UNIVERCIDAD TECNOLOGICA CENTROAMERICANA UNITEC.

SARA JULIETH ESCOBER ORTEGA.

12111012.

EDWIN GEOVANNY IZAGUIRRE PADILLA.

APRECIACION MUSICAL.

asignación N.9

Tegucigalpa DC, Honduras 19-06-2022.

JOHN WILLIAMS
1.Película: “El Tiburon” Banda Sonora: John Williams: Theme from Jaws (Boston
Pops)
Galardones o nominaciones a premios: Esta composición lanzó a John Williamsal
estrellato de los modernos compositores cinematográficos. Ganó su segundoÓscar por
esta banda sonora (uno de los cinco que tiene a día de hoy) así comoun Globo de Oro,
un Grammy y un BAFTA.
Está considerada una de las melodías más aterradoras que jamás se han escritopara el
cine. Además, está, según una encuesta de American Film Institute en2005, entre las
diez bandas sonoras más memorables de la historia del cine.
La música de Tiburón fue tan responsable del terror que sufrió el público el verano de
1975 como las imágenes de Steven Spielberg. Su increíble intensidad y su potencia
visceral ayudó a que la película se convirtiera en un fenómeno mundial; Spielberg la llegó
a comparar a la inquietante música que Bernard Herrmann compuso en 1960 para
Psicosis.
La música podría sonar fuerte y alta cuando estaba atacando y suave y lenta cuando
estaba acechando, pero siempre conservando un tono amenazador.
2.Película: “Saving Private Ryan” - (Rescatando al Soldado Ryan)Banda Sonora:
John Williams – “Himno de los Caídos”
Galardones o nominaciones a premios: Premio Grammy al mejor álbum debanda
sonora. La pieza más destacada es un sentido himno a los caídos, que sirve para cerrar
el filme. El tono general de la banda sonora está dominado por melodías que evocan la
tristeza por los muertos en batalla, pero también como un homenaje por el sacrificio
realizado. No tiene grandes variaciones, es uniforme y muy expresiva. Construida y
escrita en pocas y amplias suites, que permiten describir la atmósfera, la
sensación y el ambiente, pero no la acción.
Por otro parte la partitura diseñada principalmente para resaltar los momentos de tensión
y aquellos momentos en que las escenas pretenden emocionar (el director Spielberg no
quería música durante las escenas de batalla) Williams sale airoso con un trabajo
evocador pero sostenido, en el que solo da rienda suelta a su batuta en el hermoso y
conmovedor "himno de los caídos" donde se refleja, sin ninguna duda, el espíritu de este
extraordinario film.
3. Película: “Harry Potter y la piedra filosofal” Banda Sonora: John Williams- Suites
de “Harry`s Wondrous World” y “Hedwig`s theme”
Galardones o nominaciones a premios: El álbum fue lanzado a la venta el 30 de Octubre
del 2001 por Atlantic Récords. Entro al Billboard 200 en la posición número 48 y también
se posicionó en el número 2 del listado Top Soundtracks. En el Reino Unido el álbum se
posicionó en el puesto 19. En Canadá el disco logro la certificación de Oro por la
Canadian Recording Industry Association por haber vendido 50 000 unidades. También
logró la certificación de Oro en Japón por haber vendido 100 000 unidades según el RIAJ.
John Williams por su composición en esta película fue nominado en los 74to Premios de
la Academia (Oscars) en 2002, en la categoría de Mejor Banda Sonora Original.
El álbum presenta muchos temas dedicados a personajes o situaciones específicas
(leitmotifs) algunos de los cuales siguen siendo escuchados en películas posteriores aun
sin la participación de Williams como compositor.
Las posteriores películas de Harry Potter utilizan muchos de los temas de esta banda
sonora, el más notable es "Hedwig's Theme". Esta pieza se presentó por primera vez en
la pieza "Prologue" y ha aparecido en todas las películas de Harry Potter hasta la fecha.
Dentro de estos temas también se encentran dos temas dedicados para Voldemort, dos
temas para Hogwarts, un tema para el Callejón Diagon, los partidos de Quidditch y el
más conocido el tema de Hedwig.
Parte de la magia de esta saga de películas está en su música. Primero el piano agudo,
cantando la secuencia de notas que marcó la infancia de una generación completa. Al
piano se unen más instrumentos de cuerda como los violines y los violonchelos, los
vientos representados en clarinetes, flautas y cornos; la percusión de los timbales,
panderetas y bombos.
En definitiva, la música de John Williams para “Harry Potter y la piedra filosofal” es el
alma del espíritu de esta saga. Una forma de componer única e insustituible, que logra
la implicación emocional de los espectadores hasta niveles nunca vistos en una obra
cinematográfica.
4. Película: Minority Report (2002), director: Steven SpielbergBanda Sonora: John
Williams
Galardones o nominaciones a premios: Una composición maravillosamente
estructurados por Williams, que elabora, empastándose de forma inmediata con la
imagen, un conjunto de formas, ritmos y sensaciones variadísimo, coincidiendo cada
instante con la intensidad de la historia. A resaltar el matiz dramático, hasta terrorífico,
de la narración que el compositor realiza del primer precrimen de la película y que, sin
duda, es todavía más elevado al chocar directamente con la pieza clásica que suena
mientras John Anderton estudia el caso (‘’Sinfonía inacabada’’, de Schubert), con la
tranquilidad de creer controlarlo todo. El sentido de superioridad y pausa que provoca el
clasicismo inmediatamente es torpedeado por los primeros problemas y, de nuevo, la
