Tema 61

MÚSICA AFRICANA Y AMERICANA

1. África
1.1 Zonas
1.1.1 África del Norte
1.1.2 África Occidental
1.1.3 África Oriental
1.1.4 África Austral
1.2 Instrumentos
1.2.1 Idiófonos
1.2.2 Membranófonos
1.2.3 Cordófonos
1.2.4 Aerófonos
1.3 Danzas

2. América
2.1 Zonas
2.1.1 América del Norte
2.1.2 América Central
2.1.3 Caribe
2.1.4 América del Sur
2.2 Instrumentos
2.3 Danzas

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 Tema 61
MÚSICA AFRICANA Y AMERICANA

1. África
1.1 Zonas
1.1.1 África del Norte
1.1.2 África Occidental
1.1.3 África Oriental
1.1.4 África Austral
1.2 Instrumentos
1.2.1 Idiófonos
1.2.2 Membranófonos
1.2.3 Cordófonos
1.2.4 Aerófonos
1.3 Danzas

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 2. América
América se divide políticamente según la ONU en las subregiones de América
del Norte (Septentrional), América Central (incluyendo México), el Caribe y América
del Sur (Meridional, Sudamérica).

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 Son tantas las poblaciones que encontramos en el continente americano que, a la
hora de estudiar sus músicas folclóricas o étnicas, y por tanto, sus raíces, debemos
conocer el origen de las primeras civilizaciones.
Hay tres teorías:
- Teoría poligenista: teoría que sostiene que el “homo sapiens” podría haber
aparecido simultáneamente en diversos puntos del mundo.
- Teoría autoctonista: esta teoría afirma que el centro de evolución de los
mamíferos, incluidos los hombres, había sido la Pampa argentina, desde donde habrían
partido numerosas olas migratorias y habrían poblado el mundo.
- Teoría migratoria: esta afirma que el poblamiento americano se llevó a cabo
mediante migraciones de otros continentes. Esta es la más aceptada.

2.1 Zonas
2.1.1 América del Norte (Septentrional)

La base de la música
norteamericana la constituyen las
diversas tradiciones musicales
descendientes de los esclavos
africanos y de los colonos europeos.
A Norteamérica llegaron canciones y
elementos musicales de todo el
mundo. Muchas de estas tradiciones
musicales se combinaron e
influenciaron mutuamente, dando
lugar a estilos tan importantes como
el Country, el Blues, el Jazz, el Pop,
etc.

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  La música de los indios norteamericanos:
La música de los indios norteamericanos estaba asociada a las actividades de la
vida diaria y a las ceremonias religiosas: danzas, canciones bélicas para preparar a los
guerreros, canciones infantiles, canciones de amor, canciones y danzas religiosas, etc.
Por lo general, (aunque han quedado pocos ejemplos, si bien los que se conservan están
en estado bastante “puro”), son canciones breves, acompañadas por ritmos más o menos
sencillos con tambores y sonajeros, habitualmente cantadas con voz tensa y áspera,
intercalando a veces sílabas sin sentido entre los textos (“he-he, ho-ho”). Comparada
con la música de los indios de América del sur, la de los indios norteamericanos destaca
por su pobreza instrumental y porque no tuvo ningún contacto con la música
afroamericana o europea. Muchas tribus fueron aniquiladas, y las que no quisieron
integrarse en el modo de vida occidental fueron relegadas a reservas en las que se
mezclaron diferentes pueblos, por lo que las diferentes tradiciones musicales se
unificaron en una sola idea de “cultura india”. Actualmente existe una búsqueda de las
propias raíces con la asimilación de otros estilos musicales.
 Influencia de la tradición cultural africana:
La sucesiva oleada de emigrantes a EEUU trajo consigo una rica variedad de
canciones y tradiciones musicales que se fundiría con la música de los esclavos
africanos. Debido al mayor peso de la población anglosajona, la base del folclore se
centra en baladas y danzas inglesas, irlandesas y escocesas. Buena parte de los esclavos
africanos se concentraba en el sur del país, trabajando en su mayoría en las plantaciones
de algodón. Allí surgirán los llamados cantos de trabajo, en los que se reflejarán algunas
de las principales características de la música afroamericana. De estos cánticos procede
el blues, que se convertirá en la base de la música popular de la población negra.
 Influencia de la tradición cultural europea:
Otra rama de la música popular norteamericana fue la de los colonos europeos. En
principio su repertorio tenía como base viejas baladas rurales, canciones religiosas,
danzas, etc, pertenecientes al folclore británico e irlandés. Las baladas solían tener un
ritmo lento, carácter narrativo (relatos de viajes, historias de amor, temas marineros,
personajes mágicos etc.) y se acompañaban de violín y banjo o guitarra. Las danzas eran
más rítmicas y alegres, tocadas generalmente con los mismos instrumentos. Los blancos
del sur desarrollaron una música de tradición europea, que en su contacto con el blues
evolucionaría, creándose un estilo musical llamado bluegrass. El bluegrass es la música
popular de los blancos pobres del sur, en la que uno de los instrumentos más

