Tema: Vanguardias

Son muchos los movimientos o estilos artísticos los que han

ido surgiendo a lo largo de la historia y, más aún, los que
nacieron en el siglo pasado que son los que tenemos más recientes
y por lo tanto son los que la gran mayoría de las personas
conocen.
TRABAJOS:
 LEER. Con las lecturas anexadas a este archivo conocerás
un poco de que tratan.
 INVESTIGAR: Selecciona 2 tendencias investigas sus
características principales, imágenes y artistas que lo
utilizaron.
 ELABORA: Un tríptico de cada una de las tendencias que
seleccionaste recuerda el contenido del tríptico para llevarlo
a cabo, puedes hacerlo manualmente o en un archivo de
Word o Power point anexando imágenes de ejemplo.
 PINTURA: Selecciona dos trabajos y elabóralos en un
cartón tamaño carta (caja de cartón tamaño carta o en cartón
de huevo tamaño carta)

Vanguardias y sus características

 Arte vanguardista
Qué es el arte vanguardista
El arte vanguardista es un movimiento artístico que engloba varias tendencias artísticas, es decir, no
solo con el término vanguardista se hace alusión a un único estilo artístico y es que el arte vanguardista hace
referencia a todos aquellos artistas y por consecuentes sus obras de arte que van a resultar innovadoras y
empíricas, rompiendo con todos los modelos de bellezas y normas dominantes en la Europa del primer tercio
del siglo XX, que es cuando tiene lugar este nuevo movimiento.
El origen de este estilo bien se podría asociar al arte moderno ya que fue con este cuando empezaron a surgir
las primeras protestas contra lo que se conoce como el arte académico o decimonónico.
De esta manera bien podríamos decir que el arte vanguardista es una corriente renovadora, dogmática, de
las más radicales que se han dado en la historia del arte y con la que se han designado diversos movimientos
que tiene en común la oposición a la estética anterior proponiendo nuevas tendencias en las que cada una trata
el arte de manera distinta, pues son movimientos que tiene características propias que los definen, entre ellos
tenemos, el expresionismo, impresionismo, dadaísmo, fauvismo, cubismo, futurismo, ultraísmo, pop art y el
surrealismo.
Características entre las tendencias artísticas del arte vanguardista son:
 Hacer frente a la tradición y principios académicos para adquirir innovación y sobre todo libertad
individual.
 Libertad, osadía y atrevimiento, tres motivos que debía tener uno presente a la hora de abordar el
tema.
 Arte de naturaleza experimental y es que como cualquier otro movimiento artístico lo que busca
es hacer algo distinto a lo que se está haciendo y para ello hay que experimentar y probar con otras cosas
nuevas.
 Por lo general, todos los artistas vanguardistas estaban de acuerdo con romper todas las
tradiciones anteriores y por misma razón surge este estilo que es sinónimo de originalidad e innovación, lo
que le otorga a su vez a libertad de expresión, pues como todos sabemos el arte académico estaba sujeto a
normas que debías de seguir para crear una “verdadera” obra de arte.
 Relacionado con el punto anterior, los temas principales que se trataban en los otros estilos fueron
abandonados, ya que, si se trataba un tema anterior, no significa una innovación.
 En algunas de estas corrientes artísticas veremos que aparecen la tendencia alusiva a las artes plásticas.
 Las obras de arte reflejan más bien una actitud que una estética en sí, es decir, hay artistas de
ciertos movimientos que no crean una obra en la que busquen la belleza, sino expresar una actitud, ya sea de
rebeldía, de añoranza…
 Se tratan de estilos artísticos que se centran en el lenguaje de las formas y los colores.
 El espectador ante este tipo de obras toma reacciones diferentes, y eso es otra de las cosas que los
artistas querían lograr, y es que muchas obras de arte invitaban a la reflexión.
 La mayoría estos movimientos artísticos que engloba el arte vanguardista ha surgido por la misma
opinión que han tenido un grupo de artista.

