Tema 11.

- Aplicacones de la informática y la electrónica en la música: a la interpretación, a la composición, a la

audición, a la didáctica del lenguaje musical.

TEMA 11.- APLICACIONES DE LA INFORMÁTICA Y LA

ELECTRÓNICA EN LA MÚSICA: A LA INTERPRETACIÓN,
A LA COMPOSICIÓN, A LA AUDICIÓN, A LA DIDÁCTICA
DEL LENGUAJE MUSICAL.
1.- EVOLUCIÓN DE LA INFORMÁTICA Y LA ELECTRÓNICA EN
LA MÚSICA.
La música, desde el momento en que nació, abordó la búsqueda de la tecnología. La
aplicación de la tecnología en la actividad musical no es un recurso exclusivo de la segunda
mitad del siglo XX, ni una característica de la música occidental: todas las culturas, pueden
remontar su historia para hallar usos y transformaciones de la herramienta cotidiana en
instrumento musical. Éste no es más que un producto de la tecnología y un reflejo de su
evolución.
El desarrollo informático actual es una consecuencia directa de toda una serie de ideas
filosóficas previas. Leibniz propuso la búsqueda de un lenguaje que fuese perfecto y no
presentase ambigüedades. Boole o Frege avanzaron hacia la creación de la lógica algebraica.
Así, la informática se basa en una serie de secuencias lógicas ordenadas según unos principios
matemáticos. Pero todo ello sería inútil si no se hubiese visto reflejado en el plano práctico
gracias a los avances que tienen lugar en el campo científico-tecnológico desde finales del
siglo XIX.
Así, la ELECTRICIDAD se ha convertido en uno de los descubrimientos más esenciales
para la humanidad. La electricidad pronto se aplicó a la música: el principio básico del
intercambio entre señales eléctricas y acústicas fue establecido con la invención de Bell del
teléfono eléctrico. El interés por aplicar a la música los aspectos relacionados con la
electricidad nace en el siglo XIX, con el principio de afinación electrónica de Page.
En 1897 Cahill patenta una máquina que era un verdadero instrumento electromecánico, en
el que la señal era producida por generadores mecánicos amplificados por la corriente eléctrica
y fue presentado en 1906 como telharmonium, que se convertirá en el instrumento pionero de
la música electrónica. En 1915 se inventó el oscilador de válvulas y años más tarde se
construyeron varios instrumentos basados en los anteriores como el dinófono, que tanto
interesó a Varèse y el thérémin, inventado en 1920 y contaba con dos antenas, una vertical y
otra horizontal, que servían para modificar la altura y la intensidad del sonido.
Sin embargo, el primer instrumento electrónico que alcanzó un relativo éxito entre los
compositores fue las ondas martenot, creado en 1928. Este instrumento fue el primero con
posibilidades musicales. Constaba de un teclado de cinco octavas que funcionaba con dos
ondas de frecuencias diferentes combinadas y amplificadas mediante un altavoz y una banda
metálica que se accionaba con una varilla y permitía la consecución de microintervalos,
efectos sonoros, etc…

