(Trabajo Práctico de Música, 2022)

Rock Nacional

Integrantes:
ARAOZ, Yuliana.
FERREYRA, Belén.
GRANEROS, Esteban.
ROLLE, Mariano.
 Introducción
Nosotros elegimos el rock nacional por gustos personales sabiendo que
se utilizó de manera revolucionaria dentro de nuestro país. En toda su
historia, el rock nacional, como movimiento social que representa las
identidades de los jóvenes de diferentes grupos sociales, ha convivido
con los gobiernos de turno y ha demostrado la importancia que el mismo
movimiento ha tenido para sus seguidores como forma de dar pelea.
El rock argentino/nacional es una denominación musical muy amplia,
aplicada a cualquier variedad de rock and roll, blues rock, rock
progresivo, jazz rock, pop rock, punk rock, new wave, post-punk,
garage rock, ska punk, rock alternativo, rock psicodélico, hard rock,
heavy metal, entre otros estilos musicales. Argentina fue el primer
país del ámbito iberoamericano que después de los anglosajones combinó
los diversos géneros derivados del rock and roll con elementos
locales, desarrollando así un rock de identidad propia, que recibió el
nombre de "rock nacional". También fue el primero en utilizar una
lengua que no fuera el inglés para comunicar y describir temáticas
afines a su idiosincrasia y abundantes referencias a la geografía y
cultura local, convirtiéndose así en precursor del rock en habla
hispana y el que logró inicialmente mayor éxito comercial fuera de sus
fronteras.

Origen y contexto histórico

El rock llegó a la Argentina en la década del 50; como reflejo de la
explosión musical que se expandía por el mundo entero. Pero ese furor
ágil, rebelde y descontraído, llegaría como una nueva música de moda.
El verdadero rock argentino tardaría todavía una década más en nacer.
El panorama musical de la Argentina estaba gobernado por cantantes
románticos. Por ese entonces, el bolero todavía cubría un lugar
importante en las pistas de baile y obviamente, el tango y el folklore
eran herencias respetadas de otros tiempos. La influencia de Elvis
Presley, Bill Halley & The Comets y otros despertó en los artistas
argentinos ganas de rockear.
Por otro lado, está la forma en la que el rock argentino empezó a
construirse. Argentina estaba siendo golpeada por las turbulencias
políticas, conflictos en el país y golpes de estado, que hicieron ver
una relación entre el rock y la dictadura, que es conocida como
“Proceso de Reorganización Nacional”, el cual se dio entre 1976 y
1983. Todo lo vivido en aquellos tiempos agitados se vio reflejado en
las letras de canciones, donde bandas y cantantes de rock nacional
expresaron su sentir con respecto a la sociedad y a los conflictos que
se vivían. Además, la influencia extranjera, duró poco, puesto que los
gobiernos prohibieron que se cantaran canciones en inglés, y eso ayudó
a que explotara el rock y la música en español, también contribuyó a
que los cantantes argentinos de rock incluyeran varios de los ritmos
originales de Argentina en sus sonidos para darle un toque más propio,
y eso forma parte de las características del rock nacional argentino,
recordado por ser el rock nacional en la dictadura militar de 1976.

Características Generales:
 La estructura: En sus comienzos, y a lo largo de toda su
historia con modificaciones, la estructura del rock tiene
determinadas características que marcaron su estilo. Así este
género musical se basa en un tipo de versos cortos, sobre un
base de pocos acordes, que se distribuyen entre las estrofas y
el estribillo con un ritmo constante.

 Los solos: destaca la incorporación de solos instrumentales en

las canciones, reemplazando en estrofas determinadas las frases
cantadas.

 Las temáticas: Una de las características del rock es reflejar

de manera explícita otras realidades como el sexo, la guerra,
los vicios y la muerte, entre otras. A su vez, el rock también
aportó un gran sentido autorreferencial a sus letras, con muchos
artistas compartiendo sus intimidades dentro de la escena. La
crítica social también estaba al orden del día. Así, el rock
recogió muchos de los hechos y preocupaciones de las sociedades
contemporáneas.

 Amplificación: Uno de los rasgos centrales en la aparición del

rock fue la evolución electrónica que permitida por los sistemas
de amplificación que marcaron el inicio del género. Asimismo, la
presencia de micrófonos para las voces y otros instrumentos,
indicaron un nuevo camino en la manera de hacer y escuchar
música.

 Conformación de las bandas: La conformación de las bandas de

rock se caracteriza por la presencia de tres instrumentos
centrales, además de las voces: la guitarra, el bajo y la
batería. No obstante, pueden sumarse otros instrumentos,
principalmente el piano o los de viento. Con esta concepción
musical se llevó a una simplificación melódica y se dejó de lado
el concepto de big band.
 Suciedad: Uno de los rasgos centrales que caracteriza al rock
desde sus inicios es la suciedad musical. Con efectos que pueden
alterar las ondas sonoras de los instrumentos y las entonaciones
más emocionales de los vocalistas, este género se caracterizó
por ser más sucio que los preexistentes. Esta sensación se vio
 acentuada por la sincopación constante, en la que los acentos
aparecen en momentos inesperados del compás.

