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513-S23
OCTUBRE 15, 2005

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ANITA ELBERSE

MICHAEL CHRISTENSEN

Lady Gaga (B)

yo
El éxito comercial había sido alucinante... Al comienzo, todos decían “No lo entiendo” y sacudían
la cabeza.

—Lady Gaga1

Después de emerger a la escena musical a comienzos de 2008, Lady Gaga golpeó a lo grande a
op
fines de 2009 con su segundo álbum, The Fame Monster, y su primera gira individual, “The Monster
Ball”. La estrella de Gaga siguió en ascenso durante todo el año 2010, y a comienzos de 2011 era uno
de los nombres más importantes en el ámbito del entretenimiento. La revista Forbes la clasificó en el
cuarto lugar en la lista Celebrity 100, por delante de artistas como Britney Spears, Jay-Z y Madonna.2
“Cuando el año pasado, Interscope celebró su vigésimo aniversario, Gaga fue presentada como uno
sus espectáculos más importantes de las pasadas dos décadas, junto con Eminem, The Black Eyed
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Peas y U2, que son algunos de los espectáculos más grandes del planeta”, dijo Troy Carter, su
manager. “Es sorprendente lo lejos que hemos llegado en tan poco tiempo”.

Era marzo de 2011, y Carter estaba tras bambalinas en un concierto con lleno total en el TD
Garden de Boston. Él reflexionó sobre lo que había pasado hacía un año y medio, cuando quedó claro
que una gira con Kanye West no podría realizarse como se había planificado. “La decisión que
tomamos entonces, de realizar una gira individual pero optando por locales más pequeños, fue un
momento definitorio para la carrera de Lady Gaga. Le permitió desarrollar cimientos fuertes para el
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éxito, al conectarla con auditorios en vivo, y la ayudó a promover su nuevo álbum”. Pero Carter sabía
también que no podía descansar sobre sus laureles, en realidad, ahora enfrentaba otro conjunto de
decisiones con respecto al lanzamiento del nuevo álbum de Gaga, Born This Way. ¿Era un
lanzamiento monumental y caro —parecido al con que se lanza aparatosamente en muchos lugares
una película para obtener una gran utilidad en poco tiempo— la forma correcta de capitalizar la
popularidad de Gaga?, o ¿la mejor forma de avanzar sería nuevamente un enfoque más moderado?
Do

________________________________________________________________________________________________________________

El caso de LACC número 513-S23 es la versión en español del caso de HBS número 512-017. Este caso fue preparado por la profesora Anita Elbers
y por Michael Christensen, (MBA 2011). Los casos de HBS se desarrollan únicamente para su discusión en clase. No es el objetivo de los casos
servir de avales, fuentes de datos primarios, o ejemplos de una administración buena o deficiente.

Copyright 2013 President and Fellows of Harvard College. No se permitirá la reproducción, almacenaje, uso en planilla de cálculo o transmisión
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La gira “The Monster Ball”

Parte uno

Con una respuesta rápida después del colapso de la gira “Fame Kills” con West, el 15 de octubre

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de 2009 el equipo de Gaga había anunciado una gira de 22 conciertos, con una fecha de partida para
seis semanas después, en Montreal, Canadá (ver Anexo 1).3 Dirigiéndose a sus seguidores, Gaga
había dicho: “Un mensaje para todos mis pequeños monstruos: The Fame Monster saldrá cuatro días
antes del primer espectáculo en vivo. Tienen exactamente 96 horas para aprenderse todas las letras
para que puedan cantar conmigo. Vístanse como corresponde”.4 The Haus of Gaga creó lo que ella
describió como el “espectáculo más bello, delicioso y de aspecto muy caro”.5 La gira cubría locales de
tamaño medio, como el Radio City Music Hall de Nueva York, más grande que los clubes pero la

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mitad de un estadio, por lo menos.

