LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y SUS DIFERENTES PERIODOS

1. LA MUSICA EN LA ANTIGÜEDAD

Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a
través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con
otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.
Clasificación de instrumentos musicales primitivos:
 Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos.
 Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos
con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica
caja de resonancia.

 Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta(en un principio construida por un hueso con agujeros).

2. LEJANO ORIENTE

Música en China: atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese país ansiosos de novedades. Los chinos
diferenciaban las notas de la música; reservaban las primeras a los hombres ordinarios y las ultimas a hombres sabios.
Exponía la situación del país en cada momento histórico que vivía. Los chinos formaron la escala que los europeos
llamaron “cromática”, descubierta por el maestro de música de Hoan-Ti(antiguo emperador).
Antes de descubrirse la escala dodecafónica (12 sonidos) los chinos usaron la escala pentatónica (5 quintas
fa/do/sol/re/la)
FA=(Kong) representaba al príncipe. Do = (cho) a los negocios. Sol = (chang) a los ministros. LA = (kio) al pueblo. Re
= (yo) a los objetos.
Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bambú,
madera, cuero, calabaza y tierra.
Píen chong: campanas cuadradas, circulares, cubicas y en forma de vaso(abarcaba 12 notas).
Entre los instrumentos de viento están las flautas de Pau (si-siao); las flautas de bambú con orificios (siau o yo); las
flautas traversas (ti o chou) y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin (laúd); el che (cítara); el pi-pa (guitarra
con 4 cuerdas); el eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que el che pero más pequeñas); el yang-kin
(laúd extranjero con cuerdas de metal).

Música en Japón: la teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran provenientes de corea, a su vez, los
habían incorporado en china. Pero el refinamiento musical japonés alcanzó un nivel superior al chino. Instrumento
favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos con cañas de bambú, tenia desde 6 a 13 cuerdas: el
yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar
simultáneamente la voz y el instrumento ya que ya le precedía a distancia de una corchea, realizándose una especie
de cañón.
Existían diferentes géneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la música de fondo en
actos de teatro, el ko-uta, para la música folklórica y el noga-uta, para la musca seria.

En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japón, una que pretende mantener la tradición musical a través
de su música folclórica y la otra incorporada a las corrientes de la música occidental.
La música en la India: No paso inadvertidamente aun cuando su situación geografía alejada de Europa impidió que
esta la conociera durante varios siglos. El carácter de la música india se encuentra más cercana a la música occidental
que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son origen mitológico, predominio del compás ternario y la división
cromática de la escala. Igual que en china las notas de la escala tenían cierta relación con los individuos. La rajá
(tónica) representaba al caudillo, la mautri (dominante) al primer ministros, etc. La teoría musical tenia como base la
raga (forma melódica), el cual al modificarse sus ritmos permitía el establecimiento de nuevos cantos. Las ragas
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representaban colores, estados del alma, cada uno tenia un sentimiento o contenido emocional propio. La música
vocal y la instrumental de india tenia variadas aplicaciones, en la religión, en palacios, entre gente humilde, etc.

3. MEDIO ORIENTE

la música en Israel

Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labán(reprocha a Jacob por haber partido el canoón con
los suyos a escondidas sin haberse despedido con alegría, cantores, etc.) Génesis: cita instrumentos musicales(el kinno
– de cuerdas, y el ougob – de viento) Exodo: el canto oral. Cantemus dominio: compuesto por Moisés (al pisar tierra
firme después de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la Iglesia cristiana.

Instrumentos: Cuerda: las lisas, y cítaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas (kinner)
llamada “arpa de David”.
Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).
Percusión: tambores, cimbolos y castañuelas.

4. CUENCA DEL MEDITERRANEO

Música en Egipto: Es un misterio como era la música egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega
y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, también el hallazgo de bajorrelieves en templos religiosos.
Se deduce que los egipcios poseían instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya que se encontraron en algunas
tumbas faraónicas figuras de flautas, etc. Empleaban el movimiento de la mano (quirononía), para indicar la
ondulación melódica, se marcó el ritmo con palmadas, sistros, crótalos, carracas, platillos y tambores, también para
indicar la marcha de la melodía los cantantes se valían de movimientos de las manos(cheironomía).
La música se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el hombre una sensación
(de gozo, alegría) y por el otro, al de crear sensaciones de naturaleza mística y mágica.