Instrumentación

Como todo género musical, el rock utiliza una serie de instrumentos

específicos para poder desarrollar las melodías de las canciones.
1. La guitarra eléctrica
Deriva de la guitarra acústica y fue inventada en 1935. Se la ha
asociado al rock desde los inicios del género. A diferencia de la
guitarra acústica, la eléctrica no incluye caja de resonancia y, en su
lugar, tiene dispositivos electrónicos, que son los encargados de
convertir las pulsaciones sobre las cuerdas en ondas eléctricas que
pasan por el amplificador y allí son procesadas antes de resonar en
los altavoces. Existen también diversos dispositivos que provocan
variaciones en las ondas eléctricas de la guitarra, los cuales generan
efectos sonoros de distinta índole.
2. El bajo eléctrico
Se trata de un instrumento que provoca uno de los sonidos más pesados
del rock, y por eso es tan fundamental en este género musical.
Normalmente hace de afinador del bombo, por lo que ambos están ligados
y deben seguir a tono incluso si varía el patrón musical. Los bajistas
son, por lo general, quienes provocan la mayoría de los sonidos que
llaman la atención del público en un recital de rock. Sus solos son
famosos en bandas como “AC/DC" o “Metallica”.
3. La batería
Es un instrumento que marca el tiempo del resto de los elementos que
componen una banda de rock y consta de un conjunto de piezas de
percusión, como los timbales, los platos, el soporte de la caja, el
soporte de los platos, el soporte de los timbales, el pedal del bombo,
los pies del bombo y las baquetas.
4. El teclado electrónico
Aunque no todos los conjuntos de rock lo utilizan, el teclado
proporciona una mejor cohesión y armonía musical y hace que se
destaquen mucho más la guitarra o el bajo. Apareció en el siglo XX y
derivó de los órganos musicales que provocaban el sonido mediante la
vibración del aire a través de unos tubos metálicos. A partir de
entonces, se empezaron a introducir sistemas electrónicos o circuitos
eléctricos que permitieron la incorporación de amplificadores de
sonido. El teclado es usado, a veces, para simular ruidos metálicos.
5. La voz
Aunque no lo parezca, la voz es también uno de los instrumentos
principales del rock. Según el o la cantante, la voz puede variar de
tesitura, es decir, puede ser más grave o más aguda. El tono adecuado
que se debe utilizar para cantar suele llamarse “fonación” y se
produce en la laringe al sacar el aire de los pulmones mediante la
exhalación y al hacer que las cuerdas vocales vibren. La voz de cada
persona es diferente. Freddy Mercury, por ejemplo, fue catalogado como
uno de los mejores barítonos, e incluso se decía que podía llegar a
ser tenor por la fuerza de su voz.

Principales Representantes y Bandas

Charly García: Carlos Alberto García (Buenos Aires, 23 de
octubre de 1951), conocido por su nombre artístico Charly García. Es
un cantautor, vocalista, multinstrumentista, y productor
discográfico argentino. Es considerado una de las figuras más
importantes e influyentes en la historia de la música popular en
Argentina y latinoamericana. Durante los años de la última dictadura
militar en la Argentina (1976-1983), Charly García se consagró
definitivamente en la música y generó una identificación entre los
jóvenes expresando parte de lo que estaba pasando a partir del uso de
metáforas.

Spinetta: Luis Alberto Spinetta fue un músico precoz y autodidacta influenciado por

su padre, cantante aficionado de tangos, que dedicó todos sus esfuerzos al arte hasta
ser considerado un polifacético, ya que fue guitarrista, cantante, compositor,
dibujante, poeta, escritor y hasta un respetado intelectual. Es un icono de la música
en Hispanoamérica y muchas de sus canciones figuran entre las mejores y más
influyentes de rock latino.

Divididos: Es una banda argentina de rock, fundada en 1988 por Ricardo Mollo y
Diego Arnedo, exintegrantes de MAM junto a Omar Mollo y de Sumo, cuando esta se
disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos, han incursionado en
estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples
ocasiones tanto de forma grupal como individual.
Soda Estéreo: Es una banda argentina de rock alternativo formada
originalmente en Belgrano, Buenos Aires en 1982 por Gustavo
Cerati (voz, guitarra), Héctor Zeta Bosio (bajo) y Carlos Alberto
Ficicchia «Charly Alberti» (batería), considerada ampliamente por la
crítica especializada como la más importante, popular e influyente
banda de rock en español de todos los tiempos y una leyenda de
la música latinoamericana. Fueron el primer grupo de habla hispana en
conseguir un éxito masivo en Latinoamérica y tuvieron un papel muy
importante en el desarrollo y la difusión del rock latinoamericano y
el rock en español durante las décadas de 1980 y 1990.
Patricio Rey y sus redonditos de Ricota: También conocidos como Los
Redondos, fue una banda de rock alternativo, formada en La Plata en el
año 1976, e integrada, en su mayor parte, por el Indio Solari (voz,
composición), Skay Beilinson (guitarra, composición), Semilla
Bucciarelli (bajo), Walter Sidotti (batería) y Sergio Dawi (saxofón,
armónica y piano). Es considerada como una de las bandas más
importantes e influyentes de la historia del rock nacional en
Argentina y Latinoamérica.
Sarú Girán: Fue un grupo argentino de rock integrado por el pianista
Charly García, el guitarrista David Lebón, el bajista Pedro Aznar, y
el baterista Oscar Moro. Es considerado como uno de los mejores
conjuntos de su país en su época, por su alta calidad en lo musical,
conceptual y escenográfico.

