LA MÚSICA EN EL CINE

Introducción
– La música para cine se ha convertido en
uno de los medios más populares y
asequibles para que los compositores
expresen sus creaciones.

– Hoy día, las bandas sonoras tienen tal

trascendencia, que sus autores se están
convirtiendo en los artistas más cotizados
y conocidos mundialmente.
 Contenido
 Tipos de música cinematográfica

 Funciones de la música en el cine

 Evolución del cine y sus autores

Tipos de música cinematográfica
 Adaptada: Es música que no fue
compuesta en un principio para el
cine.
Apocalipsis now

 Banda Sonora Original: Es la música

compuesta expresamente para la
película.
Indiana Jones
 Música diegética: es aquella que surge
de elementos presentes en escena,
como puede ser una radio, una banda; y
es la que oyen los personajes.
Casablanca La Vida es bella

 Música incidental: es aquella que sólo

es escuchada por los espectadores, pero
no por los personajes del filme.
E.T
Funciones de la música en el cine
 Ambientar las épocas y lugares en que
transcurre la acción.
Blade Runner
 Acompañar imágenes y secuencias,
haciéndolas más claras y accesibles.

 Sustituir diálogos que sean

innecesarios.
 Definir personajes y estados de ánimo.
Psicosis
 Implicar emocionalmente al
espectador. Psicosis Psicosis 2

 Dar un sentido de continuidad.

 Activar o dinamizar el ritmo o hacerlo

más lento. Carros de fuego
Evolución del cine y sus autores

El cine mudo
 Características
 Presencia de músicos en directo que
improvisaban sobre la imagen.
 Creación de músicas de librería para
cualquier situación posible.
 Se publican partituras con melodías de
amor, miedo, etc.
 La música disimulaba el infernal ruido
del proyector y amenizaba la
proyección.
 En muchas películas se utilizaba
música clásica.(Beethoven,Mozart,etc)
 Camille Saint-Saëns (1835-1921)
compone la música para la película
“El asesinato del Duque de Guisa”,
está considerada como la primera
partitura musical del cine.
 Destacan películas como Nosferatu
(1922) ,El acorazado Potemkin 1925,
La Quimera del Oro de Charles
Chaplin y El maquinista de la general
de Buster Keaton.
Los Años Treinta
Características
 En 1927 se estrena la
primera película sonora
“El Cantante de Jazz”

