1.

Vanguardia

La condición innovadora, la figuración capaz de asumir globalmente en el lenguaje

de las formas arquitectónicas las diferentes novedades técnicas que puedan
producirse y las nuevas ideas de organización tipológica que la vanguardia
ensaye, constituye el modo de operar propio de los grupos de vanguardia.

Tendencia

La tendencia es una corriente o preferencia hacia determinados fines. El término

también permite nombrar a la fuerza que hace que un objeto se ladee hacia algún
otro cuerpo y el pensamiento orientado a cierto rumbo. Tendencia también se
utiliza como sinónimo de moda, en el sentido de tratarse de una especie de
mecanismo social que regula las selecciones de las personas. Una tendencia es
un estilo o una costumbre que deja una huella en un periodo temporal o en un
sitio.

Estilo

El concepto de estilo tiene su origen en el término latino stilus. La palabra puede

ser utilizada en diversos ámbitos, aunque su uso más habitual está asociado a
la apariencia, la estética o la delineación de algo. Otro uso habitual de la noción de
estilo refiere a la gracia de una persona o cosa, centrándose en lo elegante o
distinguida que parece.
Para la moda, el estilo es la tendencia o la corriente que predomina en una cierta
época. El estilo, en este sentido, está formado por diversas cualidades y
características.

Fuentes:

http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-vanguardia.html

http://definicion.de/tendencia/#ixzz3CbyYiqNi

http://definicion.de/estilo/#ixzz3Cc00CC50

Estilo Arquitectónico

¿Qué es un estilo arquitectónico?

Es de alguna manera la forma en la que te representas a ti mismo, y de la que dejas una huella.

¿Qué me impide establecer mi estilo arquitectónico?

Tal vez la falta de conciencia, algunos arquitectos solo construyen y construyen sin saber
realmente que construyen.

¿El estilo es subjetivo u objetivo?

Subjetivo, si solo pensamos en la edificación si saber que pensamos o que sentimos ¿entonces
que construimos?

2.Vanguardia, Estilo y Tendencia

Tendencia.

(De tender, propender).

1. f. Propensión o inclinación en los hombres y en las cosas hacia determinados fines.

2. f. Fuerza por la cual un cuerpo se inclina hacia otro o hacia alguna cosa.

3. f. Idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en determinada dirección.

Según los diferentes significados de  Tendencia en el diccionario de la Real Academia Española en mi punto
tendencia el significado de:  una Idea o impulso que lleva como bien lo dice en los 3 significados de la palab
determinado ESTILO.

Estilo.

(Del lat. stilus, y este del gr. στῦλος).

1. m. Punzón con el cual escribían los antiguos en tablas enceradas.

2. m. gnomon (‖ del reloj de sol).

3. m. Modo, manera, forma de comportamiento. Tiene mal estilo.

4. m. Uso, práctica, costumbre, moda.

5. m. Manera de escribir o de hablar peculiar de un escritor o de un orador. El estilo de Cervantes.

6. m. Carácter propio que da a sus obras un artista plástico o un músico. El estilo de Miguel Ángel. El estilo
7. m. Conjunto de características que individualizan la tendencia artística de una época. Estilo neoclásico.

8. m. Gusto, elegancia o distinción de una persona o cosa. Pepa viste con estilo.

9. m. Bot. Columna pequeña, hueca o esponjosa, existente en la mayoría de las flores, que arranca del ovari

10. m. Dep. Cada una de las distintas formas de realizar un deporte. Prueba en estilo mariposa.

11. m. Mar. Púa sobre la cual está montada la aguja magnética.

12. m. Arg. y Ur. Composición musical de origen popular, para guitarra y canto, de carácter evocativo y esp

13. m. Ur. Baile popular que la acompaña.

~ antiguo.

1. m. Cronol. El del calendario juliano.

~ nuevo.

1. m. Cronol. El del calendario gregoriano.

~ recitativo.

1. m. Mús. El que consiste en cantar recitando.

de ~.

1. loc. adj. Dicho de un mueble o de un objeto de arte: Que pertenece o imita a un estilo antiguo determinad

por el ~.

1.       loc. adj. De semejante manera, en forma parecida. U. t. c. loc. adv.

Como la mayoría o lo que suena un poco repetitivo en los significados hacia la palabra Estilo, se refiere a la
una pintura, un mueble; ya sea  orientada o definida por los gustos o experiencias del  autor de dicha obra.

Vanguardia

(Del ant. avanguardia, y este de aván, por avante, y guardia).

1. f. Parte de una fuerza armada, que va delante del cuerpo principal.

2. f. Avanzada de un grupo o movimiento ideológico, político, literario, artístico, etc.