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audición, a la didáctica del lenguaje musical.
A mediados de los años 20 se hizo posible el empleo de la energía eléctrica en la
reproducción y grabación del sonido. Años después se inventaron nuevos instrumentos
electrónicos como el trautonium (1930), en el que los sonidos se producen al apoyar los
dedos sobre marcas existentes en una cuerda metálica que se tiende sobre una banda metálica.
El sonido se produce por un oscilador que genera ondas en diente de sierra. Este instrumento
fue el primero en ser producido industrialmente.
Todos los ejemplos comentados hasta ahora generan el sonido mediante ondas
electromagnéticas producidas por ruedas metálicas dentadas que giran próximas a un
electroimán. Cuando uno de los dientes entra en el campo electromagnético produce
variaciones de potencial que son convertidas en ondas sonoras. Otro grupo de instrumentos
electrónicos es aquel en el que el sonido es producido mediante osciladores, circuitos
eléctricos que emiten oscilaciones eléctricas de determinadas frecuencia. Hammond solovox
y el órgano Hammond (1932) son los instrumentos más importantes de este tipo. Creados con
el sistema del telharmonium, aunque con avances tecnológicos que hicieron disminuir su
tamaño y crear efectos sonoros.
Otro capital invento fue el magnetófono, en 1935, con el que se permitió la grabación
analógica, por primera vez, en una cinta magnética. Pero hasta 1950, el magnetófono no fue
explotado por los compositores en su totalidad. Cualquier fuente sonora podía ser grabada,
mezclada, etc. Se puede aumentar o reducir su velocidad o modificarse electrónicamente en el
grado que se desee y unir todos estos procedimientos en una cinta dando lugar en un principio
a la música concreta y posteriormente a la música electrónica y electroacústica.
Hacia 1960, la música electrónica se había establecido como un elemento vital dentro de la
música contemporánea. El logro más importante fue el descubrimiento de una forma de
integrar los distintos componentes disponibles: osciladores, amplificadores… dentro de una
consola, por lo que las unidades individuales podían combinarse y estar controladas por un
único control de voltaje, generalmente un teclado.
Esta unidad, que con el simple añadido de una grabadora se convierte en un estudio
electrónico básico, fue llamado sintetizador, una máquina capaz de combinar artificialmente
sonidos puramente electrónicos.
En 1957 hizo incursión por primera vez el ordenador en el campo de la música. Los
ordenadores no son instrumentos productores de sonidos en sí mismos, pero han demostrado
ser muy útiles en la conexión con la síntesis del sonido. El ordenador trabaja sobre los
parámetros del sonido, expresándolos de forma digital. Cualquier sonido imaginable puede
lograrse simplemente escribiendo la información digital apropiada, así como cualquier
relación musical.
A mediados de los 70 se comenzaron a incorporar a los aparatos eléctricos diseños
transistorizados, haciéndolos pequeños. De esta manera, los sintetizadores se hicieron más
manejables. La gran revolución se produjo con la digitalización del sonido, por la cual, éste se
codifica numéricamente almacenándolo en todos sus componentes, reproduciéndolo de
manera idéntica, amén de la desaparición del ruido de fondo.

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audición, a la didáctica del lenguaje musical.
La evolución de la informática se marca definiendo una serie de momentos y características
que permiten hablar de cuatro generaciones. A la primera generación pertenecen aquellos
ordenadores que utilizaban como elemento básico el tubo de vacío: un tubo de vidrio en el que
se practicaba el vacío y se establecía entre sus electrodos una corriente de electrones. El
problema era su excesivo tamaño y una velocidad lenta. La segunda generación se extiende
entre finales de los 50 y los 60, donde se reduce su tamaño y aumenta la velocidad. En la
tercera generación los ordenadores poseen circuitos integrados, lo que posibilita miniaturizar
el formato. Y por último, en la cuarta generación los ordenadores poseen chips de silicio, con
transistores y resistencias en su interior.
Los primeros ordenadores que van a presentar posibilidades musicales serán los de la línea
Atari y Apple, pero hasta que los PC no incorporaron la música, no se puede hablar de
generalización de su uso en la informática.
En 1983 se creó el entorno MIDI, acrónimo de Musical Instrument Digital Interface,
lenguaje estándar que permite la comunicación entre diversos tipos de instrumentos
electrónicos, sea cual sea su procedencia. Este protocolo lo explicaremos más adelante.
Elementos de un ordenador con posibilidades musicales.
HARDWARE. Se compone de la CPU y de una serie de dispositivos de entrada y salida.
Existen dos opciones básicas en el mercado: los PC y los Macintosh. Los dispositivos de
entrada que utiliza el usuario para introducir información al ordenador, están el teclado y el
ratón. En el caso de música también será imprescindible contar con un interfaz de sonido que
traduzca las señales emitidas por un teclado u otro instrumento MIDI. Es importante contar
con un micrófono con el fin de introducir algunos sonidos producidos con la voz o con
instrumentos acústicos. También habrá que contar con un monitor, ya sea CRT o TFT. La
impresora es otro dispositivo de salida.
Entre los dispositivos de almacenamiento habrá que contar con un disco duro con una
capacidad que no sea limitada. Otro dispositivo importante es la memoria RAM, para que los
programas funcionen correctamente y el equipo no se “sature”.
SOFTWARE. Es la parte no física del ordenador, un conjunto de programas. Estos
programas los podemos dividir en diferentes grupos:
 Edición de partituras. Son útiles para crear una partitura con todos sus elementos.
La información se introduce por pasos: la nota se da con el teclado, el ratón o un
instrumento midi y después se le asigna la duración tomada de una paleta, donde también
hay modificaciones de matiz, agónica, cambios de compás… y otros aspectos como
representar dos melodías, cambios de cabeza para sonidos de altura indeterminada,
polirritmias… Como ejemplos tenemos: Sibelius, Encore o Finale.
 Editores de sonido. Programas con los que se puede manipular la onda y sus
características. Esto también se logra con los sintetizadores, pero exigen un proceso más
complejo. De las características del sonido, el timbre es la más interesante para nosotros:
sus características, ataque, caída, período sostenido y conclusión, pueden ser variadas para

