UNIDAD 4. LOS GÉNEROS MUSICALES.

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1. Concepto de género musical.
2. Clasificación general de los géneros musicales.
3. Géneros de la música clásica.
4. Géneros de la música popular.
4.1 Géneros de la música tradicional.
4.2 El Flamenco.
4.3 Géneros de la música popular urbana
1. Concepto de género musical.

Las manifestaciones musicales son extremadamente variadas. Para ordenarlas se

suelen clasificar en distintas categorías llamadas géneros musicales. Cada uno de estos
géneros incluye piezas musicales que comparten algún criterio de semejanza. Esta
clasificación se puede hacer atendiendo a diferentes aspectos (medios sonoros, función,
contenidos…) y no siempre atiende a aspectos estrictamente musicales. Una obra
musical puede pertenecer a varios géneros a la vez. Por ejemplo, una ópera es música
vocal con acompañamiento instrumental, es música profana, es música culta o clásica y
es música dramática, todo ello al mismo tiempo. 2

2. Clasificación general de los géneros musicales.

Los géneros musicales se pueden clasificar atendiendo a varios criterios:

2.1.- SEGÚN SU FUNCIÓN (fin al que sirve la pieza):

- Música religiosa: la que ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa,
procesión, funeral, etc.), en este caso es música religiosa litúrgica. Para que fuese
música religiosa no litúrgica debería ser de marcado carácter religioso, pero no utilizada
en el propio acto o culto religioso (por ejemplo: la música compuesta para una misa,
pero interpretada en versión concierto en un auditorio con público, al margen de la
ceremonia).
- Música profana: es el género al que pertenece toda música no religiosa.
- Música de danza: si la música está pensada para que sea acompañada de una
coreografía más o menos elaborada.
- Música dramática: pertenecen a este género las obras musicales teatrales, en la que
los actores son, además, cantantes que representan sus personajes cantando (ópera,
zarzuela, musical, etc.).
- Música incidental: es la música que acompaña una obra teatral, un programa de
televisión, un programa de radio, una película, una serie de televisión, un videojuego y
otras formas de expresión que no son en principio musicales.

2.2.- SEGÚN SU TIMBRE:

• Música vocal: es la música compuesta exclusivamente para la voz.

• Música instrumental: obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales,
sin participación de la voz.
• Música mixta: composiciones en las que intervienen voces e instrumentos.

2.3.- SEGÚN SU CONTENIDO:

• Música pura o abstracta: es música que no está inspirada en nada extramusical;

no trata de describir o sugerir algo concreto más allá de lo que el oyente sea capaz de
percibir y sentir.
• Música programática: es la que se basa en un programa literario, guía o
 argumento extra musical. Es música que intenta contar una historia o cuento, la vida de
un personaje, etc. Una derivación de este género es la música descriptiva, que es la que
describe un paisaje, fenómeno natural o acontecimiento puntual (una batalla, una
tormenta, estaciones del año, etc.).

2.4.- SEGÚN A QUIÉN VA DIRIGIDA:

- Música culta o clásica: también conocida como música clásica. Habitualmente conlleva
una larga tradición escrita, sus intérpretes y compositores suelen tener una amplia
formación musical en Conservatorios de música (igual que la danza clásica o
contemporánea, en la cual los bailarines tienen formación reglada en conservatorios de 3
danza).

- Música popular: podemos distinguir entre música tradicional o folklórica y música

urbana o pop music.

Música tradicional o folklórica: transmitida oralmente de generación en generación, al

margen de la enseñanza musical académica, como una parte más de los valores y de la
cultura de un pueblo. Tiene un marcado carácter étnico.

Música urbana: engloba un conjunto de estilos musicales que, a diferencia de la música

tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Suele
caracterizarse por la sencillez y corta duración de sus formas y se comercializa y difunde
gracias a los medios de comunicación de masas.

2.5.- SEGÚN EL PERIODO HISTÓRICO: (Música de Occidente)

• Edad antigua: anterior al siglo a la era Cristiana. Principalmente la cultura Griega y

Romana antiguas.
• Edad media: desde el siglo V hasta el año 1450, aprox
• Renacimiento: desde el año 1450 hasta 1600.
• Barroco: desde el año 1600 hasta 1750, aprox.
• Clasicismo: 2ª parte del siglo XVIII, aprox.
• Romanticismo: siglo XIX, aprox.
• Siglo XX. Diversidad de estilos: Nacionalismo, Impresionismo, Neoclasicismo,
Dodecafonismo, Serialismo, Minimalismo, Música concreta, música aleatoria, Jazz, Pop-
Rock…
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 4.Géneros de la música Popular tradicional y Urbana.