Principales vanguardias artísticas

 Oleadas Impresionistas (Algunos Autores Los Eximen Del Grupo De Las Vanguardias,
Clasificándolo Como Un Movimiento Independiente):

 Impresionismo (1874): Manet, Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Cézzane.

 Neoimpresionismo o puntillismo (1884): Georges Seurat, Paul Signac.
 Postimpresionismo (1910): Van Gogh, Gaugain, Toulouse-Lautrec.

Hasta El Estallido De La I Guerra Mundial (1914):

 Fauvismo (1905): Henri Matisse, Gustave Moureau.
 Expresionismo (1905):  Ernst Ludwig Kirchner, Munch, Klee, Kandinski.
 Cubismo (1907): Pablo Picasso, Georges Braque, Louis Marcoussis, Juan Gris.
 Futurismo (1909): Filippo Tomasso Marinetti, Giacommo Balla, Gino Severini.

Durante La I Guerra Mundial (1914-1918), Período De Entreguerras (Hasta 1936) Y II Guerra Mundial
(1936-45):
 Constructivismo (1913): grupo de De Stijl.
 Dadaísmo (1916): Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Georges Grosz.
 Neoplasticismo (1917): Piet Mondrian.
 Surrealismo (1924): Salvador Dalí, Man Ray, René Magritte.

Segunda Mitad Del Siglo XX (Tendencias):

– Informalistas y abstracción: expresionismo abstracto, pintura matérica, Nueva Escuela de París…
– Racionalistas: sobre todo en arquitectura (Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, grupo de la
Bauhaus), aunque surgen en diversas épocas y muchos desarrollan sus trabajos en períodos anteriores a la II
Guerra Mundial, estas tendencias e influencias aún perviven en la actualidad.
– Tendencias de la Nueva Representación: Pop Art (Andy Warhol), Land Art (Robert Smithson, Christo…),
Happening, Performance…

Dadaísmo
 El dadaísmo es un movimiento artístico fundado por Tristan Tzara que surge durante la Primera
Guerra Mundial en torno al año 1916 en una ciudad de Suiza (concretamente Zúrich) para, posteriormente,
extenderse no solo por el resto de los países europeos sino también por los Estados Unidos. El dadaísmo se
caracterizó entre otras muchas cosas por negarse a sí mismo la condición de que fuera una tendencia artística
como otra cualquiera, pues si por algo es conocido el arte dada es porque se considera un anti-arte, es decir,
iba en contra de todos los sistemas, reglas, normas establecidas hasta la época.
El dadaísmo es un movimiento que nace en plena guerra y la guerra como tal es sinónimo de
pesimismo, destrucción, negatividad… Los museos eran destruidos por las bombas de la guerra por lo que ¿de
que servía hacer obras tan trascendentales, espirituales y de gran valor? ¿para que fuesen destruidas? Fue
entonces una época en la que muchas personas se refugiaron en Suiza huyendo de esta situación bélica, pues
como bien sabemos se caracterizó por tener una posición neutral durante la guerra.
De modo que no solo artistas, sino también escultores, poetas, literatos, filósofos se reunían en dicha
ciudad a menudo llevándose a cabo tertulias con discusiones relacionadas con la guerra y el arte,
discusiones donde se hacía palpable en el ambiente ese pesimismo de guerra, pues se mostraban desilusionados.
Sin embargo, por muy fuerte que fuera la energía negativa era aún mayor la intelectual por lo que será en
esas tertulias la que dará fruto a la fundación de este nuevo movimiento artístico y cuya figura principal, es
decir, el verdadero creador de este estilo será Tristan Tzara, un poeta y escritor de origen rumano, junto a
otros dos poetas más, Hugo Ball y Jean Arp.
La siguiente cuestión fue ponerle nombre a este movimiento y para ello utilizaron una forma un tanto
peculiar, pues lo que hicieron fue vendar los ojos a dos personas, uno tenía que abrir el diccionario Larousse por
la página que quisiese y el otro, señalar una palabra, la que saliese tomaría el nombre de la nueva tendencia
artística y esa palabra fue Dada, de ahí, dadaísmo.
Tan solo un año después, en 1917 se inaugura la Galería Dadá en la que Tristan Tzara expuso al
público el manifiesto con las diversas pautas de este nuevo movimiento, que con los años se consiguió divulgar
a través de las diferentes reuniones que se realizaban en las galerías de arte, así como a través también de las
revistas.