3. f. pl. Lugares, en los ribazos y orillas de los ríos, donde arrancan las obras de construcción de un puente o

a, o a la, o en, ~.

1.       locs. advs. En primera posición, en el punto más avanzado, adelantado a los demás. Ir a la vanguardia. E

Vanguardia, Ir siempre adelante buscando innovar, generar nuevas ideas, deshacerse de lo viejo y traer nuev

En conclusión

Vanguardia, Estilo y Tendencia  siempre irán de la mano porque al tener nuevas vanguardias se generan nue
pueden quedar en el pasado y necesitar innovarse para así traer más vanguardias  

Fuente: 
Diccionario de la Real Academia Española 

-http://lema.rae.es/drae/?val=Tendencia

-http://lema.rae.es/drae/?val=estilo

3. ¿Qué es el vanguardismo?
El vanguardismo o “Avant-garde” (en francés y otros idiomas), es la tendencia artística marca
experimentación y en general la ampliación de los límites de lo aceptado por el statu quo. Es u
pero aplicable con el mismo sentido también a la política, la sociedad, la filosofía y otros ámbi

Fuente: https://concepto.de/vanguardismo/#ixzz6oaixqhin
El vanguardismo es una tendencia general, presente en todas las
épocas y en todas las artes, aunque en algunas épocas con un
carácter mucho más claro y definido.

Origen del vanguardismo

El vanguardismo como movimiento surgió en el primer cuarto del siglo XX,
en medio de una época de cambios violentos en la configuración política
mundial y de pérdida de fe en las ideas de orden y el progreso que el siglo
anterior proponía como modelo a seguir (el positivismo).

La Primera Guerra Mundial (1914-1918), por ejemplo, había arrastrado a las

grandes potencias coloniales de la época a un conflicto devastador e
incivilizado, que había involucrado a casi el planeta entero y había costado
millones de vidas.

En ese mismo contexto, la Revolución Rusa derribó a los zares e instaló la

primera república socialista de la historia (que luego se convirtió en la Unión
Soviética), brindándole a un gran sector del mundo la esperanza de que una
alternativa al capitalismo fuera posible.

Estas ideas se vieron reforzadas por la gigantesca depresión de 1929, y que

engendró a la par otros monstruos políticos como el fascismo y el nazismo,
que condujeron más adelante a una nueva guerra mundial.

Pero eso no impedía que los automóviles y las nuevas tecnologías inundaran el

mercado, vaticinando una sociedad industrial nunca antes vista, capaz de
telecomunicaciones, electrificación y de conquistar el vuelo. Era una época de
tensiones y esperanzas.

El vanguardismo en general se caracterizó por:

 Englobar un conjunto diverso de “-ismos”, o sea, de manifestaciones

artísticas particulares, dotadas de un sentido, una política grupal, un conjunto
de principios estéticos, y distintos integrantes. Fue un movimiento de
movimientos, realmente, los cuales tendían a durar poco y ser sucedidos por
otros nuevos.
  Clasificarse en dos grandes tendencias: las vanguardias históricas o primera
vanguardia, que abarca los finales del siglo XIX e inicios del XX, y la segunda
vanguardia, posterior a la Segunda Guerra Mundial y que finaliza en la década
de 1970.
 Poseer una actitud provocadora, retadora y combativa, que a menudo se
expresaba abiertamente en los manifiestos de cada “-ismo”.
 Oponerse a las formas tradicionales y valorar la experimentación, la libre
expresión, la audacia y la rapidez.
 Abrazar un sentido político del arte, a menudo considerándolo como una
crítica a la sociedad establecida.
 Proponer nuevas metáforas, imágenes y técnicas expresivas, a menudo
explorando los límites entre una y otra, y defendiendo la subjetividad y la
originalidad como garantía de un arte nuevo, adaptado a los nuevos tiempos.

Vanguardias históricas (1874-1939)

