Historia del Jazz II Actividad 7 Eric Villanueva Aldana

CAPITULO 12 “UNA OBRA MAESTRA A MEDIA NOCHE”

A inicios de los años 60’s el jazz ya se había convertido en una especie de “torre de Babel” dividida y compuesta
por múltiples “escuelas” (dixieland, swing, cool, bebop, hardbop, big band, free) lo que hizo resurgir entre la
audiencia y músicos el cuestionamiento de ¿qué es el jazz en realidad, sobrevivirá?

El rock & roll empezó a tener un auge importante en la sociedad y el jazz por su parte comenzó a decaer en
popularidad y aceptación por parte de la gente joven. Justo en esa época cuando The Beatles empezaban a ser la
banda más popular, Louis Armstrong resurge con un tema que para él en una primera impresión era insignificante,
“Hello Dolly” fue el tema que se posicionó en el puesto número 1 de las listas de popularidad, incluso por encima
de The Beatles, dándole a Armstrong un nivel de popularidad que ningún otro jazzista volvería a experimentar.

A la par de estos sucesos, en EUA se mantenía encendida la lucha por los derechos civiles de la gente negra,
personajes como Malcolm X y Martin Luther King fueron personajes influyentes en esta época impactando incluso
en la música, todas las expresiones artísticas tenían impregnada la esencia de la situación social existente en el
momento, surgiendo obras de protesta de parte de músicos como Max Roach con su suite “Freedom now”, Archie
Sheep por su parte creó e interpreto obras inspiradas en los asesinatos de activistas y sus mensajes como el caso
de Malcolm X, para algunos críticos Charles Mingus es considerado el músico de jazz que mejor representó esta
época de la historia negra, tanto en su personalidad como en su música.

El jazz sobrevivio y como siempre se ha mantenido en movimiento, para mediados de los 60’s surge la oleada del
Avant Garde que fue lidereada por John Coltrane, un saxofonista cuya música es considerada bastante seria y
poderosa, en 1964 realizó la grabación de la suite “A love supreme” considerado un parteaguas en la música,
durante los siguientes 2 años realizó 10 discos, uno más experimental que el otro, falleció un 16 de julio de 1967
a la edad de 40 años a raíz de cáncer hepático.

Por su parte Miles Davis formó el que sería su quinteto más famoso con Wayne Shorter al sax, Herbie Hancock al
piano, Tony Williams en la batería y Ron Carter al contrabajo, creando música bastante buena, sin embargo, en
una etapa posterior decidió dar un giro por completo a la forma de hacer jazz dejando de lado los instrumentos
acústicos para reemplazarlos por eléctricos y formando bandas con múltiples instrumentistas, instrumentos como
la guitarra eléctrica adquieren mayor protagonismo, creando con esto el estilo que sería conocido como fusión,
Miles grabó alrededor de 16 discos de fusión, destacando “bitches Brew” que vendió 400,000 copias.

para 1968 casi todos los clubes y salones de baile donde surgieron las grandes estrellas de jazz ya habían cerrado
sus puertas, el jazz había dejado de ser la música que movía a toda una nación, pero en 1976 Dexter Gordon
regresó a América después de estar 15 años en Europa y su retorno fue todo un éxito abarrotando todas sus
presentaciones en el Village Vanguard y sin usar instrumentos eléctricos, produjo el disco Home coming.

en 1977 Art Blakey descubrió al joven Wynton Marsalis quien sería de los nuevos músicos más importantes del
jazz, a los 21 años siendo líder de su propio conjunto logro 100,000 copias vendidas una cifra inimaginable para
un conjunto acústico en los años 80’s, en 1992 fue nombrado director de Jazz Lincoln Center, y en 1997 se convirtió
en el primer músico de jazz den recibir un Pulitzer. el jazz siempre se mantiene en movimiento.

Docente: David Daniel Chávez Kuri 6to semestre LMPC FBA UAQ