Imagen: historia del arte iii – Blogger

Características principales del dadaísmo

  Una visión anti-artística
Una de las cosas principales por la que se caracteriza el arte Dada es que son los mismos artistas que
conformaban el movimiento los que se reían y burlaban de él, es decir, ellos negaban el valor de sus obras de
arte de una manera escéptica, decían cosas del estilo “el arte ha muerto” “el arte es una tontería”.

 Defendían que el arte fuese popular que no tuviese valor en sí, e inventaron el Ready Made, en el que
cualquier objeto que fuese tocado por un artista era arte dada, para ellos las obras debían de ser vulgares,
es más, muchas de sus obras estaban sacadas literalmente de la basura y lo hacían con el deseo
de vengarse de la sociedad y de la guerra, pues era una protesta continua contra acuerdos y pactos de
la época.
Una nueva forma de hacer y entender el arte
Otra de las técnicas que utilizaron fue el fotomontaje, muy similar al collage, pero en este caso con imágenes
superpuestas que eran sacadas de periódicos y revistas. En cuanto a la temática, destacó mucho la realización
de un tipo de máquina absurda en la que su funcionamiento no producía nada. La máquina, como bien
sabemos era el símbolo del progreso moderno, y ante dichas representaciones dadaístas querían hacer una burla
de este nuevo avance científico.

Objetivo: impactar al espectador

Los dadaístas con la realización de sus obras buscaban sobre todo impactar, escandalizar, provocar, dejar
sorprendido y perplejo a todo aquel contemplase su obra, pues la estética no era realmente lo que importaba en
ellas, de ahí que fuesen cuestionadas.
 Sus formas de expresión eran totalmente espontáneas, absurdas e irracionales, de imágenes
incoherentes e incomprensibles, y las obras llevaban por título algo que no tenía que ver con lo
representando.

La influencia del dadaísmo en la actualidad es importante porque gracias a ellos a día de hoy son muchas las
personas las que se cuestionan sobre cuál es la verdadera condición para que una obra se considere artística o
no, pues la ausencia de reglas y normas hicieron de este arte que fuese uno de los más transgresores de la
historia del arte.

Arte conceptual
 El arte conceptual es una manifestación artística más, perteneciente a la edad contemporánea, puesto que su
origen data de mediados de los años 60, surgiendo con él una nueva forma de entender el arte muy alejada de
los principios artísticos tradicionales a los que estábamos acostumbrados.

Definición de arte conceptual

En el arte conceptual va a prevalecer ante todo la idea, el concepto, la información que se tenga, más que la
realización artística en sí. Es decir, aquí lo fundamental es darle importancia al predominio de los fundamentos
conceptuales más que a lo puramente formal, tomando así una forma un tanto abstracta.
De este modo, el arte conceptual se podría definir como un modo de expresión que pretende obviar cualquier
impulso óptico a favor de un proceso intelectual donde el público es invitado a compartirlo con el artista.
La temática es de lo más variada que te puedas encontrar y con ella lo que se pretende es cuestionar,
atestiguar, criticar, explorar, denunciar una realidad en base a nuestro entorno político, económico o social,
llevar a cabo una reflexión en base a las vivencias o pensamiento del artista, es decir, lo que nos quiere decir
tras la observación de una obra.
En la gran mayoría estas recurren a la sátira, ironía, o a la polémica buscando como ya hemos dicho
anteriormente la lectura y reflexión del concepto artístico que tenemos delante.
Uno de los objetivos principales por lo que se dieron los artistas conceptuales fue por el reto de cambiar y
dar otros puntos de vista en el arte que no fuese la contemplación de la belleza, la calidad del material con el
que fuera realizado… cuestionando por completo el verdadero significado de lo que hasta el momento se
entendía como arte, pues defendían el hecho de estar haciendo arte sin necesidad alguna de estar mediada por la
observación de un objeto que fuera bello, un concepto muy subjetivo igualmente puesto que para lo que uno
puede ser algo bonito para otros es todo lo contrario.