 Impresionismo (1874-1910). En muchas clasificaciones del vanguardismo, el

impresionismo suele dejarse por fuera, ya que fue un movimiento de finales
del siglo XIX. Sin embargo, fue el primer movimiento artístico que se rebeló
contra el gusto tradicional de la época, proponiéndose la representación de
la realidad a partir de la luz: la impresión que esta deja, y que compone el
cuadro. Para ello cambió el trazo y el modo de percibir la obra, de manera tan
influyente que engendró al neoimpresionismo (1884) y postimpresionismo
(1910).
 Expresionismo (1905-1913). Surgido en Alemania, cuna del Romanticismo, el
expresionismo fue un importante movimiento pictórico, poético y
cinematográfico, que defendía la obra como un reflejo de la realidad interior y
sentimental del artista, en lugar de una copia del mundo real. Las
exageraciones, las deformaciones, las abstracciones, todas eran bienvenidas
para representar el mundo del artista.
 Cubismo (1907-1914). Arremetiendo contra la perspectiva tradicional
renacentista y contra el modo realista de representar la realidad, el cubismo
de Picasso y Braquet emprende un modo propio de mirar el mundo, en el que
los objetos pueden verse en sus tres dimensiones al mismo tiempo, alejándose
del impresionismo y su exactitud fotográfica, para valorar más bien la
perspectiva subjetiva de las cosas.
 Futurismo (1909-1914). El futurismo, bajo la batuta del escritor italiano Filippo
Marinetti, aspiró a ser el primer movimiento artístico realmente moderno, en
el cual la máquina, la velocidad, la tecnología y otros aspectos industriales que
eran, a su modo de ver, subvalorados estéticamente. El futurismo culminó muy
deprisa, pero fue redescubierto algunos años después y resultó ser muy
influyente en el dadaísmo y el surrealismo.
  Dadaísmo (1915-1922). Fue quizá el más radical y agresivo de todos los
movimientos de vanguardia. Nacido en Suiza, de la mano del poeta rumano
Tristan Tzara, abrazó el anarquismo como alternativa a cualquier convención
moral, social, poética o estética. Su nombre, de hecho, proviene de una
búsqueda azarosa en el diccionario, lo cual significaba una creación pura, libre,
capaz de expresarse a través de caminos inéditos y asombrosos. Fue de
muchísima influencia para las vanguardias posteriores.
 Suprematismo (1915-1919). Nacido en la Rusia revolucionaria de la mano de
Kasimir Malévich, fue una exploración pictórica en busca de
un lenguaje plástico nuevo y puro, desprovisto de figurativismos y
de herencias. Abrazó la geometría y la abstracción como escape a la imitación
de lo real, con especial uso del blanco y el negro, o de colores poco brillantes.
Fue uno de los principales movimientos del arte abstracto.
 Ultraísmo (1918-1922). Surgido en España tras la Primera Guerra Mundial, fue
un movimiento renovador de la escritura poética, defendiendo el verso libre y
la metáfora, en contra de la anécdota y la rima. Engendró otros movimientos
como el creacionismo, y sus máximos exponentes fueron Vicente Huidobro,
Guillaume Apollinaire y Jorge Luis Borges.
 Estridentismo (1922-1927). Nacido en México como mezcla de otros diversos
movimientos de vanguardia, tuvo un espíritu literario moderno, cosmopolita y
urbano, de gustos inconformes, esnobistas e irreverentes, que rechazaba todo
lo antiguo. Su mayor antecedente fue el futurismo, en su vertiente rusa
soviética.
 Surrealismo (1924-1939). Reflejo de la inestabilidad del período de
entreguerras, este movimiento surge gracias a la obra del poeta francés André
Bretón, y pronto se contagia a la pintura, en donde adquiere un doble sentido:
el surrealismo figurativo y el abstracto. Cada uno, a su manera, intentaba
explorar ya no la realidad visible, sino la onírica: la que estaba atrapada en la
cabeza del artista y a la que sólo puede accederse en sueños, mediante
mecanismos intrigantes y siniestros. Por eso el surrealismo valoró métodos no
conscientes de creación, como la escritura automática o el cadáver exquisito, y
cultivó letras, cine y pintura con un estilo incomparable.

Segundas vanguardias (1945-1970)

 Tachismo (1940-1950). Perteneciente a un movimiento más amplio y diverso

conocido como el informalismo, se trata de un tipo de pintura abstracta en
base a manchas (de allí su nombre, del francés tache, “mancha”). Fue una
reacción al cubismo, que empleaba garabatos, trazos gruesos y desprolijos, y
que tuvo vínculos con la abstracción lírica estadounidense.
 Arte Póvera (mediados de 1960). Su nombre viene del italiano: “arte pobre”,
nombre que le puso el crítico Germano Celant, debido a que empleaba para
sus obras materiales humildes, no industriales, como grasas, cuerdas, sacos de
 lona, tierra, troncos, etc. Así, se hacía una obra cuyos cambios con
el tiempo eran evidentes y apreciables, ya que los materiales de su hechura se
descomponían.
 Arte cinético (1965-1970). Un tipo de artes plásticas que intentaba reproducir
en sus obras el movimiento y los efectos ópticos, a medida que el espectador
se adentrada o caminaba junto a la escultura o el cuadro. En algunos casos,
incluso se empleaban pequeños motores para producir el movimiento. Se
trató de una de las artes más racionales del momento, próxima al diseño ya
que sus obras requerían de una enorme planificación.

