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Historia de la música Pop

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Historia de la música Pop La música pop es uno de los géneros musical mayormente extendido entre las juventudes que

gustan de la música en todo el mundo. Esta breve historia de la música pop que vamos a presentar a continuación busca sintetizar los elementos mas significativos que han dado lugar a este fenómeno musical. Para remontarnos a los orígenes de la música pop debemos retrotraernos al inicio mismo de la música de rock en el año 1955. Esta breve corriente de rock and roll inicial duraría aproximadamente hasta el año 1958 cuando las máximas estrellas de ese género estaban distanciadas por diversos motivos de la música. Recordemos que Elvis Presley se marcha ese año al servicio militar, Buddy Holly falleció en un accidente de aviación y Jerry Lee Lewis ingresa en el escándalo de su boda con una niña de trece años. La música de rock fue de alguna manera el germen fundacional de lo que luego sería la misma música pop. La aparición en el año 1962 del grupo británico Los Beatles marca otra vuelta de tuerca evolutiva para el rock pop. Los Beatles generan la aparición de una buna cantidad de grupos inspirados en ellos que generaron una considerable movida pop, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos de América. A finales del año 1974, parece la música disco especialmente representada por Gloria Gaynor y Donna Summer. Este sonido "disco", como se lo llama actualmente, logró realizar un avance aún mas significativo y de especialización al género musical que nos ocupa. De la música disco se desprenden una variedad de géneros musicales entre los que encontramos el reggae, el punk, la "nueva onda" y la música "tecno". Introducción La música pop ha conocido en su historia tres olas y quizás hemos entrado en la cuarta. El rock and roll nació en 1955 y se apagó como tal en 1958. Cinco años mas tarde, la presencia de los Beatles desató otras de las grandes olas que se extendió aproximadamente hasta el 68. La tercera de estas olas nació en 1975, con las primeras grabaciones del sonido discoteca y falleció de agotamiento en los 80. ¿Por qué se han escogido estos movimientos como clave de cada una de las "olas" y no otro cualquiera , como el soul, el jazz rock, el blues británico o el reggae?. Existen tres razones: 1ª. Cada uno de ellos ha significado la corriente predominante de toda una década: el rock and roll en los cincuenta, el beat británico en los sesenta y el disco sound en los setenta. 2ª. Han supuesto un crecimiento gigantesco en la industria discográfica, batiendo récords anteriores. Elvis presley pulverizó las marcas de ventas de Frank Sinatra y Bing Crosby; los Beatles superaron las de Elvis y el sonido disco se situó en unas cotas impensables unos años antes. 3ª. Cada una de estas tres olas ha impregnado profundamente toda la música posterior. El acompañamiento del rock , las armonías de los Beatles con

sus acordes finales sorprendentes, que aparecen y reaparecen una y otra vez en toda la música de los setenta; los hallazgos técnicos y rítmicos del sonido disco marcan toda la música de los ochenta Pero como ocurre en cualquier otra actividad, los períodos entre dos olas no son tiempos muertos sino todo lo contrario. Seguramente nunca se hicieron tantas y tan buenas canciones como en la etapa 1958-62 (la high school), en que se había apagado el rock and roll y aún no habían surgido los Beatles. El interregno entre éstos y el sonido disco es enormemente productivo: jazz rock, salsa, blues británico, sonido Filadelfia, heavy metal rock...todo un mundo de experiencias que nunca caen el vacío. Por otro lado en la década de los 80 se vuelve la vista atrás otra vez con ciertas adaptaciones como el rock autóctono, el reggae, el punk o la new wave y se introduce una enorme renovación en cuanto a la instrumentación con la adaptación de la cibernética, así los instrumentos electrónicos van desplazando unas veces y conviviendo otras con los instrumentos tradicionales.
I. II.

I. II.

Los orígenes Las primeras figuras del rock and roll

III.

III.

Primer período de transición.