Origen del arte conceptual

Como ya hemos mencionado con anterioridad, el arte conceptual fue un movimiento artístico que se llevó a
cabo a mediados de los años 60 como una reivindicación que iba en contra del formalismo.
Sus orígenes sin embargo bien se pueden remontar entre los años 1910 -1920 cuando el francés y
artista dadaísta Marcel Duchamp ideó una nueva técnica para las obras artísticas y era mostrar los objetos
existentes tal y como venían de fábrica (readymade), que sin ser artísticos al ser elegido por un artista, era
considerado arte.
Y así paso con una de sus primeras obras más conocidas “Fuente” que no era nada más que un urinario que lo
reorientó 90º a su posición normal y lo firmó como “R. Mutt”. Esto fue toda una revolución para los tiempos
que corrían porque a nadie le cabía en la cabeza como un objeto mundano podría ser arte, tan solo extrayéndolo
de su contexto habitual y situándole en otro nuevo como en una galería o museo.
 Medios de expresión del arte conceptual
El arte conceptual a diferencia de otras manifestaciones artísticas tiene la total libertad de poder manifestarse a
través de varios medios que son:
 Video–arte: el cine y la televisión a lo largo del siglo XX han tomado direcciones distintas alejándose
como tal del arte visual, el video – arte es sin embargo una forma más de expresar una idea de un gran sentido
artístico sin tener en cuenta e importar la calidad de grabación, los encuadres, el formato…
 Instalación: se trata de una exhibición artística ya sea física, lumínica, sonora, interactiva que forma
parte de un espacio y cuyos objetos pueden ser encontrados, que es lo que se conoce como readymade o un
armado de estructuras materiales que junto algún elemento sonoro, o lumínico da sentido al concepto narrativo
de la obra.
 Performance: otro medio para expresar el arte conceptual a través del cuerpo humano en vivo y en
directo. Algunos de los géneros más conocidos con el flashmob, sniggling, body art…
 Readymade: es un tipo de arte también conceptual que trata de presentar y acumular cualquier objeto
encontrado, que sin tener un carácter artístico se le da teniendo lugar instalaciones con obras arte – objeto.
 Collage: es el uso de medios que han sido impresos, es decir, recortes de periódico, fotografías, revistas,
impresiones de textos… que posteriormente son pegados con otros materiales que bien puede ser de tela,
plástico, metal, madera, etc., dándole volumen a la obra.

Artistas y ejemplos del arte conceptual

Uno de los artistas y ejemplos más temprano referente al arte conceptual es la obra de “Una y tres sillas” de
Joseph Kosuth que creó en 1965 y consistía en una silla plegable de madera, a un lado, una fotografía de esa
misma silla y al otro lado una ampliación fotográfica de la definición de la palabra silla sacada del diccionario.
Con ello lo que se pretendía era hacer reflexionar al espectador sobre en cuales de los tres medios se encontraba
la verdadera identidad del objeto.
En 1961 el artista estadounidense Robert Rauschenberg envió un telegrama a la galería parisina de Iris Clert
en el que adjuntaba un autorretrato con una inscripción en la que decía “esto es un autorretrato de Iris Clert
porque lo digo yo” para que formarse parte de la exposición de autorretratos que por aquel entonces estaba
expuesta.
Es cierto que a día de hoy son muchas las obras que integran este movimiento, pero muy pocas lo
suficientemente importante para que estas sean expuestas en un museo.
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