5. MUSICA EN GRECIA

Generalidades: componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o sea: no creaban música. Solo
un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesías o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras
musicales. Géneros melódicos muy variados:

Hiporquema: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.

Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco.
Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos.
Elegía: carácter triste.
Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el casamiento.
Sobre la base de estos géneros se elaboró toda la música lírica en Grecia, pero se fueron introduciendo otros géneros
líricos como: Dafneforicas (entonados por portadores de laurel), Oscoforicas (por quienes llevaban una rama de
vid), Tipodeforicas (dos individuos que cargaban los trípodes.)

Sistema Musical: se nutrió de los principios de Pitágoras. Nuestros músicos, por ejemplo, encierran el marco
melódico dentro del espacio de una octava, pero los antiguos griegos dividían a esta en 2 cuartas (tetracordios)

En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos. En las
representaciones teatrales al coro era un personaje importante en las tragedias griegas.

6. MUSICA EN ROMA

Generalidades: una diferencia de Grecia dedicó toda su vida a desarrollar sus ideales políticos, de allí que en el terreno
musical y artístico se la considere imitadora de ésa.

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El cultivo de la música era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicerón, pero Cicerón, por ejemplo
consideraba que debía realizarse con perfección y moderación.
Instrumentos: tibia u oboe (intervenía en la donación de ofrendas a dioses. La cítara era consideraba mejor que la
flauta. Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de dos tubos). Cerní (trompa), tuba (trompeta recta
con sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y pabellón reducido). Luego los platillos. Los timbales y la lira de
mucho arraigo popular.

7. MUSICA POPULAR

El pueblo Romano se preocupo por la música y el leguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban acompañados por
un flautista. Cuando inicia la época de los emperadores con Octavio(Augusto) comienza la “paz octaviana” época de
gran prosperidad para las artes. Se desarrolla el virtuosismo musical entre profesionales y aficionados y ocupa una
preferente atención de los emperadores.

8. LA MUSICA EN LA EDAD MEDIA

Se divide en el Periodo Patrístico (hasta el año 840, padres de la iglesia intervienen en la iniciación del canto cristiano)
En el románico (año 840 hasta la primera mitad del siglo XII{año 1250}) y el gótico (1250 a fin de la edad media
{1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico apareció la era Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de
la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana ya que se consideraba a
la música el vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron formas de expresión
musical.

9. MUSICA RELIGIOSA Y PROFANA

Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodías
profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.

10. MUSICA PROFANA

Los nuevos personajes dedicados a la disposición de esta música fueron los Juglares (músicos ambulantes y plebeyos
que divertían en fiestas y castillos). Los Trovadores (pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban
rimas y ritmos), Los bardos (antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del laúd). Por
ultimo los ministeriles o ministriles (verdaderos productores musicales, administraban música y formaban
corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales). Sau Ambrosio (374-397) reunió aquellos
himnos que debían ser aceptados un creo “antifonario”, nace así el “canto Ambrosiano”. 200 años después, San
Gregorio Magno (540-604) recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano dando nacimiento al
canto Gregoriano.
Este periodo termina con el saqueo que realizaron los bárbaros y que trajo como consecuencia la destrucción de
muchos documentos, por ello hoy no es posible reconstruir esta importante etapa de la historia de la música.

11. MUSICA GREGORIANA

la Iglesia Católica tuvo su propio lenguaje musical nacido de los 4 dialectos musicales que se impusieron: el Milanés, el
Galiciano, el Mozárabe y el Romano, pero en definitiva el que se impuso fue el Romano, si bien el Canto Ambrosiano
ejerció una poderosa influencia a fines del Siglo IV, el Canto Gregoriano sé de difundió a toda la Cristiandad casi dos
siglos después y marco un trascendente camino en el desarrollo de la Humanidad. La melodía del canto gregoriano
asimila 3 estilos diferentes; El “Silábico” (cada nota representada por una sílaba), el “Neumasico” (una misma sílaba
corresponden 2, 3 0 4 sonidos diferentes), y las “Secuencias” (intercalación de un texto en las notas del aleluya)

