Dibujo de representación

Unidad 2. Tono y textura

 Presentación de la unidad..................................................................................... 3
Objetivos...................................................................................................................... 4
2. Tono y textura ..................................................................................................... 5
2.1. Tonos ......................................................................................................... 6
2.2. Color y tono ........................................................................................... 7
2.3. Creación de tonos ............................................................................... 9
Temario 2.4. Escala tonal ........................................................................................... 11
2.5. Modelado de formas …...................................................................... 12
2.6. Trasmisión de la luz ........................................................................... 13
2.7. Luz, sombra propia y sombra proyectada .............................. 14
2.8. Manchas tonales ................................................................................ 17
2.9. Textura ….……………............................................................................... 19

Para saber más.......................................................................................................... 21

Cierre de la unidad................................................................................................... 22
Fuentes de consulta................................................................................................. 23
Presentación de la unidad

¡Bienvenido a la unidad 2!

Durante esta primer unidad conocerás los elementos de la forma, tono y textura
asociados al dibujo de representación.

“Ponte objetivos arduos y no pares hasta llegar ahí”. Bo Jackson.

Un canto al tesón y al esfuerzo constante, la perseverancia como motor de los
grandes sueños.

¡Éxito en esta segunda unidad!

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Objetivos

Al término de esta unidad lograrás:

• Identificar y reconocer elementos de la forma, el tono y la textura asociados

al dibujo de representación.

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2. Tono y textura

EI tono representa la cantidad de luz en un color. Cuanto mayor es el tono, mayor es la

cantidad de luz en un color, es decir, más blanco posee.

Por otro lado, la textura es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos.
Es a veces descrita como la capacidad de sentir sensaciones no táctiles.

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2.1. Tonos

El tono es una calidad de color, tiene que ver con si

un color es percibido como frío o en caliente,
brillante o mate, claro u oscuro, y puro o “sucio”. El
tono de una obra de arte puede hacer una
variedad de cosas, de establecer el estado de
ánimo para añadir énfasis.
Seguramente has oído la frase “bajar el tono”, en el
arte, esto significa hacer un color, o un esquema de
color en general, menos vibrantes. Por el contrario,
“tonificarla” puede hacer que los colores que
hacen estallar fuera de una pieza, a veces en un
grado bastante sorprendente. Sin embargo, el tono
en el arte va mucho más allá de esta simple
analogía.
En la pintura, un tono se refiere a un color puro; es
decir, uno sin pigmento blanco o negro añadidos.
Un tono es un elemento de la rueda de color y son
los primeros en ser procesados en el cerebro.
En una historieta realizada a tinta y, por lo tanto,
en blanco y negro, la yuxtaposición regular de
líneas más o menos cercanas permite crear la
ilusión de tono.

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2.2. Color y tono

Las combinaciones de los diferentes colores entre sí, además de con el blanco y con el negro, son
infinitas. Por este motivo tenemos un sistema de clasificación para poder organizar todas las
variaciones que podemos obtener mezclando los colores primarios, el negro y el blanco. La
clasificación se fundamenta en las propiedades del color, que son tono, valor y saturación.
Basándonos en estas tres cualidades confeccionaremos las tres escalas básicas de colores: el círculo
cromático, la escala de valor o claro-oscuro y la escala de saturación o escala de grises.
Definimos tono como la propia cualidad que tiene un color. Tonos son todos los colores del círculo
cromático, primarios, secundarios e intermedios. Podemos decir que cuando se va a la izquierda o a la
derecha en el círculo cromático se produce un cambio de tono.
Los diferentes tonos que vemos no aparecen en círculo. Están colocados en tiras disponiendo los
secundarios e intermedios correspondientes entre cada par de primarios.

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2.2. Color y tono

Cuando a cada uno de los colores o tonos del círculo cromático los mezclamos con
blanco para ganar luminosidad o con el negro para oscurecerlo, lo que estamos
realizando es un cambio de valor. Para realizar la escala de claro-oscuro, es decir los
diferentes valores de un color, tenemos que tener en cuenta que no todos tienen la
misma luminosidad. Si tuviésemos que graduarla en una escala de 1 a 10, el amarillo
estaría en el número 9, el naranja en el 8, el rojo y el verde en el 6, el azul en el 4 y el
violeta en el 3.

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2.3. Creación de tonos

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2.3. Creación de tonos

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2.4. Escala tonal

La escala tonal es la gradación de valores entre un tono y otro, desde el más claro al más
oscuro, independiente de que sean escalas acromáticas, es decir grises, monocromáticas, de
un solo color o policromáticas de varios colores.

La valoración tonal de una obra puede ser en clave mayor o en clave menor de acuerdo al
grado de contraste. Es mayor cuando además de los grises están presentes los extremos de
la escala que son el blanco y el negro puros.

La clave es menor cuando está presente el blanco o el negro (solo uno de ellos), además de
los grises. Y cuando solo están el negro y el blanco puro se llama escala en alto contraste.

