LA MANCHA y la VALORACIÓN TONAL

Grupo 1RB
 A la hora de enfrentarnos a un trabajo de valoración
tonal, debemos tener en cuenta que los diferentes matices
de la realidad, han de ser reducidos a un esquema de
relaciones lumínicas (simplificar y acotar en espacios concretos)
que se asemeje a lo percibido y que está además,
determinado por las cualidades del medio que se utiliza.
Es decir, las herramientas y material de dibujo que se
utilizan tienen unas limitaciones técnicas que restringen
las capacidades de emulación de los diferentes valores que
son percibidos.
 Algunas definiciones…
Sombra: es el efecto de oscuridad que se produce sobre un
cuerpo opaco o sobre las superficies contiguas, a causa de
los rayos luminosos que no pueden llegar allí o que llegan en
pequeña cantidad.

Claroscuro (o escala de valores): Se refiere al modo de

sombrear, de graduar, de modular los tonos intermedios, de la
luz a la sombra, mediante los medios técnicos y los
procedimientos propios del dibujo, de la pintura o de la
escultura, a fin de representar el relieve de los cuerpos y
de las superficies, el volumen.
Podemos afirmar que cualquier imagen está bien modelada,
cuando la combinación de estos recursos da como resultado una
perfecta apreciación del volumen, de la forma, la distancia
entre unos cuerpos y otros,..etc.

El conjunto de valores de claroscuro utilizado en un dibujo

constituye una gama (o clave de registro de valores),
pudiéndose elegir entre una alta (claros), media u otra baja
(oscuros) (dependiendo de la calidad expresiva que queramos dar).
Tono: Todo aquel valor que se encuentre entre el negro y el
blanco.
El sombreado se basa en la percepción de cambios de tono.

VALORAR ES COMPARAR, OBSERVAR, CONCENTRAR TODA LA ATENCIÓN

EN UN VALOR DADO, EN UN TONO DETERMINADO, VISTO EN EL
MODELO, HASTA GRABARLO EN NUESTRA MEMORIA, DE FORMA QUE
SEAMOS CAPACES DE COMPARARLO CON OTRO, Y CON OTRO,..ETC.
ESTAR EN TODO Y HACERLO TODO A LA VEZ (Visión global)
Sombra propia: la que se produce sobre el cuerpo por efecto de la
iluminación. En la sombra propia se halla casi siempre la llamada luz
reflejada, que es la devuelta por el entorno y que tan importante es para
hacer que aparezcan, del modo más completo, las características
volumétricas del objeto. La luz reflejada, si la fuente luminosa es
única, no tiene nunca la misma fuerza que la luz directa, pero aclara en
diversa medida la sombra propia.

Joroba de la sombra: Parte más oscura de la sombra, entre el reflejo y la

parte iluminada, allí donde más se acentúa la oscuridad.

Sombra proyectada (o arrojada): Aquella que el cuerpo proyecta sobre

otras superficies, sobre objetos o planos cercanos. Nos dará a conocer
las relaciones entre el objeto que provoca la sombra y el entorno: su
forma y extensión indican la posición de la fuente luminosa, su
naturaleza, su intensidad y la inclinación con la que los rayos de luz
alcanzan el objeto. Todo esto afecta de forma directa a la percepción y,
por ende, a la concepción y representación espacial de los objetos en el
dibujo.
La sombra proyectada reproduce la silueta del cuerpo iluminado. En
general esta silueta no es un duplicado exacto de la silueta del modelo,
apareciendo deformada en su ancho y longitud
Penumbra: Zona de tonalidad intermedia situada entre una zona de
luz y otra de sombra, propia y proyectada. Al área de sombra no
llega ningún rayo de luz proveniente de la fuente; al área de
penumbra llega sólo una parte de los rayos luminosos
 A la hora de dibujar/manchar…
Al abordar una figura, el encajado lineal y el encajado por
sombras, pueden y deben hacerse simultáneamente.

Lo primero es SABER VER donde empiezan y dónde terminan,

básicamente los degradados que modelan la forma. Esto supone
eliminar temporalmente las transiciones, o dicho de otra
manera, las medias tintas, quedándonos en áreas concretas de
luz y sombras, viendo estas áreas por planos (tintas planas).

