LA MUSICA EN

EL CINE
Edison Rodriguez
Cesar Maya
Jaime Morales
Nathalie Abrahams
 Experimentamos el cine a través de los
ojos……..y los oídos.

La música opera en el inconsciente.

¿Por qué hay
música en las La música es un aliado de la fantasía.
películas?
La música juega con nuestras emociones.

Generalmente funciona como una

comunicación no intelectual
 • Movimiento en los 50´s: En la vida
real no hay música
• DOGMA: “Purismo cinematográfico”
CINE SIN • El proyecto de la bruja de Blair (1999)

MUSICA
Veamos que hace la música en una
película
Tiburón sin música y con música
 “El papel de la música de fondo es claro;
la música sirve al drama y crea en el
subconsciente una dimensión idealista y
Realidad a veces irracional”

intensificada o Finalmente, los puristas, que eliminan la

Suprarealismo música de sus películas, hacen que las
películas sean más realistas, pero las
personas no van a cine a experimentar el
realismo
BANDA SONORA

Banda sonora: Hace referencia a la parte

sonora de una proyección audiovisual, ya
esté compuesta por diálogos, sonidos
ambientales, música y cualquier otro tipo
de sonido, sea real o sintético.
Normalmente se asimila con la música
en el teatro de películas (el cine), pero
también puede utilizarse en cualquier
otro producto audiovisual, como los
videojuegos, los programas de televisión
y los productos derivados.
ETAPAS EN EL DESARROLLO
DE LA BANDA SONORA
•Desde 1895 hasta 1927.
Los primeros intentos de incorporar la
banda sonora a las películas se basaban
en el funcionamiento a la par, con los
problemas consiguientes, del proyector y
un fonógrafo.

Si alguna cinta perdía interés por parte del

público, se le animaba en ocasiones con
números musicales o actuaciones de toda
índole, antes, durante o después de la
proyección.
ETAPAS EN EL DESARROLLO
DE LA BANDA SONORA
•Desde 1927 hasta nuestros
días.
Investigaciones de las
compañías estadounidenses
General Electric y Western
Electric, crean sistemas para
poner sonido en la propia
película, destacando en un
principio el sistema Vitaphone
que hizo que la Warner Bros
saliera del bache en el que caía
con el cine mudo. Así se crearon
las primeras películas sonoras,
con música pero sin habla.
1930s-1940s
• The Jazz Singer (1927) fue el primer largometraje con
diálogos sincronizados y secuencias de canciones.
• La mayoría de las canciones utilizadas son estándares
tradicionales de jazz y algunas canciones de oración
judías.
• Max Steiner compuso la primera banda sonora
completamente original para King Kong (1933).
LA REVOLUCIÓN DEL JAZZ
1950s
• La creciente popularidad del Jazz revolucionó la forma en
que se escribía la música para las películas y el formato
de las orquestas.
• Se requerían menos músicos para grabar las bandas
sonoras
• Una de las primeras películas en usar esta técnica fue
Un tranvía llamado Deseo, cuya partitura fue escrita por
Alex North.
• La banda sonora para la película
Anatomía de un Asesinato (1959) fue escrita por Duke
Ellington y Billy Strayhorn e interpretada por la orquesta
Ellingtons Jazz.
LA TRADICION EXPERIMENTAL (1960S)
• Para Psicosis (1960), Alfred Hitchcock, el director, quería una
banda sonora de jazz, pero Bernanrd Hermann, el compositor,
decidió escribir para una orquesta de cuerdas mas pequeña.
• Herman declaró que la banda sonora de cuerdas reflejaría la
“cinematografía en blanco y negro” de la película y le permitiría
tocar con más tonos y dinámicas.
• Ennio Morricone compone su composición clásica para
The Good, The Bad and The Ugly (1967)
• Lo que hizo que la banda sonora de Morricone fuera tan única
fue el uso de instrumentos musicales no típicos
ADICION DE ROCK (1970S)
• La década de 1970 vio un cambio hacia el uso de música
rock y sintetizadores en las bandas sonoras de películas.
• Aunque hay varias piezas clásicas en La Naranja Mecánica
(1971), su banda sonora original, escrita por Wendy Carlos,
que utiliza música sintetizada, es la más inquietante.
• saac Hayes se convirtió en un nombre familiar cuando se le
pidió que escribiera y realizara la banda sonora completa de
Shaft
• Suspiria estaba llena de luces espeluznantes y
cinematografía sugerente, pero lo que realmente asustó al
público fue su banda sonora escrita por la banda italiana de
rock progresivo Goblin
EL AUGE DE LOS
SINTETIZADORES
• Durante la década de 1980, el sintetizador se convirtió en
un instrumento fácilmente disponible, que permitió
escribir bandas sonoras completas usando solo un
sintetizador.
• Vangelis combinó ambas composiciones melódicas
clásicas con sintetizadores para crear una oscura
partitura futurista para Blade Runner (1982)
• Prince protagonizó y escribió la banda sonora de Purple
Rain (1984). Esto demostró que una película no
necesitaba una partitura instrumental, pero podía confiar
en una banda sonora con varias canciones diferentes.
 PREVALENCIA DE
ROCK Y POP 1990S