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2.5. Modelado de formas

Se define como modelado al proceso de creación

de una representación de un objeto real (modelo)
o imaginario; básicamente consiste en la
elaboración manual de una imagen tridimensional.

Por tanto, un objeto modelado es una forma

simplificada de representar la realidad y puede ser
elaborado con distintas técnicas de forma que se
resalten ciertos aspectos importantes.

En pintura y dibujo, el modelado se utiliza para

sugerir un volumen o imagen de bulto redondo.
Desde la pintura rupestre, como en las cuevas de
Altamira, ya se alcanzaba este efecto utilizando el
propio relieve de las rocas sobre las que se
pintaba. De otra forma, el modelado se consigue
con las gradaciones de las luces y las sombras.

Los tenebristas tienen la característica de utilizar

un contraste duro, muy fuerte, mientras que en
la pintura renacentista, es mucho más suave.

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2.6. Trasmisión de la luz

La transmisión de la luz cumple varios objetivos, tanto plásticos como estéticos: por un lado, es un
factor fundamental en la representación técnica de la obra, por cuanto su presencia determina la
visión de la imagen proyectada, ya que afecta a determinados valores como el color, la textura y el
volumen. Por otro lado, la luz tiene un gran valor estético, ya que su combinación con la sombra y
con determinados efectos lumínicos y de color puede determinar la composición de la obra y la
imagen que quiere proyectar el artista. Asimismo, la luz puede tener un componente simbólico,
especialmente en religión, donde a menudo se ha asociado este elemento con la divinidad.

La incidencia de la luz en el ojo humano produce las impresiones visuales, por lo que su presencia
es indispensable para la captación del arte. Al tiempo, la luz se encuentra de forma intrínseca en el
arte, por cuanto es indispensable para la composición de la imagen: los juegos de luces y sombras
son la base del dibujo y, en su interacción con el color, suponen el aspecto primordial de la imagen,
con una influencia directa en factores como el modelado y el relieve.

En terminología artística se denomina “luz” al punto o centro de difusión lumínica de la

composición de una imagen, o bien a la parte luminosa de una pintura o dibujo en relación a las
sombras. También se emplea ese término para describir la forma en que está iluminada la imagen:
luz cenital o a plomo (rayos verticales), luz alta (rayos oblicuos), luz recta (rayos horizontales), de
taller o estudio (luz artificial), etc.

La luz puede proceder de diversas direcciones, que según su incidencia se puede diferenciar entre:
“lateral”, cuando procede de un costado, es una luz que resalta más la textura de los objetos;
“frontal”, cuando incide de frente, elimina las sombras y la sensación de volumen; “cenital”, una luz
vertical de origen superior al objeto, produce una cierta deformación de la figura; “contrapicado”,
luz vertical de origen inferior, deforma la figura de forma exagerada; y “contraluz”, cuando el origen
está detrás del objeto, con lo que se oscurece y se diluye su silueta.

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2.6. Trasmisión de la luz

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2.7. Luz, sombra propia y
sombra proyectada

Uno de los recursos utilizados para representar la realidad con mayor fidelidad en la historia del
arte ha sido el claroscuro. La luz, o la ausencia de ella, es fundamental para entender y
representar un determinado modelo. La luz permite la visión de su contorno, textura y color, así
como su ubicación en el espacio.

Existen diferentes tipos de luces en función de su intensidad (suave, dura), de su dirección (focal,
cenital), de su fuente (artificial, natural), etc. Las luces y las sombras en superficies con aristas
generan cortes nítidos (por tanto, provocan contrastes muy marcados); por su parte, la transición
de luz a sombra en las superficies curvas tiende a ser más suave. Además de iluminar una
determinada área, la incisión de la luz sobre un modelo crea dos sombras: una propia (que nos
informa del volumen) y otra proyectada (que nos informa del espacio en que se ubica).

De este modo, a partir de una proyección de luz reconocemos:

• Brillos: allí donde la luz incide directamente sobre un determinado punto.

• Tonos claros: el área más cercana a la fuente de luz.
• Tonos intermedios: allí donde la luz incide tangencialmente.
• Sombra propia: los tonos oscuros alejados de la fuente de luz sobre el objeto.
• Sombra proyectada: la sombra generada por el modelo y que se proyecta sobre las
superficies cercanas y crea tonos oscuros.

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2.7. Luz, sombra propia y
sombra proyectada

Cuando la luz da sobre un objeto,

éste queda iluminado por el sitio
que está de cara a la luz, pero por
el opuesto, no. Por el lado opuesto
se produce la sombra. Esta sombra
que se produce en el propio objeto
se llama sombra propia.

La sombra propia es la que se

produce en el mismo cuerpo
iluminado.

Si en verano hace mucho calor,

buscamos la sombra. Si es una calle
por donde vamos, nos dirigimos al
sitio donde los edificios hacen
sombra; si estamos en el campo, a
la sombra de un árbol, a esto se le
conoce como sombra proyectada.

