LA MSICA EN EL CINE

1 Introduccin
La msica ha servido desde la antigedad para realzar manifestaciones
humanas de todo tipo: sociales, polticas y religiosas. Desde su origen, la
msica ha ido tambin indisolublemente ligada a otras manifestaciones
artsticas, como el ballet, la pera, el teatro y el cine, con las que presenta
distintos tipos de relacin: mientras que en el ballet o en la pera la msica
es un elemento imprescindible, en el cine o en el teatro se considera un arte
dependiente o accesorio, puesto que, a pesar de contribuir a enriquecerlas,
ambas formas de arte pueden perfectamente prescindir de ella.

Clasificacin de la msica cinematogrfica

Por su relacin con las imgenes a las que acompaa podemos clasificarla
en:
- Msica viva o de pantalla: es la msica que se oye como procedente de
una fuente presente o sugerida por la accin que transcurre en la pantalla:
una orquesta tocando en escena, un baile, una radio, un cantante, un aparato
de msica o un instrumento musical.
- Msica de ambientacin o de fondo: es la msica que acompaa o
comenta la accin y los dilogos sin formar parte de ellos, constituyendo la
parte sonora del decorado que nos ayuda a situar la accin de modo
cronolgico, histrico y emocional.
Funciones de la msica en el cine
La msica puede cumplir en una pelcula las siguientes funciones:
- Ambientar una historia en tiempo y lugar.
-Contribuir a la caracterizacin psicolgica de los personajes, subrayando

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pensamientos no expresados o repercusiones no vistas de una situacin.
- Servir como fondo neutro para los dilogos.
- Dar unidad a escenas que de otro modo pareceran inconexas.
- Delimitar, acompaando a los crditos iniciales y finales, la estructura
teatral de la obra.
Los comienzos de la msica en el cine
Las primeras msicas que se escucharon en el cine eran tocadas en el
exterior de las salas, y servan para atraer al pblico y hacerle entrar. La
msica se utilizaba en los primeros aos del siglo XX como un elemento de
atraccin y enganche.
Ms adelante la msica entr en las salas, en forma de pianista en las salas
ms modestas (el mismo que haca de organista de la misa dominical), o de
orquesta en las ms grandes.En algunas salas americanas disponan de un
rgano Wurlitzer, de varios teclados, que tena la posibilidad de realizar
multitud de efectos (sirenas, pjaros, disparos y varios instrumentos de
percusin, adems del sonido del piano).
En las salas que slo contaban con un pianista, ste tena que tocar arreglos
de melodas conocidas (clsicas o de moda) que se adecuasen al carcter de
las escenas de la pelcula que se estaba pasando, o bien utilizar alguno de los
repertorios de fragmentos musicales que circulaban, recopilados y
catalogados como "msica de persecucin", "temas de amor", "inminencia
de una tragedia", "batalla", "naturaleza", segn las escenas a las que se
podan aplicar. Pocas veces se interpretaban partituras originales. Las
exigencias en cuanto al realismo de las interpretaciones eran diferentes de
las actuales: en las escenas musicales (msica viva o de pantalla: ceremonias,
bailes, msicos tocando o cantantes), el pblico no esperaba or el timbre
original de los instrumentos que aparecan en la imagen, sino un arreglo al
piano que evocase ese tipo de msica.
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En las salas grandes que disponan de orquesta, los directores tambin
disponan de estas colecciones de fragmentos catalogados, pero despus an
quedaba la difcil tarea de encadenar unas secuencias con otras de forma
instantnea (algo bastante difcil de hacer con un grupo numeroso de
msicos). Poco tiempo despus se empez a pedir a los compositores que
crearan partituras originales para las pelculas, aunque nicamente las
grandes salas solan tener orquestas lo suficientemente importantes como
para ejecutarlas, con lo que en la prctica las pelculas se acompaaban con
una transcripcin para piano o pocos instrumentos.
La msica cumpla, ya desde estos primeros momentos, dos funciones: una
colectiva (subrayar los puntos fuertes de la accin en la pantalla), y otra
individual (aislar a cada espectador en su relacin con la pelcula). A
menudo la msica se utilizaba tambin durante el rodaje para inspirar a los
actores, creando un determinado ambiente emocional que les facilitaba la
interpretacin de determinadas escenas.

