El tono

Lo que hemos hecho hasta ahora es el dibujo del contorno de los diferentes objetos y en
ningún momento hemos dibujado los efectos de la luz sobre el volumen de los mismos, sólo
nos hemos preocupado por definir la forma con solo una línea que define su silueta y poco
más. Pero lo que realmente define la forma y el modelado es la luz que a su vez provoca
sombras.

Si nos situamos cerca de una ventana y cogemos una pelota de ping-pong, podremos observar
diferentes zonas tonales en la misma - luz, medio tono, sombra propia, sombra proyectada y
reflejo- y esto es lo que hace que nosotros distingamos la forma en toda su extensión y
concluyamos que es una esfera y no otra figura.

El tono es la diferencia de intensidad entre el blanco y el negro, entre la luz y la

ausencia de luz. Para poder simplificar los muchos tonos que podremos apreciar al observar un
objeto, definimos una escala de ocho tonos mediante la cual podremos representar la
intensidad de la luz considerando los valores y la diferencia entre las zonas "medio tono" y
"sombra propia". Así tendríamos:

Para poder resolver las diferentes zonas tonales,

primero debemos percibirlas y luego representarlas en el dibujo. Es conveniente dibujar
suavemente el contorno de cada zona tonal para así luego efectuar el rayado de cada zona por
separado y luego fundirlas en las zonas de intersección.

Conviene comenzar por rayar la zona más oscura que será la zona de sombra propia o de
sombra proyectada, así será más sencillo ajustar el tono de las diferentes zonas.

Si se desea, una vez terminado el rayado podemos difuminar los tonos con los dedos o con un
difumino o con un trapo, frotando suavemente. Así alcanzaremos el modelado. No obstante
podemos dejarlo en el rayado para que se vean los trazos, es cuestión de gusto personal. Si se
prefiere difuminar, recomiendo que el papel tenga mucho grano, así quedará más artístico.
Después de todo lo dicho, lo que hay que hacer es dibujar, dibujar, dibujar...y cada vez con
objetos más complejos, solo así se dominará el dibujo.

La Escala de Valores
Ahora construiremos una herramienta que nos servirá de mucha ayuda para poder dibujar los
tonos del sombreado. Esta herramienta se llama "Escala de Valores." Necesitaremos lo
siguiente:
 Cartulina (recomendado) o papel grueso blanco
 Impresora
 Tijeras
 Perforador
1. Imprime la Escala en cartulina o, si tu impresora no lo permite, entonces en papel, el
más grueso que puedas conseguir.

2. Recorta la Escala.

3. Usando el perforador, haz huecos dentro de cada cuadrado de la Escala, para que
quede como la foto mostrada abajo.
¿Y para qué sirve la Escala de Valores?
Cuando esté dibujando, por ejemplo, una fotografía con todas sus sombras, la Escala de
Valores me sirve para comparar si los tonos (valores) que he dibujado coinciden (o se
acercan lo suficiente) a la foto. A ver, veamos... parece que tengo que hacer esto más
oscuro.
Habrán ocasiones donde requieres dibujar un valor negro y tu lápiz sólo puede producir un
gris que no se acerca nada al negro de la foto original. Una solución es conseguir un lápiz más
suave (como el 8B).

En caso contrario, sigue los siguientes pasos:

 Pinta el "negro" más negro que puedas obtener con tu lápiz.
 Consulta con tu Escala a qué valor corresponde tu "negro."
 Cuenta cuántos recuadros está alejado del negro real. Digamos que sean 3 recuadros
más alto. Recuerda ese número.
 Entonces, para cada valor que encuentres en la fotografía original, tienes que usar un
valor +3 recuadros más alto. Si, por ejemplo, es el recuadro 4 (donde 1 es el recuadro
más negro), entonces tienes que usar el recuadro 7 (4+3).
Recuerda: La Escala de Valores es sólo una ayuda
La verdadera utilidad de la Escala de Valores es enseñarnos a nosotros mismos a estimar
mejor los valores que vemos. Es una ayuda, no una muleta para depender de ella. No
quiero que luego te sea imposible hacer un dibujo sin tener tu Escala de Valores al lado.
Mas bien, con la práctica irás aprendiendo mejor a estimar los tonos (valores) y usar la
Escala en pocas ocasiones.

Esto quizás suene contradictorio, pero la idea de un dibujo no siempre es reproducir

perfectamente todos los tonos (valores) de la fotografía original. Hay mucho de creatividad
y sensibilidad cuando acentúas o dejas de lado partes del dibujo para que el ojo sea atraído
a aquellas partes que son interesantes o que tú quieres resaltar. Es un tema que veremos
más adelante a profundidad, así que brevemente lo diré así: no trates de copiarlo todo
como si fueses una máquina fotográfica humana.

TONO

Dicho en palabras simples, el tono en el dibujo no es otra cosa que la “diferencia de intensidad
entre el blanco y el negro”. Lo que al observar la naturaleza llamaríamos “diferencia de
intensidad entre la luz y la sombra”.
Es la luz (y por consecuencia la sombra), las que definen la forma de un objeto o figura. Por lo
tanto es a lo que pondremos más atención a la hora de definir y realizar un dibujo con
tonalidades.
Si observamos cualquier objeto, en este caso usaremos una manzana, y le acercamos una
fuente de luz o foco, veremos que entre la luz y la sombra se producen diferentes tonalidades.
Que es el valor en las artes plásticas.
El valor de un color puede a su vez ser variado y controlado por las mezclas que él mismo sufra, sea
con blanco, negro, grises y sus complementarios, en este caso no sólo varía su valor sino a la vez su
saturación, dado que la mezcla quebranta el color, neutralizándolo y haciéndole perder su pureza.
Que papel juega la luz para crear valor en el arte y su importancia
Grados de claridad u oscuridad que existen entre dos extremos de valor, por ejemplo, blanco y negro.
El valor pone de manifiesto un mayor o menor grado de la posibilidad lumínica, ligada ésta siempre a
la claridad u oscuridad del mismo. El valor no es condición única de los grises que resultan de la
mezcla de blanco y negro, sino de toda aquella superficie que refleje más o menos luz.
Así el color puro tiene un valor que es intrínseco, dependiendo siempre de su grado de claridad,
teniendo en consecuencia una ubicación con respecto a la escala de valores; de esto resulta que el
amarillo es más claro que el violeta y el rojo anaranjado, tanto como el azul verde se encuentran en el
centro de estos extremos.
El Claroscuro
Es la dualidad entre luz y sombra, así como los infinitos matices que entre ellas existan, cuando se
utiliza este recurso contribuye a una mayor expresividad, fuerza plástica y naturalismo en la
representación de figuras en una composición
Escala de valores y dibujo
Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos máximos. En este caso se refiere
sólo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de claridad u oscuridad