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12. POLIFONIA

Posibilidad de acompañar una melodía con otra que mantenga su independencia, estas totalmente diferenciadas se
convierten luego en tres, cuatro y más melodías. Es una nueva técnica musical resultante del cruzamiento de varias
voces, según reglas y esquemas armónicos. Se difundió en especial en Francia durante los Siglos XII, XIII y XIV,
luego por el resto de Europa. Mas tarde se fueron adaptando diversos matrices de acuerdo con el temperamento y
gusto de cada pueblo. En realidad la música polifónica tubo origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de un
canto litúrgico se tomaba como base superponiéndole otro nuevo.

El Organum: forma más antigua de la polifonía que se conoce y tiene por base la superposición de voces a distancia
de intervalos de 4ª o 5ª (do - fa; do - sol).

El Discantus: las voces o melodías realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos directos (sí una voz
sube la otra baja y viceversa).

El Conductus: con su aparición los compositores tienen una mayor libertad en su creación, sin sujetarse a la melodía
base.

El Gymel: las voces o melodías se movían en distancia de terceras solamente comenzando y concluyendo en el
unísono.

El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponían en intervalos de 3ª y 6ª.

El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la composición musical.
La lengua empleada era el latín para el teros y otras dos voces en francés.

13. NOTACIÓN MUSICAL

Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografía consistente en rayas, acentos, puntos y ganchos).
Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el director del coro los interpretaba por medio de sus manos
(queironimia), señalando los ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que entonaban de memoria. Los
monjes, refiriéndose a las neumas, decían que no son mas que simples auxiliares de la memoria ya que la música no
es retenida por la mente del hombre, ello si pierde, desde el momento que no puede ser escrito.

14. BIBLIOGRAFIA

 Iniciación Musical, O.S Bareilles. Editorial Kapeluz. Editado en diciembre de1968.

 Educación Musical, de Gastón Mathias. Editorial: Sainte Claire. Editado en marzo de 1979

APRECIACIÓN ESTÉTICA MÚSICA

LAS CUALIDADES DEL SONIDO SON:

intensidad, tono y timbre

INTENSIDAD
Cualidad del sonido que depende de la amplitud de onda y se mida en decibeles

TONO O FRECUENCIA
Cualidad del sonido que se mide en Hertz y se refiere al número de vibraciones por segundo

TIMBRE
Cualidad del sonido que hace posible distinguir el instrumento o voz que lo producen

16 A 16,000 HERTZ
es el rango de frecuencia que puede percibir el oído humano

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REGISTRO O TESITURA
Es el campo de frecuencias de los sonidos que puede producir un instrumento o una voz

RESONANCIA
Fenómeno que se produce cuando el aire contenido en algún lugar, entra en vibración al recibir vibraciones de un
sonido en la misma frecuencia

MELODÍA
Es la sucesión de sonidos que expresan con música, una idea completa

RITMO
Es el resultado de la duración de los sonidos

ESCALA PENTATÓNICA CHINA

Fa, Re, Do, La, Sol

MODO MIXIOLIDIO
En la música griega, este modo es una escala cuyas notas van de Si a Si

MODO LIDIO
En la música griega, abarca las notas de Do a Do

CANTOS GREGORIANOS
Son de origen Oriental, Hebreo y Griego
Son las melodías litúrgicas que constituyen el antifonario oficial de la iglesia católica

SALMOS
Son los cantos de origen Hebreo, con letra tomada del antiguo testamento

ANTÍFONA
Canto alterno que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales responde al otro

HIMNOS
Son las canciones de alabanza de origen Griego, formadas por una melodía sin acompañamiento de ninguna clase

MONODÍA
Es el desarrollo de una línea melódica sin acompañamiento de ninguna clase

POLIFONÍA
Desarrollo simultáneo de varias melodías con consonancia

SHOLA CANTORUM
Fueron hermandades que se dedicaron a los Goliardos
Los Goliardos también recibían el nombre de Clérigos vagantes