• Entre los 80 y 90 no cambió mucho en términos

de las técnicas de las bandas sonoras, pero las
bandas sonoras que usaban música pop y rock
se volvieron más populares que las bandas
sonoras con orquestas.
• Quentin Tarantino escogió únicamente rock de
los 60 a los 80 para la banda sonora de
Reservoir Dogs (1992)
 AVANCES DE LA
TECNOLOGÍA 2000S
• A medida que la tecnología continuó avanzando
en el nuevo milenio, también el sonido de los
sintetizadores y la habilidad de crear bandas
sonoras más extravagantes.
• Yan Tiersen fue escogido para componer la
banda sonora de Amelie (2001). La banda
sonora contenía música compuesta
previamente por Tiersen, pero también incluyó
música nueva y Guilty un single de 1931.
 •Sinfonismo clásico (1930-1950)

Evolución Está caracterizada por el desarrollo de piezas largas,

concebidas para la película, carácter descriptivo o épico.

estilística de También aparecen temas singulares.

la Banda •El tema principal (1951-1971)

Sonora Un tema domina toda la película, repitiéndose varias

veces durante el metraje.

Original, o Aparecen temas externos no creados para la película,

pero que se integran en ella de manera significativa,
BSO dándole un nuevo carácter: La música del folcklore
norteamericano.
Aunque desde los años 60 la música del cine comenzó a
funcionar como un fin comercial para vender discos
 •Nuevo sinfonismo (1972-2019)

Evolución •Vuelta al sinfonismo clásico, con mezcla de

estilística de contenidos.

la Banda •En los últimos 30 años algunos

Sonora compositores de renombre le han dado
nuevas valoraciones por parte del público a
Original, o las bandas sonoras. Ejemplos de esto son
John Williams, Jerry Goldsmith, Joe Hisaishi,
BSO Hans Zimmer, James Newton Howard, Danny
Elfman, Basil Poledouris, James Horner,
Vangelis, Nicola Piovani, o Ennio Morricone.
ESTRUCTURA BANDA SONORA

Una banda sonora, por lo general, suele tener la siguiente estructura:

Tema de entrada/inicio/cabecera. Suele ser el tema o canción que da comienzo

a la película o serie para la que ha sido compuesta. Opening o Main Title, en
inglés.
Música de fondo/incidental. Son el conjunto de temas que representan el grueso
de la composición dentro de una banda sonora. Pueden ser instrumentales o
cantados (canciones). También puede haber canciones o temas de autores
diferentes al que compuso en origen la obra musical (compositor); a una
canción de ese tipo se le llama canción insertada.
ESTRUCTURA BANDA SONORA

Tema de salida/cierre/final. Suele ser el tema

o canción que suena junto con los créditos
finales de la película o serie para la que ha
sido compuesta.
Leitmotiv. Recurso empleado para simbolizar
una emoción, un objeto, un personaje o
protagonista (Bond).
Música de fondo o incidental: Conjunto de
temas que se adaptan a la acción (cine de
terror).
 TIPOS DE BANDA SONORA
•La banda sonora óptica
Distintas intensidades de luz se convierten luego en
impulsos eléctricos creando el conjunto de la banda sonora
integrada en la película cinematográfica.