High school En el plazo de un año, 1958, Elvis presley se marcha al servicio militar, Chuck Berry ingresa en prisión, Little Richard se convierte en predicador, Buddy Holly se mataba en un accidente aéreo y Jerry Lee Lewis sucumbe al escándalo de una boda "maldita" con una belleza sureña de trece años. Puestas así las cosas, los editores de las casas discográficas se pusieron a buscar nuevos ídolos capaces de cubrir el hueco dejado por tal cúmulo de coincidencias, surgiendo así una generación de ídolos juveniles, en edad escolar, muy bien reflejada en "American graffitti" o "Grease", son los teen idols o high school. Las dos figuras que polarizan la atención del momento son Paul Anka, un canadiense de origen turco, que triunfó con "Diana" y Neil Sedaka con "Oh Carol"

Folk. Canción protesta. La historia de la música pop sería incomprensible sin conocer las interacciones que se fueron produciendo entre el ritmo rock y las músicas que con él convivían. Y a principios de los 60 surgió el folk, una corriente

musical que tenía menos que ver con las nuevas experiencias de la juventud americana que con las viejas tradiciones. Sus antecedentes se sitúan en los años 30 y en un lobo solitario que fue Woody Guthrie, a su lado creció y aprendió Peter Seeger, que consiguió hacer popular la música folk en los circuitos comerciales, la suya fue una batalla política y musical Cuando en 1959 los organizadores del prestigioso festival de jazz de Newport decidieron abrir una sección dedicada al folk, no sabían que estaban colaborando a crear una de las grandes fuerzas sociales de los 60: la de la canción protesta, las grandes sentadas pacifistas, la quema de las cartillas de militarización. Aquel 1959 salía consagrada de Newport una universitaria de origen mejicano llamada Joan Báez, pacifista acérrima y poseedora de una bellísima voz de soprano. Cada cual se lanzó a la aventura de denunciar la injusticia con canciones, con ello nació el término de "canción protesta", rápidamente desvirtuado por manejos comerciales En España surgieron movimientos similares como la nova cançó catalana, con nombres como Raimon, Serrat, Pi de la Serna, entre otros y en Madrid Hilario Camacho, Elisa Serna...También cabe mencionar a Mª del Mar Bonet, Pau Riba o Paco Ibáñez. Uno de los músicos más geniales del momento fue Robert Zimmerman, más conocido como Bob Dylan, judío de origen nace en 1941 cerca de la frontera canadiense, su nombre parece que lo tomó por admiración hacia el poeta Dylan Thomas, aunque él lo negase más tarde. Su biografía está llena de exageraciones. Fue un gran admirador de Woody Guthrie. Su estrella comienza a brillar en los conciertos que se organizan en Washington Square, núcleo del Greenwich Village neoyorquino, verdaderos "happening", que en un momento llegaron a ser prohibidos por las autoridades por la repercusión entre el público de esta forma libre de expresarse. Alcanza la fama definitiva con "Blowin in the wind" y desde entonces cada uno de sus álbumes es un aldabonazo en la conciencia colectiva del mundo. IV. Segunda ola de la música pop. Los Beatles y la invasión británica. En 1962 aparece en Liverpool un grupo formado por dos guitarras, un bajo y una batería, son los Beatles, que suponen una verdadera revolución dentro del panorama musical: ante todo constituyen una síntesis entre el ritmo del primer rock y la tradición coral inglesa. En 1962 lanzan su primer disco "Love me do" y durante siete años fueron la primera fuente de exportación británica. En 1964 llegan a Estados Unidos y consiguen marcas imposibles de superar, como el hecho de colocar simultáneamente cinco canciones en los cinco primeros puestos de las listas de discos pequeños y dos álbumes en los de las listas de LP's.