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audición, a la didáctica del lenguaje musical.
obtener diferentes timbres. Los editores de sonido permiten modificaciones de balance, de
volumen, elaboración de nuevos timbres, cambios de afinación. Además también existen
programas que permiten escuchar melodías en afinaciones pitagóricas, naturales o
temperadas. Como ejemplos están el Cakewalk o el CoolEdit.
 Programas secuenciadores. Para muchos es la posibilidad más interesante de un
ordenador, musicalmente hablando, puesto que permite ser utilizado a modo de un equipo
de grabación. A diferencia de éstos, no poseemos bandas físicas, sino espacios virtuales
donde se guarda la información sonora, generalmente 32 o 64 pistas donde introducimos
informaciones musicales. La entrada de esta información puede ser paso a paso o en
tiempo real. El ordenador asigna a cada pista un canal, lo que nos permite asignar timbres
diferentes a distintas pistas. Además, el secuenciador permite utilizar metrónomo y
corregir notas o fragmentos sin tener que repetir la grabación. Los programas más
utilizados son: Cubase o MidiSoft Studio For Windows.
 Programas didácticos o educativos. Encontramos programas que plantean una
enseñanza individualizada o programas tutores. Unos trabajan la práctica y aprendizaje de
instrumentos concretos desde sus aspectos técnicos; otros favorecen el desarrollo auditivo,
dirigidos a la discriminación de las cualidades sonoras y otros traban el lenguaje musical.
1.1.- El MIDI.
En la década de los 80, los principales fabricantes de instrumentos electrónicos llegaron a
un acuerdo sobre la normalización de productos de manera que todos fuesen compatibles entre
sí y con un ordenador. A este acuerdo o protocolo se le denominó MIDI, que significa
Musical Instruments Digital Interface. Esto permite, con una conexión especial, conectar dos
instrumentos, con entrada y salida MIDI, entre sí y con un ordenador. Así, podremos enviar
datos musicales (grabar, reproducir y editar) a un ordenador adecuadamente cargado con un
software determinado. Pero para ello es necesaria una serie de conexiones o puertos:
 IN. Permite la llegada de información proveniente del out de otro instrumento.
 OUT. Permite la salida de información desde el instrumento hacia el in de otro.
 THRU. Repite la información llegada al in, lo que permite el paso de la misma
desde el ordenador a otro instrumento pasando por el primero.
El proceso es el siguiente: cuando se toca una tecla de un sintetizador o de cualquier
instrumento MIDI se genera un mensaje digital. Éste ingresa en el interface que tiene en su
interior el instrumento MIDI que acabamos de tocar. Luego sale del ordenador por el puerto
out del instrumento, ingresando en el interface del ordenador por el puerto in de otro
instrumento, que lo descodifica, pudiendo enviarlo a los generadores de sonido, haciéndolo oír
a través de unos altavoces. Existe actualmente en el mercado, una diversidad de instrumentos
que también utilizan este sistema:
 Sintetizadores. Instrumentos electrónicos que sintetizan o crean nuevas ondas
sonoras y contienen un teclado y generadores de sonido. Estos instrumentos pueden ser
monofónicos o polifónicos y monotímbricos o politímbricos. Además, dependiendo de la
producción sonora, pueden ser analógicos, donde las variaciones en la presión de onda se

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audición, a la didáctica del lenguaje musical.
representan mediante variaciones de tensión eléctrica, digitales en los que las variaciones
se reconvierten en números e híbridos.
 Teclados maestros, teclado MIDI sin generador de sonidos que genera mensajes
MIDI, pero se ha de valer de una fuente sonora para hacerse oír.
 Caja de ritmos, secuenciador especializado en ritmos.
 Sampler, grabador de sonidos, los codifica digitalmente vía MIDI, pudiéndolos
reproducir idénticamente.
 Conversores MIDI transforman la información analógica en información digital.
 Módulos de sonido. Son sintetizadores sin su parte de control. Pueden ejecutar notas
a partir de los controles de otro sintetizador. También se conocen como esclavos.
 Instrumentos MIDI, sintetizadores que no emplean los teclados, entre ellos:
guitarras, saxos, trompetas, baterías etc… en los que la presión del aire o la posición de los
dedos en el mástil es analizada y convertida en mensajes MIDI. Hemos de destacar
también el piano y arpa láser d J. M. Jarre, en los que las cuerdas son sustituidas por rayos
láser.