Optar por una gira de estadios habría sido el equivalente a saltarse la enseñanza media”, dijo
Marc Geiger, el agente de WME, al explicar: “La mayor parte de los artistas que tienen unas pocas
canciones en la radio nunca desarrollaron su base de seguidores en relación con el rendimiento.
Súbitamente, son enormes, se lucen y luego su carrera dura cinco minutos. Queríamos impedir que
sucediera eso”. Carter estaba de acuerdo: “Hacer la gira por locales más pequeños nos permitía evitar
la saturación inmediata de la demanda”. Al reflexionar sobre la opción de no hacer gira alguna, dijo:
op
“Con sus canciones reventando en el aire, pensábamos que teníamos que salir fuera. Si ella no hacía
algunos territorios de nuevo, podría no poder regresar hasta un año más. Y teníamos la mayor parte
de los recursos para la gira —la gente, parte de los escenarios, y otros elementos de infraestructura—
ya alineados y pagados. Habríamos perdido la oportunidad”.

La mayor parte de los espectáculos fueron llenos totales (ver Tabla A), pero la gira no fue un éxito
financiero para Gaga. “En realidad, quedé en quiebra después de la primera parte de ‘Monster Ball’”,
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comentó ella, y agregó: “¡Y fue divertido, porque yo no lo sabía! Y recuerdo que llamé a todo el
mundo y dije: ‘¿Por qué están todos diciendo que no tengo dinero? Esto es ridículo, tengo cinco
singles que son número uno’, y ellos me dijeron: ’Bueno, tienes una deuda de $3·millones de
dólares’”.6

Tabla A Gira “Monster Ball” de Lady Gaga (hasta el 8 de marzo de 2011)


Primera Parte Segunda Partea
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(27 de noviembre 2009 - 26 de enero (16 de febrero 2010 - 8 de


2010) marzo 2011)
Número de eventos 22 110
Promedio de capacidad 7.100 14.300
Mediana de capacidad 6.500 14.300
Promedio % de entradas vendidas 96% 97%
Mediana de % de entradas vendidas 100% 100%
Promedio de utilidad bruta (US$) US$616.000 US$1.784.000
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Mediana de utilidad bruta (US$) US$462.000 US$1.610.000


Total utilidad bruta (US$) US$13.500.000 US$195.000.000
Fuente: Adaptado de Pollstar, estimaciones del autor del caso.

a La segunda parte de la gira estaba programada para seguir hasta el 6 de mayo de 2011, y cubrir 30 fechas más.

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Parte dos

Interesado en desarrollar aún más la carrera de Gaga en giras, Carter intervino: “Me pregunté
‘¿quién es el mejor en el negocio?’. Necesito saber cómo lanzar una gira global, y cómo proteger
financieramente a Gaga”. En enero de 2010, Carter recurrió a Arthur Fogel, de Live Nation, que se

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especializaba en la producción de giras globales para presentaciones de superestrellas, para que lo
ayudara en la ampliación de la gira de 22 espectáculos. Juntos, el equipo de Gaga y de Live Nation
planificaron una segunda gira “The Monster Ball”, que cubriría 140 espectáculos en estadios de todo
el mundo, lo que elevaba la apuesta inicial en términos de su valor de producción. En todo momento
habría alrededor de 120 personas en la gira con Gaga, incluidos cuatro empleados de Live Nation.
“Estuvimos sólo tres meses en la gira, pero su nuevo álbum estaba tomando impulso de forma
importante, y después de un desempeño tan bueno como titular en teatros, estaba claro que estaba
lista para locales más grandes”, señaló Carter.

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“Llegamos a un acuerdo para que Live Nation se integrara y asumiera la promoción y producción
de la gira global”, observó Fogel. Geiger explicó: “Una gira global actuando en estadios es cara y
compleja. Gaga no quería transigir con respecto al arte, y Troy no quería la pesadilla de tener que
manejar costos, de tener que pagar a los proveedores y esperar que los cheques tuvieran fondos, de
manera que lo estructuramos como un trato neto”. Señalando que tales tratos permiten que los
artistas “hagan giras de la manera más eficiente posible”, Fogel dijo: “Los tratos netos se basan en
op
utilidades netas, en contraposición a utilidades brutas, lo que significa que el artista ya no es
responsable de pagar los costos de producción. Y mientras en los espectáculos anteriores podría
haber tenido que tratar con docenas de promotores, esto permite que un solo promotor lleve adelante
la gira”.