•La banda sonora magnética

Una o varias bandas de grabación magnética discurren por
los bordes de la tira de película cinematográfica.

•La banda sonora digital

Los nuevos sistemas de reproducción de imágenes y
sonidos digitales sobre una pantalla llevan a la utilización de
distintos estándares de codificación para la reproducción del
sonido. Entre ellos se puede citar los sistemas de
reproducción de audio denominados MIDI, WAV, MP3, y
OGG, entre otros.
FUNCIONES DE LA BANDA SONORA
La banda sonora forma parte integral del
mensaje audiovisual y sirve generalmente
para:

Remarcar las acciones

Transmitir información

Aumentar la sensación de realidad

Ayudar a transmitir emociones

 Música Diegética
Convive en el mismo plano que los
personajes y permite que estos
interactúen con ella. Bien podría
tratarse de una canción que sale de una
radio, de algunos músicos que tocan en
directo o del propio silbido de un actor.
Música Extradiegética
La música extradiegética es la que está
fuera de ese mundo y es añadida de
manera artificial al desarrollo narrativo.
Estamos tan acostumbrados a que el
cine utilice esta última que ya no nos
damos cuenta de que no pertenece al
mismo plano que los personajes.
 BANDA SONORA
•Con la incorporación del sonido a la
imagen, se experimentó un gran
salto expresivo.
•El sonido complemente y potencia
la imagen visual y contribuye al
realism.
•El sonido es un element
incuestionable de la obra
audiovisual.
•Su relación con la imagen no es de
suobordinación sino de
complementareidad.
•El sonido no debe ser sustitutorio
de la imagen, debe acompañarla e
integrarla.
•El sonido puede conseguir efectos
muy importantes desde los
expresivo y lo perceptivo.
 BANDA SONORA

•Recurso imprescindible que no

se separase del impacto que
causa en el espectador,
creando modos de percepción.

•La banda sonora condiciona

activamente la forma en que
percibimos e interpretamos la
imagen
 APORTACIONES DEL
SONIDO

• Continuidad y fluidez narrativa (en

el cine silente, eliminaba los
rótulos). Economía de planos al
poder representar elementos
ausentes del encuadre por un
sonido en off.
• Introducción del narrador (voz en
off).
• Valoración dramática al silencio.
• Universo de los ruidos (mimética,
dramática y expresiva).
• Papel protagónico de la escena.
 FUNDAMENTOS
BÁSICOS DEL SONIDO

•INTENSIDAD: sonidos
fuertes o débiles. La
intensidad es la energía
acústica que tiene un sonido.
Se mide en decibelios (dB).

•TONO: distinción entre

agudos y graves.

•TIMBRE: diferentes
impresiones en el oído. Ej.
Los instrumentos musicales
 FUNDAMENTOS
BÁSICOS DEL SONIDO

•RITMO: compás y
tempo.

•FIDELIDAD: sonido es
fiel a la fuente que
imaginamos lo
produce.
Etapas de realización La producción de bandas sonoras usualmente
de un proyecto comienza su proceso terminada la etapa de
producción por excepción de los musicales,
audiovisual: estos requieren tener en cuenta la banda
sonora desde la concepción del proyecto o la
preproducción.
Las etapas de un proyecto
audiovisual usualmente se dividen La composición de banda sonoras se divide
en tres:
básicamente en los siguientes procesos:
● Preproducción.
● Producción. • Spotting
● Postproducción. • Composición
• Grabación
• Mezcla
 Spotting

Es un espacio en donde se reúnen el

Director, el Compositor y el Editor,
junto al personal relevante para el
proceso, Se escuchan las opiniones y
se define qué es lo que se busca
musicalmente para la película. La
idea de este espacio es fijar cuantos
bloques musicales va a haber en la
película, qué función tiene la música
en dichos bloques, cuando empiezan
y cuando acaban (código de tiempo),
entre algunas otras cosas.
 Composición
¿Como se realiza la magia?
Las piezas inspiradoras, alegres,
atemorizantes, azarosas, terroríficas entre
muchas otras cosas; que conforman la banda
sonora, llegan a ser finiquitadas a través de un
proceso de creación conformado por:

