El Expresionismo, el Impresionismo y Géneros

musicales actuales

GRUPO:
 Es una reacción
Se desarrolla contra el
gracias avance Romanticismo
tecnológico

Música
Contemporánea

Escrita y Uso de instrumentos

desarrollada en nuevos y también
el siglo XX y XXI uso de la voz
(1890 a 1910) humana
CRONOLOGIA DE LA EDAD CONTEMPORANEA
• Antes de la Segunda Guerra Mundial
Existe un sentimiento (generalizado en
todas las artes) de agotamiento de los
materiales y procedimientos
constructivos
A partir de aquí se produce una
aceleración de los procesos innovadores
(paralela a las rápidas transformaciones
sociales y a los avances científicos y
tecnológicos) .
CRONOLOGIA DE LA EDAD CONTEMPORANEA

• Después de la Segunda Guerra Mundial.

Tras la Guerra Mundial, una ola de
pesimismo y desorientación invadio la
cultura.
La revolución en las comunicaciones
(radio, sonido grabado) se refleja en la
producción musical, acentuando la
influencia del (“mercado del disco”) .
CARACTERÍSTICAS
La música contemporánea ya no busca la
belleza o el entretenimiento. Prefiere la
ruptura y la experimentación, que se
sirve de nuevas técnica y nuevos
materiales sonoros.

Se encuentra los últimos brotes del

romanticismo y del nacionalismo, la
preocupación por reflejar la realidad
provoca el dodecafonismo y la música
atonal
CARACTERÍSTICAS MUSICALES

La música busca abrirse nuevos caminos a través de una transformación de

todos sus elementos (melodía, armonía, timbre, texturas, ritmos,
instrumentos, etc.

La música se enriquece pero también se complica; la voz humana y los

instrumentos se emplean de otra forma, con técnicas nuevas como
consecuencia de la evolución tecnológica.
Se abandonan las reglas de la tonalidad en las nuevas corrientes musicales
(Serialismo, dodecafonismo, música concreta, etc.).
Existen una serie de notas que definen la música del siglo XX de manera
global: La música es internacional. Los intérpretes y compositores se ganan
la vida con giras y grabaciones. La ópera es sustituida por los Ballet y el
Cine
 ESTILOS MUSICALES
Antes de la Guerra Mundial
 Expresionismo:
• Nace a principios del siglo xx. Compositores importantes:
 Arnold Schönberg
• Se caracteriza por la intensidad de la  Alban Berg
expresión de los sentimientos y las  Anton Von Weber
sensaciones.
• Surge en Alemania y para poder
expresar las tensiones que sentía el
individuo ante el mundo moderno.
• Busca la creación de un nuevo lenguaje
musical, liberando la música, sin
tonalidad, dejando que las notas fluyan
libremente, sin intervención del
compositor y la sonoridad cobro mayor
relevancia respecto a la armonía.
Compositor: Arnold Schönberg
“Pricipe del expresionismo ”
• Atonalismo libre: lenguaje musical no
organizado, uso del cromatismo,
suprime las cadenas y valora la
disonancia.
• Dodecafonismo: Llamada escala
cromática, contiene doce semitonos de
la escala temperada occidental. Donde
estos tonos se colocan en serie según un
orden escogido por el compositor,
pudiendo solo utilizar esa serie o unas
determinadas variaciones de las mismas.
Post- romanticismo
 El Impresionismo
• La música impresionista es una
Compositores importantes:
 Claude Debussy
rama derivada de la música  Maurice Ravel.
romántica que no sigue patrones
definidos, se expresa la melodía
en forma dispersa ó en otros
casos se repiten las melodías pero
se cambia la intensidad del
sonido y cambia también
drásticamente el número de
instrumentos que participan en la
orquesta.
 CLAUDE DE BUSSY
Fue un compositor francés, junto con
Maurice Ravel, fue una de las figuras mas
preeminentes de la música impresionista.

MAURECE RAVES
Fue un compositor francés del siglo XX, su obra muestra un
audaz estilo neoclásico y rasgos del expresionismo.
Revoluciono la música para piano y orquesta. Conocido
como maestro de la abstracción y para ser un meticuloso
perfeccionista sin olvidar el sentido humano y expresivo.
Nacionalismo
Otros compositores
La composición está sometida a tres procedimientos: inversión, retrogradación y la
inversión retrógrada

Stravinsky.- Polémico e inquieto, participa

de las principales corrientes del arte
contemporáneo. Valora el ritmo y evita
sentimentalismo.

Bártok: Partiendo del folklore dota a sus

obras de color expresionista (“El Mandarín
Maravilloso”). Cuenta con una gran solidez
constructiva inspirada en modelos
históricos (“Cuartetos”).
• Italia; encontramos el “Futurismo” que es la
incorporación del ruido a la música mediante aparatos
especiales que lo producen. Un compositor destacado es
Luigi Russolo que inventó una máquina para hacer ruido.

