Tarea 8.1: Orígenes de la música para visuales.

Semana: 8

Nombre del estudiante:

IRMA MARICELA VALLADARES MATUTE
 
Número de cuenta:
311111942

Docente:
LIC. MAGLIONI LIBIA YAMINY PEÑA

Sección:
V6045

Fecha de entrega:
15/03/2020
Detalle de la actividad:

 Investigar al menos cinco piezas musicales que no se hayan visto en clase y que
se han utilizado en producciones cinematográficas.
 Realizar un documento que
contenga: Nombre de la pieza,
compositor y películas en las que se
hayan utilizado. Presentar el trabajo
en un documento Word y subirlo a
la plataforma.


Desarrollo
La música es una de las partes más importantes de una película. No importa qué tan bien
esté filmada y editada una escena si la pieza que se utiliza para musicalizarla está mal
escogida. A lo largo de la historia del cine, la música clásica ha sido utilizada en incontables
ocasiones como banda sonora, y muchos cineastas han preferido a los clásicos para
musicalizar sus cintas en lugar de componer un soundtrack original. A continuación
presento algunas importantes composiciones usadas en el cine:

Nombre de la pieza: 9ª Sinfonía de Beethoven

Compositor: Ludwig van Beethoven
Películas en las que se hayan utilizado: Candidata a ser una de
las mejores composiciones musicales de todos los tiempos, cada
uno de los movimientos de la última sinfonía de Beethoven tiene
una gran tradición cinematográfica: Jungla de cristal (John
McTiernan, 1988), La naranja mecánica (Stanley Kubrick,
1971), La alegría (Ingmar Bergman,

Nombre de la pieza: Pequeña serenata nocturna, K. 525

Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart
Películas en las que se hayan utilizado: usada para ambientar biopic
político como Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant, 2008), un
drama ampuloso como La hoguera de las vanidades (Brian De Palma,
1990), una comedia desfasada como Borat (Larry Charles, 2006) o Ace
Ventura (Tom Shadyac, 1994), una cinta bélica como La teniente
O’Neil (Ridley Scott, 1997) o una película de Batman (Tim Burton,
1989), escena en una cena de gala, recepción de altos cargos
internacionales o restaurante de lujo con música en directo no estarían completa sin esta
simpática composición de Mozart.
Nombre de la pieza: Segundo movimiento (Allegretto) de la
Sinfonía No. 7
Compositor: Ludwig van Beethoven
Películas en las que se hayan utilizado: Puede que no tan
sobre utilizada como la 9ª Sinfonía y su Himno a la Alegría, pero
sí con un sentido más unívoco (y, por lo tanto, repetitivo), este
portentoso movimiento de la séptima es capaz de
añadir grandiosidad y contundencia a cualquier imagen. Desde
el maravilloso prólogo de The Fall. El sueño de
Alexandria (Tarsem Singh, 2006) a Viaje a Darjeeling (Wes
Anderson, 2007), Irreversible (Gaspar Noé, 2002), Señales del
futuro (Alex Proyas, 2009), Zardoz (John Boorman) y hasta El discurso del rey (Tom
Hooper, 2010).

Nombre de la pieza: Zarabanda de la Suite en re menor para clavecín

Compositor: Georg Friedrich Händel
Películas en las que se hayan utilizado: Convertida en tema oficial
de Barry Lyndon (1975), donde suena orquestada y con multitud de
arreglos, esta delicada pieza vuelve a oírse como marcador de que
estamos ante una película de época en Tristam Shandy (Michael
Winterbotton, 2005).

Nombre de la pieza: Adagio para cuerda

Compositor: Adagio para cuerda
Películas en las que se hayan utilizado: Utilizada para expresar los horrores de la guerra o
el sufrimiento humano a gran escala e intensidad desmedida, el segundo movimiento
del Cuarteto de cuerda, Op. 11 del compositor norteamericano te saca del apaño. Ya
abrieron camino: El hombre elefante (David Lynch, 1980), Platoon (Oliver Stone, 1986) y El
aceite de la vida (George Miller, 1992).
Nombre de la pieza : “Aire para la cuerda de sol”, de la
Suite orquestal No. 3 en re mayor
Compositor: Johann Sebastian Bach
Películas en las que se hayan utilizado: Cuando las
imágenes piden respirar tranquilidad a la vez que dan
una atmósfera de sofisticación y savoir faire (ya sea
con intención directa o irónica), este arreglo del
pianista August Wilhelmj sobre la obra de Bach es una
opción de eficacia probada, o si no que se lo pregunten
a Jo, ¡qué noche! (Martin Scorsese,
1985), Seven (David Fincher, 1995), Pactar con el
diablo (Taylor Hackford, 1997), Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000), Collateral (Michael
Mann, 2004) o Enter the Void (Gaspar Noé, 2009).
Bibliografía

Cinemanía por  Daniel de Partearroyo

https://cinemania.20minutos.es/noticias/los-usos-mas-topicos-de-la-musica-clasica-en-el-
cine/