IE: SAN JERONIMO DE TORAYA

Recurso 1 | 5.° grado | Arte y Cultura

La ruta de dos casos de

emprendimiento artístico-cultural

Los emprendimientos artístico-culturales también se conocen como industrias culturales o industrias

creativas y buscan dar solución a una situación o necesidad específica a través de un producto
o servicio creativo que incorpore o transmita una expresión artística o cultural.

Emprender es la capacidad de crear un proyecto, una iniciativa o un negocio

desde el inicio combinando la creatividad, producción y comercialización de
bienes y servicios. Cuando estos bienes y servicios se basan en contenidos
artísticos, culturales o patrimoniales, estos proyectos se llaman
emprendimientos artístico-culturales y se diferencian de otros
emprendimientos porque, muchas
veces, las motivaciones que nos llevan a realizarlos son la propia iniciativa
de creación, algún mensaje que queremos transmitir a la sociedad y, por
supuesto, el
amor por nuestro arte, nuestras tradiciones y nuestra cultura.

Arte y cultura para despertar

Cuando nos preguntamos por qué el arte es tan importante en nuestras vidas, pensemos en cómo
nos permite expandirnos y crecer como individuos y como colectivos humanos. El arte nos saca
de nuestra zona de confort, nos invita a cuestionar la forma como vivimos y aquello que damos
por sentado como verdad, evidencia nuestras sombras y nos propone nuevas formas de disfrute
estético. Por ello amplifica nuestra calidad de vida, nos impulsa a la acción y dinamiza territorios.
Al reconocer su importancia resulta evidente que el acceso al arte no puede seguir siendo un
problema y que debemos encontrar maneras de hacerlo llegar a más públicos. ¿Cómo lo
hacemos? Construyendo puentes entre personas y organizaciones, abriendo vías de diálogo,
promoviendo redes de intercambio, recuperando los espacios públicos, fomentando nuevas
posibilidades creativas, valorando la creación (Ministerio de Cultura, 2016, p. 14).

Mascarillas inspiradas en la tradición artístico-cultural sarhuina

Violeta Quispe Yupari y su madre, Gaudencia Yupari, son artistas y emprendedoras de la comunidad
de Sarhua, ubicada en el departamento de Ayacucho. Violeta se dedica a la elaboración de las
tradicionales tablas de Sarhua, declaradas Patrimonio Cultural de la Nación en noviembre de 2018.
La pintura de las tablas de Sarhua es una herencia que se remite a los tiempos prehispánicos y
es considerada tanto un medio de transmisión de información como un medio de expresión de
las tradiciones, la memoria y la vida social del pueblo sarhuino.
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Recurso 1 Arte y Cultura

Gaudencia es artista autodidacta y se dedica a la pintura y el arte textil; confecciona polleras

(faldas) bordadas con diseños coloridos para las mujeres sarhuinas. Sin embargo, ante la crisis
económica ocasionada por el confinamiento debido a la pandemia por el COVID-19, madre e
hija decidieron combinar y adaptar sus dotes artísticas, y empezaron a confeccionar
mascarillas o tapabocas con diseños inspirados en sus tradiciones y obras.

Las mascarillas presentan bordados y pinturas que recogen sus costumbres y tradiciones, y
cuentan con diseños que, además, ofrecen mensajes de cuidado y aliento, así como otros alusivos
a la igualdad de género, tanto en castellano como en quechua.

En este video, las artistas presentan su obra y cuentan sobre su inspiración.

Ve a la carpeta de esta experiencia y visualiza el video “Cuarentena:
Las máscaras de Sarhua”.

Bicentenario del Perú (2020).

“Cuarentena: Las máscaras de
Sarhua”. Modo Bicentenario
[Serie documental]. Perú:
TV Perú. Recuperado de
https://rb.gy/axawof

Arte sarhuino. Mascarillas pintadas.

Quispe Yupari, V. y Yupari, G. (2020). Arte sarhuino

[Textil]. Remitido por las artistas.

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Retablos con nuevas temáticas

Los hermanos Luis y Reynaldo Quispe Flores son retablistas ayacuchanos y están
acostumbrados a innovar. El arte del retablo ayacuchano es Patrimonio Cultural de la Nación
desde junio de 2019, pero ellos han sabido innovar en esta tradición creando retablos amigables
con el medioambiente, ya que reúsan maderas de cajones de frutas para su confección.

Ante la situación de la pandemia, se vieron en la obligación de transformar sus creaciones para

poder vender y subsistir; así, fueron los pioneros en incorporar en sus obras la temática de el
COVID-19. Con mucho ingenio, encontraron una respuesta para revertir la situación y tomaron
como inspiración la difícil realidad. A sus retablos, les dieron una connotación de tributo u
homenaje al personal de salud de primera línea, quienes con su sacrificada labor se exponen
para salvar vidas. Gracias a las redes sociales, sus propuestas se han hecho más conocidas y
han sido muy bien recibidas por el público.