El cine sonoro
A finales de los aos 20, los departamentos musicales de las productoras de
cine tuvieron que empezar a contratar ms personal, y el que ya haba
asumi funciones nuevas. El director musical se convirti en el personaje
ms importante de los estudios, y aadi a sus funciones de seleccionador
de fragmentos preexistentes y arreglista de msica ya escrita la de componer
fragmentos propios para los ttulos de crdito, para los finales y para otras
escenas. Los directores musicales son los primeros en componer una msica
autnticamente cinematogrfica, en tanto que pensada especficamente para
las imgenes de una determinada pelcula.

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Con los nuevos procedimientos inventados para fijar el sonido hacia
1926-27, el cine pas de ser un arte cinematogrfico (que fijaba el
movimiento) a convertirse en un arte cronogrfico (que fijaba el tiempo).
Hasta ese momento la velocidad de la cinta no haba sido normalizada, y
poda fluctuar ostensiblemente entre filmacin y proyeccin (afectando, en
el caso del sonido, no slo al ritmo, sino a la altura). Sin embargo, al
inventarse el cine con sonido grabado sincronizado se acabaron tales
fluctuaciones.

El cine sonoro fue concebido para difundir cada pelcula con su msica,
una msica que ya no iba a variar segn la sala o los medios, sino que
permanecera indisolublemente ligada a ella e idntica (para bien o para
mal, como en el caso de las malas interpretaciones o las malas mezclas) para
siempre.
Los primeros sistemas de sincronizacin de sonido e imgenes, como el
Vitaphone, realizaron breves grabaciones de discursos, nmeros y escenas
de pera. El primer largometraje hablado de la historia fue El cantor de jazz,
de 1928, cuyo xito decidi la continuidad del gnero. Esta pelcula
alternaba elementos del cine mudo (dilogos resumidos en rtulos y msica
de fondo) con algunos cantos religiosos y canciones sincronizadas
integradas en la accin, y presentaba una sola secuencia hablada.

Los aos 30

La Warner Brothers es la primera productora que apuesta por el cine

sonoro. En estos aos la msica se utiliza para hacer la pelcula ms
completa: describir ambientes, caracterizar personajes, enlazar secuencias.

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Se concibe como una sinfona que est presente durante todas las escenas,
con un tema principal destacado y diferentes leitmotiven para cada uno de
los protagonistas. Al igual que en las oberturas de las peras, en la msica
que acompaa a los ttulos de crdito se sintetiza el carcter de la pelcula.
En esta dcada muchos compositores europeos han llegado a Estados
Unidos escapando del ascenso del rgimen nazi. Dos de ellos: Erich
Wolfgang Korngold y Max Steiner, son fichados por la productora y para ella
crearn las mejores bandas sonoras de la dcada. En Europa, Francia se
pone a la cabeza de la composicin cinematogrfica con la msica creada
para el cine por los compositores del grupo de los seis para las pelculas de
Ren Clair, Jean Cocteau y Andr Malraux. Alemania pierde el papel
protagonista que haba tenido en los comienzos, pues la mayor parte de sus
compositores se exilian voluntariamente a los Estados Unidos. En Rusia hay
que destacar los trabajos de Dmitri Shostakovich y Sergei Prokofiev, que
como principales compositores nacionales colaboran en un arte de inters
estatal. En Gran Bretaa colaboran con el cine los compositores Benjamin
Britten y William Walton.
Lo que el viento se llev fue una pelcula que marc toda una poca. Estrenada
en 1939, su msica es quiz la banda sonora ms popular de la historia del
cine. La compuso Max Steiner con la colaboracin de los cinco mejores
orquestadores del Hollywood de entonces.

