Está en la página 1de 7

LOS DIFERENTES TIPOS DE MÚSICA Y GÉNEROS MUSICALES

Existe gran variedad de géneros musicales, pues la música ha evolucionado a lo largo del
tiempo y cada cultura ha desarrollado sus propios estilos musicales. Pero… ¿qué tipos de
música hay? ¿ Cuáles son los más importantes?
A continuación puedes encontrar una lista con los tipos de música más relevantes y
populares en nuestra sociedad.

1. Música clásica
La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en
alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a las personas serias,
pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal, refinado y elitista.
Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la imagen
de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un director. La
vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad. La música clásica se expresa
en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e
instrumentos).
Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin,
etcétera.

2. Blues
El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los últimos
tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a
Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los que se pueden apreciar
angustias personales o problemas sociales. Es la combinación de música africana y
occidental lo que llevó al género que que conocemos como "blues".
Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en pequeñas
ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como Chicago y Nueva Orleans.
Este estilo ha influido en casi todos los géneros de la música popular que estaban por venir
en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.
B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos de sus principales
exponentes.

3. Jazz
A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues, pero
algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía europea. Algunos incluso
mezclaron la armonía europea con los ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta
mezcla que apareció el "jazz".
El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el tratamiento del
ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y síncopas, sus voces (por ejemplo, el
scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno de los músicos más grandes del jazz fue el
trompetista Louis Armstrong, pero artistas como Frank Sinatra también son mundialmente
conocidos. Existen diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan
la esencia de este estilo.
Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas mundialmente
conocidos.

4. Rhythm and Blues (R&B)


Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y 1940, otro
nuevo género estaba comenzando a desarrollarse. Muchos afroamericanos eran músicos
de blues profesionales, pero labrarse un futuro profesional en la música y ganar dinero no
era sencillo. Así que muchos formaron pequeñas bandas y buscaron trabajo en bares y
“pubs”.
Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia, y muchos
jóvenes de la época, los que frecuentaban estos lugares, pensaban que el blues estaba
pasado de moda. Las bandas se vieron obligadas a crear un nuevo estilo, que se llamaría
“rhythm and blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas de R&B eran ruidosas y animadas y
basaban su fuerza en la la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran
hombres o mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue
vigente, pero con gran influencia de otro estilo que veremos más adelante, el soul.
Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Chris Brown o R. Kelly.

5. Rock and Roll


A principios de los años cincuenta, otro músico llamado "rock and roll" estaba de moda.
Este estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto R & B como Western
Swing, un estilo popular de música dance country. Utilizaba los mismos instrumentos que
el R&B de aquella época (guitarra eléctrica, contrabajo y batería), y tenía un toque de
blues y de R&B, pero las melodías eran más parecidas a las de la música country.
Elvis Presley y Chuck Berry son los representantes del Rock and Roll más clásico.

7. Gospel
La música gospel es un género musical que nace en las iglesias afroamericanas a mediados
del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos espirituales de los esclavos negros que
abrazaron la fe cristiana, y los himnos tradicionales de la música blanca. La música gospel
es un tipo de música de uso congregacional, con una música sencilla pero con ritmos
marcados.
Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música caracterizada por
coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en el que el coro devuelve las
frases cantadas por el solista.
Aretha Franklin, Whitney Houston y Andraé Crouch son algunos músicos de gospel
ampliamente reconocidos.

8. Soul
La música soul es un género de música popular afroamericana que influyó notablemente
en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el dance, el hip hop y el R&B
contemporáneo.
Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de gospel y otros
estilos. Mientras el el gospel era un tipo de música más alegre, con un coro se movía
tocando las palmas, el soul era música más lenta más profunda. “Soul” significa alma en
inglés.
James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos representantes
de este género musical.

9. Rock
En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Elvis Presley
estaba en el ejército, Little Richard había dejado el rock and roll, y Buddy Holly y Ritchie
Valens habían muerto en un accidente aéreo. Pero muchos jóvenes seguían escuchando
sus discos, y algunos empezaron a explorar los orígenes de la música.
Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y sus
características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo estaban combinando estos
estilos más antiguos con el rock and roll para crear un nuevo género llamado "rock". Si el
rock and roll era bailable, el rock deja de serlo, y se centra en transmitir pura energía y
descontrol.
Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros subgéneros del rock
como el hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el folk rock.
The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison,
Nirvana, Pink Floyd o AC/DC llevaron el rock a un nivel superior.