Análisis de un tema en relación con el Rock Nacional:

La canción de Alicia en el país de las Maravillas es
una canción de Charly García, grabada por Serú Girán, en donde se hace
referencia a la última dictadura militar. La ya mencionada canción
de rock argentino originalmente fue compuesta para una película y
luego reformada con la intención de reflejar la realidad vivida en los
70. Para evitar que su tema fuera censurado por el gobierno, el autor
trazo metáforas con el cuento de Alicia en el país de las maravillas.

CANCIÓN DE ALICIA EN La omisión de “las maravillas" en el título es

EL PAÍS una ironía oculta.

Quién sabe, Alicia, "Alicia" representa genéricamente al pueblo

este país no estuvo argentino.
hecho porque sí.

Te vas a ir, vas a Los que eran perseguidos se exiliaban en el

salir, pero te quedas, exterior si podían.
¿dónde más vas a ir?

Y es que aquí sabes el La confusión reinante y los crímenes de la

trabalenguas, dictadura.
trabalenguas, el
asesino te asesina y
es mucho para ti.
Se acabó este juego Fin de la democracia y la participación.
que te hacía feliz.

No cuentes lo que Metáfora que hace referencia al Bombardeo de la

viste en los jardines, Plaza de Mayo 16 de junio de 1955.
el sueño acabó.

Alternancia entre gobiernos democráticos y

Ya no hay morsas ni golpes militares ("la morsa" era el apodo del
tortugas. General Onganía, presidente de facto que
reemplazó a Arturo Illia, apodado "la tortuga").

Un río de cabezas La represión orquestada por el gobierno militar.

aplastadas por un Esta imagen se puede asociar a la tapa del disco
mismo pie juega de Génesis “Nursery Cryme”, y la luna a que la
cricket bajo la luna. represión y el secuestro de los opositores se
realizaba principalmente de noche.
Estamos en la tierra El país no tiene dueño, pero el gobierno de
de nadie, pero es mía. facto se adueña de él como propio.
Los inocentes son los No hay justicia; el gobierno decide a quién se
culpables, dice su lleva sin importar culpabilidad o inocencia. El
señoría el Rey de Rey de Espadas representa el poder militar,
Espadas. liderado por Videla (general en jefe del
Ejército).
No cuentes lo que hay Nueva referencia a que no se podía hablar con
detrás de aquel libertad; la represión decidía arbitrariamente
espejo, no tendrás que alguien debía ser "chupado" y entonces
poder, ni abogados, ni quedaba fuera del circuito judicial.
testigos.
Enciende los candiles Posible referencia a José López Rega, apodado
que los brujos piensan "el brujo", aunque un regreso era improbable
en volver a nublarnos puede ser un símbolo ya que fue el fundador de
el camino. la "Triple A” un grupo terrorista paramilitar
que elaboró listas negras con amenazas de muerte
a artistas y personajes de la cultura, y
persiguió y asesinó a militantes de izquierda.
Estamos en la tierra Quiere abrir la mirada: podemos vivir todos
de todos, en la vida; juntos en paz. Pero nuestra historia está llena
sobre el pasado y de enfrentamientos, persecuciones, ruinas.
sobre el futuro, ruina
sobre ruina.
 La influencia que tuvo el Rock Nacional en otras disciplinas:
En el contexto político-social, influyó en el retorno de la democracia
cuando se convirtió en un medio para gritar verdades y hacer reclamos
de justicia.
Los géneros distintos del Rock fueron adoptados y esenciales para la
identidad de grandes grupos de subculturas. El Rock ha recibido
crédito por cambiar las actitudes raciales al abrir la cultura
afroamericana a una audiencia más amplia.
El Rock Nacional, además de hacer declaraciones sobre temas de
política (como la guerra), también influyó en otros importantes, tales
como: la religión, la pobreza, los derechos humanos, geografía local,
la justicia y el medio ambiente.

Conclusión (por desarrollar):

Desde sus inicios tempranos, la música rock ha sido asociada con la
rebelión contra las normas sociales y políticas… La popularidad del
Rock Nacional ha sido interpretada como una forma de imperialismo
cultural…