Sólo tres semanas después de concluir la primera parte de la gira “The Monster Ball”, Gaga fue la
estrella de una gira renovada en Manchester, Inglaterra, para seguir después en otros estadios en el
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Reino Unido, Australia y Japón, y posteriormente regresar a Europa y terminar en Estados Unidos y
en Canadá (ver Anexo 1). En marzo de 2011, cuando todavía quedaban dos meses de gira por
delante, la utilidad bruta por entradas —cerca de $200 millones de dólares— ya se comparaba con la
de “Sticky and Sweet”, la de Madonna y las giras “360” de U2 (ver Tabla A).
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El album The Fame Monster

El 23 de noviembre de 2009, dos meses después de su éxito en los VMA de MTV y mientras ella
estaba en gira, Lady Gaga lanzó su segundo álbum, The Fame Monster, de ocho pistas, con un gran
éxito comercial y de crítica. Concebido originalmente como parte de un relanzamiento de The Fame,
Gaga, Carter y los ejecutivos del sello Interscope decidieron finalmente lanzar The Fame Monster como
un álbum independiente. “Es un cuerpo de trabajo conceptual y musical completo que puede
sostenerse por sí mismo. No necesita The Fame”, dijo Gaga.7
Do

El álbum debutó como número 5 en la lista de álbumes de Billboard, y llegó al estatus de Platinum
apenas tres meses después de su lanzamiento.8 El primer single del álbum, Bad Romance, fue un éxito
instantáneo, debutando como número 9 en el Billboard Hot 100 y alcanzando una culminación como
número dos.9 El llamativo video del single ayudó a atraer una grandísima cantidad de atención. Los
singles que siguieron al álbum, Telephone (que presentaba a Beyoncé) y Alejandro, también fueron muy
exitosos (ver Anexo 2).

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Pronto siguió la apreciación de la crítica. Gaga rompió un record al recibir trece nominaciones a
los premios VMA de 2010, lo que finalmente la llevó a ganar ocho de ellos. Más adelante, recibió
cinco nominaciones para los aún más prestigiosos Premios Grammy, y obtuvo dos de ellos: Mejor
Álbum Electrónico/Baile (por The Fame) y Mejor Grabación de Baile (por Poker Face). Gaga recibió
muchos premios más y espaldarazos en todo el mundo.

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Un ícono de la cultura popular
En marzo de 2011, Gaga había solidificado su estatus como ícono de la moda, estaba al frente en
los medios sociales, y era buscada como asociada por los comercializadores de marcas de consumo.

Moda

A medida que subía la estrella musical de Gaga, también lo hacía en su estatus en el mundo de la

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moda. Si bien la Haus of Gaga continuaba produciendo gran parte de la ropa para sus apariciones en
público y sus giras, Gaga también se relacionó con diseñadores de moda de primer nivel. Uno de sus
más notables colaboradores iniciales fue el diseñador británico Alexander McQueen: Gaga usó ropa
de McQueen en su videoclip de Bad Romance (incluidos sus famosos tacones “pinza de langosta”); dio
a conocer su single en el desfile de modas de McQueen y se vistió con un artículo de su colección en la
alfombra roja de los VMA de 2010.10 Gaga también se asoció con el diseñador italiano Giorgio Armani
para los Premios Grammy de 2010, al igual que para el tercer videoclip de The Fame Monster,
op
Alejandro.11 Además, hizo mucho ruido en los desfiles de moda de invierno en París, modelando ropa
para Nichola Formichetti, de Haus of Gaga, en su nuevo rol como director creativo de la casa de
modas Mugler.

Su momento más memorable en cuanto a la moda fue su aparición final en los VMA de 2010,
donde se presentó con un vestido hecho de carne cruda para aceptar su premio a Mejor Video.12 El
“vestido de carne”, nombre con que fue conocido, causó sensación en los medios.13 Gaga subió al
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puesto inicial en los Premios Grammy de 2011, y fue llevada a la ceremonia dentro de un gran barco
con forma de huevo, sostenido en alto por bailarines vestidos con látex. Además, Gaga fue el tema de
la noticia de primera página de Vogue, la aclamada revista de moda, en febrero de 2011. El artículo
apuntó que Gaga “demuestra un compromiso con presentaciones espantosas de sí misma que hacen
que todas las indumentarias extravagantes usadas por Elton o Cher o Madonna se vean como un
juego de niños”.14 El Consejo de Diseñadores de Moda de América había anunciado que Gaga
recibiría el Premio Ícono de la Moda 2011.
No