4.4 Géneros de la música popular tradicional o folclórica.

España es un país rico en música tradicional o folclórica, evidentemente existen unas razones
históricas de fondo que explican esta realidad. España ha sido un país en el que han convivido y
han dejado huellas pueblos y culturas muy dispares.

Tipos de canciones

Los romances y canciones narrativas son una de las expresiones más genuinas de todo el
repertorio tradicional español. El romance es la forma nacional de la poesía narrativa.

Las canciones seriadas y enumerativas tienen como característica el presentar una sucesión
de elementos, objetos e ideas que durante el canto se hacen acumulativas y procuran al género
un indudable argumento de atención y diversión. Suelen ser canciones infantiles.

Otro tipo de canción es la canción de ronda que constituye el grupo de repertorio colectivo
más numeroso y rico en temas y documentos. También tenemos las canciones de quintos. Los
mozos organizaban grupos días antes de su incorporación a las filas militares y cantando se
paseaban y rondaban el pueblo.
 Prácticamente son incontables las pequeñas cantinelas y melodías que acompañan a los
pregones callejeros propias de la figura del pregonero que ha pertenecido en nuestros pueblos
hasta fechas recientes.En tierras españolas, el trabajo se ha visto acompañado también de unas
músicas tradicionales que con plena funcionalidad se acomodan a cada tipo de actividad técnica:
son las canciones de trabajo. También hay canciones religiosas, como los rosarios, gozos, etc.

La mayoría de las piezas del folclore español son danzas, que se pueden dividir y resumir en
tres grandes géneros:

1. JOTA. La jota es una forma músico-tradicional más conocidas en todas las tierras de España.
Existen dos grandes grupos de jotas: la aragonesa, que es la más difundida y la navarra, de
carácter más melismático y libre.

La jota está constituida por una parte instrumental, a la que se da el nombre de variaciones, que es 10
la que inicia la danza. Acostumbra a formar las variaciones una frase de ocho compases, que
generalmente se repite. Esta tonada es interrumpida por una copla, cantada a solo, durante la
cual los instrumentos acompañan suavemente.

Mientras se baila la parte instrumental, los danzantes marcan fuertemente el ritmo con las
castañuelas o con pitos, cuando empiezan las coplas cantadas dejan de marcar el ritmo y reducen
la danza. Las coplas son casi siempre improvisadas y en ellas se pueden expresar todos los
sentimientos y los estados de ánimo.

El acompañamiento instrumental de la jota es muy variado, dependiendo de la región donde

nos hallemos.

2. SEGUIDILLAS. Es una de las aportaciones más estimables de la comarca manchega a la música

tradicional española.

En lo musical, las seguidillas basan sus discursos en compases ternarios y en tonalidades mayores,
menores o en la escala andaluza. Su fórmula consta de cuatro partes principales: introducción,
salida, vuelta y copla.

La extensión geográfica de las seguidillas es amplia. Si en Castilla la Mancha se las conoce como
castellanas o manchegas, otras latitudes han determinado apelativos propios a los estilos y
modalidades de seguidillas que les corresponden. En Murcia se les llama parrandas, en Andalucía,
sevillanas, etc…

Un sucedáneo importante de las seguidillas, de carácter más melódico y con ritmo algo más lento
es el bolero. Donde más arraigado está el bolero es en Mallorca, donde recibe el nombre de
parado.

3. FANDANGO. Es uno de los aires de danza que más han proliferado en España. El tipo coreográfico
musical del fandango ha generado otros bailes con él íntimamente emparentados y de similares
características, como las malagueñas, granadinas, murcianas y fandanguillos. La forma del
fandango consta invariablemente de dos partes: variaciones o introducción, que es instrumental
y la copla, o cantable, que suele repetirse tres veces para dar pie a la ejecución del baile. Su
extensión está diseminada por casi todas las latitudes peninsulares, variando su fisonomía según
sean las zonas donde se halle.

GALICIA.
La muñeira es un baile suelto y de parejas, que puede considerarse como el más representativo
de las tierras gallegas. Se baila al son de la gaita y el tambor. En la actualidad es una danza de
tipo instrumental, en tonalidad mayor, con compás binario compuesto (6/8). El conjunto
instrumental que interpreta la muñeira consta de gaita, pandero y tamboril.

