MODERNISMO denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1910-1950,

fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía

creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda
renovación estética del lenguaje y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica
de la crisis universal de las letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión
y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores.
En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En
ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Posromanticismodecimonónico, al que
da una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del art
nouveau (en Bélgica y Francia), Modern
Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países
Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo
artístico (en España e Hispanoamérica).

CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO

OPOSICIÓN A LA VULGARIDAD Y MAL GUSTO

El modernismo se opone a la vulgaridad y el mal gusto, atribuidos a la figura del

burgués, que creció al amparo de la industrialización.

NOTORIO INTERÉS POR LO EXÓTICO

Están presentes en las obras modernistas los imperios del lejano Oriente, la India y
su milenaria cultura, las civilizaciones precolombinas, etc. No se acepta en el
modernismo seguir manteniendo a Hispanoamérica al margen del mundo, más allá
de Occidente.

Cosmopolita

En este sentido da un vuelco respecto del regionalismo que caracterizaba hasta

entonces la literatura de Hispanoamérica.

VERSO LIBRE

El modernismo rompe con la estructura de verso característica de la poética vigente,

al empezar a utilizar el verso libre, no sujeto a rima ni a métrica alguna.

ROMPE CON LA TRADICIÓN EN LO LÉXICO

Cambia radicalmente el modo de escribir, introduce palabras antes vedadas a la

poesía, también galicismos, arcaísmos y latinismos. Se utilizan palabras cultas y
diversas figuras retóricas.
SE NUTRE DE OTRAS CORRIENTES

El modernismo se nutre de otras corrientes como el romanticismo, el parnasianismo,

el simbolismo francés (Verlaine, Rimbaud, Baudelaire) y el impresionismo,
combinándolas de un modo único.

ARQUITECTURA MODERNISTA

Se hace uso de la línea curva y de la asimetría, también se destaca la estilización

deliberada en los diseños. Se destaca aquí la obra de Gaudí.

RECIBIÓ OTROS NOMBRES FUERA DE HISPANOAMÉRICA

Art nouveau, Jungenstile, Modern Style, o Liberty son algunas de ellas. Estos
nombres dan cuenta del carácter novedoso y libre que caracterizó a este
movimiento.

VARIAS DISCIPLINAS CREATIVAS

El modernismo se manifestó a través de varias disciplinas como las artes

decorativas (cerámica, mobiliario, joyería), la pintura y el dibujo, además de la
poesía, la escultura y la arquitectura. Los procesos de producción artesanal fueron
superados por modalidades de producción en serie.

SENTIMIENTO PATRIÓTICO

Los poetas más representativos del Modernismo son Rubén Darío (Nicaragua) y
José Martí (Cuba). En la obra de Rubén Darío se percibe el rechazo al mundo
burgués, pero al mismo tiempo hay un deseo oculto de regresar a una España
imperial y católica. En la obra de Martí, por el contrario, se percibe rechazo al
imperialismo español y una búsqueda de comunión latinoamericana, afín al ideario
de Simón Bolívar.

OBRAS POR AUTOR.

Rubén Darío.

 “Azul”

 “Prosas profanas”
 “Cantos de vida y esperanza”
 “Oda a mitre”

José Martí.

 “Mi poesía” de Versos libres.

Manuel Gutiérrez Nájera.

 “La duquesa Job”

 “Hamlet a Ofelia”
 “Non omnis moriar”

Julián del Casal.

 “Nieve”

José Asunción Silva.

 “Nocturnos”
 “Vejeces”
 “Poeta, di paso”

Leopoldo Lugones.

 “Las montañas de oro”

 “Odas seculares”
 “Las horas doradas”
 “El libro fiel”

Delmira Agustini.

 “El libro blanco”

 “Cantos de la mañana”
 “Los cálices vacíos”

VANGUARDISMO

Es una corriente que viene de principios del siglo XX y se caracteriza por una nueva
sensibilidad que busca distintas formas experimentales, oponiéndose a las
tradicionales, este se manifiesta a través de varios movimientos que, desde
planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte, desplegando recursos
que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o
expresión artística, tales como en teatro, la pintura, la literatura, el cine, o música,
entre otros.

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se

manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y
desordenando los parámetros creativos.

Características fundamentales del vanguardismo

1- Radical y subversivo

El término “Avant Garde” fue utilizado por primera vez por el francés Henri de Saint-
Simon a principios de siglo XIX. Éste declaró que los artistas que trabajaban al
servicio de las vanguardias estaban encaminados hacia el progreso social e iban
más allá que los científicos y expertos en otras disciplinas.

Sin embargo, a principio del siglo XX, el termino se caracterizó por ser un sinónimo
de radicalismo e implicaba que los artistas de vanguardia debían cuestionar el status
quo del arte para así poder ir un paso más allá de éste.

Es así como los temas tratados por el vanguardismo debatían todas las dinámicas
estéticas, movimientos intelectuales, convenciones y métodos de producción
artística. Por esta razón, a los artistas se les catalogaba de subversivos (Harland,
2013).