Medios sociales

Gaga y su equipo continuaron explotando los medios sociales como forma de ayudarla a
conectarse con sus seguidores. A comienzos de julio de 2010, se convirtió en el personaje vivo más
popular de Facebook, con casi 11 millones de likes.16 Dos meses después, Gaga se convirtió también
en la persona más seguida en Twitter, acumulando 6 millones de seguidores y derrotando a la
anterior poseedora del título, Britney Spears.17 Al recibir la distinción, ella hizo público un video en el
que agradecía a su seguidores por el honor:
Do

“Hola, mundo, esta es Lady Gaga, reina de Twitter. Quería agradecer a todos mis pequeños
monstruos por seguirme. Gracias por empezar mí reinado como reina de Twitter. Ojalá que siempre
tengan cutículas suaves cuando twitean. Ojalá que nunca tengan túneles carpianos.”18

En marzo de 2011, Gaga tenía alrededor de 8,5 millones de seguidores en Twitter y 29 millones de
admiradores en Facebook (ver Anexo 3).19

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Asociaciones de marca

Uno de los indicadores de su influencia en la cultura popular era que las marcas buscaban cada vez
con mayor insistencia una asociación con Gaga. En 2009 y 2010, Gaga se embarcó en un conjunto de
alianzas con varias compañías líderes en productos de consumo (ver también Anexo 4).

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Beats by Dr. Dre: Fue una asociación entre el presidente del directorio de Interscope, Iovinia, el
Dr. Dre, legendario productor de hip-hop. Beats by Dr. Dre era una línea de gama alta de audífonos
especializados para música, introducida en 2008.20 En el otoño de 2009, la marca dio a conocer una
extensión, Heart Beats, que fue codiseñada por Gaga.21 Un influyente sitio tecnológico de la web
describió los audífonos de $100 dólares como algo “innegablemente único”, que probablemente
atraería a los “aficionados a la moda de todas partes”.22

Virgin Mobile: El mismo día en que The Fame Monster llegó a las estanterías, el operador de la red

yo
de teléfonos móviles Virgin Mobile anunció su patrocinio de las fechas de actuación en Estados
Unidos de la gira “Monster Ball”. La asociación era una ampliación del programa Free I.P. de Virgin,
que premiaba a los aficionados con entradas gratuitas si disponían su tiempo para ayudar en
organizaciones de apoyo a jóvenes sin hogar.23 Virgin Mobile USA reasumió nuevamente el acuerdo
cuando la gira regresó de Europa, en la primavera de 2010, ampliando el programa Free I.P. con la
oferta de entradas de preventa a los clientes de Virgin y trabajando con Gaga para estimular las
donaciones de dinero de los aficionados —a través de mensajes de texto— a las organizaciones de
op
ayuda a jóvenes sin hogar en cada uno de sus espectáculos en vivo.24

Polaroid: En enero de 2010, Polaroid anunció, en la Feria de Productos Electrónicos de Consumo,


que Gaga había sido designada como directora creativa para una línea especial de productos que
sería presentada en los próximos años. Gaga y su equipo creativo planeaban tomar parte activa en la
relación. Ella dijo: “¡Estilo de vida, música, arte, moda! Estoy tan entusiasmada por el hecho de
extenderme como diseñadora más allá del escenario y —como dice mi padre— tener finalmente un
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verdadero trabajo”.25

MAC Cosmetics: En febrero de 2010, Gaga se unió a Cyndi Lauper, la leyenda pop de la década
de los ochenta, como una de las últimas celebridades que se presentan en la campaña de publicidad
de Viva Glam, de MAC Cosmetics. Viva Glam, establecida en 1994 para apoyar el Fondo AIDS de
MAC, ha reclutado el apoyo de varias cantantes de renombre, incluidas Christina Aguilera, Eve y
Mary J. Blige, como parte de la campaña. MAC también lanzó productos que llevan el nombre de
Gaga.26 “Han vendido más lápices labiales a través de Gaga de lo que lo habían hecho jamás antes”,
No

dijo Bobby Campbell, de Atom Factory.