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2.8. Manchas tonales

Generalmente se piensa que la esencia del dibujo es la línea, siendo esta la forma más pura de
dibujo, de todos modos un dibujo no deja de ser considerado como tal aunque se incluyan
elementos considerados pictóricos como lo son las manchas tonales, ya sea seca o a la aguada con
sus múltiples variantes.

Igualmente otras técnicas de trabajo en color como la acuarela o el pastel, también son
consideradas como obras dibujísticas, por su soporte que es el papel, y por su expresión rápida e
inmediata.

Además del claroscuro, con las manchas tonales podemos crear sensación de volumen, pero
también nos permite estructurar superficies o encajar una composición.

Su mayor ventaja es la rapidez en la ejecución de la obra y la expresividad fácil e inmediata, pero al

tratarse de un elemento más gestual que la línea proporciona menor exactitud a la hora de encajar,
de valorar el claroscuro y de crear un efecto volumétrico en las formas a la vez que requiere un
mayor dominio de la técnica.

La mancha no tiene que estar vinculada a la línea y puede emplearse desligada a la estructura
lineal previa del dibujo, como un elemento con autonomía propia gracias a su gran fuerza
expresiva.

En ocasiones las manchas tonales pueden convertirse en “formas”, pudiendo reconocer aquello
que representa, o puede ser abstracta. Podemos crear manchas geométricas, o naturales,
orgánicas, regulares, irregulares y podemos crear combinaciones entre todas ellas.
La mancha suele utilizarse a modo de superficie abstracta que determina las partes claras y
oscuras de los objetos, es decir, para conseguir el claroscuro.

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2.8. Manchas tonales

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2.9. Textura

La textura es la agregación de formas o colores que se perciben como variaciones o

irregularidades en una superficie continua. La función de tales texturas es proporcionar realismo a
la obra, hacerla creíble y lograr sensaciones de espacios.
La textura es expresiva, significativa y trasmite por sí misma reacciones variables en el espectador,
las que son utilizadas por los artistas, que llevan la materia a un nivel superior del que ella tiene,
para aumentar el grado de contenido a transmitir en su obra.

Por lo que podemos determinar que en las obras visuales existen dos tipos de textura: la táctil y la
visual.

La textura táctil es aquella que se percibe mediante el tacto y la visión, al tocar y observar la
superficie de los objetos. Se comprueba así que estos tienen relieve y que pueden ser suaves o
rugosos. Cada materia tiene una textura diferente.

La textura visual es la representación por medios gráficos como pintura, dibujo o fotografía de las
texturas táctiles. Por ello, las percibimos únicamente de manera visual y se llaman también
texturas gráficas.

Existen diversos procedimientos para obtener texturas visuales a partir de materiales de pintura y
dibujo: raspado, transparencia, estarcido, estampación, etc.

Además pueden ser encontradas otros tipos como: naturales y artificiales. Las texturas
naturales pertenecen a elementos de la naturaleza como la piel del elefante o la superficie de un
pétalo de rosa. Las texturas artificiales son las que estructuran las superficies del material con que
están fabricados los objetos, como la de la pared o un papel de regalo.

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2.9. Textura

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Para saber más

Para saber más sobre los temas vistos en esta unidad revisa los siguientes materiales:

• Como dibujar figuras tridimensionales y colocar sus tonalidades. Técnicas para aprender
dibujo
En este video visualizarás diversos elementos que conforman las organizaciones, así como
conceptos básicos en relación a las mismas.
(Manzur, 2020). https://youtu.be/P1AuOlxF9HA

• Líneas y texturas
En este video podrás revisar información sobre texturas y su representación.
(Johanna Vega, 2020). https://youtu.be/INOwUnBtsik

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Cierre de la unidad

De acuerdo a los temas revisados en la unidad 2, podemos concluir que la textura y el

color forman parte del dibujo de representación para dar la sensación de volumen.

En la siguiente unidad, estudiarás en qué consiste la configuración y la estructura

integrándolas al dibujo de representación.

“Eres más que capaz de encontrar el éxito, pero solo ocurrirá si te pones a ello”. Vince
Lombardi.

La posibilidad de tener éxito no le es negada a nadie si se dan una serie de requisitos

básicos y la actitud adecuada.

¡Felicidades!
Has concluido la unidad 2, continúa esforzándote.

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Fuentes de consulta

• Chester, B. (1973). Organization and Management: Selected Papers. Routledge.

• Katz, D. Kahn, R. (2013). Psicología social de las organizaciones. Trillas.
• Likert, R. (1932). A Technique for the Measurement of Attitudes. Archives of Psychology.
• ARTes pasión. (12 de julio de 2020). Cómo dibujar FIGURAS TRIDIMENSIONALES y
colocar sus tonalidades / Técnicas para aprender dibujo [Video]. YouTube.
https://youtu.be/OJWyzLMHKzM
• Johanna Vega. (05 de junio de 2020). Líneas y Texturas - Artes Visuales [Video].
YouTube. https://youtu.be/INOwUnBtsik

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