 Se impuso el cine
sonoro, dejando a
mucha gente en el
camino. El cine mudo
había durado 35 años.
 Aparecen dos nuevas figuras: el director
musical y el compositor.
 El sonido era un problema en los primeros
tiempos del cine sonoro. Una amenaza
mayor para la libertad de la imagen, que
consistía en la necesidad de que el actor
hablase cerca de los micrófonos.
 La llegada del cine sonoro supuso un duro
golpe para muchos actores y directores.
 Dos autores fundamentales ponen las
bases del nuevo lenguaje musical:
MAX STEINER:
-Lo que el viento se llevó 1939
- Casablanca 1942
ERIC KONRGOLD Otras BSO
-The Adventures of Robin Hood 1938
- Capitan Blood 1935
 Entre sus características destacan:
- Leiv- motif
- Subrayado musical de la acción
- Amplio sinfonísmo
Los Años Cuarenta y Cincuenta
Características
 Invención de la banda de audio
multipista
 El compositor se convierte en un
trabajador en nómina en determinados
estudios.
 Incorporación del lenguaje del jazz.
 Aparición de la canción de moda.
 Primera edad de oro del cine
Compositores
 Alfred Newman
-Director musical de La Fox.
-Gran religiosidad, que se manifiesta en
su música.
-Uso de un tema central para toda la
película.
-Películas: Cumbres Borrascosas
La Canción de Bernardette
BSO
 Miklos Rozsa
-Creador del sonido épico e histórico
-Uso de la cuerda como instrumento
conductor.
-Gran aparato orquestal.
-Uso del folklore y música popular
(Hungría)
-Películas: Ben-Hur
BSO
 Bernard Herrmann
-Uno de los más grandes de la historia
del cine. Creó escuela.
-Compositor de O. Welles y de A.
Hitchcok.
-Creador de la música de suspense y
terror en el cine.
-Color orquestal imprevisible.
-Melodías de acordes.
-Películas: Psicosis
Ciudadano Kane
BSO
 Alex North
-Compositor americano que incorporó el
Jazz a la música de cine.
-Películas: Un tranvía llamado deseo. BSO
 Nino Rota
-Compositor Italiano creador del
Neorrealismo. Creó un sonido particular
basado en la música popular de corte
mediterráneo.
-Películas: El Padrino, Romeo y Julieta.
Nino Rota, The Godfather Theme.
 Dimitri Tiomkin
-Compositor de origen ruso, expresó con
grandiosidad el mundo del Oeste y su
colonización. Creó el estereotipo de
música del Western.
-Películas: Rio Rojo. BSO
 Maurice Jarre
-Compositor francés, autor de BSO tan
conocidas como: Lawrence de Arabia
1962, Doctor Zhivago 1965, Ghost 1990 y
Un Paseo por las Nubes 1995. BSO
Años sesenta y setenta
Características
 Empleo de la electrónica y los
sintetizadores.
 Utilización descarnada, sin sonido
ambiente, de un tema, repetido de forma
obsesiva durante toda la película y sin
relación con la imagen.
 Nace el Hit musical, en imitación del pop,
rivalizando en las listas de éxitos.
 Experimentación.
Compositores
 Henry Mancini
-Melodista nato.
-Impuso la moda de reescribir sus partituras
para el gran público y la industria
discográfica.
-Introdujo la moda de componer numerosos
temas para un mismo film.
-Películas: Desayuno con diamantes, La
Pantera Rosa. BSO
 John Barry
-Compositor Inglés, revolucionó la música
de cine con la utilización de instrumentos
electrónicos y la influencia del jazz en su
música, convirtiéndose en uno de los más
populares que el mundo de las bandas
sonoras haya dado.
-Compositor de la saga de James Bond.
-Películas: Bailando con lobos, James Bond,
Memorias de África. BSO
 Ennio Morricone
-Creador del sonido del Spaguetti Western y el
sonido típico italiano.
-Le gusta utilizar los coros y las voces femeninas.
-Ha compuesto más de 400 BSO.
-Películas: La Misión; El bueno, el feo y el malo;
Cinema Paradiso; La muerte tenía un precio.
-BSO
- La Misión
- EL BUENO, EL MALO Y EL FEO
- YouTube - Ennio Morricone - The Good, The Bad
& The Ugly (Concert)
-YouTube - Fistful of Dollars
-YouTube - cinema paradiso
-YouTube - Ennio Morricone - Cinema Paradiso
Años ochenta y noventa
Características
 Disminuye la experimentación.
 Aumenta el número de compositores de
cine.
 Los avances tecnológicos aportan mayores
beneficios al oyente (Acústica de salas,
Sistemas Dolby, etc) y también al
compositor.
 Empleo masivo del sintetizador.
 Dos personalidades destacan: Jonh
Williams y Jerry Goldsmmith.
 John Williams
-Compositor americano de formación
clásica, cuyo logro es revitalizar el
concepto de BSO de los años 40.
-Su obra es referente para todo.
-Autor preferido de Spielberg
-Hábil melodista.
-Uso de la orquesta sinfónica como
instrumento base.
-Uso del Leiv-Motiv.
-Conocedor de los recursos de la electrónica.
 Películas
-Toda la filmografía importante de
Spielberg.
-Las superproducciones de los 70.
-Las producciones de G. Lucas.
-Superman.
BSO
John Williams tribute to Spielberg and
Lucas
John Williams - Original Scores for Movies
(MV tribute) 01
Schindler's List Music Video
 Jerry Goldsmith
-Nortemanericano, empezó en la TV.
-"siempre he dicho que una buena música no
es capaz de salvar a una mala película,
aunque sí puede ocurrir lo contrario y una
buena película haga que pase
desapercibida una mala banda sonora”.
- Inició una carrera caracterizada por la
sucesión de trabajos de calidad y un
impresionante ritmo de trabajo de una
media de cuatro/cinco partituras anuales.
 Películas
-La Profecía
-Alien
-Star Trek
-Polstergeit
-La profecía
BSO
Poltergeist (1982)/ part 5 esp
Años noventa y actualidad
- En los últimos años se puede hablar de una
fusión de estilos en el cine norteamericano.