“Las relaciones con las marcas son muy importantes para Gaga, pero nunca ha dado un verdadero
respaldo en el sentido de sostener un determinado producto y decir a la gente: ‘Hey, soy Lady Gaga,
vayan y compren esto’. Estos productos están justo en línea con lo que ella es”, observó Campbell,
señalando que le tocaba a su equipo ver cómo aprovechar las asociaciones: “Por ejemplo, Polaroid
tiene una gran relación con el detallista de productos electrónicos Radioshack, ¿hay algo que
podamos hacer con eso?”.
Do

El próximo paso: lanzamiento de Born This Way

Gaga grabó un nuevo álbum, titulado Born This Way, mientras estaba en la gira “The Monster
Ball”. “Trabajamos en la grabación alrededor de un año y medio”, dijo Vincent Herbert, quien se
desempeñó como productor ejecutivo, y nuevamente se unió a él el productor Red One. Herbert
recuerda: “Nunca he hecho una grabación como esta. La única forma en que teníamos posibilidad de

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hacerlo era estando ahí, donde estaba la gira. De manera que utilizamos un bus-estudio que se
detenía en cada una de las ciudades que ella visitaba. Ella salía de actuar para 20.000 espectadores y
después entraba a este pequeño bus y hacía la grabación“. Estaba encantado con el resultado: “Las
canciones son enormes debido a la adrenalina y el ímpetu obtenido de la muchedumbre. Resultó ser
fenomenal. No puedo esperar a que el mundo la oiga“. Carter estaba de acuerdo: “Ella lo ha logrado
con creces en este nuevo álbum”.

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Mientras Herbert y Gaga ponían los toques finales al álbum (ver la carátula en Figura A), Carter,
Campbell y Steve Berman, ahora vicepresidente de Interscope Geffen A&M, se centraban en diseñar
un enfoque de marketing. Con el fin de darse mayor flexibilidad a sí mismos, habían optado por el 23
de mayo de 2011 como fecha de lanzamiento.
Figura A Born This Way de Lady Gaga “Normalmente, hay un plazo de ejecución de tres o cuatro
meses, pero anunciamos el lanzamiento del álbum con

yo
siete meses de anticipación. Queríamos poner una marca
en el terreno“, dijo Berman. Carter asegura: “Todavía
recuerdo el intenso llanto de Lady Gaga cuando le
informamos del plan, mientras estábamos en gira en algún
lugar del otro extremo del mundo, al pensar que tendría
que esperar tanto“. La oportunidad del lanzamiento
permitió que el equipo de Carter aprovechara una serie de
op
eventos de alto perfil en la primer mitad de 2011, en los
cuales la habían invitado a participar: los Premios Grammy
2011, la grabación del popular espectáculo de televisión
American Idol, y el final estacional del programa que era un
pilar de la televisión, Saturday Night Live.
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Fuente: Documentos de la Compañía. El 13 de febrero de 2011, Gaga lanzó el primer single del
álbum, también con el título Born This Way. “Los aficionados respondieron masivamente a una
interpretación inicial de la canción”, dijo Herbert. En marzo de 2011, en su cuarta semana desde el
lanzamiento, el single ya había vendido 1,25 millones de copias (450.000 en la primera semana,
500.000 en la segunda y 300.000 en la tercera), lo que la catapultó a los tres primeros lugares en
Billboard Hot 100.
No

¿Cuál es la mejor estrategia de lanzamiento para el álbum?

Con Documentos
Fuente: la presentación del primer single tras ellos, la atención de Carter y su equipo se trasladó al
de la compañía.
lanzamiento del álbum, para el que faltaban menos de dos meses y medio. “Hemos sentado las bases,
pero todo dependerá de los últimos meses”, dijo Carter. El equipo estaba debatiendo dos enfoques
estratégicos:

Una opción era procurar un despliegue tan amplio como fuera posible, con un intenso esfuerzo
Do

de marketing para apoyarlo; “de manera muy parecida a abrir esto como un éxito de taquilla en los
meses de verano”, clarificó Berman. “Lo podemos hacer debido a quién es ella, ahora ella es parte de
la cultura y tiene una plataforma enorme”, comentó Herbert. Sin embargo, el equipo sabía que la
estrategia consumiría recursos significativos: “Con una artista del calibre de Gaga, lograr todo el
potencial significa hacer las cosas en una escala enorme dijo Carter y un lanzamiento a esa escala

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no se puede hacer con sólo un sello grabador, que no tiene los recursos. Para que el álbum esté en
todas partes necesitaríamos relaciones no tradicionales con los detallistas.” Y Berman agregó: “Un
lanzamiento cinematográfico grande cuesta decenas de millones de dólares sólo en publicidad, y
nosotros no tenemos esa clase de presupuesto; y si queremos ir más allá de las tiendas de discos y
otros detallistas tradicionales de música, como Walmart y Best Boy, tenemos que buscar alianzas de

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marketing y trabajar con super-aficionados, blogueros y la prensa, y hacerlo en todo el mundo.”