● Primera inspiración:
Ideas del Director
● Segunda inspiración:
Ideas que nacen a partir del guión y la
mentalidad del compositor
● Bar Breakdown
● Sketch
● Lista instrumental
● Segundo Sketch
● Partituras finales para interpretación
 Grabación:

Estudio vs Estudio casero

Click Track Free time
 BANDAS SONORAS GANADORAS DEL PREMIO OSCAR
DE LA ÚLTIMA DÉCADA

AÑO PELICULA AUTOR

2010 THE SOCIAL NETWORK TRENT REZNOR Y ATTICUS ROSS

2011 THE ARTIST LUDOVIC BOURCE

2012 LIFE OF PI MYCHAEL DANNA

2013 GRAVITY STEVEN PRICE

2014 THE GRAND BUDAPEST HOTEL ALEXANDRE DESPLAT

2015 THE HATEFUL EIGHT ENNIO MORRICONE

2016 LA LA LAND JUSTIN HURWITZ

2017 THE SHAPE OF WATER ALEXANDRE DESPLAT

2018 BLACK PANTHER LUDWIG GORANSSON

2019 JOCKER HILDUR GUONADOTTIR

PLAYLIST
1. Hoyt’s Office
2. Defeated Clown
3. Following Sophie
4. Penny in the Hospital
5. Young Penny
6. Meeting Bruce Wayne
7. Hiding in the Fridge
8. A Bad Comedian
9. Arthur Comes to Sophie
10. Looking for Answers
11. Penny Taken to the Hospital
12. Subway
13. Bathroom Dance
14. Learning How to Act Normal
15. Confession
16. Escape from the Train
17. Call Me Joker

https://youtu.be/DlQ-XU2PV7
s
Durante el transcurso de la película
aparecen varias canciones de gran
Jimmy Durante – Smile

importancia grabadas en el pasado Cream – White Room

pero que gozan de una nueva visión en Gary Glitter – Rock And Roll Part II
la cinta. Destaca Frank Sinatra que
suena justo en la última escena para Fred Astaire – Slap That Bass

dar paso a los créditos. Frank Sinatra – That’s Life

https://youtu.be/8OJ01psE6wc https://youtu.be/TnlPtaPxXfc
BANDAS SONORAS MAS FAMOSAS
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ- MAX STEINER,1939 https://youtu.be/WKzTogsA5ss
CASABLANCA-MAX STEINER, 1942 https://youtu.be/qn6GUhFI-AU
CANTANDO BAJO LA LLUVIA-ARTHUR FREED, NACIO HERB BROWN, LENNIE HAYTON, 1952 https://youtu.be/Wu1taPPpnv8
PSICOSIS- BERNARD HERRMANN, 1960 https://youtu.be/fU8qpU6m3Fk
LA PANTERA ROSA- HENRY MANCINI,1963 https://youtu.be/qdkCxR1yGzQ
EL PADRINO-NINO ROTA,1972 https://youtu.be/F9r6gV9XY7o
TIBURON-JOHN WILLIAMS, 1975 https://youtu.be/DYypDogG2kM
STAR WARS, EPISODIO lV: UNA NUEVA ESPERANZA- JOHN WILLIAMS,1977 https://youtu.be/hwscsOM-bn4
SUPERMAN- JOHN WILLIAMS, 1978 https://youtu.be/u5W3S3zGvlY
EL REY LEON-HANS ZIMMER, 1994 https://youtu.be/8oh3bHZzzes
MAD MAX-JUNKIE XL, 2015 https://youtu.be/UIyRXvHmXxo
INTERSTELLAR- HANS ZIMMER, 2017 https://youtu.be/UDVtMYqUAyw
COMPOSITORES MÁS
RECONOCIDOS DE ENNIO MORRICONE
BANDAS SONORAS HANS ZIMMER
JOHN WILLIAMS
JAMES HORNER
NINO ROTA
HENRY MANCINI
MAX STEINER