INTRODUCCIÓN
Este libro propone un entrenamiento para improvisar con la mayor soltura posible sobre Blues, Rock,
Funk, Jazz y otros estilos en los que las escalas pentatónicas son herramientas útiles. Estos estilos
surgieron de la fusión de la cultura negra africana con la blanca estadounidense.
La mayor parte de la música negra está constituida por escalas pentatónicas menores, mientras que en la
música popular estadounidense se usa mayormente la escala pentatónica mayor.
ESCALA PENTATONICA MENOR ESCALA PENTATONICA MAYOR
Si a estas pentatónicas le agregamos la Blue Note obtenemos las llamadas escalas de blues.
La Blue Note es un sonido que provoca una tensión muy característica del Blues. Hay que utilizarla en
momentos estratégicos, en forma de apoyatura o como nota de paso porque es muy fuerte. Es como la
pimienta: una comida sin ella no tiene gusto, pero si tiene mucha es incomible.
ESCALA MENOR DE BLUES ESCALA MAYOR DE BLUES
Blue note Blue note
Considero que los puntos más importantes para desarrollarse en el arte de la improvisación son los
siguientes.
ENTRENAMIENTO DEL OÍDO: El oído deberá estar educado de tal manera que podamos llevar a los
dedos lo mas rápida y efectivamente posible las ideas musicales que se nos ocurran. Para lograrlo
debemos entrenarnos cotidianamente sacando de oído temas, solos, frases, etc; y luego transportarlo a
todas las tonalidades.
DOMINIO DE DEDOS: Los dedos deberán estar entrenados para responder al estímulo de las ideas; para
lo cual debemos tener automatizadas todas las escalas, arpegios y además las frases que hayamos
adoptado a nuestro lenguaje.
MANEJO DE LAS TONALIDADES: Es fundamental familiarizarse con las 12 tonalidades tanto
técnicamente como teóricamente; es decir: con los dedos amoldados a todas las tonalidades y conociendo
teóricamente que alteraciones corresponden a cada escala.
INCORPORACIÓN DE IDEAS: La improvisación es un lenguaje. Para enriquecerlo y desarrollarlo
debemos nutrirnos de ideas que formarán parte de nuestro vocabulario (que vendría a ser una suerte de
banco de ideas). Estas ideas saldrán del material del cual nos alimentamos escuchando a buenos
músicos, tomando las ideas que nos puedan servir, las que consideremos afines a nosotros. Y además,
por supuesto, las ideas que rescatemos de libros como este!
Para asimilar estas ideas deberemos previamente sacarlas de oído y tocarlas muchísimas veces en todas
las tonalidades e inclusive introduciéndoles cambios, completándolas, variándoles el ritmo… o sea,
masticándolas lo suficiente para digerirlas y que terminen formando parte de nuestro lenguaje.
CONOCIMIENTO DE ARMONÍA. Conocer la armonía nos sirve para saber en donde estamos parados
cuando improvisamos y saber qué escalas podemos utilizar, cuales notas provocan tensión y cuales
distensión.
SINTONÍA CON LA BASE. Muchas veces suele ocurrir que en el afán de tocar las notas correctas o al
intentar meter alguna idea nos vamos de ritmo, y este factor es uno de los más importantes a tener en
cuenta al improvisar. Si no “bailamos” con la base musical de manera sintonizada, se deslucen las ideas
que intentemos transmitir.
JUEGO CON EL RITMO. Obviamente el ritmo juega un papel fundamental en la improvisación. Te
propongo como ejercicio tomar solo 2 notas de la escala y jugar rítmicamente sobra le base, explorando al
máximo el recurso rítmico. Luego ir agregando de a una el resto de las notas. Tambi én te sugiero tomar
algunas de las frases contenidas en este libro y modificarles el ritmo.
A lo largo de estos 20 ejercicios transitarás por diversas frases, escalas, ritmos, estilos, efectos,
articulaciones, ideas, las cuales te ayudarán a desarrollar tu propio lenguaje y refinarán tu interpretación.
Todos los ejercicios tienen sus respectivas pistas (para saxo tenor y para alto), y en cada uno de e llos yo
toco los primeras dos frases para que tomes como ejemplo.
Si bien cada frase, escala o idea está escrita en todas las tonalidades, te sugiero que con el correr del
tiempo intentes leer solo la primera y sacar de oído el resto, ayudándote al principio por las funciones de
cada una de las notas en la escala.
Esta segunda parte del libro consta de 12 pistas, una en cada una de las 12 tonalidades, para
que puedas utilizar, desarrollar y divertirte con todo lo practicado en la primera parte del mismo,
e inclusive incluyendo también frases e ideas que puedas rescatar de la música que te guste.
Te sugiero que además de improvisar incursiones en la composición de solos de manera
escrita, lo que te va a permitir construir algo más elaborado ya que el hecho de no estar
“perseguido” por la base te da el tiempo para elegir mejor las ideas e inclusive enriquecerlas
con articulaciones, efectos y acentos.
Existen muchas maneras de encarar un solo y además muchas escalas posibles.
Te propongo las siguientes tres maneras:
1)solear durante todo el tema con la escala menor de blues sin tener en cuenta la armonía.
2) Hacerlo alternando ambas escalas de blues (salvo en el cuarto grado, en donde la mayor no
va a quedar bien.
3) Utilizar la mayor durante todo el solo y en el cuarto grado introducir la menor, que es donde
se va a sentir más ese gustito bluesero. Esta 3er opcion es la que te ejemplifico en el cifrado de
la pista 1.
Cada una de las escalas tiene un color y un “gusto” característicos. Aprendé a disfrutar de cada
una y a desenvolverte con ellas.
Bueno, ahora: A JUGAR! (en ingés tocar y jugar se dice de la misma manera: PLAY)
ALGUNAS PALABRAS DE DESPEDIDA
Bueno, colega, espero que este libro te haya servido para aprender, para crecer
como músico y además para divertirte. Si así fue … me quedo muy satisfecho.
Podés escribirme a jorge@cuatrovientos.com.ar para sugerencias, críticas, quejas,
denuncias, agradecimientos o simplemente saludos.
Me interesa mucho tu opinión ya que así yo también puedo mejorar y perfeccionar
lo mío con tu aporte.
Gracias por tu interés en mi trabajo y sobre todo en el tuyo.
Hasta siempre!!!
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Jorge@ cuatrovientos.com.ar
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