Otra opción, sin embargo, era elegir un enfoque más moderado, de menos alcance y, por lo tanto,
menos caro, y confiar en el boca a boca positivo para impulsar el álbum, muy parecido a lo que había
tenido tanto éxito en el ámbito de las giras. “Una vez que se satura la demanda, no hay histeria“, dijo
Geiger acerca de la filosofía que subyace en una estrategia de ese tipo: “Subatender el mercado puede
ser el mejor curso de acción, uno que ciertamente funcionó en la gira “The Monster Ball””. De

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acuerdo con esta opción, el equipo Gaga trabajaría sólo con los detallistas convencionales de música
en un lanzamiento bastante típico de un álbum, pero contando con su popularidad y con la avidez de
sus admiradores para impulsar el álbum. Un enfoque así eliminaría la necesidad de trabajar y
coordinarse con las marcas asociadas en el lanzamiento, lo que estaba lejos de ser fácil. “En la
industria de la música, todo se hace en meses. El mundo corporativo se mueve en una escala de
tiempo diferente. A menudo establece estrategias de marketing con dos años de anticipación”,
comentó Carter.
op
Lo difícil que podía ser trabajar con asociados se había hecho evidente el día en que Carter estuvo
en TD Garden de Boston: un acuerdo con el gigante detallista Target, que habría garantizado una
gran superficie de distribución para el álbum de Gaga, se había desmoronado. El acuerdo pretendía
dar a Target derechos detallistas exclusivos sobre una versión especial del álbum. Sin embargo, el
acuerdo se vino abajo a causa del apoyo que Target dio a candidatos políticos que se oponían a los
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derechos homosexuales. Si bien Target sostenía que estaba comprometido con la comunidad gay, el
detallista había atraído considerables críticas de parte de esta.27 Describiendo a Gaga como una
“activista” y revelando que había pasado la mayor parte del día dedicada al tema, Carter dijo:
“Simplemente tuvimos que dejar de lado el acuerdo”. “Estar afiliados con Target era una gran
oportunidad. Nos iban a dar una cantidad increíble de espacio en la tienda, iban a gastar millones de
dólares haciendo publicidad a la marca Gaga en relación con el lanzamiento del álbum, y nos
ayudaría a vender mercadería y ropa con licencia. Era una asociación para impulsar grandes negocios
No

comentó Berman, pero cuando se ven las cosas en perspectiva, uno está tratando con una artista y
eso nunca se puede olvidar. Tenemos que mantenernos creíbles y auténticos”.

Mientras Carter pasaba a través de las salas de TD Garden para ir al piso del estadio —“el mejor
lugar para experimentar el concierto”, como decía él—, reflexionaba sobre los acontecimientos del
día. Faltando menos de dos meses para la fecha de lanzamiento, ¿cómo debería avanzar con la
estrategia de lanzamiento? ¿Cuál sería la mejor forma de asegurar el éxito de Born This Way y de los
futuros esfuerzos de Gaga?
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Anexo 1 Gira “The Monster Ball” de Lady Gaga: eventos seleccionados (noviembre 2009-marzo 2011)
%
Fecha Acto Actos de Apoyo Local, Ciudad Capacidad Vendido Utilidad
Titular Bruta
27/11/09 Lady Kid Kudi Bell Center, 12,800 94% US$548.000
Gaga Montreal,

rP
Canadá
29/11/09 Lady Kid Kudi, Semi Scotiabank 8.100 93% US$368.000
Gaga Precious Place, Ottawa,
Weapons Canadá
01/12/09 Lady Kid Kudi Wang Theater, 3.500 (2 100% US$386.000
02/12/09 Gaga Boston, MA espectáculos)
03/12/09 Lady Kid Kudi Susquehanna 7.100 100% US$291.000

yo
Gaga Bank, Camden,
NJ
08/01/10 Lady Jason Derulo, Rosemond 4.300 (3 98% US$610.000
10/01/10 Gaga Semi Precious Theater, espectáculos)
Weapons Rosemond, IL.
12/01/10 Lady Jason Derulo, Joe Louis Arena, 8.200 (2 99% US$750.000
13/01/10 Gaga Semi Precious Detroit, Mi, espectáculos)
Weapons
op
20/01/10 Lady Jason Derulo, Radio City 5.900 (4 100% US$1.361.000
24/01/10 Gaga Semi Precious Music Hall, New espectáculos)
Weapons York, NY
26/01/10 Lady Jason Derulo, Elliott Hall of 5.800 100% US$199.000
Gaga Semi Precious Music, West
Weapons Lafayette, IN
18/02/10 Lady Alphabeat, Evening News 16.900 99% US$771.000
tC