2.- APLICACIONES DE LA INFORMÁTICA Y LA ELECTRÓNICA.

2.1.- A la interpretación.
La historia de los medios electrónicos a lo largo de la historia de la música se ha suscrito a
todo el siglo XX. Con los instrumentos electrónicos, como el dinamófono de Cahill o las
ondas Martenot, en un principio, se tocaron obras clásicas de Bach, Mozart, etc, pero pronto se
comprendió que estos instrumentos eran mucho más convincentes, no compitiendo con la
música tradicional, sino que deberían de utilizarse con su propio lenguaje y sus propias
sonoridades.
Primero fueron las composiciones en cinta magnetofónica, de la música concreta, la
electrónica y posteriormente la electroacústica, que luego se harían escuchar, a través del
magnetófono, radio o TV. El siguiente paso será la utilización de sintetizadores,
secuenciadores y ordenadores como si se tratara de instrumentos clásicos. Dentro de este tipo
de interpretación podríamos extraer tres tipos:
-Hacer uso de los controladores MIDI como si de instrumentos clásicos se tratara, es decir,
un instrumentista controla un sintetizador, que genera distintos tipos de sonidos.
-Interpretaciones basadas en la interacción con un secuenciador, el secuenciador lleva
grabada una parte de la música y uno o varios intérpretes tocan “encima de ella”.
-Interpretación en vivo basada en un programa de composición a través de un ordenador.
Dicho programa genera música en tiempo real y es el intérprete quien plantea, de distintas
formas, un camino y/o distintas posibilidades y opciones al programa.
2.2.- A la composición.
En la actualidad, electrónica e informática se han convertido en herramientas para el
compositor con posibilidades casi impensables hasta hace unos años. El desarrollo de la
electrónica favoreció la aparición de nuevos estilos diferentes a todos los anteriores, tanto en

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audición, a la didáctica del lenguaje musical.
principios técnicos como en compositivos: música electrónica y electroacústica. Los estudios
de música electrónica y fonología que se van a crear por toda Europa van a ser los centros
desde los que se impulse este nuevo estilo musical que será asimilado por los principales
compositores, como Varesse, Stockhausen o Messiaen.
La informática permite al compositor saber en el instante cómo suena todo aquello que
está componiendo. Los programas informáticos están abriendo actualmente un gran abanico de
posibilidades a la composición, permitiendo al músico hacerse una idea, si bien aproximada,
de cómo sonará su obra, y lo que es más importante, experimentar con todo tipo de
componentes para llegar a una conclusión definitiva. Así, podrá introducir modificaciones
melódicas, rítmicas, armónicas, formales, tímbricas… Además, la utilización de sonidos
muestreados mediante samplers es muy útil para conseguir sonidos exóticos difíciles de
poseer. A ello han contribuido, especialmente, los programas secuenciadores. Éstos utilizan
los ordenadores como un magnetófono multipista. En este tipo de programas se basan en
varias pistas, en cada una de las cuales se pueden grabar contenidos musicales diferentes
pudiendo escucharlas todas a la vez o silenciar las que nos parezcan oportunas.
Los primeros ejemplos de composición con ordenador los proporcionaron Lejaren Hiller
con su Illiac Suite para cuarteto de cuerda en 1956, en la que cada movimiento estaba
compuesto por un programa de ordenador diferente con el objeto de imitar un estilo
composicional determinado. En el Serialismo integral, la informática y la electrónica son
fundamentales, puesto que permiten la elaboración e interpretación de series que de otra forma
serían prácticamente inviables.
Existe otro tipo de programas que convierten información no musical en una composición:
transliberatione, que es un programa que convierte un texto literario en una composición
musical y temper, que permite la conversión de gráficos en música. También hay una nueva
generación de programas de inteligencia artificial que ayudan al compositor en la redacción de
las partes musicales, analizan la estructura, reordenan las notas y generan nuevos ritmos,
basados en un tema musical dado.
2.3.- A la audición.
La audición comprensiva de la música es una actividad altamente compleja en la que el
oyente debe identificar múltiples sonidos que se suceden en breves lapsos de tiempo. Gracias a
los procesos informáticos y electrónicos, la audición ha avanzado notablemente por el
aumento de la calidad de los sonidos producidos, puesto que se han reducido los niveles de
ruido en la música grabada. Además, gracias a los medios tecnológicos, podemos tener en
nuestro aula cualquier obra, de no importa qué género o estilo, compositor, etc, además de
poder escucharla cuantas veces queramos y deteniéndonos en cualquier parte.
El Compact Disc y el ordenador se nos hacen mucho más apropiados para la audición.
Éstas serían algunas de las ventajas que obtenemos con ellos: rebobinado instantáneo de una
secuencia musical; exactitud en la medida del pulso y acento; sensibilidad y volumen de
sonidos configurable por el profesor; configuración de panoramas y balances sonoros y
realización de la medida minus-one sobre cualquier pieza.

