HISTORIA DE LA MÚSICA - APRENDIENDO A ESCUCHAR

UNIVERSITAS SENIORIBVS CEU

EL BARROCO (II)

CLAVES DEL BARROCO MUSICAL (S. XVII)

CARACTERÍSTICAS
MUSICALES
1. CONTRASTES 3. MELODÍAS ORNAMENTADAS
(trinos, mordentes...)
- Matices (FORTE - PIANO)
- Ritmos (LENTO - RÁPIDO) 4. SUSTITUCIÓN ARMONÍA MODAL
- Estructura (Estilo concertante: POR LA TONAL
SOLISTA- ORQUESTA) (Tonalidad Mayor y Menor)
- Disonancias
5.NACIMIENTO DEL BAJO
2. RITMO (dos vertientes) CONTINUO
- Ritmo casi improvisado (Toccata) 6. NACIMIENTO DE LA ORQUESTA

- Ritmo marcado, mecánico 7.NACIMIENTO DE LA ÓPERA

(todas las demás formas) (4:55) (melodía acompañada, recitativo)
 Misa
FORMAS FORMAS
Oratorio
VOCALES INSTRUMENTALE
SACRAS Cantata
S
Pasión Preludio

Toccata

Fuga

FORMAS Ópera Suite

VOCALES Sonata
PROFANAS Concerto a Solo
Zarzuela
Concerto Grosso
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
 Haendel: síntesis de estilos

Tiene la solidez y el contrapunto de la música alemana, la melodía de la italiana, la elegancia y

solemnidad de la escuela francesa y la audacia, sencillez y fuerza de la inglesa.

Es homofónico, de una estricta verticalidad, lo que da a su disposición sonora un aspecto de masa

sólida y firme que llega a lo grandioso, como un monumento de masas y líneas armónicas claras.

Posee un ritmo robusto y una gran fuerza dramática

Amante de la gran orquesta, tiene como fondo los instrumentos de arco. Orquestación a la
italiana en los concerti y francesa con trompetas y timbales, sin olvidar la predilección por el
oboe. Es el primer compositor que introduce las trompas en la orquesta de ópera y el
contrafagot, construido en 1727, probablemente a petición del compositor.
 LA FORMA SUITE

Forma musical compuesta por varios movimientos instrumentales breves, de

carácter bailable. Origen: danzas del Renacimiento.

Tiene su apogeo con Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach, durante el
siglo XVIII. Está considerada como una de las primeras manifestaciones
orquestales de tipo moderno.

Para que se mantenga la unidad interna, todos los pasajes de una suite se
componen en la misma tonalidad o en su relativo menor. Otras veces se presenta
un tema musical en diferentes danzas.

Las danzas tienen una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos
iguales.
 LA FORMA SUITE o PARTITA

Danzas básicas

Alemanda (allemande). Danza de origen alemán, cortesana para una línea de

parejas.

Corrente (courante). Danza de origen francés, de carácter vivo

Zarabanda (sarabande). Danza de origen español, de carácter pausado.

Giga (gigue). Danza de origen británico, de carácter alegre.

 LA FORMA SUITE o PARTITA

Danzas opcionales

Obertura o preludio, con el que se da comienzo y unidad a la suite

Gavota (Gavotte). Danza de origen francés, que en sus orígenes se

bailaba en corro

Rondó (rondeau). Danza de origen francés, consistente en un

estribillo y coplas (couplets).
 LA FORMA SUITE o PARTITA

Danzas ocasionales o raras

Entrée (ballet).
Alla spagnola. “A la usanza española”, pieza de ritmo lento, parecida a la zarabanda, si bien más
solemne.
Rigodón (rigaudon).
Contradanza
Fandango
Fanfarria (fanfare), danza ligera.
Ecossaise, danza escocesa,
Polonesa, polacca o polonaise, marcha moderada de ritmo ternario.
Badinerie o badinage, danza breve y muy viva.
Scherzo
Pasacalle (passacaglia), de origen español.
Regocijo (rejouissance). El más famoso cierra la Música para los reales fuegos de artificio de
Handel.
 LA FORMA SUITE o PARTITA

Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que

mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temáticos
presentándolos al inicio de la pieza y reexponiéndolos en su final.
Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que reemplazará a la
suite como género instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII.

En resumen, la suite es la unión en una sola obra de varias danzas de

distinto carácter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático
de «contraposición», típico del Barroco.
Música para los Reales Fuegos Artificiales
(Suite Orquestal)
 Música para los Reales Fuegos Artificiales
(Suite Orquestal)

Música para los reales fuegos

artificiales (en inglés Fireworks
Music o Music for the Royal Fireworks)
HWV 351.