Gaga Semi Precious Arena,


Weapons Manchester,UK
20/02/10 Lady Alphabeat, The O2 12.600 (2 100% US$1.256.000
21/02/10 Gaga Semi Precious Dublin Ireland espectáculos)
Weapons
22/02/10 Lady Alphabeat, Odyssey Arena, 10.000 100% US$441.000
Gaga Semi Precious Belfast, UK
Weapons
No

26/02/10 Lady -- The O2, 16.800 (2 100% US$1.636.000


27/02/10 Gaga Londres, UK espectáculos)
03/03/10 Lady Scissors Sisters, Air Canada 16.500 100% US$1.879.000
Gaga Semi Precious Centre, Toronto,
Weapons Canadá
04/03/10 Lady Scissors Sisters HSBC Arena, 15.500 100% US$1.581.000
Gaga Buffalo, NY
06/03/10 Lady Scissors Sisters Scotiabank 14.300 100% US$1.510.000
Gaga Place, Ottawa,
Do

Canadá
08/03/10 Lady Scissors Sisters, TD Garden, 14.400 100% US$1.526.000
Gaga Semi Precious Boston, MA
Weapons
Fuente: Adaptado de Pollstar.

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Anexo 2 Venta de unidades en Estados Unidos para The Fame y The Fame Monster (a marzo de 2011)

Álbum Canción Ventas de Álbum Venta de Pistas

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The Fame 4.084.000

Just Dance (con Colby O’Donis) 6.051.000

LoveGame 2.351.000
Paparazzi 2.947.000
Poker Face 6.016.000

yo
Eh, Eh (nothing Else I Can Say) 286.000
Beautiful, Dirty Rich 301.000
The Fame 185.000
Money Honey 88.000
op
Starstruck 685.000
Boys Boys Boys 268.000
Paper Gangsta 163.000
Brown Eyes 46.000
tC

I Like It Rough
80.000
Summerboy
72.000

The Fame Monster 1.432.000

Bad Romance 4.622.000


No

Alejandro 2.128.000

Monster 247.000

Speechless 234.000

Dance in the Dark 152.000

Telephone 2.841.000
Do

So Happy I Could Die 135.000

Teeth 105.000

Total 5.516.000 30.042.000


Fuente: Adaptado de Nielsen Sound Scan.

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513-S23 Lady Gaga (B)

t
os
Anexo 3a Lady Gaga en Facebook, Twitter y YouTube: algunas estadísticas claves

Plataforma Medidas Valores en marzo de 2011

rP
Facebook Total mensajes ~1.200

Total “Me gusta” en la página 34.860.000

Promedio diario de visitas a la página 51.000

Promedio diario de “Me gusta” en los 22.000


mensajes
3.500

yo
Promedio diario de comentarios a los
mensajes

Twitter Total twits ~600

Total seguidores 8.500.000


op
Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory, Facebook, Twitter y YouTube.

Anexo 3b Lady Gaga en Facebook: “Me gusta” y “No me gusta” de la página de Lady Gaga
tC

“Me Gusta”
No

“No Me Gusta”
Do

Sep-08 Dec-08 Feb-09 Abr -09 Jul-09 Sep-09 Nov-09 Ene-10 Abr-10 Jun-10 Ago-10 Nov-10 Ene-11

Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory.

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Lady Gaga (B) 513-S23

t
os
Anexo 3c Lady Gaga en Facebook: “Me gusta” acumulativos en la página de Lady Gaga

rP
Sep-08 Dic-08 yo
Feb-09 Abr-09 Jul-09 Nov-09 Ene-10 Abr-10 Jun-10 Ago-10 Nov-10 Ene-11
op
Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory.

