Fase 3 – Exploración instrumental

Grisly Vanessa Ortíz Burbano, gvortizb@unadvirtual.edu.co

Guitarra

Código:  80005_46

Tutor: Mauricio Mosquera

Universidad Nacional Abierta y a Distancia (UNAD)

Escuela de Ciencias Sociales Artes y Humanidades (ECSAH)  

Programa de Psicología

Florencia Caquetá

2022
 Introducción

En el presente trabajo se pretende dar un recorrido por la historia de la guitarra, teniendo

en cuenta la evolución del instrumento en cuanto a construcción, materiales, sonoridades, entre

otras variables, hasta su evolución en la actualidad, además se comparten 5 biografías de grandes

guitarristas que han marcado un antecedente en este instrumento y su historia en la industria de la

música.
 Historia de la guitarra

Si bien no se sabe exactamente quién o cómo se originó la guitarra, muchas

investigaciones sugieren que la guitarra se originó a partir de la lira utilizada en la antigüedad

clásica, probablemente inventada por los hititas alrededor del 1500 a. C. y utilizada por todos los

poetas griegos para acompañar sus versos. A veces se toca con una púa, como en una guitarra.

Más tarde, en Asia Menor, Oriente Medio y Siria, aparecieron los primeros indicios de

instrumentos parecidos a una guitarra en la historia de la guitarra, como el Kettarah, un

instrumento de cuerda que consiste en una caja de madera ovalada, pero que no tenía mástil. A

pesar de tantos cambios, no fue hasta el siglo XVI cuando aparecieron las primeras guitarras en

la historia de la guitarra, lo que hoy se conoce como la guitarra del Renacimiento. El sonido de

este instrumento es similar a un laúd, pero estéticamente se parece más a una guitarra moderna,

con forma de reloj de arena. Otra característica de esta guitarra es que permite a los músicos

empezar a tocar música con acordes.

La guitarra clásica apareció finalmente de la mano de Antonio de Torres Jurado en 1850.

Este instrumento fue fundamental en la historia de la guitarra, ya que le dio un cuerpo más

grande, alcanzó su tamaño actual y también incluyó notas más graves. La guitarra se fue

adaptando lentamente a la técnica de puntear y rasguear, y a lo largo de la historia de la guitarra

también fue considerada un instrumento de concierto.

Después de muchos ajustes en el tamaño y las cuerdas, la guitarra se mantuvo como la

conocemos hoy, dando paso a grandes intérpretes musicales que dieron más reconocimiento a la

importancia de la guitarra en el acompañamiento de canciones, algunos de los cuales fueron:

 1. Biografía – Charles Edward Berry

Charles Edward Berry, mejor conocido como Chuck Berry, nació en Saint Louis - 1931,

fue un guitarrista, cantante y compositor de rock and roll estadounidense. Considerado el "padre"

del rock, fue él quien dio el paso del rhythm and blues al rock and roll en los años cincuenta.

Autor de clásicos como Sweet Little Sexteen o Johnny B. Goode, del que se han realizado gran

cantidad de versiones, logró romper las barreras de popularidad entre la música blanca y negra de

su tiempo, y tuvo una gran influencia posterior, tanto en guitarristas (Keith Richards, Eric

Clapton) como en compositores (Bob Dylan o John Lennon, ferviente admirador suyo). Su

manera de tocar nerviosa, frenética, casi histérica, era un estilo único que subió su cotización

espectacularmente y en muy poco tiempo. Reconocido como el inventor del lenguaje del

rock'n'roll. Bajo una sutil y vibrante base de rhythm and blues desarrolló un idioma excitante y

fresco. Componía y cantaba su propio material, a diferencia de muchos coetáneos, canciones que

defendía en actuaciones espectaculares incorporando en sus conciertos gestos y movimientos

nunca vistos sobre un escenario. A finales de la década de los 1950, ya era una estrella con varios

discos de éxito.

Sus solos de guitarra, mezclados con la energía de sus bailes, estremecían al público. El

'duck walk' en el que se agachaba mientras andaba y tocaba la guitarra, se convirtió en

legendario. Entre su discografía destaca Chuck Berry's Greatest Hits (1964), Golden

Decade (1967) y Chuck Berry at the Fillmore Auditorium (1967). Galardonado con varios

premios, entre ellos un Grammy (1984), por su vida dedicada a la música.  En agosto de 2014, a

los 88 años, fue honrado con el Polar Prize, un premio sueco que recompensa las contribuciones

excepcionales a la historia de la música, si bien por razones de salud Chuck Berry no viajó a

Estocolmo para recogerlo. El fallo del jurado destacó su condición de "pionero del rock and roll"
y por convertir la guitarra eléctrica en instrumento principal de este género, influyendo en

"millones" de grupos que vinieron después, además de ser un "excelente" autor de canciones.