La obra se compone de cinco

movimientos:
1. Obertura: Allegro
2. Bourrée
3. La Paz: Largo alla siciliana
4. La Rejouissance: Allegro
5. Minueto I/II
 Música Acuática
(Suite Orquestal)
 Música Acuática
(Tres Suites Orquestales, HWV 348, HWV 349 y HWV 350)

Suite en fa mayor (HWV 348) Suite en re mayor (HWV 349)​

1.1.Obertura (Largo – Allegro) 1.Obertura (Allegro Maestoso)​//
2.2. Adagio e staccato Organ
3.3. Allegro – Andante – Allegro da capo Aria 2.Hornpipe​
4.4. Minueto 3.Minueto​
5.5. Air 4.Lentement​
6.6. Minueto 5.Bourrée​
7.7.& 8. Bourrée & Hornpipe Suite en sol mayor (HWV 350)​
8.8. Allegro 1.Zarabanda​
9.Hornpipe1 2.Rigodón​
10.Andante 3.Allegro​
11.Allegro 4.Minueto​
12.Hornpipe 5.Jiga​
 TE DEUM de Marc Antoine CHARPENTIER (1643-1704)
Análisis de la forma RONDÓ en la que está escrito el célebre "Preludio"
Oratorio "EL MESÍAS"
¿Qué es un Oratorio?
 Música Acuática
(Suite Orquestal)

Comienza con una obertura francesa e

incluye minuetos, bourrées
y hornpipes.

Se divide en tres suites: en Fa mayor (HWV

348), en Re mayor (HWV 349) y en Sol
mayor (HWV 350).
 Oratorio "EL MESÍAS"

El Mesías HWV 56 (en inglés Messiah, en alemán Der Messias)

es un oratorio compuesto en 1741.

Mientras que en los demás oratorios de Händel puede

reconocerse una marcada influencia italiana, la música de El
Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas.

El Mesías fue escrito en veinticuatro días, entre el 22 de agosto y

el 14 de septiembre de 1741, pero en ningún momento hay en su
música indicios de prisa o falta de acabado. Fue estrenado en
Dublín y fue representado en el Covent Garden y dirigido por
Händel todos los años en la época de Pascua hasta el día de su
muerte.
 Oratorio "EL MESÍAS"

La primera parte se basa en el Libro de Isaías, que profetiza la venida

del Mesías, y tiene por tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la
venida de Cristo, por lo que se encuentran algunos momentos de
exaltación marcados por una gran intensidad expresiva.

La segunda parte se compone de las profecías de Isaías y citas de los

evangelistas. Ilustra la Pasión, la Resurrección y la Ascensión y finaliza
con el célebre «Aleluya», con coro, trompetas y timbales.

En la tercera parte, se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el

Juicio final y la palabra "Amén", que corona la obra. Incluye una cita de
Job: "Yo sé que mi redentor vive", y el resto proviene principalmente de la
Primera Carta a los Corintios de San Pablo.

Los coros finales (Worthy is the Lamb that was slain y Amen) están
tomados del Apocalipsis.
Oratorio "EL MESÍAS"
Una versión muy curiosa del Aleluya...
 HENRY PURCELL (1659-1695)
– Uno de los compositores ingleses más destacados del Barroco.
– Nace en Westminster (actual Londres), procedente de una familia de
músicos.
– Entra como cantante en la Capilla Real a la edad de 10 años y cuando
su voz cambió pasó a trabajar con el conservador de los instrumentos
reales.
– Ocupó muy joven el cargo de compositor de los violines del rey y a los
22 años entra como organista de la Abadía de Westminster.
– En 1682 fue nombrado organista de la Capilla Real y en 1683
compositor ordinario del King's Musick, cargo de gran importancia bajo
el reinado de Carlos II. Más tarde fue clavicembalista con el rey Jacobo
II. Fue también profesor de música de miembros de la aristocracia.
– Muere el 21 de noviembre de 1695 en Londres y fue enterrado bajo el
órgano de la abadía de Westminster. Su epitafio dice: «Aquí yace el
honorable Henry Purcell, quien dejó esta vida y ha ido a ese único lugar
bendito donde su armonía puede ser superada».
 HENRY PURCELL (1659-1695)

– Utiliza elementos barrocos franceses e italianos y formas musicales

tradicionales inglesas.

– Primeras obras: fantasías para viola (1680) y salmos

funerarios (técnicas contrapuntísticas de la polifonía antigua,
disonancias)

– Música instrumental: estilo tradicional vs italiano, este último muy

dominante en sus sonatas. 8 suites, 25 marchas y piezas para
clavicémbalo y sonatas para violín.