JUGLARES
Eran los músicos vagabundos de la edad media que eran imitadores de los clérigos vagantes o goliardos, y que
además, eran hábiles malabaristas y saltimbanquis que divertían a la gente a cambio de unas monedas, de una copa
de vino o de un albergue

TROVADORES
Eran los caballeros cortesanos que imitaban a los juglares, sus canciones originalmente fueron espirituales y religiosas

UNO DE LOS REYES TROVAORES FUE:

Ricardo Corazón de León

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TROPOS
Textos escritos sobre los melismas diferentes a la vocal

CANCIÓN POPULAR
Tiene su origen en la música autóctona y cristiana

LA MÚSICA POPUAR
Nace en el siglo XIV

NEUMAS
Se refieren a la notación de los cantos gregorianos

ORGANUM
Primera forma polifónica que es una melodía que se imita a un intervalo de distancia de una cuarta superior o una
quinta inferior

DISCANTUS
Polifonía primitiva a base de cuartas, quintas y octavas pero en movimientos contrarios

FABORDÓN
Consiste en la unión de dos o tres melodías a la distancia de una tercera o sexta

MOTETE
Nombre que recibe la canción polifónica de carácter popular o religioso compuesta por varias voces melódicas

CONTRAPUNTO
Técnica para escribir música polifónica

CANON O ROTA
Forma de repetición por tratamiento fugado que consiste en la imitación de una voz por otras voces, antes de que
termine de ser expuesto el tema

PEROTIN EL GRANDE
Considerado padre de la música polifónica

ETAPA DE GUILLAUME DE MACHAULT

Etapa en la que se estructuró la misa como género musical

LOS FLAMENCOS
Etapa en la que el arte polifónico halló su máxima expresión musical

LA MISA
Con la etapa de Gauillaume de Machault, la misa es convertida en género musical

CLAUDIO MONTEVERDI
Fue el autor italiano que cultivó el género del madrigal

MÚSICA DE CÁMARA
Consiste en utilizar un grupo reducido de músicos y se ejecuta en una sala

SALTERIO Y VIOLA
Instrumentos utilizados en el renacimiento

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SISTEMA ALEMÁN
Notas C, D, E, F, G, A, H

SISTEMA INGLÉS
Notas C, D, E, F, G, A, B

BEMOL
Se utiliza cuando se requiere disminuir medio tono

SOSTENIDO (DIESIS)
Se utiliza cuando se quiere aumentar medio todo al sonido

PUNTILLO
Sirve para añadir a un sonido, la mitad de su duración original y se usa en cualquier nota
> Símbolo del diminuendo
< Símbolo del crecendo
3/2 compás cuyo denominador indica que cada tiempo equivale a una blanca

ANDANTE
Es igual a la velocidad del pulso humano que es de 70 p/m

EN EL QUEBRADO QUE MARCA EL COMPÁS MUSICAL, EL NUMERADOR INDICA

El número de tiempos de cada compás

EN EL QUEBRADO QUE MARCA EL COMPÁS MUSICAL, EL DENOMINADOR INDICA

La clase de figura que deberá entrar en cada tiempo

DIATÓNICA
Escala musical que tiene doce sonidos situados a un semitono de distancia

Re
Nombre del segundo sonido de la escala de Do mayor

EN LA ESCALA DIATÓNICA, EL SONIDO Mi OCUPA

El cuarto lugar

ARMADURA
Tiene como función una serie de alteraciones que se escriben a un lado de la clave y que determinan la tonalidad de
una nota musical

MODULACIÓN
Recurso que se utiliza para cambiar de una tonalidad a otra

ARMONÍA
Es el arte que estudia la formación y encadenamiento de los sonidos

GRUPOS DE INSTRUMENTOS
GRUPO DE CUERDAS GRUPO DE GRUPO DE VIENTO GRUPO DE VIENTO
PERSUSIONES MADERA METAL
Violín Platillos Corno Inglés Trombón
Viola Timbal Flauta dulce Corno francés
Violonchelo Xilófono Clarinete Trompeta
Guitarra Bombo Oboe Tuba
Contrabajo Tambor Fagot

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MOTIVO
Unidad formal más pequeña de una obra musical