Su influencia fue enorme en todo el mundo y sus canciones fueron traducidas a todos los idiomas, en España lo hicieron los Mustang y su réplica fueron los Brincos. Pero lo más importante del grupo británico no fueron sus récords, sino su capacidad para evolucionar por delante de sus competidores. Empezaron con la psicodelia, iniciaron la penetración de instrumentos y ritmos hindúes, utilizaron grandes orquestas en sus discos, fueron precursores del rock sinfónico, devolvieron al público el gusto por el rock, hicieron letras sociales...y para ello se basaron en su innegable talento, en las armonías de gente como Everly Brothers o Buddy Holly y en los ritmos de grupos como Marvelettes o Shirelles, muchas veces despreciadas en su propio país. La invasión británica Junto a los Beatles surgieron en Gran Bretaña otros grupos que, entre los años 1964-65 invadieron literalmente el mundo de la música pop, fueron the Animals y los Rolling Stone, estos últimos representaron la cara agresiva del pop inglés, que entroncaba directamente con el rhytm and blues y contrastaba en cierta medida con la imagen educada y asimilada de los Beatles. La lista de grupos nacida en la estela de este trío resultaría interminable, pero entre ellos algunos nombres resultan valiosos como demostró después su propia evolución, así los Moody Blues, que desembocarían un par de años más tarde en el rock sinfónico, los Bee Gees, puntales luego del sonido disco o los Who, autores de óperas rock como "Tommy" o "Quadrophenia". En España destacaron los Bravos, que consiguieron imponerse en el mercado inglés gracias a su cantante de origen alemán Mike Kennedy, su carrera fue breve pero sirvió para demostrar la internacionalidad de la música pop. V. La reacción americana Ante la avalancha de grupos y cantantes ingleses los músicos americanos contraatacarían en tres frentes simultáneos: la música chicle, el soul y el folk-rock junto al movimiento hippie. La música chicle no era más que la prolongación de aquellas canciones de la high school, sencillitas y comerciales pero efectivas. Algo parecido a lo que en España se conocía como canción veraniega. Son grupos de este momento los Monkees o los Archies, cuyas canciones como "Sugar, sugar" quedaron para siempre en la cumbre de los éxitos. El soul music viene a identificar la música negra cantada con "alma" y supuso su entrada en los circuitos comerciales así como su aceptación por el público blanco. No se trata de un movimiento unificado pues partió de dos puntos de características muy distintas, así el soul de

Memphis venía del sureño estado de Tennesse y el de Detroit nacía en el norte industrial y tenía connotaciones más urbanas. En Detroit nace la primera productora de discos montada por gente de color, la Tamla Motown y lanzó a figuras como Las Supremes de Diana Ross, Marvin Gaye y un niño prodigio llamado Stevie Wonder, que con el paso de los años se convertiría en el más importante músico de color de toda la historia pop. Un ritmo suave y melodías apoyadas en los contrapuntos que destacaban los coros de la casa daban una sensación de elegancia característica del soul de Detroit.. Por su parte el soul de Menphis dependió de un hombre que lo hizo absolutamente todo;: Otis Redding, escribió sus propios éxitos y los de figuras como Aretha Franklin, Wilson Pickett y otros. El estilo de Menphis es el sentimiento por encima de todo tomado de la música espiritual negra y de los riffs (serie de notas breves y de mucha fuerza repetidas como contraste de la melodía principal) de metal tomados del jazz de Count basie. Otras figuras que continuaron el estilo de Otis Redding, muerto en accidente de avión, fueron Isaac Hayes, padre de soul sinfónico que desembocó en el sonido Filadelfia y Barry White. Hubo otros grandes nombres que no se encuadraron en ninguno de estos movimientos organizados: Ray Charles "El Genio", James Brown, Ike y Tina Turner... Folk rock En 1965 un grupo neoyorkino, los Byrds, tuvo la idea de dar un poco más de ritmo a una canción de Bob Dylan "The tambourine man", unos meses más tarde el mismo Dylan enarbolaba una guitarra eléctrica. El folkrock estaba lanzado y todo el mundo empezó a poner en ritmo rápido las baladas lentas o las canciones de los folksingers. Pero aquello fue sólo el principio, del folk-rock se pasaría al country -rock y más tarde al country -pop, facetas todas ellas del encuentro de la guitarra eléctrica con las baladas de los folkloristas. Dentro de este movimiento se configura la carrera de Simon y Garfunkel, que saltan a la fama tras el éxito de su tema "The sound of silence". Por otro lado Crosby, Still & Nash, con el posterior añadido de Neil Young fueron el gran grupo de country- rock y los creadores de una nueva forma de expresión. Ya en 1972 el grupo Eagles fue el mejor defensor del country- pop, un estilo que perdura a pesar de no ser una música predominante en ningún período. Hippies