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característicos era el banjo, que solía tocar la melodía principal, normalmente
acompañado de la guitarra. Otros instrumentos utilizados eran los violines, contrabajos,
etc. Al acudir a las ciudades en busca de trabajo, ésta música se enriqueció adoptando
elementos de otros estilos de la música urbana, entre ellos, el jazz, dando lugar al
country, que acabó popularizándose gracias a la difusión por las cadenas de radio en los
años treinta. El country sigue siendo hoy la principal forma de música popular en los
estados del sur. El country es una música de melodías y armonías sencillas. Los textos
que cantan suelen ser de carácter narrativo. Inicialmente, la formación típica estaba
formada por banjo, guitarra, violín y batería. Actualmente utiliza también instrumentos
eléctricos como guitarras eléctricas, teclados, etc.

2.1.2 América Central

La música centroamericana está
muy influenciada por muchas culturas
diferentes del resto de América
Latina, América del Norte, el Caribe,
Europa e incluso África. De todas
esas culturas, las influencias africanas
y europeas son las más notables. La
música europea entró en América
Latina a través de la invasión de los
españoles hace más de 500 años.
La música tradicional e
instrumentos musicales centroamericanos difieren entre los países y, a veces, incluso en
las ciudades dentro de un país. Esto se debe a que la mayoría utiliza como base las
tradiciones indígenas locales y agrega las influencias que trajeron los conquistadores.
La esclavitud también hizo una gran contribución a la evolución de la música
tradicional centroamericana. Los esclavos traídos de diferentes partes del mundo
también venían con su propia música tradicional, bailes e instrumentos.

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 2.1.3 Caribe

Las islas del caribe integran una amplia variedad de naciones y culturas, cada una
de las cuales ha desarrollado una música propia. Estos diferentes estilos musicales han
sufrido un largo proceso de transformación hasta nuestros días, marcado
fundamentalmente por la combinación de elementos africanos y occidentales.
1. Elementos africanos: La utilización de determinados instrumentos como los
raspadores, las claves, las maracas, las congas, los bongós, etc., derivados de
instrumentos propios de la música de las distintas culturas africanas. Otro elemento
fundamental es el ritmo y con él, las polirritmias y los movimientos característicos de
los bailes. También destaca el uso del canto responsorial.
2. Elementos occidentales: La utilización de la armonía, propia de la música
occidental, la adopción de ritmos característicos de canciones y bailes folclóricos en las
islas de mayor tradición hispana, así como la influencia de bailes de salón europeos. La
incorporación de instrumentos de bandas y orquestas, como contrabajos, trombones,
trompetas, violines, arpas, etc. Por último, la incorporación de la guitarra, introducida
por españoles y portugueses, de la que surgieron instrumentos propios.