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Los aos 40

En la dcada de los cuarenta se han solucionado muchos de los problemas

tcnicos (fotografa, montaje) del arte cinematogrfico y se consolida la
creacin de bandas sonoras. Es la poca dorada de Hollywood. La pista de
sonido tiene ahora tres bandas: una para el ruido ambiental, otra para la
msica y una tercera para el dilogo. Los compositores crean la partitura
una vez ha terminado el rodaje y dirigen a la orquesta mientras la pelcula es
proyectada en una pantalla tras ella, despus son los montadores musicales
quienes se encargan de los ajustes.
Varios compositores de msica sinfnica se interesan por el cine y
componen bandas sonoras, es el caso de los americanos Aaron Copland y
Virgil Thomson o del francs George Antheil.
Las bandas sonoras de esta dcada estn dominadas por el uso del
leitmotiv. Es una poca, tanto en Europa como en Amrica, de vuelta a los
modelos clsicos, y de desorientacin en todos los terrenos como
consecuencia de la II Guerra Mundial.
La partitura de Cumbres Borrascosas (1939, William Wyler), de Alfred
Newman, contiene numerosos leitmotiven, como el de Cathy, la protagonista
femenina, el de Cumbres Borrascosas o el de la desesperacin de Heathcliff.
El primero es uno de los temas ms populares de la historia de las bandas
sonoras.

En Ciudadano Kane (1940, Orson Welles), Bernard Herrmann expresa

magistralmente el misterio que rodea Xanad, la mansin de Kane. La
msica se articula en breves secciones, utilizando algunos leitmotiven: el
Poder y Rosebud, que aparecen varias veces a lo largo de la obra. En

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algunos momentos la msica nos sirve para situar la accin en unas
determinadas coordenadas temporales o anmicas: el ragtime que se oye
cuando llega como propietario al Inquirer o el vals de los desayunos con su
primera esposa, que se va haciendo ms disonante a medida que las
relaciones del matrimonio empeoran.

Los aos 50
Hay dos elementos nuevos en el cine de esta dcada:
- Se concede mayor importancia a la msica de los ttulos de crdito, que se
alargan considerablemente. A menudo se utiliza para ello una cancin, de
otro compositor, que luego debe aparecer como msica de fondo en la
pelcula, lo que molesta a algunos creadores de bandas sonoras. Estas
canciones se hacen tremendamente populares.
- El jazz se incorpora a las pelculas, como estilo musical ms apropiado para
expresar determinados ambientes turbios y sentimientos obsesivos de los
protagonistas que el estilo sinfnico derivado de la msica europea del XIX.
En esta poca aparece el Cinemascope como medio para contrarrestar la
creciente competencia de la televisin, y el cine se interesa por
producciones espectaculares, ambientadas en lugares exticos o remotos en
el tiempo. De ah el exotismo de algunas bandas sonoras, que recogen,
transforman y adaptan todo tipo de melodas populares, desde temas
mejicanos (Viva Zapata, de Alex North) hasta rabe-israelitas (xodo, de
Elmer Bernstein).
Entre los compositores americanos, empiezan a destacar en esta dcada
Elmer Bernstein y Alex North. Malcolm Arnold, britnico que trabaj en

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Hollywood. Entre los europeos sobresalen Georges Delerue (que form una
simbiosis perfecta con el director Franois Truffaut), discpulo de Darius
Milhaud, y Nino Rota (inseparable del director Federico Fellini).

Un tranva llamado Deseo, dirigida por Elia Kazan en 1951, se sita en Nueva
Orlens, cuna del jazz, lo que probablemente anim a Alex North a emplear
este tipo de msica en su banda sonora. l fue el precursor, pero le
siguieron Elmer Bernstein con El hombre del brazo de oro (1955) o el propio
Duke Ellington con Anatoma de un asesinato (1959).

Gracias a la partitura de El puente sobre el ro Kwai, 1957, Malcolm Arnold

consigui un scar y se traslad a Hollywood.

Los aos 60

La dcada de los 60 est marcada por dos tendencias opuestas: se inicia con
el auge de las pelculas espectaculares con bandas sonoras complejas y
suntuosas, tendencia que ya vena de la dcada anterior (Espartaco, Ben-
Hur y xodo son pelculas de los aos 59-60), sobre todo en el cine
americano; por otra parte, como reaccin a ello, se da en el cine europeo un
creciente inters por las pelculas de temtica ms cercana, que tratan los
problemas de la gente de la calle, en las que directores y compositores se
sienten ms libres para innovar.