ASTURIAS

Encontramos gran diversidad de danzas, como la danza prima, de gran antigüedad, muy enraizada
con la personalidad asturiana. Es una danza circular cuyo texto combina lo pagano con lo religioso.
Se baila en dos círculos concéntricos, uno de hombres y otro de mujeres, en un principio,
quedándose los círculos reducidos a uno, donde intervienen en él los hombres y mujeres. La danza
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se mueve al son de la gaita asturiana de izquierda a derecha con paso reposado. La giraldilla, el
pericote o el corri corri son otras danzas típicas de esta región.

En CANTABRIA. Una de las danzas más conocidas es a lo bajo, a lo llano o a lo pesau, que es
una danza de diversión, bailada por parejas mixtas. Otra danza es a lo ligero o a lo alto, de ritmo
ternario, bailada por parejas mixtas. Es de tipo brincado y saltado.

En el PAÍS VASCO se caracterizan las danzas por su sutileza, de pasos ligerísimos y muy ágiles,
así como por su dificultad. Una de éstas es el zortzico, danza más característica del País Vasco.
El aurresku o danza de las cuerdas es una antigua danza ritual.

En NAVARRA, las danzas están muy cerca del sentir vasco, pero también de la estética aragonesa.
La soka-dantza se baila en Elizondo. Es un baile que despierta la mayor expectación. La jota es
el baile que más fuerza y tipismo tiene entre la gente navarra.

En los bailes y danzas de CATALUÑA Se dan cita la gracia y el carácter señorial de las danzas de
salón. Se distinguen tres tipos de bailes: por parejas, en círculos y en filas. La sardana es una
danza circular en la que bailan hombres y mujeres sin importar el número, sexo o edad. Es la
danza más representativa de Cataluña. Su tonalidad es libre y el ritmo binario, simple o compuesto
y no constan de un número determinado de compases.

En ARAGÓN, la jota acapara todos los favores, aunque hay numerosos bailes ajenos a ella y muy
interesantes, como las danzas de los palos y espadas, agrupadas bajo el nombre de dances y son
representaciones litúrgico-religiosas representadas dentro de las iglesias.

En VALENCIA hay muchas variedades de danzas, destacando las bailadas alrededor de una
hoguera por la noche. Las dansaes son una danza campesina que tiene lugar en la recogida de la
mies. Se celebra en la plaza, donde llega el cortejo de parejas formando una rueda. Los pasos
ejecutados son los del bolero.

Entre las danzas de MURCIA, tenemos como más destacadas la parranda, que es el baile más
típico de estas tierras. Forman el baile dos parejas. Tras un breve cortejo, la danza termina con
grandes saltos, brincos y palmadas.

La danza más tradicional de CASTILLA LA MANCHA son las seguidillas, que se presentan con
giros y pasos, especialmente en la Mancha albaceteña. En muchos pueblos se combinan con otros
géneros como las rondas o las jotas, tomando el nombre de enredas.
En CASTILLA LEÓN hay un amplísimo repertorio musical destinado a los bailes y a las danzas.
En Segovia, Soria y Burgos se danza la rueda, que consiste en formar un círculo entre todas las
parejas del baile, quienes giran al mismo tiempo.

La tierra de LA RIOJA conservan las danzas de palos, que se interpretan acompañadas de la

dulzaina y el tambor.

EXTREMADURA tiene un rico acervo de danzas. El influjo andaluz es importante en algunas de

ellas. El son es uno de os bailes más interesantes y típicos de este lugar. Es una especie de lucha
entre campesinos para mantener las tierras.

ANDALUCÍA. Hay que considerar que el folklore andaluz es el más antiguo y noble de los
exotismos europeos. Es la primera fuente de toda la danza española. Sus danzas se caracterizan
por la improvisación y el sentimiento. Entre los bailes favoritos destacan los fandangos, y 12
variedades de éstos, como fandanguillos, verdiales, soleares, alegrías. Las sevillanas es uno de
los bailes más conocidos en toda España. Se acompañan de castañuelas y tienen siete coplas,
divididas en tres partes.

ISLAS BALEARES. Los boleros mallorquines son una variante del de la Península. No se canta
letra alguna y se compone de una introducción majestuosa y una parte bailable que se repite tres
veces.