TEMA
Grupo de motivos que encierran una idea musical

LA FRASE EN UNA LÍNEA MUSICAL

Se compara en lenguaje a una oración

SCHERZO
Es la forma musical que tiene partes unidas por trozos musicales que contienen escalas, arpegios y otros recursos

CHACONA
Danza de procedencia española armada sobre un obstinado y de repetición por seriación, estructurando un compás de
¾

PRELUDIO
Es la composición de carácter introductorio que generalmente precede una fuga u otras composiciones

FUGA
Género polifónico que nace al combinar una técnica altamente desarrollada con la inspiración popular, consta en sus
inicios de tres voces y luego de cuatro, una de las cuales es ejecutada por un instrumento

JUAN SEBASTIÁN BACH

Compuso “Preludio”

FEDERICO CHOPIN
Compuso “Nocturno y Preludio”

FRANZ SCHUBERT
Compuso “Impronta”

PAGANINI
“Capricho”

FORMA MUSICAL LLAMADA ESTUDIO

Composición que permite al ejecutante vencer una dificultad técnica específica o realizar un ejercicio de expresión
musical

SONATA
Composición instrumental sin forma determinada y de carácter danzable
Se originó a partir de una serie de danzas de movimientos diferentes

PRIMER MOVIMIENTO DE UNA SONATA

Tempo Allegro

SEGUNDO MOVIMIENTO DE UNA SONATA

Puede ser un andante o adagio escrito en forma ternaria, en forma de rondo, o en forma de tema con variaciones

TERCER MOVIMIENTO DE UNA SONATA

Minueto o en Scherzo

DIAGRAMA DE UNA SONATA

A-B-A
A = Exposición
B = Desarrollo
A = Reexposición

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FORMA DE UNA SONATA
A = Exposición del tema, B = desarrollo y C = reexposición

EMANUEL BACH
Se le considera padre de la sonata

ÓPERA
Obra musical para ser representada en la cual intervienen cantantes solistas y conjuntos de coros

OPERETA
Ópera ligera generalmente de un acto y con diálogo hablado

ÓPERA CÓMICA
Ópera ligera de carácter sentimental con diálogos hablados

ÓPERA BUFA
Género de la ópera italiana de carácter humorístico

ORATORIO
Composición musical para voces solitas, coros y orquestas, acerca de un tema religioso contemplativo

LULLY
Fundador de la ópera francesa

HENRY PURCELL
En Inglaterra fue el músico que dio gran impulso a la ópera

BARROCO
Se caracteriza por el empleo de una base armónica llamada “bajo continúo” para destacar una melodía

CONCIERTO
Fue una obra musical que adquirió su estructura en la época Barroca

OBRAS ESCRITAS POR JUAN SEBASTIÁN BACH

Los Conciertos de Brandermburgo
El Magnificat

EL ORATORIO
Género musical en el cual Jorge Federico Haendel manifestó su grandeza. Autor de la obra “El Mesías”

MÚSICA CLÁSICA
Se caracteriza por ser la mezcla de dos estilos musicales que provocan la homofonía

OBRAS QUE COMPUSO JOSEPH HAYDEN

“La Creación” y “Las estaciones”

OBRAS QUE COMPUSO WOLFANG AMADEUS MOZART

“Don Juan” y “La flauta mágica”

ROBERT SCHUMAN
Autor que compuso “El Carnaval”

FEDERICO CHOPIN
Se le considera el gran innovador que sorprende por su facilidad increíble para desarrollar un tema y establecer el
contraste entre dos ideas musicales, con un estilo equilibrado, elegante y fluido.

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Fue un músico romántico cuya obra se puede definir como poesía para piano de intimidad, con dramatismo, elementos
decorativos, modulaciones atractivas y matices maravillosos.