– Música vocal: anthems (música ceremonial), sonatas (influencia

Corelli) y música coral: "Soul of the World" de la Ode on St Cecilia's
Day (1692)

– Canciones y duetos: «Música para un rato» (Music for a while, 1692),

«Ninfas y pastores», «Himno nocturno».
 HENRY PURCELL (1659-1695)

– Para crear tensión y un cierto sentido de inevitabilidad empleaba la

chacona, forma musical en la que la melodía y la armonía varían sin
cesar sostenidas por una línea de bajo repetitiva (basso ostinato) y que
alcanza su máxima expresión en el lamento "When I am laid in earth"
de su ópera Dido y Eneas (Londres, 1690)

– Música escénica: su única ópera es Dido y Eneas, obra maestra con

libreto en inglés, basada en una tragedia de Nahum Tate y estrenada en
1689

– Semióperas: piezas de música instrumental y vocal escritas para

acompañar obras de teatro como Dioclesian (1690) de
Thomas Betterton, King Arthur (1691) de John Dryden,
The Fairy Queen (1692) adaptación del Sueño de una noche de
verano de Shakespeare, y The Indian Queen (1695).
 El catálogo de Henry Purcell comprende un total de 860 obras
de influencia italiana, francesa e inglesa

Un catálogo musical es una serie de obras de un

determinado compositor ordenadas y numeradas de acuerdo con En el caso de Purcell, la letra que identifica al
distintos criterios (Cronológico -en función de la fecha de catálogo es la Z de Zimmermann, Franklin B.
composición o de estreno-, según el tipo de composición, etc). (1963), autor de

Su finalidad es ordenar cada una de las obras de una forma Henry Purcell (1659-1695): An analytical
adecuada dando todos los datos posibles, como la fecha de catalogue of his music. London: MacMillan.
composición y publicación, ubicación del manuscrito en caso de
existir, colección a la que pertenece, lugar y fecha del estreno, etc. The Tempest, Z.631

Las obras de algunos compositores, especialmente de la

época barroca y clásica, se han catalogado identificando con unas
letras que designan al erudito o musicólogo que realizó la HAZ CLIC AQUÍ PARA CO
catalogación, seguidas de unos números que identifican la obra, NOCER LOS PRINCIPALE
normalmente asignados por orden cronológico, número de opus, o S CATÁLOGOS DE LOS C
según el criterio del propio catalogador. OMPOSITORES CLÁSICO
S
 LOS "CASTRATI"
"La formación de los castrati era rigurosa. El régimen de una escuela de
canto en Roma (hacia 1700) consistía en una hora de cantar piezas
difíciles e incómodas, una hora practicando trinos, una hora en ejercicio
adornado passaggi, una hora de ejercicios de canto en presencia de su
maestro y delante de un espejo a fin de evitar movimientos innecesarios
del cuerpo o muecas faciales, y una hora de estudio literario, todo ello,
además, antes del almuerzo.
Después de media hora, se dedicaba a la teoría musical, otra a la
escritura de contrapunto, una hora copiando lo mismo al dictado, y otra
hora de estudio literario. Durante el resto del día, los jóvenes castrati
tenían que encontrar tiempo para practicar su juego clave, y para
componer música vocal, ya sea sacra o secular dependiendo de su
inclinación"

Bontempi, G: Historia Musica (Perugia, 1695), p. 170

 LOS "CASTRATI"
Las arias de castrato estaban pensadas para su lucimiento.
La mayoría se componían en forma da capo, lo que dejaba
mucho espacio para la improvisación de los cantantes.

Dos dos grandes tipos de aria para castrato:

Aria di bravura o aria di agilità: aquellas en las que lucían

la potencia y tesitura de su instrumento, que solían ser
enérgicas, furiosas y con un tempo rápido,

Aria di sentimento: (II) más lentas e íntimas. El cantante

exhibía su capacidad de canto melódico y expresión de
sentimientos.
LOS MÁS CÉLEBRES

"el último castrato"

 LOS COMPOSITORES

HAENDEL, PORPORA, VINCI y HASSE

 ¿CÓMO SE SUSTITUYE HOY A UN CASTRATO?

MUJER con tesitura mezzosoprano

(Bartoli, Stutzmann, Ciofi...)

HOMBRE con voz de contratenor o

sopranista (Jaroussky, Fagioli, Cencic,
Orlinsky, Daniels...)

Las mujeres pueden ser más agresivas en las agilidades, ya que usan su voz con
más naturalidad, mientras que los contratenores y sopranistas suelen ser más
sutiles a la hora de adornar su canto ​
RADU MARIAN: UN CASO ÚNICO
ARIAS
ARIA DI SENTIMENTO / (ARIA DA CAPO)
ARIA DI SENTIMENTO
 ARIA DA BRAVURA

JAROUSSKY
ORLINSKI - A dispetto d’un volto ingrato

FAGIOLI – Vo sulcando un mar crudele

FAGIOLI – CENCIC – Tu vuoi ch’io viva, o cara

ORLINSKI – Mea tormenta, properate!

Próxima clase:
EL BARROCO (III)
JOHAN SEBASTIAN BACH
¡MUCHAS GRACIAS!