A mediados de los sesenta las juventud del mundo empezó a fumar "marihuana" como un símbolo más de rebeldía junto al rock and roll y los pelos largos, pero llegó la química y todo el mundo se puso a hablar del ácido lisérgico, o más exactamente de sus iniciales, L.S.D. Y así nació la psicodelia, palabra que venía a definir el estado de percepción sensorial expansiva en el que el ácido sumía a sus fieles. Simultáneamente y como rechazo a un mundo cada vez más agresivo surgen en San Francisco los hippies, son los hijos de las flores, pacifistas a ultranza, discípulos de la teoría de la no violencia de Gandhi, se pintan la cara y se llenan el pelo de flores. Cantantes surgidos en esta vertiente naturalista son Mama's and the Papa's o Melanie con su "Beautiful people". Por otro lado y también desde California surgen grupos de rock más duro, partidarios de una música fuerte; los adelantados de este rock ácido (por influencia del L.S.D., de ahí su nombre) fueron Jefferson Airplane y Grateful Dead. El blues blanco Los nombres más relevantes de esta corriente que ven en el blues la salvación de la música pop, que estaba cada vez más adocenada por la búsqueda del éxito en las listas fueron John Mayall, británico, el "padre del blues blanco", Janis Joplin, tejana, de una voz desgarrada y potente, que murió prematuramente por sobredosis y Jimi Hendrix, que convirtió la guitarra eléctrica en un instrumento distinto, de una expresividad inédita Este movimiento supone un regreso a las raíces del Rtym and blues, con grandes instrumentistas y capacidad de improvisación. También cabe destacar a The Cream, con Eric Clapton ("mano lenta", por la facilidad con que tocaba los rifss y solos más enrevesados). Rock sinfónico En 1967 los Beatles incorporaron una gran banda para su álbum "Sgt. Pepers" y su canción "All you need is love", poco antes ya habían utilizado una sección de cuerda en su "Eleanor Rigby". Las orquestas convencionales que parecían superadas y despreciadas por el buen rock empiezan a encontrar su sitio en la nueva música joven. También en 1967 debuta el grupo Pink Floyd un año más tarde el grupo Yes, pero el gran aldabonazo lo da Moody Blues, que en unión de la London Festival Orchestra edita un álbum titulado "Days of future passed", consiste en una serie de canciones enlazadas temáticamente (incluida sus "Noches de blanco satén") a la manera de una suite clásica. Este álbum supuso una declaración de intenciones de la nueva corriente musical que pronto se conocería como rock sinfónico

Génesis, Mike Oldfield y Jean- Michel Jarre también se acogieron a este nuevo estilo que pronto se liberó de la servidumbre de la orquesta gracias a los hallazgos técnicos, así con sintetizadores se podía reproducir cualquier sonido, secciones de cuerda o metal, grandes corales e incluso orquestas enteras. VI. Transición entre dos décadas A finales de los sesenta estaba claro que la segunda ola de la música pop había pasado. La primera la había creado la explosión universal del rock and roll y duró de 1955 a 1958. La segunda tenía protagonistas más concretos, los Beatles y se extendió de 1963 a 1968. En años sucesivos se escucha a Jimi Hendrix, el blues británico de Cream, un rock tecnificado y a una serie de grupos norteamericanos e ingleses que aportaban nuevas ideas para salir del atolladero en que se encontraba metida la industria discográfica, así se producirá la eclosión de los cantautores y todo un ramillete de nuevas tendencias: rock duro, jazz- rock, salsa, el glamourrock, etc... Uno de los nuevos caminos que aparecen a finales de los sesenta es el rock sureño que recibe su nombre de su lugar de nacimiento, el sur de Estado Unidos y tiene cierta influencia del country, sus más genuinos representantes fueron la Allman Brothers Band y los Creedence Clearwater Revival. Fuera de estos estilos surgieron figuras únicas e irrepetibles como fue Jim Morrison al frente de The Doors, rockero rebelde y enfrentado a su entorno y Fran Zappa con sus canciones que eran demoledoras críticas de la sociedad en que había nacido. En Nueva York nacía un movimiento denominado "Underground", que desarrolló un rock intelectualizado y crítico.