2. Biografía – Johnny Winter

Johnny Winter (Beaumont,Texas, 23 de febrero de 1944), guitarrista estadounidense de

blues y de rock. Winter se convirtió en una superestrella del blues eléctrico a finales de los años

sesenta y para el festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy

Waters produjo sus 3 últimos discos.Winter formó su primera banda a los 14 años con su

hermano Edgar. Pasó su juventud grabando temas con proyección regional y tocando blues en

los bares. Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling

Stone en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorkino y una

grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter, es de 1969. A pesar de que

empezó con un trío, más tarde formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, se

llamó Johnny Winter And. Consiguió buenas ventas en 1971 con un directo y con su disco de

1973 Still Alive and Well. Sus discos se hicieron cada vez más orientados al blues a finales de

los setenta y produjo también varios álbumes de Muddy Waters. En los ochenta, grabó tres

discos para el sello de blues Alligator y ha grabado desde entonces con MCA y

Pointblank/Virgin.

3. Biografía - BB King

(Ben Riley King; Indianola, EE UU, 1925) Guitarrista estadounidense de blues. Blues

Boy (B. B.). Inició su andadura en la música como disc-jockey en una importante emisora de

radio de Memphis, donde se oiría por primera vez su propia música y popularizaría su nombre

artístico. Esta importante promoción le permitió firmar por una discográfica independiente
californiana, con la que trabajó durante diez años y para la que grabó tanto su primer disco

(1949) como el que le lanzaría definitivamente a la fama, Three o’clock blues. Una de las

máximas figuras del rhythm and blues, King creó escuela con su guitarra y en los años noventa,

ya al final de su vida, muchos grupos consagrados seguían solicitando su colaboración: así, los

Rolling Stones o U2. Dotado de una voz potente y de una personalísima técnica interpretativa,

King fue el espejo donde se miraron los bluesmen más eminentes de las nuevas generaciones,

como Albert King o Eric Clapton. 

4. Biografía - Muddy Waters

McKinley MorganField (4 de abril de 1915 - 30 de abril de 1983), más conocido como

Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del

Blues de Chicago. Nacido en Rolling Fork, Misisipi. Fue grabado por primera vez en una

plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940.

Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambio de guitarra acústica a guitarra eléctrica,

volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época. La forma de tocar de

Waters es altamente característica dado su uso del "cuello de botella". Su primera grabación para

Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde

añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.

Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de

estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. Hasta

B.B. King lo recordaría como el "jefe de Chicago".

5. Biografía - George Harrison

 George Harrison MBE (Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 – Los Ángeles,

Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001) fue un músico, compositor, cantante, productor

musical y productor cinematográfico británico, integrante de la legendaria banda The Beatles.

Tras la disolución del grupo en 1970 siguió una prestigiosa carrera musical tanto en solitario

como dentro del supergrupo Traveling Wilburys, oculto tras los seudónimos de Nelson Wilbury

y Spike Wilbury. Asimismo, desarrolló una carrera de productor cinematográfico, creando la

compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a gente de la talla de Madonna y

los Monty Python. En 2003 la revista Rolling Stone puso a George Harrison en el puesto número

21 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

 Conclusiones

Conocer la historia de la guitarra nos permite apreciar su aparición en las diferentes

canciones que escuchamos día a día, ya que, en épocas antiguas no se reconocía a la guitarra

como un instrumento para conciertos o demás. También resulta importante para conocer los

antecedentes de grandes guitarristas que sobresalieron en la industria y rompieron grandes

barreras invisibles impuestas por la sociedad, a pesar de que muchos de estos grandes artistas ya

se retiraron o murieron su legado aún está presente en las nuevas generaciones.

 Referencias bibliográficas

Guitarristas Leyendas. (s. f.). Guitarras en el mundo.

http://guitarristasenelmundo.blogspot.com/p/guitarristas-leyendas.html

Historia de la guitarra. (2021, 9 octubre). Guitarras Garrido Pozuelo.

https://guitarrasgarridopozuelo.com/historia-de-la-guitarra/#:%7E:text=la%20guitarra

%20el%C3%A9ctrica-,Historia%20de%20la%20guitarra,usaran%20para%20acompa

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