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audición, a la didáctica del lenguaje musical.
Al proponer la audición de una obra musical, los medios tecnológicos no lo hacen todo. El
docente debería determinar cuales son los objetivos de dicha audición y en qué medida el
alumnado está preparado para percibir los elementos que se espera que identifique. En la
selección del repertorio para la audición, el profesor deberá establecer una relación directa con
los contenidos prácticos trabajados en clase. También hay que considerar en la elección del
repertorio, la variedad de ejemplos musicales.
En el terreno del entrenamiento auditivo también encontramos ventajas, puesto que el
mercado informático está asistiendo a la aparición de un gran número de programas que
persiguen esta finalidad. Se trata de programas que se definen como curso graduado de
adiestramiento auditivo, que funcionan con sonidos vía MIDI y están estructurados en partes:
intervalos, escalas, acordes, dictados musicales, etc… ordenados por grado creciente de
dificultad y con una relativa sencillez en su manejo. Los más importantes son: Practica
música, Listen y Mac Gamut. Estos programas poseen un sistema de autocorrección indicando
el error y la solución adecuada.
2.4.- A la didáctica del lenguaje musical.
El uso del ordenador como medio de ayuda al aprendizaje, ha supuesto, en los últimos años,
una innovación que ha llevado consigo una mayor motivación e interés del alumno en
cualquier área de la educación, muy especialmente en la música. Materias como la nuestra,
han visto incentivada su área de influencia gracias a los medios electrónicos como el
ordenador, consiguiendo con ello captar a alumnos que quizá no se hubiesen acercado a ella de
un modo convencional.
Para la música, es fundamental poseer en el aula, como mínimo, un equipo de grabación y
reproducción de sonido de buena calidad. El EQUIPO DE SONIDO básico debería contar
con un lector de discos compactos, giradiscos y doble pletina. Es interesante que el equipo
permita regular la velocidad de reproducción de cintas o de las revoluciones por minuto del
disco.
La radio posibilita el desarrollo de diferentes actividades, como: análisis de los distintos
elementos del lenguaje sonoro en los programas de emisoras que emiten en onda media (A.M.)
y en frecuencia modulada (F.M.), la creación de archivos sonoros y la observación y análisis
de la música utilizada en distintos tipos de programas.
Es importante que el equipo tenga una entrada y salida para micrófono con el fin de poder
realizar algunas grabaciones y salidas para auriculares que permitan el trabajo individual o en
pequeños grupos.
Por otra parte, resultaría conveniente, contar con grabadoras portátiles, de buena calidad,
que permitan grabar sonidos fuera de la clase. Al adquirir un magnetófono es conveniente que
éste sea de buena calidad. Los multipistas (4-8 pistas) son extremadamente útiles e
incrementan las posibilidades en los trabajos de composición. Otro elemento importante serían
los micrófonos, que deberán ser de buena calidad y algunos pies de micro, que pueden resultar