HISTORIA DEL GRUPO BELANOVA Historia

... El inicio de este grupo se remonta hacia abril del año 2000 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Denisse Guerrero, Ricardo Arreola y Edgar Huerta unen sus ideas, talento y gusto por la música dando vida así al grupo que llevará por nombre "Belanova". Se conocieron en Guadalajara. Denisse y Edgar trabajaban juntos en un bar y ya después Ricardo conocio a Edgar. Y así fue como comenzo todo. “Es natural, espontáneo... De sonido ligero y fresco... Belanova propone al mundo música llena de ideas y melodías que la gente puede sentir, cantar y, por supuesto, bailar”, dice Edgar, uno de los cerebros creativos del grupo. Pero ellos tienen esas cualidades y más... Belanova es un grupo que sabe hacer canciones que suenan naturales porque ellos son naturales. Canciones con calidad y buen gusto que podemos encontrar en temas como “Suele pasar”, “Aún así te vas”, “Tranquilo”, “Fragilidad” y “Barco de papel”, sólo por mencionar algunos de los incluidos en su disco de debut, Cocktail. “Viendo en tus ojos puedo descifrar el universo...”, es la frase con que Denisse llena de ideas el primer sencillo de Belanova, “Tus ojos”, y continúa: “El viento suave, el azul del cielo al fin lo entiendo... Que este mundo gira y que algún día he de morir, pero contigo”. Sentimientos tan íntimos y al mismo tiempo tan francos que nos regalan un profundo respiro de aire fresco. Sus beats y trabajo en programaciones podrían provocar encasillarlos en el mundo de la música electrónica, pero al escuchar su propuesta se darán cuenta de que no es exactamente así, ya que encontrarse de frente con la deliciosa voz y enérgica interpretación de Denisse, el espectacular bajo eléctrico de Richi y la locura creativa de Édgar en la programación y los teclados es un placer diferente. Definitivamente, un idioma que te hace

sonreír. Belanova es un grupo de Asterisco/Virus Records con una propuesta que apuesta desde el inicio por entregarse con una identidad propia, y seguramente que no tardarán en conseguirlo. HISTORIA DEL CANTANTE

Belanova es un grupo de tres amigos de Guadalajara, que unieron sus talentos en el 2000 para crear música, con el objetivo de satisfacer sus necesidades creativas. Con un estilo musical tecno pop y la dulce voz de su cantante Denisse, este grupo mexicano ha traspasado fronteras hasta llegar al resto de Latinoamérica y España. El grupo está integrado por Denisse en la voz, Richie en la guitarra y bajo y Edgar en los teclados y la programación. El 14 de Febrero del 2003 marca la historia de Belanova con el lanzamiento de su primer álbum titulado Cocktail, del que se desprendió inicialmente el sencillo Tus Ojos. El disco fue producido por "Midi", un conocido músico mexicano, tecladista del grupo Moenia, quién imprimió en el álbum todo su bagaje de música electrónica desde el lounge, pasando por el techno y el house. Dulce Beat, segunda producción del grupo, los lleva a rebasar las fronteras de México y a embarcarse en una aventura no solo por Latinoamérica y Estados Unidos, sino también en España, donde el disco tuvo una buena acogida. Cinco meses después del lanzamiento del álbum Dulce Beat, se le entregó a Belanova el certificado de Disco de Platino por más de 100 mil unidades vendidas en México. . El futuro se mira brillante desde donde se quiera ver, puede ser desde Estados Unidos, algún país de Centroamérica, Argentina, Chile, Colombia, Venezuela, España o muchos otros. En 2007 la agrupación tuvo la oportunidad de que Toma mi mano fuera el tema principal de la película mexicana Hasta el viento tiene miedo, este track forma parte de su álbum Fantasía Pop.