ISLAS CANARIAS. Las isas es una danza iniciada por el capitán, que va haciendo cadenas y figuras
que se van complicando poco a poco. El baile continua obedeciendo siempre al capitán. De súbito,
tras un rasgueo seco de los instrumentos, se rompe la cadena y empiezan los arabescos de la isa.
La folia es uno de los cantos con baile más importantes del cancionero canario.

4.2 EL FLAMENCO

Mención aparte se merece EL FLAMENCO, ya que es considerado como música tradicional, pero
con hondo calado entre la sociedad urbana, sobre todo andaluza. Con lo cual, nos encontramos
con un problema de definición en cuanto a su posible clasificación.

El término flamenco, desde siempre, ha ido unido al de cante jondo. La denominación flamenco
permite muchos equívocos, ya que muchos son los que ven en esta palabra el adjetivo de todas
las manifestaciones que ocurren en el repertorio popular andaluz.

No se sabe de donde proviene su etimología. La mayoría de musicólogos y estudiosos coinciden

en que proviene de una palabra árabe que significa “canto de campesinos”.

Aunque a los términos de jondo y flamenco se les ha dado dos sentidos, al primero en el cante
más aborigen y al segundo con un carácter más amplio, ambos se han utilizado para designar esta
riquísima manifestación del folklore musical de España. No hay que olvidar que el flamenco afecta
al cante, baile y a la guitarra. No lo es así en cuanto al jondo, que se refiere a algunos cantes
muy específicos.
 Según la métrica de la música

Los palos pueden dividirse en cinco grupos desde el punto de vista de la métrica, dependiendo
de su compás:

• Métrica de 12 tiempos (amalgama de compases de 6/8 y 3/4). Que a su vez se dividen en los que
usan el:
• Compás de soleá: soleá, bulerías, alegrías, caña, polo…
• Compás de seguiriya: seguiriyas, liviana, serranas…
• Y en la guajira y la petenera, que usan la citada amalgama
de forma simple.
• Métrica binaria y cuaternaria: taranta o taranto, tientos, mariana, danza, tangos, zambra, farruca,
rumba, danzón, milonga.
• Métrica ternaria: fandango de Huelva, fandango malagueño, sevillanas, verdiales.
• Métrica polirrítmica: tanguillo y zapateado.
• Métrica libre (ad líbitum): toná, martinete, carcelera, cantes camperos, saeta, malagueña, 13
granaína, rondeña,

Según la métrica de las coplas

Atendiendo a la métrica de las coplas los palos pueden dividirse en tres grandes grupos, los que
usan:

• El romance: coplas de tres o cuatro versos de ocho sílabas, con rima asonante en los versos pares.
• La seguidilla: coplas de tres o cuatro versos alternos de cinco y siete sílabas, con rima en los
versos cortos.
• El fandango: coplas de cinco versos de siete u ocho sílabas, rimando las pares y las impares por
separado.

Según su origen musical

• Reciben el nombre de su procedencia geográfica u origen según los oficios: rondeñas, granaínas,
malagueñas, mineras, martinete, etc

4.5 Géneros de la música popular urbana.

Jazz

Comenzaremos estudiar el Jazz y sus diferentes estilos ya que es la música que más ha influenciado
en el desarrollo de los géneros pop music y rock.

Ernst Berendt, crítico y especialista musical, lo define en su obra como:

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación
de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan
principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y
los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los
afroamericanos.

Géneros que dieron origen al Jazz:

El Gospel es estilo musical cuya procedencia también es de la población afroamericana y que

tiene una relación directa con la religión cristiana. Es una música espiritual que nace de las
personas de raza negra que sufrían esclavitud en los siglos XVII y XIX pero que tuvo su resultado
musical en las décadas de 1930, 1940 y posteriores.

El blues está presente en todas las épocas y los estilos del jazz, corre paralelamente a ellos y ha
evolucionado desde los albores hasta nuestros días. Es un género musical que apareció en la
segunda mitad del siglo XIX en las ciudades del sur de Estados Unidos, directamente derivado de
las work songs de las plantaciones de algodón. Es una música, pues, de origen africano y carácter
social. Representaba el desahogo del intérprete, a quien permitía mostrar su dolor, opresión,
deseos, etc.

Desde mediados de los 50, el blues penetró en una medida hasta entonces desconocida en la
música popular, primero con el rhythm and blues, una música bailable sobre un ritmo binario,
relacionada con el blues urbano y más tarde con el rock and roll. Actualmente existen tantas
corrientes y estilos de blues como nunca antes y todos están vivos unos al lado de otros.