- Frente a compositores que continúan

haciendo partituras sinfónicas, la mayor
parte de ellos aprovechan las posibilidades
de los sintetizadores para conseguir
nuevos timbres y efectos.
-Tendencia a incluir canciones comerciales
interpretadas por los grupos de moda del
momento, hasta conseguir relegar la
música incidental a un segundo plano, con
el resultado de que la mayor parte de las
veces las escenas se acompañan de
canciones que nada tienen que ver con las
imágenes (pero que ayudan a las ventas).
Películas como Pretty Woman (1990) o El
guardaespaldas (1992).
Pretty Woman Soundtrack
 Además de los grandes maestros que
continúan en activo, como Jerry Goldsmith
, John Williams o Elmer Bernstein, van
destacándose otros nuevos, como James
Horner (Titanic, 1997), Danny Elfman (El
planeta de los simios, 2001), Howard
Shore (El señor de los anillos, 2001-3) o
Hans Zimmer, de origen alemán
(Gladiator, 2000).
lord of the rings main theme- howard shore
 El cine de animación se preocupa en esta
década por la música de sus títulos,
solicitando el trabajo de algunos de los
mejores compositores, como Alan
Menken, que recibe ocho Óscars por sus
trabajos, entre los que merecen destacarse
La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992)
y Pocahontas (1995), Hans Zimmer, con
la música para El príncipe de Egipto
(1998) y El rey león (1994), y Michael
Giacchino, autor de la de Los increíbles
(2004).
 Entre los compositores europeos
encontramos a algunos de los que
conocemos de las décadas anteriores, que
siguen creando obras maestras, como
Ennio Morricone, John Barry o Michael
Nyman, junto a nombres nuevos que
empiezan a despuntar, como el italiano
Nicola Piovani (La vida es bella, 1997).
 Batman (1989), Eduardo Manostijeras
(1990), Charlie y la fábrica de chocolate
(2005) y La novia cadáver (2005) son
algunas de las colaboraciones entre el
director Tim Burton y el compositor
Danny Elfman. En la banda sonora de la
primera, Elfman tuvo que competir con las
canciones de Prince, creando una música
trepidante y espectacular, especialmente
cuando acompaña a escenas de las mismas
características.
En la banda sonora de Forrest Gump (1994), se
combina la utilización de la música incidental de
Alan Silvestri para enfatizar los momentos más
emotivos de la película con un recorrido por la
música popular que marcó las etapas de la vida
del protagonista, testigo de algunos de los
momentos más importantes de la historia reciente
de los EEUU. Aparecen así canciones de The
Beach Boys, The Doors, Elvis, Joan Baez, The
Mamas & The Papas o Simon & Garfunkel, en
esta ocasión plenamente justificadas.
Forrest Gump Theme - Alan Silvestri
Cine español
 Evolución
 Juan Quintero y Manuel Parada, en los
años 40, trabajan con los directores más
importantes y, siguiendo el estilo de
Hollywood, crean partituras muy
sinfónicas.
 En los 50 hay que mencionar a Jesús
García Leoz, que puso música a la mayor
parte de las primeras obras de Luis García
Berlanga, destaca por su sentido del ritmo
y la caracterización psicológica de los
personajes. BSO YouTube - Bienvenido,
Mr. Marshall - 1/8 - Luis
G. Berlanga - 1952
 En la década de los 60 podemos observar
una cierta suavización de la censura
establecida por el régimen franquista, que
favoreció que se llevaran a la pantalla
temas que antes habían sido tabúes. Entre
los directores podemos diferenciar dos
escuelas: la madrileña, con Saura, Eceiza y
Patino, más interesados por la temática
social.
Y la barcelonesa, representada por Durán y
Jordá, más abierta a las tendencias
europeas y más formalista.
 Los compositores con los que trabajan son
los pertenecientes a la llamada
Generación del 51, formada por músicos
como Luis de Pablo, BSO ligado a Carlos
Saura, Antón García Abril y Carmelo
Alonso Bernaola. BSO Milana bonita

 Un caso aparte lo constituye el argentino

afincado en España Waldo de los Ríos,
más conocido como arreglista y
orquestador, pero autor de partituras
inolvidables.
 En los 70 se dan las mismas corrientes que
en los demás países, por una parte el éxito
de la canción pop aplicada al cine y por
otra un retorno al clasicismo.

 Habría que citar a José Nieto y Juan

Carlos Calderón, mientras que en la
segunda destacan Carles Santos y
Manuel Valls. José Nieto es el más
interesante de todos por haber servido de
transición entre los compositores de los 60
y 70 y las nuevas generaciones.
 En los años 80 se repiten los nombres de
las décadas anteriores:
Antón García Abril, Carmelo Alonso
Bernaola, o José Nieto, del que merecen
mencionarse sus colaboraciones con
Vicente Aranda en El Lute (1987),
Amantes (1991) y, ya en la actualidad
Juana la Loca (2001) y Carmen (2003).
 Entre los nuevos talentos hay quienes
proceden del folk o el rock: Milladoiro,
que realiza la banda sonora de La mitad
del cielo (1986) y Pata Negra, la de
Bajarse al Moro (1989).
 Desde los años 90 hasta la actualidad han
destacado principalmente Roque Baños,
por sus trabajos para Torrente, el brazo
tonto de la ley (1998) y (2000)
La Comunidad
 Alberto Iglesias, que ha colaborado con
los directores Julio Medem en
Los amantes del Círculo Polar y Lucía y el
sexo (2001) y con Pedro Almodóvar en
Todo sobre mi madre (1999) y Hable con
ella (2002), todas ellas ganadoras del Goya
a la Mejor Música Original.