Anexo 3d Lady Gaga en Facebook: visitas diarias a la página (por usuarios únicos) de Lady Gaga
tC
No
Do

Sep-08 Dic-08 Feb-09 Abr-09 Jul-09 Nov-09 Ene-10 Abr-10 Jun-10 Ago-10 Nov-10 Ene-11

Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory.

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513-S23 Lady Gaga (B)

t
os
Anexo 4a Patrocino de la gira “The Monster Ball” por parte de Virgin Mobile

rP
yo
op
tC
No

Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory.


Do

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Lady Gaga (B) 513-S23

t
os
Anexo 4b Los latidos de Gaga por los auriculares “Latidos del Corazón“ del Dr. Dre

rP
yo
op
Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory.
tC

Anexo 4c Lápiz labial y brillo labial Viva Glam de Gaga, de Mac Cosmetics
No
Do

Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory.

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513-S23 Lady Gaga (B)

t
os
Anexo 4d Productos Polaroid diseñados por Lady Gaga

Anteojos con cámara

rP
yo
Cámara digital instantánea
op
tC
No

Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory.


Do

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Lady Gaga (B) 513-S23

t
os
Notas finales
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rP
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“Gaga announces the “Monster Ball””, ladygaga.com, octubre 15, 2009, www.ladygag.com/news/
default.aspx?nid=23203, consultado el 20 de junio, 2011.

Ibídem

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yo
Stone, 21 de octubre, 2009, www.rollingstone.com/music/news/insicle-the-monster-ball-Iady-gaga-
reveals-plans-for-ambitious-new-tour-20091021, consultado el 20 de junio, 2011.

Stephen Fry, “Lady Gaga Takes Tea with Mr. Fry”, Financial Times, 27 de mayo, 2011.

Jocelyn Vena, “Lady Gaga is ‘Honoring’ Fans with Cheaper Fame Monster”, MTV.com, 12 de
noviembre, 2009, www.mtv.com/news/articles/1626134/lady-gaga-honoring-fans-with-cheaper-
fame-monster.jhtinl, consultado el 20 de junio, 2011.
op
Keith Caulfleld, “Susan Boyle Sees ‘Dream’ Soar To N.° 1 on Billboard 200”, Billboard, 2 de
diciembre, 2009, www.billboard.com/#/news/susan-boyle-sees-dream-soar-to-no-1-on-billboard-
1004050070.story, consultado el 20 de junio, 2011, y Recording Industry Association of America,
www.riaa.com, consultado el 1 de julio, 2011.

Silvio Pietroluongo, “’Empire’ Entrenched at N.° 1 on Billboard Hot 100”, Billboard, 26 de


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noviembre, 2009, www.billboard.cem/#/news/empire-entrenched-at-no-1-on-billboard-


1004048469.story, consultado el 20 de junio, 2011.

Amber James, “The Lady Gaga and Alexander McQueen Connection”, Popeater, 11 de febrero,
2010, www.popeater.com/2010/02/11/alexander-mcqueen-lady-gaga/, consultado el 18 de julio,
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No

2010,

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MTV.com, 16 de septiembre, 2010, http://www.mtv.com/news/articles/1647978/lady-gaga-meat-
dress-designer-tells-how-recreate-his-vma-look.jhtml, consultado el 17 de julio, 2011.

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t
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rP
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Facebook Page Statistics”, Famecount, www.lamecount.com/facebook/lady-gaga, consultado el 21 de
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yo
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“Spotted: Lady Gaga Hangs With Dr. Dre in Berlin”, MTV.com 8 de septiembre, 2011,
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“Virgin Mobile USA to Present 2009/2010 Monster Ball Starring Lady Gaga”, comunicado de
prensa de Virgin Mobile USA, 23 de noviembre, 2009.

“Virgin Mobile USA Announces Extension of ‘Free I.P.’ Program to This Summer's Lady Gaga
tC

U.S. Monster BalI Tour”, comunicado de prensa de Virgin Mobile USA, 26 de mayo, 2010.

“Lady Gaga Named Creative Director for Specialty Line of Polaroid Imaging Products”,
comunicado de prensa de Polaroid, 5 de enero, 2010, www.polaroid.com/ en/press/2010/1/5/Iady-
gaga-named-creative-director-specialty -line-e, consultado el 20 de junio, 2011.

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No

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Do

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