El Ragtime se trata de música pianística, con un carácter sincopado (uso de síncopas rítmicas), 14
no era música improvisada, sino que se escribía en partitura, siendo el primer ejemplo de música
propiamente americana. Su máximo representase fue Scott Joplin.

Otros estilos de Jazz que fueron surgiendo y evolucionando a lo largo de todo el siglo XX fueron:
Swing, Dixieland, Bebop, Hard Bop, Cool Jazz, Free Jazz, West Coast Jazz, Post Bop, Funky Jazz,
Soul Jazz, Latin Jazz, Jazz Flamenco.

Como se puede apreciar, el Jazz se ha ido mezclando y fusionando con muchos más estilos de
música, hasta tal punto que hoy en día, casi toda la música tiene algún elemento musical tomado
del Jazz.

Country

El country fue un tipo de música que se comenzó a forjar a principios del siglo XX en norteamérica
(Estados Unidos y Canadá) y también en Australia. Fue el origen de otros muchos estilos musicales
posteriores.

Los géneros musicales que influyeron en el country fueron varios como el blues, el gospel o la
música de inmigrantes como irlandeses o los afroamericanos que ya estaban asentados en
norteamérica.

Aunque para interpretar música country se pueden utilizar infinidad de instrumentos, los más
representativos son los de cuerda como guitarras acústicas, el bajo, el violín, el banjo o la
armónica.

Disco

La música disco es un género que surgió principalmente en Estados Unidos allá por el año 1970
más o menos. Como ocurre en cualquier otro tipo de música, tuvo influencias de otros estilos
como eran el soul y el funk, así como del rhythm and blues.

En las salas donde se escuchaba música por las noches, en lugar de contratar un grupo de música,
un DJ se encargaba de pinchar música y éste fue el origen de un estilo musical que triunfó durante
las décadas de los 70, 80, 90 y que ha continuado hasta la actualidad.

Si te interesa este género musical, no puedes dejar de ver la película de “Fiebre del sábado
noche”, donde aparece John Travolta y en la que se retrata este estilo de musical y su forma de
vivirla.

Como grandes representantes de la música disco debemos nombrar a Gloria Gaynor, a los Be
 Gees, Rick James, The Trammps, Village People o Donna Summer.

Electrónica

Esta música está completamente generada de manera virtual, siendo desarrollada desde la década
de los años 80 en Alemania, apoderándose rápidamente de la escena mundial hasta la actualidad,
donde es uno de los géneros predominantes.

Folk

Folk, realmente vienen del inglés y hace alusión a la

música “folclórica” moderna. En cada región es habitual que empleen sus instrumentos
como por ejemplo la armónica en Norteamérica, la gaita en Escocia, el violín en Irlanda,…

Funk 15

El funk o música funky es un tipo de música cuyo origen data de la década de los setenta. Músicos
de origen afroamericano fusionaron estilos como el jazz, el soul o y otros latinos para crear este
género musical en el que se da mucho más protagonismo al ritmo (batería y bajo eléctrico) que a
la melodía.

Heavy Metal

Se trata de un estilo que tiene su origen en un movimiento juvenil como que estaba en contra de
los sistemas sociales y de educación.

En cuanto al heavy metal como música, Black Sabbath fue una banda que participó en la
constitución de los cimientos de este estilo musical tomando como punto de partida
reminiscencias del blues primitivo y haciendo una apuesta por el rock pesado. Predomina el uso
de la distorsión en las guitarras eléctricas, una fuerte base rítmica marcada por el bajo eléctrico
y la batería, así como el uso del falsete en los vocalistas.

Hip Hop

Este género música posee varias características que, cada una de ellas afectan a un nivel:

• Nivel oral: Rap, ya que las canciones son canto cantadas como recitadas o una mezcla de ambas.
• Nivel auditivo: turntablism, haciendo música a través de efectos de sonido y modificando las
formas de rotación y reproducción de discos de vinilo en el plato donde giran los discos.
• Nivel físico: el hip-hop es bailado (breaking)
• Nivel visual: el graffiti ha acompañado al hip hop con pinturas en paredes, fachadas o muros.