JOHANNES BRAHAMS
Autor neoclásico de hábil manejo del contrapunto a quien se considera clásico entre los románticos

EL GÉNERO POEMA SINFÓNICO

Fue una aportación de Franz Liszt y Berilos Te Dummn

PETER I. TCHAIKOVSKY
Compuso las obras “Sinfonía patética”, “El cascanueces” y “El lago de los cisnes”

RICARDO WAGNER
Compuso las obras “El buque fantasma”, “Tristan e Isolda”, “El anillo de los nibelungos” y “Tanhauser”

GIUSSEPPE VERDI
Autor de la obra maestra “Aida”

MÚSICA IMPRESIONISTA
Algunas características de la música impresionista son; el énfasis en el color musical, visiones fugases y aroma ligero

COMPOSITORES REPRESENTANTES DE LA MÚSICA IMPRESIONISTA

Claude Debussy
Mauricio Ravel

GUATAV MAHLER
Su música se caracteriza por la utilización de intervalos melódicos muy alejados y enormes acordes de sonidos

DODECAFÓNICO
Arnold Schoemberg crea un nuevo arte en la música del siglo XX, que se base en una serie de doce sonidos diferentes

DODECAFONISMO
Consiste en la utilización de la escala cromática, sin repetición de notas sin que antes se hayan tocado las demás

BLAS GALINDO
Una de sus obras es “Sones de Mariachi”

GUIA MUSICA

 ¿En la teoría musical , el timbre se define como?

La cualidad del sonido que hace posible diferenciar las voces humanas de los instrumentos

 ¿Cómo se llama el grupo de frecuencias de los sonidos que emite un instrumento o una voz
humana?
Registro

 ¿Que nombre se le da a la combinación sucesiva de sonidos que expresan musicalmente una idea
completa?
Melodía

 En música el elemento encargado de la duración de los sonidos se llama?

Ritmo

 ¿cuál de las siguientes series de sonidos corresponde a la escala pentatónica china?

Do, re, mi, sol, la.

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 Para la música griega el modo lidio es una escala musical cuyas notas van de:
Do a do

 ¿Que son los salmos?

Cantos de origen hebreo con letra tomada del antiguo testamento

 ¿Qué nombre se le dio a los músicos ambulantes de la antigua Grecia cuya característica era la de
cantar poemas clásicos?
Bardos

 La primera forma polifónica organum, es una melodía que se imita a un intervalo de distancia de
una :
Cuarta superior o quinta superior

 ¿Como se define el fabordón?

El canto polifónico que consiste en dos melodías independientes que se acercan y se separan a un intervalo de
octava o unísono

 ¿Cuál fue el periodo en el cual se estructuro la misa como genero musical?

Etapa de Guillaume de fachault

 ¿Con que nombre se conoce al genero musical de carácter popular o religioso, compuesto por
varias voces melódicas?
Motete

 Según la sig. Nomenclatura: c, d, e, f, g, a, h.¿A que sistema pertenece la notación anterior?

Alemán

 ¿Para cual de los sig. Instrumentos se escriben melodías generalmente en clave de fa?
Contrabajo

 Al disminuir medio tono a un sonido se utiliza un.

Bemol

 La figura de nota que vale un dieciseisavo de tiempo se llama :

Doble corchea (semi)

 ¿Cuál es el compás cuyo denominador indica que cada tiempo equivale a una negra?
3/4

 El nombre del segundo sonido de la escala de do mayor es:

Re

 La escala que se constituye sobre doce sonidos, con una distancia de un semitono entre C/U es
la:
Cromática

 ¿Cuál de los sig. Esquemas representan una escala mayor?

 ¿Cual es la función de la armadura?

Establecer la tonalidad de una obra musical

 El recurso musical que consiste en pasar de una tonalidad a otra se llama :

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modulación

 ¿Cuál de los sig. Enunciados define que es la armonía?

El estudio de la formación y encadenamiento de los acordes

 Un instrumento de viento, clasificado como metal , es el:

Trombón

 La unidad formal mas pequeño de una obra musical es :

Motivo

 Comparativamente, una frase musical, equivale en el lenguaje a:

Una oración

 Unos de los tipos de repetición porivariacion estructurado en compás ¾ y armado sobre un bajo
obstinado, se llama:
Chacona

 La forma musical llama da scherzo se caracteriza por tener en su estructura :

Partes unidas por trozos musicales que contienen escalas, arpegios y otros recursos

 ¿Qué es preludio?
Una composición escrita sin esquema preciso que en sus orígenes antecedía a otra obra musical

 El estudio es una composición que se caracteriza por :

Estar enfocada a vencer una dificultad técnica

 Durante el siglo XVI la forma sonata se origino a partir de :

Las obras para coros y orquestas

 El “tempo” del primer movimiento de una sonata es un:

Allegro

 ¿Cuál de los sig. Esquemas pertenece a la forma sonata?