Autores y representantes del vanguardismo

Los autores de las vanguardias son demasiado numerosos para hacer una
lista, pero un resumen de los más célebres tendría que incluir a los siguientes:

 Claude Monet (1840-1926). Pintor francés, creador junto con otros del

impresionismo. De hecho, una obra suya dio nombre al movimiento:
“Impresión, sol naciente” de 1872.
 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Otro de los grandes pintores
impresionistas, cuyas obras tienden a ser más sensuales y ornamentadas que
las del resto de sus compañeros de movimiento, con una paleta luminosa y
una visión optimista de la realidad.
 Edvard Munch (1863-1944). Pintor y grabador de origen noruego, cuyas obras
expresionistas estuvieron siempre influenciadas por la angustia y las pasiones,
fuertemente influenciada por el neoimpresionismo.
 Fritz Lang (1890-1976). Cineasta austríaco cuya obra se desarrolló en
Alemania y Estados Unidos, es considerado uno de los grandes exponentes del
expresionismo en el cine, antes de que su carrera diera un vuelco al cine negro
tras su emigración a Estados Unidos y su incorporación a Hollywood.
 Pablo Picasso (1881-1973). Pintor y escultor español que, junto a Georges
Braque, creó el cubismo. Fue uno de los mayores pintores del siglo XX, y un
ferviente militante comunista y pacifista.
 Tristan Tzara (1896-1963). Poeta y ensayista rumano de origen judío, fundó el
movimiento antiartístico del dadaísmo, del cual es el máximo exponente.
Antecesor del surrealismo, es uno de los grandes artistas vanguardistas del
siglo XX.
 Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poeta, novelista y ensayista francés,
célebre por su poesía caligramática que buscaba representar mediante la
tipografía y la distribución en la página, nuevos sentidos más allá de lo dicho
en las palabras. Fue el primero en emplear el término “surrealismo” y
“surrealista” en 1917, a propósito de una de sus obras de teatro.
  André Bretón (1896-1966). Poeta, ensayista, militante comunista y padre del
surrealismo, Bretón fue un pionero del dadaísmo también, antes de su ruptura
con Tzara. Su obra es la más representativa del surrealismo.
 Luis Buñuel (1900-1983). Director de cine español cuya obra fue mayormente
producida en México y Francia, debido a los rigores de la Guerra Civil Española.
Cultor del surrealismo, colaborador de Salvador Dalí, es considerado uno de
los directores de cine más originales de la historia.
 Salvador Dalí (1904-1989). Pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor
español de fuerte filiación surrealista, sus cuadros son célebres por sus
escenarios oníricos y perturbadores, conocidos en el mundo entero. De
enorme originalidad, narcisismo y megalomanía, colaboró abundantemente
con realizadores de cine de la talla de Alfred Hitchcock y Walt Disney.

Obras del vanguardismo

La obra “Guernica” de Picasso recuerda el bombardeo durante la Guerra Civil.

De nuevo, el catálogo de las obras del vanguardismo es demasiado extenso y

diverso. A continuación, nombraremos simplemente algunas de las más
conocidas de los autores anteriormente enlistados.

 Impresión, sol naciente (1872) y El almuerzo sobre la hierba (1866) de Monet.

 El almuerzo de los remeros (1881) y Las grandes bañistas (1887) de Renoir.
 El grito  (1893) y El beso  (1897) de Munch.
  Metrópolis  (1927) y M, el vampiro de Dusseldorf (1931) de Fritz Lang.
 Las señorías de avignon  (1907), Hombre con guitarra (1912) y Guernica (1937) de
Picasso.
 Primer manifiesto dadá (1918) y Dónde beben los lobos (1933) de Tristan Tzara.
 Un perro andaluz  (1929) y El discreto encanto de la burguesía  (1973) de Buñuel.
 El gran masturbador (1929), La  persistencia de la memoria  (1931) y La tentación
de San Antonio (1946) de Salvador Dalí.

Sigue con: Pintura abstracta

Referencias:
 “Vanguardismo” en Wikipedia.
 “El vanguardismo” (video) en Educ.ar.
 “Avant-Garde” en TATE Museum (Inglaterra).
 “What is the Avant-Garde?” (video) en National Galleries Scotland (Escocia).
 “Avant-garde (Art)” en The Encyclopaedia Britannica.

Última edición: 7 de septiembre de 2020. Cómo citar: "Vanguardismo". Autor:

María Estela Raffino. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible en:
https://concepto.de/vanguardismo/. Consultado: 08 de marzo de 2021.

Fuente: https://concepto.de/vanguardismo/#ixzz6oantqs4H