Indie

Este estilo musical surgió, como tantos otros, en EEUU durante el siglo XX como respuesta frente
al gran control que tenían las grandes empresas de la industria musical como discográficas,
cadenas de radio,… Aunque sus inicios son en los años 20, cuando más fuerza toma es en los
años 50 y donde realmente se consagran es los años ochenta, en los que también llegó al Reino
Unido, España,…

Sus músicas son desenfadadas y sus letras no tienen tapujos. Ejemplos de música “indie” fueron
The Smiths, Happy Mondays o The Cure. En España derivó en la movida madrileña y ha perdurado
a lo largo del tiempo.
Punk

El “Punk” es un estilo de música que se suele englobar dentro de “Rock” y cuyos inicios se sitúan
en la década de los setenta. Representó una tendencia opuesta a la cultura que estaba establecida
y una actitud independiente.Estéticamente se caracterizó a los seguidores de esta tendencia por
un peinado original que mostraba una cabeza rapada por los laterales y una cresta (en muchos
casos de colores llamativos) en el centro de la cabeza.

Los grupos que representaron este movimiento musical fueron los británicos “The Clash”,
“Ramones”, “Misfits” o “Sex Pistols”.

Rap

Este género surgió como un movimiento social de expresión de clases oprimidas como los
afroamericanos y latinos viviendo en Estados Unidos, más específicamente en los barrios 16
neoyorquinos. Mezcla elementos del hip hop con letras y maneras de cantar bastante combativas.

Género de la última parte del s. XX. La tecnología permite que se prescinda de los músicos, se
valora la capacidad letrística
sobre la composición.

Reggae

Este estilo musical es de origen jamaicano y de religión rastafari, pero se ha popularizado de

manera tal que ahora en todo el mundo lo puede escuchar.

Es un ritmo simple y repetitivo que lleva generalmente a la gente a la relajación. Ha sido

popularizado principalmente por su máximo exponente, el legendario cantante Bob Marley. De
este estilo musical han derivado el ska y el dub.

Reggaeton

Este género es relativamente nuevo, su origen proviene de Puerto Rico, suele ser bastante
bailable y tener letras cargadas de picardía juvenil.

Rhythm and Blues

El rhythm and blues, surgió en la década de los 40, como tantos otros géneros de
música, en Estados Unidos. Su origen tuvo lugar en la población afroamericana,
a partir del jazz, del blues y del gospel. Hay musicólogos que sostienen que
gracias al R&B (rhythm and blues) se hizo posible el paso del blues al rock and roll.

Como referentes de este estilo musical podemos citar a Bo Diddley, también conocido como “El
Autor” (en inglés sería “The Originator”), quién marcó para muchos, una forma de tocar la
guitarra. Louise Jordan también fue otro destacado músico del R&B, inspirador de grandes figuras
de otros estilos posteriores.

Otro gran contribuyente de este género es Fats Domino, quien durante las décadas de los
cincuenta – sesenta consiguió un éxito arrollador, posiblemente por su forma de tocar el piano
enérgicamente y por su boogie-woogie.
Rock and roll

El rock es un término amplio que agrupa a una variedad de géneros de música popular. Su forma
originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros
anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió
fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes.
El rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo de rock con
cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano.
Típicamente, el rock es una música centrada en las canciones, habitualmente con compás de 4/4
y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las
características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se
centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con
un enfoque frecuente en lo social y lo político. El rock pone más énfasis en la composición, la
actuación en vivo y la autenticidad que la música pop.
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Se trata de un estilo musical muy amplio, ya que dentro de este género se incluyen una enorme
variedad de estilos de música popular. El guitarrista Chuck Berry y Elvis Presley fueron los
iniciadores este estilo en la década de los 50.

Pop

El mismo nombre lo dices, el pop es música popular. Es un género musical que también engloba
una gran cantidad de estilos diferentes y se puede fusionar con muchas influencias para conseguir
nuevos estilos bastante refrescantes e innovadores.

La estructura de las composiciones es la que clasifica este género. Es eminentemente vocal y

pensada para el gran público de la sociedad de masas. Los Beatles fueron los iniciadores de la
era pop, allá por los años 1960.

Abordaremos un problema de definición y diferenciación que aún hoy en día sigue siendo objeto
de debate y controversias: ¿Dónde está la diferencia entre la música pop y la música rock?

El pop tiene como esencia gustar a las masas, nunca buscará ser un género underground, porque
su objetivo es vender. El rock en esencia busca plasmar una propuesta, pero siempre con la
consciencia de que puede gustar o no, cuando las masas no le favorecen puede seguir
desarrollándose en el nivel under o como dicen ahora, independiente.