atmósfera compleja, histriónicamente tranquila y amenazante de la partitura. Williams
deja de manifiesto que a menudo no se necesitan las imágenes para comprender la
historia musical se cuenta.
5. Película: El imperio del sol (Empire of the Sun)
Galardones o nominaciones a premios: Premio BAFTA de 1989 a la Mejor Música de
Película La banda sonora creada por Williams es una de las más recordadas dentro de
las colaboraciones entre estos dos grandes del séptimo arte, como lo son Steven
Spielberg y John Williams. El álbum contiene una selección de música de 54 minutos
que no sigue el orden cronológico del film, las cuales acompañan a Christian Bale por
Shangai durante la ocupación japonesa en la Segunda Guerra Mundial.
El Imperio del Sol es considerada una de las bandas sonoras más importantes de
Williams en la década de 1980, siendo reconocida por la forma en que el compositor
norteamericano logró representar la mente del personaje principal. Las partituras, puede
ser interpretadas como la desesperación ante la adversidad, al ver cómo un inocente
joven debe sobrevivir a las atrocidades de una guerra.
KOJI KONDO
1. Videojuegos: Shin Onigashima
Algunos de los temas más singulares de toda su trayectoria, bañados por una gran
influencia oriental, pero también tristemente de los más olvidados.
La música del juego fue transmitida por radio y el narrador del juego, Ittaisan, aparece
entre los capítulos para resumir la historia via SoundLink.
En aquella primera etapa se encargó de escribir un manual de instrucciones en el que
indicaba cómo programar música para Famicom usando el periférico Family BASIC, un
añadido –diseñado por Nintendo en colaboración con Hudson Soft y Sharp Corporation-
formado por un cartucho y un teclado que permitían hacer tareas de programación en
lenguaje BASIC con la propia consola. Todo un invento
Es un videojuego de aventura desarrollado por Nintendo EAD junto con Pax Softnica y
publicado por Nintendo. Fue lanzado en dos discos para la Family Computer Disk
System. El primer disco fue estrenado el 4 de septiembre de 1987 y el segundo, el 30 de
septiembre del mismo año. La fuerza motriz detrás de las series es Tatsuya Hishida de
Nintendo EAD, responsable de la dirección del juego, creador de personajes y el
desarrollo de la historia.
2. Videojuego: Ice Hockey
Es un videojuego de 1988 publicado y desarrollado por Nintendo para la consola
Nintendo Entertainment System (NES), basado en el deporte homónimo. Primero fue
lanzado en Japón y luego en América y algunas regiones PAL. Fue originalmente
lanzado para la Family Computer Disk System (FDS), y luego en diciembre de 2006 fue
relanzado para la Consola Virtual de Wii en Japón, América, y algunas regiones PAL. En
febrero de 2014 fue relanzado para la eShop de Wii U3, así como en Nintendo Switch
Online.
3. Videojuegos: Duck Hunt
La música original del título fue compuesta por Kondō, quien además compuso música
para gran cantidad de juegos de Nintendo en la misma época. Fue representada en el
tour de conciertos Video Games Live.
Es un videojuego creado y desarrollado por Nintendo para la Nintendo Entertainment
System (NES). También fue publicado en los arcades en el año 1984 bajo el nombre Vs.
Duck Hunt. El título fue uno de los dos juegos incluidos con el primer lanzamiento de la
consola.
4. Videojuegos: Star Fox 64
La banda sonora de StarFox 64 es una de las franquicias más emblemáticas de Nintendo.
Con la emocionante música influenciada de Kondo por Star Wars, para subrayar las
batallas espaciales épicas, que se debe a la admiración de Koji Kondo hacia John
Williams.
Lanzaron un álbum de CD lanzado por Pony Canyon en Japón el 17 de octubre de 1997,
que contenía música del videojuego. La banda sonora consta de 39 pistas individuales
que suman más de una hora de tiempo de ejecución.
 CONCLUSIÓN.
El mundo de la música tiene una gran influencia en la cinematografía o videojuegos, en
el caso de las películas su finalidad es ayudar a la narrativa siendo parte del desarrollo
de la acción, intensifica las emociones, además que sirve para estructurar la película,
organizando las escenas, separándolas, uniéndolas o marcando sus inicio o fin, tal
influencia tiene que muchas de las composiciones son representativas de las películas,
como lo demuestra John Williams considerado uno de los grandes compositores de la
historia del cine, de lo cual no hay duda, sus bandas sonoras son de las más famosas,
como ser “Star Wars”, en el caso de los videojuegos la música en cierta manera se puede
considerar su alma, ya que es necesaria porque ayuda a mejorar la experiencia del juego,
siendo un gran reto para el compositor, ya que éste debe evitar melodías agobiantes y
demasiado repetitivas que puedan estropear otros elementos, como la narrativa o la
jugabilidad, tal es el caso del videojuego “Mario Bros”, que sus composiciones producidas
por Koji Kondo, pionero en las composiciones de música de videojuegos, de tal forma
que los críticos citan como su mayor talento la habilidad de crear melodías que continúan
siendo agradables y discretas aun siendo repetidas durante largos períodos de tiempo y
reproducidas a través de equipos de sonido inferiores. Lo que queda de manifiesto es
que tanto películas como videojuegos el elemento música es parte fundamental e
importante que ayuda a ambientarlos y distinguirlos del resto, y que en cierta forma han
ayudado el éxito que tienen.