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2.1.4 América del Sur (Sudmérica)

La música de América del Sur es muy conocida y bailada en todo el mundo; desde
el tango de Argentina hasta la cumbia de Colombia.
Los orígenes de la música en América del Sur, se remontan a la entrada del
hombre al continente durante las glaciaciones, mucho antes de la llegada de los
españoles al continente. Los incas tenían gran variedad de ocarinas y zampoñas, así
como los Mapuches también tenían el kültrún, instrumento precolombino con el cual se
tocaba el loncomeo, música originaria de los Tehuelches, que luego sería adoptada por
los Mapuches-Tehuelches. Todo esto se desarrollaba en partes de lo que hoy es
Argentina y Chile. Estos ritmos precolombinos eran considerados por los aborígenes
como ofrendas religiosas y culturales.
Poco después de la llegada de Cristóbal Colón junto con la música europea, hizo
que los nativos sudamericanos tomaran estos ritmos y los fusionaran con los suyos o
simplemente modificaran. Estos acontecimientos provocaron que la música en el
continente evolucionara, ya que para ese entonces los instrumentos eran mucho más
modernos y mejores que los que se encontraban en Sudamérica, por eso los aborígenes
de estas zonas adoptaron parte de este tipo de ritmos e instrumentos.

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 En Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia, Chile y Argentina existe todavía gran parte
no solo de los ritmos indígenas fusionados con los europeos, sino también de los ritmos
precolombinos más antiguos. En las tribus que a pesar del gran genocidio que hubo de
todos estos aborígenes, todavía siguen existiendo grupos reducidos de indígenas que
preservan todas estas costumbres y ritmos musicales; utilizando instrumentos
elaborados con caña, madera, huesos, cuero y hasta algunos grupos usan colmillos de
animales para sus instrumentos.

2.2 Instrumentos
El folklore musical sudamericano y mesoamericano es sumamente rico. Las
músicas y danzas tradicionales son una parte esencial de su identidad cultural y no
serían posibles sin el acompañamiento de ancestrales instrumentos musicales, cuya
morfología y simbología son reflejo tanto de las sociedades precolombinas como de las
sociedades mestizas americanas.
Es por ello que es de vital importancia fomentar el conocimiento y transmisión de
la música tradicional. A continuación, ofrecemos una lista de algunos de los
instrumentos más característicos del folklore musical en América.

Pinkullo
Aerófono, también llamado pincollo, pinvollo, pinquillo, pincuillo o pingollos.
Consiste en una caña con 5 agujeros y la embocadura provista con una lengüeta
con taco de madera, similar a la quena, inserto en la boquilla que le proporciona un
sonido agudo. Era originariamente pentatónico.
Nació en la región de Puna y luego se
extendió por la zona andina y toda América del
Sur antes de la conquista, siendo, por lo tanto,
un instrumento autóctono. Se emplea
especialmente en carnaval y, antiguamente, era
utilizado en los combates para producir un
ruido infernal y atemorizar al enemigo.

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 Manguare
Membranófono de origen precolombino utilizado por las comunidades indígenas
amazónicas para anunciar mensajes, ceremonias, declaraciones de guerra y hasta de
amor.
Se compone de dos troncos, uno más
delgado que el otro y se golpea con dos mazos
de madera, cuya punta está envuelta por una
cinta de caucho negro, tejido con una redecilla.
El sonido del manguaré puede oírse hasta
20 km de distancia.

Atabaque
Este membranófono es similar a un tambor. El cuerpo se fabrica con madera de
jaracanda de Brasil y su membrana está hecha de pieles de animales o cuero. Puede,
incluso, disponer de un barril para aumentar su resonancia.
Su origen es africano y suele emplearse en rituales afro-brasileños. En
Pernambuco recibe el nombre de ilú.
Es un instrumento sagrado en el ámbito del candombe: reproduce
mensajes cifrados, destinados específicamente a cada dios o Orisha.
Esto dota a la interpretación del instrumento de un amplio repertorio de
toques y modalidades rítmicas que varían en función de cada Orisha,
danza o entidad invocada. Los textos musicales hacen referencia a
varios dialectos africanos originales, entremezclados de palabras en
portugués.
Ocarinas
Aerófono de forma y tamaño variable, que suele tener un tubo por el que se sopla
y una cámara con orificios para modificar el sonido. Para duplicar las notas, en algunas
se incluyó un orificio grande.
Las ocarinas representan complejas escenas sociales o
animales y algunas de ellas se consideraban mágicas debido a su
capacidad para reproducir sonidos de animales. Otras ocarinas,
cuyas notas son muy agudas y cuyo sonido es captado por el
oído humano a más de cien metros, podrían utilizarse en
festividades colectivas.