10. Metal
El metal parte del hard rock durante la década de los años 70 y experimenta una explosión
de grupos musicales durante los 80 por todos los países de occidente. Su característica
principal es la importancia que se le da a la guitarra eléctrica y a la batería, para generar
sonidos contundentes y enérgicos.
Aunque muchas personas utilizan "heavy metal" y "metal" como sinónimos, otros
distinguen entre el metal como categoría amplia y el heavy metal como la trayectoria
originaria de las primeras bandas, de la que en las últimas décadas han ido subgéneros
alternativos.
Por otro lado, el uso de las vocales es muy variado, y va desde los agudos hasta el uso de
técnicas para hacer que la voz suene más grave y bestial de lo normal. En los países
escandinavos, especialmente, destaca la popularidad de subgéneros de metal conocidos
como black metal y death metal, en los que las letras son prácticamente irreconocibles a
causa del uso de la forma de gritar que se usa.
Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax o System of a Down son
representantes muy conocidos del metal.

11. Country
La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular americana
moderna. Se desarrolló en los estados del sureste de los Estados Unidos como una mezcla
de música folklórica de las Islas Británicas, música de la iglesia y blues afroamericano. Su
instrumentación característica incluye guitarra acústica, mandolina, el violín o el banjo.
Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline o Garth Brooks son artistas de
country.

12. Funk
En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron un estilo más
rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para muchos nuevos estilos de
música bailables como la música disco, El funk se caracteriza por unas líneas de bajo muy
potentes y un ritmo energizante. La música funk posee un “groove” y unos riffs distintivos
que invitan a levantarse para bailar.
James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker representan este estilo
musical.

13. Disco
A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban empleando DJs
para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más barato que contratar a una
banda de música. Comenzaron poniendo canciones de funk y soul más movidas, pero a
mediados de los 70 comenzaron a comercializarse temas más fácil bailar, destinados a este
público.
Con un repetitivo ritmo cuaternario (generalmente entre 110 y 136 bpm), un sonido
orquestal y su piano y guitarra electrónica (con toques claramente “funkys”), se originaría
la música disco.
Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire y Cher representan este género musical.
14. House
A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló en los “clubes gays”
de Nueva York y Chicago. Como en la música disco, las canciones tenían melodías
pegadizas con letras que hablaban de divertirse o hacer el amor. el house se caracteriza
por los ritmos cuaternarios de la música disco, pero se usan frecuentemente cajas de
ritmos y sintetizadores en vez de las baterías clásicas y otros instrumentos, aunque el
piano electrónico continúa siendo el eje central en la mayoría de la música house.
Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de house mundialmente
reconocidos.

15. Techno
Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a principios de los
80 cuando los DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas de baile electrónico.
Utilizaron cajas de ritmos y sintetizadores electrónicos con teclados para añadir acordes y
melodías.
También comenzaron a tomar muestras cortas de otra canciones (sampling) para añadirlas
a sus temas. En el techno, el groove es más oscuro que en el house e incluso tiene un
toque delirante. Un subgénero del techno, desarrollado en los años 90, es el trance.
Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter y Ellen Allien son músicos de techno.

16. Pop
La música pop en realidad no es ningún género musical. "Música pop" significa popular, y
como su nombre indica, es música para las masas; en este sentido, fuera de la música pop
encontraríamos la música clásica y otras formas artísticas similares.
Así pues, el pop incluye diferentes tipos géneros musicales y tiene más que ver con el
público al que se destinan los temas. Por ejemplo, Michael Jackson, el conocido como rey
del pop, compuso e interpretó temas de diferentes géneros: soul, funk, disco, rock, R&B,
etc. Suyo es el álbum más vendido de la historia, llamado “Thriller”.
Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y Justin
Timberlake son artistas populares.
Aquí puedes visualizar uno de los grandes clásicos de Michael Jackson: Billie Jean.