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Henry Mancini es la estrella indiscutible de la dcada, con partituras como
Desayuno con diamantes o La Pantera Rosa. Con la primera de ellas impone la
moda de que una cancin, sin relacin con la trama argumental, se repita
varias veces a lo largo de la pelcula a modo de leitmotiv, acompaando a
imgenes con las que nada tiene que ver. La crisis de los valores
tradicionales y la renovacin de los mismos impulsada por la juventud
heredera del mayo del 68, junto al auge de la msica popular, cuyos
mximos representantes fueron The Beatles, y de la cancin folk en los aos
siguientes, convertir a esta moda en una constante, hasta que en los aos
finales de la dcada la banda sonora entra en decadencia, sustituida por un
conjunto de canciones que, sin guardar ninguna relacin con las imgenes,
acaban aduendose de las escenas.
Henry Mancini fue tambin el primer compositor que, previendo el xito de
las bandas sonoras como objeto independiente de las imgenes para las que
se crearon, pens en la mejor manera de presentarlas al oyente en forma de
disco, reorquestando y modificando los temas para hacerlos ms atractivos.
En el cine europeo de la poca destaca poca Italia, con el compositor
Ennio Morricone, msico prolfico de produccin irregular en cuanto a su
calidad pero de indudable inters. Sus trabajos ms conocidos son sus
bandas sonoras para los spaghetti western de Sergio Leone. Maurice Jarre,
el ms destacado compositor francs, trabaj en la poca de mayor
decadencia de Hollywood, en una carrera en la que se puede destacar la
msica para las pelculas Lawrence de Arabia (1963) y Doctor Zhivago (1965),
por las que consigui sendos scars. En Japn podemos mencionar al
compositor Toru Takemitsu, con preferencia por la msica electroacstica,
que colabora con el director Akira Kurosawa.

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Desayuno con diamantes (1962) es la primera colaboracin importante entre el
director Blake Edwards y Henry Mancini. El tema principal de la pelcula,
Moonriver, aparece varias veces en distintas situaciones: tocado en la guitarra
y cantado por la protagonista, o como msica de fondo en distintas
situaciones, hasta su apoteosis final con coros en la escena final.

El bueno, el feo y el malo (1966) es quiz la colaboracin ms importante entre

Sergio Leone y Ennio Morricone. En la banda sonora de esta pelcula se
combinan instrumentos tradicionales (guitarra, flauta, trompeta y percusin)
con silbidos y voces, de una forma muy original. La pelcula lanz al
estrellato a un actor de televisin casi desconocido: Clint Eastwood.

Los aos 70

Cuando ya pareca que el concepto tradicional de banda sonora haba

pasado a la historia, y que la msica en el cine haba dejado de cumplir las
funciones para las que haba nacido, sustituida por las canciones, a
mediados de los aos 70 se produce un redescubrimiento de la msica
sinfnica de la mano del que ser el compositor ms popular del gnero de
todos los tiempos, John Williams. Williams no muestra ningn inters por
los avances tecnolgicos y sus posibilidades de conseguir nuevos efectos y
sonidos gracias a los sintetizadores; sus partituras son, como la msica
cinematogrfica de los aos 40, en la que se inspiran, plenamente
sinfnicas. Su obra maestra es la banda sonora de La guerra de las galaxias
(1975), que ha sido imitada hasta la saciedad.
Jerry Goldsmith ha sido el nico compositor que ha podido rivalizar con
John Williams, y para algunos crticos es mejor que l, sobre todo por la

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regularidad y calidad del conjunto de su obra, en la que no hay altibajos. Su
versatilidad se adapta a cualquier gnero o argumento, y a los estilos estilos
ms diversos, desde el melodismo ms clsico hasta el lenguaje atonal.

Tiburn (1975) hizo ganar a John Williams su primer scar como

compositor, y es la segunda de una larga serie de colaboraciones con Steven
Spielberg. El siniestro tema que aparece cada vez que el tiburn est cerca
hace que el espectador tome conciencia del peligro y, a la vez, cuando el
tema no se escucha, el ataque del escualo provoca una sorpresa doble, visual
y auditiva. La msica de este fragmento est inspirada en los Augurios
primaverales y Danzas de los adolescentes del ballet La consagracin de la
Primavera (1913) del compositor ruso Igor Stravinsky.