Con el lápiz, con el difumino, con el pincel, con los dedos,

con la gamuza o con la esponja, es necesario siempre dibujar,
difuminar o pintar ENVOLVIENDO LA FORMA, es decir, modelarla
en el sentido más apropiado para obtener la sensación de
relieve. Como ya se ha mencionado anteriormente, la norma
primordial para reproducir los valores del modelo es COMPARAR,
tener en cuenta la relación tonal entre unas partes y otras.
Al enfrentarnos a un dibujo de claroscuro, debemos en primer lugar
realizar una serie de operaciones mentales que establezcan una
organización jerárquica de escala de valores que oscilan del blanco
al negro. Para ello debemos realizar una construcción basada en la
consideración de grandes masas de valor (global), que determinan en
primer lugar lo iluminado directamente (valores altos de luz o gris)
y lo no iluminado, lo que queda en sombra; además de tener presente
y en cuenta su relación con el fondo. Estamos ante un proceso de
tanteo global del claroscuro-mancha, una hipótesis de aproximación
esquemática de valoración general del conjunto. Después dentro de
esas sombras, al igual que dentro de esas luces generales,
localizaremos y valoraremos esas sombras medias y principales, e
igual manera con las luces; siempre comparándolas entre sí. Debemos
estudiar las dimensiones, los contornos, sus curvas, la sutileza, de
estas luces y sombras, procurando que estas, se corten sin trazos.
La dirección de la luz y su mensaje
LUZ FRONTAL: la luz enteramente frontal nos ofrece un modelo sin
sombras, por quedar éstas ocultas detrás del cuerpo iluminado. El
volumen queda poco acentuado, beneficiándose la limpieza del colorido
que aparecerá en todo su esplendor, sin la interferencia de tonos
oscuros o sombras (Van Gogh, Matisse, Modigliani,..pintaron con colores
planos, sugiriendo el volumen de los cuerpos por sus tonos y colores
propios). En dibujo y en pintura, podrá sugerir y expresar simplicidad,
ingenuidad, debilidad, en general todo lo contrario a fuerza,
dinamismo, pasión,..etc.

LUZ DIFUSA: iluminación suave, sin contrastes violentos, que nos

recuerda en cierto modo las características de la luz frontal. Casi
todas las Vírgenes pintadas en el Renacimiento ofrecen esta forma de
iluminación. Entre los modernos podemos mencionar a Renoir, por
ejemplo, que pintaba con ese sombreado sumamente delicado, y a veces,
casi imperceptible. Es una luz de taller de grandes ventanales, o una
luz del sol tamizada por las nubes, o la luz de un día nublado claro.
Luz que llega al modelo por todas partes, proporcionando volumen, pero
suavizando el contraste (el paso de luz a sombra). Usada sobre todo
para rostros femeninos, como en las Madonas de Rafael, en los desnudos
o retratos femeninos de Ingres, en las Infantas y Reinas de Velázquez,
en los niños y adolescentes de Renoir,.. es decir, pureza, delicadeza,
espiritualidad, ternura, suavidad,..
LUZ FRONTAL LATERAL: se trata de la luz más usada. Es la más
apropiada para explicar la forma de las cosas, proporcionando
una sensación ideal de volumen y profundidad (obras de Rubens).
Este tipo de luz es documental cien por cien.

LUZ LATERAL: la que llega al modelo desde uno de los lados,

ofreciendo una mitad en luz y otra en sombra. A medida que las
sombras invaden el modelo, se acentúa el dramatismo, nos
acercamos más al mensaje apasionado. Poco corriente en dibujo y
pintura por ofrecer una mitad en luz y mitad en sombra.

CONTRALUZ Y SEMICONTRALUZ: este tipo de iluminación a contraluz

supone la existencia de dos luces: una directa que ilumina el
modelo por detrás, y una luz ambiente, más débil que la primera,
que, iluminando el modelo de frente, nos permite adivinar y
dibujar sus formas. Sin esta última tendríamos sólo siluetas.
La primera de estas luces produce en el modelo el característico
halo de luz de esta forma de iluminación: un ribete luminoso que
dibuja el contorno de las formas.
La iluminación a contraluz proporciona a la obra un sentido
poético.
La iluminación a contraluz o semicontraluz no es corriente en
dibujo y pintura clásica. No es una luz “documental”.
LUZ CENITAL: luz difusa que llega desde arriba, del cenit, a
través de una ventana bastante elevada, o de una claraboya en el
techo, por ejemplo. Al igual que la luz frontal difusa, la cenital
también es ideal para expresar ternura, suavidad, feminidad,
acentuándose estas características a medida que la luz resulta más
elevada.

LUZ DESDE ABAJO: expresa normalmente terror, misterio, maldad,

suspense,..”Los fusilamientos del tres de mayo” de Goya es un
claro ejemplo. Aunque no tiene porque ser siempre así, como
podemos ver en cuadros de Degas como “El café-concierto de los
embajadores”, en el que la cantante aparece iluminada desde abajo,
contradiciendo la idea de luz tenebrosa.

A todos estos tipos de luz, debemos tener en cuenta la calidad y

la cantidad de luz (luz natural, artificial, directa, y/o difusa).
Catálogo de imágenes
Proceso aditivo y sustractivo
Proceso aditivo y sustractivo
Proceso aditivo y sustractivo
Proceso aditivo
Proceso aditivo
Proceso aditivo
Proceso aditivo
Proceso sustractivo
Trabajos finales
2 valores tonales-Sustracción (Carboncillo y gamuza)
2 valores tonales - Adicción (Sanguina)
3 valores tonales- Sustracción+adicción 4 valores tonales- Sustracción+adicción
3 valores tonales- Nogalina 4 valores tonales- Nogalina
Proceso de la mancha
Y ahora a dibujar…