17. Ska
El Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de 1950, y contiene elementos de la
música mento, la música calypso, el jazz y el rythm and blues. Al inicio de los 60 era el
género musical dominante en Jamaica y tuvo gran repercusión en el Reino Unido.
La música de Ska es altamente bailable, optimista, rápida y emocionante. El ska influenció
a otros estilos que nacieron en Jamaica como el rocksteady o el conocido reggae, con el
cual se asemeja mucho, aunque este último se caracterice por no ser un género musical
acelerado, a diferencia del ska.
Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker y Tommy McCook son artistas de ska muy
respetados.
18. Reggae

La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente, por el ska y el


rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el jazz. En general, las letras
de canciones reggae van ligadas con la crítica social, aunque algunas canciones abordan
temáticas distintos. Bob Marley es su máximo exponente.
Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs son grandes músicos de
reggae.
Puedes escuchar a este gran artista en el siguiente vídeo:

19. Hip Hop

El hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios marginales de la
ciudad de Nueva York por adolescentes afroamericanos. Junto con este estilo, nacieron
también otros movimientos artísticos como el breakdancing y el graffiti. Muchos de estos
jóvenes estaban desempleados, pero algunos encontraron trabajo como DJs.
En las block parties (fiestas públicas y multitudinarias que congregaban a muchos
miembros de un mismo barrio), éstos mezclaban temas musicales mientras otros jóvenes
rapeaban sobre los repetitivos ritmos. Hoy en día el hip hop ha evolucionado
notablemente y, junto con el R&B,tienen gran importancia en la escena pop mundial.
2Pac, Notorious BIG, Violadores del Verso, Eminem, 50Cent y Snoop Dogg son algunos
representantes del rap.
20. Drum and bass

La traducción literal de drum and base es “batería y bajo”, porque se caracteriza por los
ritmos rápidos de la batería (generalmente entre 160 y 180 bpm) y las líneas de bajo
marcadas. En la actualidad, este enérgico estilo musical se considera un estilo musical
“underground”, pero su influencia ha sido muy notable en la cultura pop de muchos países
como el Reino Unido.
Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh y High Contrast son excepcionales artistas del drum
and bass.
21. Garage

El Garage, también conocido como UK Garage, y es un estilo de música electrónica


originado en el Reino Unido. Es un género muy bailable y muy influenciada por el drum
and Bass, en el que es posible encontrar voces cantadas o rapeadas con un estilo distinto
al rap del hip hop. Los raperos de este género se llaman Garage MC's.
Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole y The Streets son grandes exponentes del UK Garage.
Aquí tienes un ejemplo de garage:

22. Flamenco

El flamenco es la música tradicional española, que nace en el sur de España y está


íntimamente relacionada con la cultura gitana. Sin embargo, las raíces del flamenco se
encuentran en el mestizaje cultural que se dio en Andalucía en tiempos de su creación:
oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propiciaron su distintivo sonido en el
que la voz y la guitarra tienen protagonismo.
El flamenco se caracteriza contar con talentosos guitarristas (los “virtuosos”) y el cante
jondo, un estilo de cante que realza los más profundos sentimientos.
Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente y Diego el Cigala son grandes
artistas flamencos.
23. Salsa

La salsa es un estilo musical que va íntimamente ligado al baile que recibe el mismo
nombre. La palabra salsa como tal tiene su origen en el Bronx neoyorquino, aunque las
influencias son puramente latinas, siendo Cuba, posiblemente, el país con más peso en su
creación.
Los ritmos afro-cubanos como el mambo, la guaracha, el son, el montuno, el jazz afro-
cubano, entre otros, se expandieron por todo Latinoamérica y también llegaron a Estados
Unidos, donde la población cubana es notable. La salsa es uno de los estilos musicales más
populares entre las culturas hispanas.
Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz y Ray Barreto representan a la perfección este tipo
de música.
24. Reggaeton

Reggaeton (también conocido como reguetón) es un género musical que se originó en


Puerto Rico a finales de los años noventa. Está influenciado por el hip hop y la música
latinoamericana y caribeña. La voz incluye el rapeo y el cante y es un estilo musical muy
bailable.
Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto o Zorman son grandes representantes
del Reggaeton.