Para la msica de Alien, el octavo pasajero (1979), pelcula dirigida por Ridley
Scott, Jerry Goldsmith se inspir en el impresionismo de Debussy y Ravel,
especialmente en el ambiente de acordes que el primero cre en Nuages,
uno de sus nocturnos para orquesta, cuyo vocabulario utiliza Goldsmith
para crear el tema que asocia al espacio, al vaco. Tambin se observan
influencias de las instrumentaciones de Ravel y de las composiciones de
Xenakis y Penderecki de los aos 60 y 70.

Los aos 80
En la dcada de los 80 los sintetizadores dominan la banda sonora. Sus
partidarios citan entre sus ventajas frente a los instrumentos y orquestas
tradicionales que su uso abarata los costes de produccin, y que son capaces
de reproducir cualquier sonido, lo que los hace especialmente tiles cuando
se trata de ambientar pelculas exticas. La dcada se inicia con el scar

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para Vangelis por Carros de fuego (1981) y contina con las contribuciones de
Maurice Jarre El ao que vivimos peligrosamente (1983), nico testigo (1985) y
Gorilas en la niebla (1988).
Otra corriente importante es la de los compositores minimalistas,
representada por el americano Philip Glass y el britnico Michael Nyman,
especialistas en repetir una y otra vez las mismas frases musicales con
mnimas variaciones, lo que en ocasiones resulta bastante montono.
Entre los compositores de estilo ms conservador, hay que citar al britnico
John Barry, quien se haba dado a conocer en la dcada de los 60 con la
msica para la serie sobre James Bond. Sus aos de mayores xitos son los
comprendidos 1964 a 1972, entrando despus en un periodo de decadencia
que finalmente se recupera en los 80 gracias a las bandas sonoras de
Memorias de frica (1985) o Bailando con lobos (1990). Su estilo es barroco en
la orquestacin y muy caracterstico por sus amplias melodas. James
Horner tambin merece ser destacado en este apartado.
Evangelos Papatanassiaou (Vangelis) es un msico griego de formacin
autodidacta que adquiri reconocimiento mundial por la banda sonora de
Carros de fuego (1981), por la que recibi un scar. Componer con
instrumentos electrnicos le permite ser el responsable total de su msica,
pues l crea los temas, los arregla, y los interpreta.
En esta pelcula cada uno de los atletas rivales est caracterizado por un
tema, se ha convertido en un clsico que conocen incluso quienes no han
visto ni saben de qu trata la pelcula.

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Los aos 90 y el panorama actual

En los ltimos aos se puede hablar de una fusin de estilos en el cine

norteamericano. Frente a compositores que continan haciendo partituras
sinfnicas, la mayor parte de ellos aprovechan las posibilidades de los
sintetizadores para conseguir nuevos timbres y efectos. Por otra parte, la
tendencia a incluir canciones comerciales interpretadas por los grupos de
moda del momento contina aumentando hasta conseguir relegar la msica
incidental a un segundo plano, con el resultado de que la mayor parte de las
veces las escenas se acompaan de canciones que nada tienen que ver con
las imgenes (pero que ayudan a las ventas). Pelculas como Pretty Woman
(1990) o El guardaespaldas (1992) son ejemplos de esta tendencia, que se
haba iniciado ya en los aos 60, llevada hasta el extremo.
Adems de los grandes maestros que continan en activo, como Jerry
Goldsmith, John Williams o Elmer Bernstein, van destacndose otros
nuevos, como James Horner (Titanic, 1997), Danny Elfman (El planeta de los
simios, 2001), Howard Shore (El seor de los anillos, 2001-3) o Hans Zimmer,
de origen alemn (Gladiator, 2000).
El cine de animacin se preocupa en esta dcada por la msica de sus
ttulos, solicitando el trabajo de algunos de los mejores compositores, como
Alan Menken, que recibe ocho scars por sus trabajos, entre los que
merecen destacarse La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) y Pocahontas
(1995), Hans Zimmer, con la msica para El prncipe de Egipto (1998) y El rey
len (1994), y Michael Giacchino, autor de la de Los increbles (2004).
Entre los compositores europeos encontramos a algunos de los que
conocemos de las dcadas anteriores, que siguen creando obras maestras,
como Ennio Morricone, John Barry o Michael Nyman, junto a nombres