2- Experimentación

Los artistas vanguardistas se caracterizaron por tratar al arte de una manera

diferente, llegando a explorar numerosas técnicas.

Algunas de éstas técnicas dieron florescencia a nuevos movimientos artísticos,

como lo fue el cubismo impulsado por Picasso. Otras no tuvieron éxito y jamás
fueron realmente implementadas.

La experimentación en el vanguardismo comenzó años después de que pasase la

Revolución Francesa. De esta manera, se le entiende a este movimiento como el
despertar del arte a principios del siglo XX.

Las técnicas tradicionales de pintura al óleo fueron cuestionadas, y el arte comenzó

a plasmar paisajes, formas y figuras con un nuevo romanticismo. Es así como nace
el impresionismo como una de las grandes escuelas vanguardistas (Johnson,
2017).
3- Convenciones del color

Se puede decir que, los movimientos de vanguardia pusieron de cabeza la forma

como se utilizaba el color. De repente, los bosques podían ser rojos y las pilas de
heno azules.

Todo esto se debía a la importancia que algunos artistas comenzaron a dar a los
fenómenos naturales en momentos puntuales, como la incidencia del sol sobre los
elementos percibidos por los ojos del artista.

Este cambio en las convenciones del color puede ser común hoy en día, pero a
principios del siglo XX, el público se encontraba escandalizado por la violencia con
la que se estaba tratando al arte (Terraroli, 2006).

4- De lo racional a lo ilógico

El vanguardismo contó con numerosos exponentes y dio como resultado múltiples

movimientos y escuelas artísticas, conocidas hoy como vanguardias. Cada
vanguardia tenía su forma particular de abordar el arte y trataba temas diferentes.

Es así como podemos ver movimientos como el fauvismo, con un esquema de

colores antinatural y dramático, donde sus creadores eran conocidos como “bestias
salvajes”, y movimientos como el cubismo, donde primaba el análisis de la forma,
criticando la idea convencional de la perspectiva lineal a favor del énfasis en el uso
de la bidimensionalidad.

De esta manera, las vanguardias escandalizaban a los académicos de la época,

con exhibiciones en París, New York, Munich, Dresden y Berlín.

En estos últimos lugares, el expresionismo alemán se encargaba de romper los

esquemas tradicionales con un estilo de bordes marcados que se utilizan hasta el
día de hoy (Scheunemann, 2000).
5- Anarquismo e innovación

El movimiento vanguardista por excelencia es el dadaísmo, el cual trataba temas

que giraban en torno a la crítica directa de las artes visuales y a la propuesta de un
arte que incluyese una mezcla innovadora de anarquía e híper-modernismo.

El dadaísmo era altamente controversial y desafiante, rechazando todos los pilares

fundamentales del arte clásico.

El Dada convertía basura y objetos encontrados en la calle en collages

tridimensionales. De esta manera, los exponentes de esta corriente crearon un arte
más conceptual con el cual se podía interactuar.

6- Arte conceptual

Las vanguardias fueron en su mayoría conceptuales. De ellas se desprende lo que

se conoce hoy en día como arte performance y happening.

Principalmente la corriente de Dada es entendida como la precursora del arte

conceptual que vendría casi cincuenta años después con el posmodernismo.

Cada corriente del vanguardismo era sucesora de una nueva corriente. Es así como
del Dadaísmo nace el surrealismo, y el arte cada vez toma un tinte más conceptual,
cargado de figuras salidas de los sueños de Salvador Dalí.

7- Geometría

Éste es un tema fuertemente tratado por los vanguardistas, puesto que los
conceptos de la figura y la forma, fueron a todas luces debatidos.

Es así como nace el movimiento De Stijil a manos del artista Piet Mondrian, y la
realidad es interpretada desde una abstracción de figuras geométricas básicas y
experimentales.
La geometría fue no solo tratada por pintores, los escultores también cuestionaron
este aspecto del arte, dando origen a movimientos como el futurismo, donde la
forma era representada desde un ideal espacial de formas más sinuosas y texturas
metalizadas.

8- Abstracción

Dentro del vanguardismo, la abstracción de los elementos provenientes del arte

clásico llegó a un punto donde era poco probable simplificar más las formas y las
figuras.

A finales del siglo XX, el abstraccionismo dominaba el mundo del arte y resultaba
difícil para los artistas crear nuevas y sorprendentes piezas.

OBRAS Y AUTORES REPRESENTATIVOS DEL VANGUARDISMO

Vanguardismo

Friedrich Nietzsche: Así habló Zaratustra, Más allá del bien y del mal

Guillaume Apollinaire: Las tetas de Tiresias, Las once mil vergas

Jorge Luis Borges: Hombre de la esquina rosada, Ficciones

Pablo Neruda: Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Simbolismo
El simbolismo fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo XIX,
originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario publicado en 1886, Jean
Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa
sensibilidad y la descripción objetiva"». Para los simbolistas, el mundo es un misterio por
descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos
sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los
colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de la sinestesia.