El trabajo se hizo más intenso en 2008, cuando estos chicos comenzaron su Fantasía Pop Tour, la cual los hizo presentarse en Nueva York, Chicago, San Diego, Palm Springs, Anaheim, Las Vegas, San Francisco, Sacramento, Denver, y otras ciudades más de Estados Unidos. Luego de que Baila mi corazón, primer sencillo de su disco más reciente, se convirtió en todo un hit en las estaciones de radio, llegó abriéndose paso el tema Cada que, logrando posicionarse en el lugar seis de las canciones más escuchadas en Estados Unidos y Puerto Rico, según Billboard. Pero la Fantasía Pop de Belanova se volvió toda una realidad, un anhelo que se materializo con Doble Disco de Platino por sus altas ventas en su país natal, México, y otro Disco de Oro en Miami, por el gran número de discos colocados en Estados Unidos y Puerto Rico. El incremento de popularidad internacional pasó de fantasía a realidad en 2009 cuando participaron en la noche latina previa al Super Bowl de la NFL, en donde se presentaron junto a grandes de la música en español como Enrique Iglesias. Ya con miles de fans en el bolsillo de Belanova, los jóvenes provenientes de Guadalajara, México, preparan su cuarto álbum discográfico, el cual todavía no tiene una fecha exacta de lanzamiento, pero se espera esté listo para fines de 2009. Inigualable es el estilo que tiene Belanova para interpretar el pop, estos jóvenes cargados de energía positiva contagian de ritmo a cualquiera que escuche sus fantásticas canciones.

SIGNIFICADO DEL TEMA EN LETRA

Siento que desde aquel momento en que te vi descifre que nunca serias para mi que talves conocerte fue mi error o quizas el amor se equivoco y cada que pienso en ti se enciende mi corazon y.. Nada es mas triste que hoy hablar de ti... siento que... tu me cortas la respiracion cada vez que te acercas solo un poco a mi que talves conocerte fue mi error o quizas el amor se equivoco y...cada que pienso en ti se enciende mi corazon y...nada es mas triste que hoy hablar de ti... pero esta historia tiene que parar no entiendo esto de verdad no tiene caso esta situacion porque esto es tan ilogico y...cada que pienso en ti se enciende mi corazon y...nada es mas triste que hoy hablar de ti.. hablar de ti.. hablar de ti.. hablar de ti. SIGNIFICANTE DEL TEMA EN LETRA SE TRATA DE UNA CHAVA QUE CONOCE A UN CHAVO, PERO EL CHAVO LA HACE SUFRIR MUCHO, Y ELLA A SI MISMA SE DIO CUENTA QUE QUIZA EL HABER ENCONTRADO ESE AMOR LE CAUSARIA MUCHO DAÑO, Y LA PONIA MUY TRIZTE HABLAR DE EL PORQUE SE ENCARIÑO MUCHO CON EL, YA POR TAL MOTIVO NO LE GUSTABA HABLAR DE EL,YPENSABA QUE SIEMPREHIBA A ESTAR EN SU CORAZON. SIGNIFICANTES DEL TEMA EN MUSICA

LA INTERPRESTACION SE PRESTA A CADA TONO QUE EL GRUPO LE DA, YA QUE LA CANCION SE ADAPTA A LA LETRA, YA QUE AL REPRESENTAR EL DOLOR QUE SENTIA LA CHAVA POR EL HOMBRE SE REFIERE A UNA MELODIA TRIZTE. INTERPRETACION VERSO POR VERSO 1. Siento que desde aquel momento en que te vi Se enamora desde el primer momento en que lo vio 2. descifre que nunca serias para mi que tal ves Por que nunca serias para mí 3. conocerte fue mi error o quizás el amor se equivoco Ella mor llego en mal momento 4. y cada que pienso en ti se enciende mi corazón Su recuerdo le hace mucho daño y solo piensa en el 5.y. Nada es más triste que hoy hablar de ti... Por El dolor que siente le es difícil hablar de el 6. siento que... tu me cortas la respiración Siente nervios cada vez que la ve 7. cada vez que te acercas solo un poco a mi Se pone nerviosa cada que lo tiene frente a ella 8. que tal ves conocerte fue mi error Piensa que no debió haberlo conocido 9. o quizás el amor se equivoco Cree que no hizo bien al enamorarse de el. 10. pero esta historia tiene que parar Cree que lo mejor es olvidar y seguir adelante 11. no tiene caso esta situación porque esto es tan ilógico Cree que no vale la pena sufrir por el

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