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nuevos que empiezan a despuntar, como el italiano Nicola Piovani (La vida es
bella, 1997).
Batman (1989), Eduardo Manostijeras (1990), Charlie y la fbrica de chocolate
(2005) y La novia cadver (2005) son algunas de las colaboraciones entre el
director Tim Burton y el compositor Danny Elfman.
En la banda sonora de Forrest Gump (1994), se combina la utilizacin de la
msica incidental de Alan Silvestri para enfatizar los momentos ms
emotivos de la pelcula con un recorrido por la msica popular que marc
las etapas de la vida del protagonista, testigo de algunos de los momentos
ms importantes de la historia reciente de los EEUU. Aparecen as
canciones de The Beach Boys, The Doors, Elvis, Joan Baez, The Mamas &
The Papas o Simon & Garfunkel, en esta ocasin plenamente justificadas.

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 CUESTIONARIO.

1 Introduccin
1 Indica qu funcin ha cumplido la msica desde la antiguedad.
2 Qu distintos tipos de relacin muestra la msica con las diferentes manifestaciones
artsticas?
3 Cmo podemos clasificar la msica cinematogrfica?
4 Qu funciones puede cumplir la msica en una pelcula?

Los comienzos de la msica en el cine

1 Con qu finalidad se comenz a interpretar msica en el cine?

2 Qu era un rgano Wutlizer?
3Cul era la funcin de los pianistas?
4 Qu funciones cumpla la msica en estos primeros momentos?

El cine sonoro

1 Cul era el trabajo de un director musical?

2 Qu cambios introdujeron los nuevos procedimientos inventados para fijar el sonido
hacia 1926-27?
3 Explica qu era el Vitaphone
4 Por qu es famosa la pelcula El cantor de jazz?

2 Los aos 30
1 Cul fue el papel de la Warner Brothers en estos aos?
2 Por qu Max Steiner abandon Alemania en estos aos?
3 Lo que el viento se llev fue la principal pelcula de los aos 30, explica por qu.

3 Los aos 40
1 Cmo evoluciona la pista de sonido en esta poca?
2 Relata el proceso de creacin de una partitura musical.
3 Qu caracteriza a la partitura de Cumbres Borrascosas? Escribe el nombre de su autor.
4 Explica alguno de los recursos musicales que utiliza Bernard Herrmann en Ciudadano
Kane (1940, Orson Welles)

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4 Los aos 50
1 Qu novedades musicales se introducen en el cine de los aos 50?
2 Por qu se introdujeron melodas populares exticas en est poca?
3 Qu caracteriza la msica de las siguientes pelculas:
Viva Zapata.
xodo.
Un tranva llamado deseo.

5 Los aos 60
1 Describe las dos principales tendencias argumentales del cine de esta poca.
2 Quin fue el compositor estrella de esta poca? Escribe dos pelculas en las que
trabaj.
3 Qu ocurre en las bandas sonoras de los aos finales de los 60?
4 Escribe el nombre de los compositores de las siguientes bandas sonoras y describe
qu las caracteriza.
El bueno, el feo y el malo.
Desayuno con diamantes.

5 Los aos 70
1 Quin es el principal compositor de bandas sonoras en estos aos? Describe qu
caracteriza su msica y escribe el nombre de su principal banda sonora.
2 Qu msicas influyeron a John Williams en la composicin de la banda sonora de
Tiburn?
3 Qu otro compositor destaca en estos aos?cul es su principal banda sonora?

6 Los aos 80
1 Qu instrumento domina esta poca? Explica porqu.
2 Qu ventaja le reporta a Vangelis componer con instrumentos electrnicos?

7 Los aos 90
1 Qu estilos musicales dominan el trabajo de los compositores de estos aos?
2 Quin es el principal compositor de cine de animacin de los aos 90? Escribe el
nombre de las principales bandas sonoras de este autor.
3 Por qu es famoso Danny Elfman?
4 Qu caracteriza la banda sonora de Forrest Gump?

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