A continuación, encontrarás diversas imágenes de los retablos y su más reciente propuesta, y

una entrevista a los hermanos Quispe Flores, quienes relatan el proceso de intervención de sus
retablos.

Reynaldo y Luis Quispe Flores, retablistas con sus obras. A la izquierda, vemos a un grupo de cargadores de féretros y,
en la parte superior, esqueletos celebrando. A la derecha, apreciamos una escena del personal de salud en torno a un
paciente, mientras, en la parte superior, se presenta una escena angelical.

Quispe, L. y Quispe, R. (2020). Retrato [Fotografía]. Remitido por los artistas.

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Retablo en homenaje al personal de salud.

Quispe, L. y Quispe, R. (2020). Retablo de endoscopía. [Retablo]. Remitido por los artistas.

Rutas de transformación

En ambos casos, tanto el emprendimiento de las artistas Quispe Yupari como el de los
retablistas Quispe Flores, los autores hicieron uso de sus talentos y transformaron sus objetos
creativamente; con ello, lograron innovar sus emprendimientos para hacer frente a la crisis
económica.

¿Y cómo lo hicieron?

Podemos reconocer, en estos dos emprendimientos artísticos-culturales, dos rutas para la

transformación e innovación frente a la crisis sanitaria actual. A continuación, las detallamos.

Ruta 1: Caso Quispe Yupari — Mascarillas de Sarhua

Se parte del objeto a intervenir, por ejemplo, un objeto o artículo de uso personal o doméstico.
Al agregarle un símbolo distintivo o referente de identidad cultural, se transforma en un objeto de
arte utilitario. En el caso de las artistas Quispe Yupari, el objeto es la mascarilla facial, a la cual le
pintaron y bordaron los diseños de las tablas de Sarhua, lo que dio como resultado unas hermosas
mascarillas con arte.

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Observa el siguiente gráfico donde se indica el proceso de transformación de la Ruta 1 y el

paralelo con el caso Quispe Yupari.

RUTA 1 CASO: QUISPE YUPARI

OBJETO DE USO COTIDIANO

(artículos utilitarios, vajilla, prendas de Mascarilla facial

vestir, muebles, entre otros)

SÍMBOLO DISTINTIVO O Diseños de las Tablas de

REFERENTE Sarhua y bordados
DE IDENTIDAD CULTURAL ayacuchanos

OBJETO ARTÍSTICO Diseños de las Tablas de

Y FUNCIONAL Sarhua y bordados
ayacuchanos

Ruta 2: Caso Quispe Flores — Retablos ayacuchanos

Se parte del objeto a intervenir: al agregarle una función de homenajear a quienes han estado en
primera línea ante la emergencia sanitaria, se transforma en un objeto de uso, un objeto de
reconocimiento, un premio o un trofeo.

Observa el siguiente gráfico donde se indica el proceso de transformación de la Ruta 2 y el

paralelo con el caso Quispe Flores.

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RUTA 2 CASO: QUISPE FLORES

OBJETO ARTÍSTICO

(retablo, figura de decorativa de Retablo

diversos materiales, entre otros)

FUNCIÓN Función homenaje

OBJETO ARTÍSTICO Retablo (premio)

Y FUNCIONAL artístico y funcional

Ambas rutas conducen a emprendimientos artísticos-culturales gestados en la pandemia que, a pesar

de haber seguido procesos distintos, logran un objeto que combina lo artístico con lo funcional.

Fuente bibliográfica:
Belaunde, L. (2009). Kené. Arte, ciencia y tradición. Lima: Instituto Nacional
de Cultura. Recuperado de https://bit.ly/37x9Xi0
Carranza, D. (2020, 8 de mayo). “De polleras a tapabocas: indígenas de la
comunidad Sarhua en Perú crean arte en medio de la pandemia”. Agencia Anadolu.
Recuperado de https://bit.ly/3k9Cj77
Ministerio de Cultura (2016) Conecta. Manual para emprendedores culturales
[Documento de trabajo]. Lima, Perú. Recuperado de https://bit.ly/2NREHDC
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura
[Unesco] (2009). Políticas para la creatividad. Guía para el desarrollo de las
industrias culturales y creativas [Documento de trabajo]. Francia: Unesco.
Recuperado de https://bit.ly/3sgLndb
Zuta, L. (2021, 14 de febrero). “El Retablo Ayacuchano rinde emotivo
homenaje a los héroes de la salud frente al covid-19”. Andina. Agencia Peruana
de Noticias. Recuperado de https://bit.ly/3sg8Gnu

El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia
gratuita que imparte el Ministerio de Educación.