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 Tun
Instrumento indígena de percusión de origen
mesoamericano de época prehispana y característico de
Guatemala. Está formado por un tronco ahuecado con dos
lengüetas de diferente tono. Se toca con baquetas, y en su
parte superior posee unas hendiduras en forma de “H”,
que forman dos lengüetas de diferente tamaño y
sonoridad.
El tun era el instrumento más importante de los
indios, atendiendo el gran papel que desempeñó durante
los rituales, y aún como instrumento de guerra. Se
acompaña de una flauta de carrizo de dos o tres agujeros,
en diferentes rituales mágico-religiosos.
Teponahuaste
Idiófono elaborado en madera muy fina, de horma cilíndrica y totalmente hueco.
Se fabrica vaciando, con un formón, el tronco de un árbol de caoba. En la parte superior
presenta hendiduras en forma de “H”. Se toca golpeando con dos palos las lengüetas
que forman encima las hendiduras.
El teponohuaste es una variante del tun y se caracteriza por su cualidad
zoomórfica. Es un instrumento muy popular en los pueblos precolombinos de
Mesoamérica y en El Salvador se le conoce como El Santo Tingo y o Santo Trozo. Se
considera un instrumento sagrado y, generalmente, es colocado cerca del altar mayor de
la cofradía. Es usado una vez al año en fiestas religiosas muy solemnes como la del
“Padre Eterno” en Izalco y la de “San Juan” en Nahuizalco, ambas en el departamento
de Sonsonate, de igual manera, acompaña la danza del Santo Tingo en Sensembra,
departamento de Morazán. Entre las culturas Mesoamericanas, esta asociado con el
palpitar del corazón de la tierra.

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 Marimba
Instrumento de percusión de origen incierto (no se sabe si es de origen africano o
de origen maya). Su desarrollo ha alcanzado en el Guatemala su máxima expresión,
desde la marimba sencilla diatónica hasta la cromática de concierto.
Actualmente, pueden observarse
marimbas de arco, de mesa, con cajas de
resonancia de cedro, tubulares de bambú, de
tecomates, etc. Por su gran popularidad entre
el pueblo guatemalteco, ha sido reconocido
por decreto legislativo como instrumento
“Símbolo Nacional“.

Kultrún
Tambor de los araucanos, de Argentina. Se construye con un tronco de madera o
con la mitad de una calabaza a la que se le adhiere el parche.
Lo utilizan las hechiceras machis, especialmente en las ceremonias religiosas o
siempre que deseen invocar a los dioses para conjurar algún maleficio.
La forma semiesférica del kultrún representa la mitad del universo. En el parche
podemos ver representados los cuatro puntos cardinales (cuatro poderes omnipotentes
del Ngnechen) mediante dos líneas en forma de
cruz, que desembocan en una representación de las
patas del choique (avestruz); dentro de cada cuarto
se dibujan las cuatro estaciones del año.
La cruz se pinta con sangre de algún animal
sacrificado y tiene múltiples significados
íntimamente relacionados.
Birimbao

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 Cordófono parecido al arco musical originario de Angola.
Se construye con una vara de madera flexible y un alambre, a
lo que se agrega una cashishi (calabaza), que sirve como caja
de resonancia.
Este instrumento fue llevado por los esclavos angolanos a
Brasil, donde se utiliza para acompañar una danza acrobática
llamada capoeira.
Clarín cajamarquino
Aerófono de gran longitud (de hasta 4 metros de largo), característico de
Cajamarca, Perú, que emite un sonido bastante característico y armónico.
El clarín tiene mucha importancia en la vida popular cajamarquina y, por ello, es
habitual la participación de un clarinero en ceremonias religiosas, faenas agrícolas,
fiestas y danzas tradicionales. Siempre va acompañado de
dos instrumentos: la caja y la flauta, constituyendo una de
las imágenes típicas del folclore local. En la actualidad
también es tocado en el carnaval por algunos jóvenes de la
ciudad.

2.3 Danzas

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