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audición, a la didáctica del lenguaje musical.
de utilidad. Los micrófonos más recomendables son los onmidireccionales, ya que captan el
sonido de ambientes. También sería bueno tener un micrófono unidireccional.
En cuanto a las consideraciones prácticas, es importante: elegir un lugar silencioso para
realizar las grabaciones e intentar eliminar los ruidos extraños; trabajar en una sala con poca
reverberación o eco; comprobar el nivel de grabación antes de empezar; buscar diferentes
ubicaciones para los micrófonos hasta encontrar la más adecuada; utilizar cintas de calidad y
mantener limpios los cabezales de los equipos.
Los EQUIPOS DE IMAGEN son también de gran utilidad para la enseñanza.
Destacamos: el retroproyector, instrumento muy útil que sirve para proyectar partituras,
facsímiles y musicogramas, el proyector de cuerpos opacos es un aparato que hace posible
proyectar directamente imágenes de libros, revistas, postales, fotografías… Los posters
suponen así mismo un material complementario a las ilustraciones, fotos y facsímiles y el
proyector de diapositivas es una buena herramienta para la creación.
Dentro de los aparatos de registro y/o reproducción de imagen y sonido, se hace necesario
actualmente contar en el aula de música con el vídeo. El conocimiento previo de los
contenidos que se presentan en un programa de vídeo es fundamental para obtener un mayor
rendimiento didáctico. Entre los vídeos a tener en cuenta, tenemos los siguientes: Historia de
la ópera, historia de la sinfonía, Las cuatro estaciones, Música acuática, donde se representan
las danzas más conocidas de esta Suite de Händel con instrumentos de la época. Música
contemporánea, documental que trata los movimientos musicales más importantes de nuestro
siglo, desde tres puntos de vista: composición, invención e investigación.
Por otro lado, la utilización de los medios informáticos, supone un importante complemento
para el trabajo del aula. Se trata de ampliar los recursos y procedimientos para desarrollar la
tarea docente del profesor. Los recursos informáticos se dividen en hardware y software y en
este aspecto solo nos interesa el software, puesto que el hardware sería materia propia de otra
asignatura. Así, contaremos con programas específicos para la educación musical, que son
especialmente recomendados para el desarrollo de actividades relacionadas con el lenguaje
musical o la composición. Algunos de los programas son creados con fines educativos, pero
otros son de uso profesional, aunque también pueden utilizarse en el aula.
Gracias a los PROGRAMAS TUTOR, antes comentados, las aplicaciones de informática
a la enseñanza del lenguaje musical se están convirtiendo en muy importantes. Utilizando
estos programas podemos realizar actividades de identificación de intervalos, realización de
fragmentos rítmico-melódicos, cambios de compás, realización de dictados rítmicos o
melódicos, identificar acordes de diferentes tipos, inversiones, cadencias y elaborar y escuchar
armonizaciones elementales.
Entre los programas apropiados para la didáctica, encontramos los siguientes: ballade, que
es un editor y secuenciador de partituras con diez pistas independientes y permite introducir
melodías en las diferentes pistas para conformar una composición polifónica. Deluxe Music
Construction Set, programa de edición y composición que permite convertir el ordenador en
un pequeño estudio de grabación profesional. Music Master, paquete de programas

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audición, a la didáctica del lenguaje musical.
informáticos de apoyo a la educación musical cuyo ámbito de aplicación abarca desde la
educación primaria hasta la Enseñanza Profesional. Estos son algunos, pero hay más, de
carácter profesional, como Encore, Sibelius y Finale.
En cuanto a los ELEMENTOS MULTIMEDIA, como el CD-ROM, vemos que es un
recurso muy interesante. El término multimedia se refiere básicamente a una forma de integrar
y expresar información, utilizando todos los medios disponibles actualmente en los
ordenadores: texto, imágenes, vídeos… El CD-ROM es un soporte que sirve para almacenar
información digital. Se puede grabar cualquier tipo de información, que puede ser leída, pero
nunca borrada o reescrita (en los regrabables sí).
En cuanto a los CD-ROM’s multimedia interesantes, están el orquestra CD-ROM, que
contiene fotos, comentarios, diagramas de música e información sobre la orquesta, y el Rock’n
roll, rap digital music machine, que permite componer pudiendo elegir varios estilos.
INTERNET constituye una herramienta más de aplicación de los medios informáticos en
el aula. Internet consiste en una inmensa red que comunica a millones de ordenadores
repartidos por todo el planeta, enviando información de cualquier tipo. Nuestro ordenador
puede convertirse en uno más de esa red, solicitando, recibiendo y enviando información a
cualquier otro. Para acceder a la red debemos de disponer de cuatro elementos básicos: un
ordenador, módem, un proveedor de acceso y un conjunto de programas que os permitan
acceder a los distintos servicios. Es imposible hacer una lista exhaustiva de todos los recursos
de la red que pueden resultar interesantes para la educación musical.

Bibliografía:
Charles, A. Educación abierta Nº 126, Nuevas tecnologías y su aplicación en la pedagogía
musical.
Barba, A. Música por ordenador.
Perotti, G: Técnicas de interface MIDI. Grupo editorial Jackson.
Rasskin, M. Música virtual. Anaya multimedia. Madrid

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