El pop busca ser pegajoso, incluso meloso, las letras nunca intentarán llegar más allá de una frase
bonita. Si se vuelve un clásico un tema es producto de la calidad y la constancia de siempre
alcanzar los primeros puestos. Ejemplo más claro Michael Jackson. El rock no tiene como objetivo
quedarse en una melodía pegajosa, busca también convertirse en un tema importante,
inconscientemente se busca crear un clásico, trascender a través de los años. Las letras a veces
pueden protestar o crear consciencia.

Soul

El soul (en inglés significa “alma“) comienza en Norteamérica, protagonizado por músicos negros,
en la década de los cincuenta tomando más protagonismo en las siguientes décadas. Las
canciones, además de temas de amor fueron también incorporando temáticas de aspecto social y
crítico. Los cantantes utilizaban técnicas que provenían del gospel.
AUDICIONES DE MÚSICA TRADICIONAL

1.- Muñeira
https://www.youtube.com/watch?v=N8HUf750byQ

2.- Sardana
https://www.youtube.com/watch?v=48NxfGuhANE

3.- Zortzico
https://www.youtube.com/watch?v=9AY3RsxTBUE

4.- Seguidillas manchegas

https://www.youtube.com/watch?v=jIvhrc2WCIw

5.- Fandango andaluz 18

https://www.youtube.com/watch?v=RS8sy3gdb_Y

6.- Fandango manchego

https://www.youtube.com/watch?v=sAChzSnPbBA

7.- Jota aragonesa

https://www.youtube.com/watch?v=sAChzSnPbBA

AUDICIONES DE MÚSICA CLÁSICA

1.- Villancico renacentista (Juan de la Encina)

https://www.youtube.com/watch?v=vlkWgOCuGn4

2.- Motete polifónico (Tomás L. de Victoria)

https://www.youtube.com/watch?v=YXyqPDU0_fM

3.- Madrigal (C. Monteverdi)

https://www.youtube.com/watch?v=Q_o1xDJyiOU

4.- Nocturno (Chopin)

https://www.youtube.com/watch?v=9E6b3swbnWg

5.- Impromptu (Schubert)

https://www.youtube.com/watch?v=pGbh_oAwuOE

6.- Sinfonía (4º mvto. “Sinfonía del Nuevo Mundo”-Dvorak)

https://www.youtube.com/watch?v=vHqtJH2f1Yk

7.- Concierto para flauta y orquesta (Mozart)

https://www.youtube.com/watch?v=nv4f9NXVtWY

8.- Ópera (Aria de la Reina de la Noche) Obra titulada: “La Flauta Mágica” de Mozart.
https://www.youtube.com/watch?v=rxGy83aipbY

9.- Zarzuela (Canción del sembrador). Obra titulada: “La Rosa del Azafrán” de Jacinto Guerrero.
https://www.youtube.com/watch?v=b7rpXeDF7Ks

10.- Oratorio. Obra: “El Mesías”- Alelluya. G. F. Haendel

https://www.youtube.com/watch?v=RZoQTevmiaU
11.- Poema Sinfónico- Obra: “El Moldava” de Smetana. A partir del minuto 1.
https://www.youtube.com/watch?v=FdDJpwSWH74

AUDICIONES DE MÚSICA POPULAR URBANA

1.- Blues
https://www.youtube.com/watch?v=xVxCtt3s_1M&list=PLWCJOLJ9si2lFFJ_3lh3d3j9LbgIuVIhK

2.- Country
https://www.youtube.com/watch?v=4WXYjm74WFI

3.- Disco
https://www.youtube.com/watch?v=CS9OO0S5w2k
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4.- Funk
https://www.youtube.com/watch?v=PrPNwLuk0zQ

5.- Heavy Metal

https://www.youtube.com/watch?v=CD-E-LDc384&list=PLXIdhrTXbAT2e5YIvo55jcQtNjgdFHYe_

6.- Punk
https://www.youtube.com/watch?v=yqrAPOZxgzU&list=PLDu7LLOpqIB38v1SAv9pO8E6qHJTTBKhM

7.- Rhythm and Blues

https://www.youtube.com/watch?v=C0SbwhiqPAI&list=PLFdbqxyFK0tvx9TSQ6tZ--BHR562AisS-

8.- Rock
https://www.youtube.com/watch?v=O4irXQhgMqg

9.- Pop
https://www.youtube.com/watch?v=sdeMkRCsbN0