• Francia; se crea “El Grupo de los Seis”, con Erik Satie

como inspirador. Se oponen al impresionismo con un
estilo neoclasicista desenfadado.
Después de la Guerra Mundial
 Música Aleatoria
Compositores importantes:
 John Cage . – crea el piano
• Es la música que nunca suena preparado (coloca encima
igual cada vez que se vuelve a de las cuerda objetos para
cambiar los sonidos).
interpretar. Está presente el azar
como parte de la interpretación.
• Consiste en dejar parte de la obra
para la improvisación dl
interprete. Se combinan con
elementos como palmadas,
gritos y ruidos de la calle.
 Música con Nuevas Tecnologías Aplicadas:

• “Música Concreta”. “Música Electroacústica”.

Combina los materiales y
Este tipo de música no
procedimientos de las dos
necesita intérprete, es el
anteriores corrientes.
compositor quien deja
Autor destacado: Luciano Berio.
preparada la cinta
magnetofónica tal y como se
ha de escuchar.
Destacan:
Pierre Schaeffer y Henry.
 La música electrónica

• Emplea sonidos creados y

manipulados electrónicamente,
por lo tanto no necesita de
interpretes ni de partituras.
• Compositor: Karl Stockhausen
 Apariciones musicales
Como músicos más
importantes tenemos:
Louis Armstrong y Benny
Goodman.
El Jazz, es de origen afro-americano,
resultando de la fusión de la música
popular negra, el ragtime y la versión
blanca de la música popular
afronorteamericana.
Se basa en la improvisación sucesiva
de cada solista, realizando variaciones
melódicorítmicas sobre una misma
estructura armónica (por ejemplo el
“Blues” de 12 compases) repetida sin
cesar por la “sección rítmica” (piano,
contrabajo y batería).
El Rock es otro gran descubrimiento en el
siglo XX. Los jóvenes de los años 50
aspiran a participar activamente de la
música, lo que es aprovechado por las
empresas discográficas.
Recibe la influencia del Blues y del
Country (música tradicional
norteamericana).
Emplean instrumentos electrificados
(guitarras, bajo y teclados), ritmos vivos
y bailables y letras atractivas.
Aparecen como instrumentos básicos la guitarra eléctrica y la batería.
Ejemplo de ello es la música:
Elvis Presley
Jerry Lee Lewis
Rolling Stones
 Fundamentada en el Rock nace el Pop que se caracteriza por la utilización de
instrumentos eléctricos, una base rítmica y unos arreglos musicales de gran
relevancia melódica. Son músicos importantes: The Beatles, Police, Michael
Jackson y Mecano.
 Instrumentos
• Consisten en los instrumentos que
encontramos en la orquesta sinfónica, junto a
otros pocos instrumentos solistas (como el
piano, el clavicémbalo y el órgano).
• Los instrumentos electrónicos, como la
guitarra eléctrica y el violín eléctrico, juegan
un papel predominante en la música
• Los músicos populares como los clásicos han
experimentado en las últimas décadas con
instrumentos eléctricos, como el sintetizador,
con técnicas electrónicas y digitales, como el
uso de sonidos sampleados o generados por
computador, y el sonido de instrumentos
otras culturas, como el gamelan.
 Instrumentos
• Es importante notar que todos los instrumentos
bajos no existían antes del Renacimiento. En la
música medieval, los instrumentos estaban
divididos en dos categorías: instrumentos fuertes
para usar en exteriores o en la Iglesia, y
instrumentos más suaves para uso en interiores.
• Muchos de los instrumentos que son asociados hoy
con la música popular tuvieron un papel importante
en la música clásica antigua, tales como la gaita, la
vilhuela, la zanfona y otros instrumentos de viento.
• Por otro lado, la guitarra acústica, asociada a la
música popular, ha empezado a ganar
preponderancia.
• La voz humana es también un instrumento musical
privilegiado.
• Diversos géneros utilizan las voces, solas o bien con
acompañamiento instrumental: la ópera, la música
coral y el lied. 
 Impacto tecnológico en la música
contemporánea
• Hoy en día, además, existe otro factor a considerar, el cual cada vez cobra más
fuerza y extiende con esto su participación tanto en la música como en otras artes:
las computadoras.
• En plena era de la tecnología, los avances en materia digital han permitido a los
compositores hacer creaciones experimentales con sonidos y técnicas impensables
hace algunos años. Es tal la magnitud y el alcance de posibilidades que brindan las
computadoras que prácticamente cualquier individuo con un mínimo de
conocimiento musical y computacional puede componer sus propias melodías e
incluso difundirlas para que el público las conozca y juzgue por medio del Internet.
• Algunos de estos estilos se basan en alguna teoría o búsqueda de una melodía en
particular, sin que los tratados o postulados al respecto le den un valor mayor que
aquellos que se presentan como proyectos experimentales. Si acaso tal vez, es de
llamar la atención que para algunas de estas creaciones sigan un método y
busquen un contenido más profundo, e incluso intelectual que el sonido en sí.