Exposición del tema A, desarrollo y reexposición

 Se puede definir una opera como una :

Representación escénica para cantantes solistas, conjuntos corales e instrumentales

 La opereta es una:
Representación musical pequeña con dialogo hablado

 La voz femenina mas aguda se denomina:

Soprano

 La forma musical llamada concierto adquirió su estructura en la época:

Barroca

 Señala una característica de la música durante la época barroca:

Se afirma el concepto armónico

 Esta obra pertenece a Juan S. Bach

El magnificat

 En que genero musical Jorge F. Haendel manifiesta toda su grandeza

El oratorio

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 Una de las características de la música clásica es:
Conversión de la tradición musical popular en grandes arreglos orquestales

 ¿Que obra compuso Joseph Haydn?

La creación

 Una obra de Mozart es:

La flauta mágica

 Menciona una característica de la musica de Ludwin Van Beetohoven

El carácter opuesto de los temas para lograr entre ellos un efecto contrario

 ¿Cual de las sig. Obras fue escrita por Robert Schumann?

El carnaval

 Debido a su trabajo contrapuntistico en el desarrollo, a Johannes Brama se le considera el:

Clásico entre los románticos

 La creación del genero poema sinfónico fue una aportación de :

Franz Liszt

 ¿cuál es el autor romántico cuya obra puede definirse como poesía para piano , llena de
intimidad, dramatismo y matices maravillosos?
Federico Chopin

 Una de las obras que compuso Peter I. Tchaikovsky fue:

El cascanueces

 Una obra de Ricardo Wagner es:

Tanhäuser

 ¿Que obra pertenece a Gissepe Verdi?

El buque fantasma

 Perfiles musicales vagos, visiones fugases y énfasis en el color sonoro , son algunas
características de la música:
Impresionista

 Un compositor representante del impresionismo es:

Maurice Ravel

 Una de las características esenciales de la música de Gustav Mahler es el empleo de:

Intervalos melódicos muy alejados y enormes acordes de sonidos

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GUIA DE ESTUDIO
MUSICA | CONTESTADA
1.-Las cualidades del sonido son:
a) El eco y la resonancia.
b) La armonía, la melodía y el ritmo.
c) La intensidad, el tono y el timbre.
d) La reflexión y absorción del sonido.

2.-El timbre se define como:

a) Cualidad del sonido que hace posible distinguir el instrumento o voz que lo
producen.
b) El número de oscilaciones completas en unidad de tiempo.
c) El grado de fuerza con que se produce un sonido.
d) El tiempo que tarda un sonido en vibrar.

3.-La cualidad del sonido que depende de la amplitud de onda y se mide en decibeles es:
a) Tono
b) Timbre
c) Intensidad
d) Eco.

4.-La cualidad del sonido que mide en Hertz y se refiere al numero de vibraciones por
segundo:
a) Amplitud o intensidad.
b) Tono o frecuencia.
c) Timbre o color.
d) Eco o resonancia.

5.-El rango de frecuencia que puede percibir el oído humano es:

a) Entre 1000 a 10000hertz.
b) Entre 10 a 100 hertz.
c) Entre 500 a 5000 hertz.
d) Entre 16 a 16000 hertz.

6.-Al campo de frecuencias de los sonidos que puede producir un instrumento o una voz se
le llama:
a) Tono o Altura.
b) Registro o tesitura.
c) Escala musical.
d) Sincipia musical.

7.-Fenómeno que se produce cuando el aire contenido en algún lugar entra en vibración al
recibir vibraciones de un sonido a la misma frecuencia:
14
a) Eco.
b) Refracción.
c) Reflexión.
d) Resonancia.

8.-Cómo se llama a la sucesión de sonidos que expresan con música una idea completa:
a) Escala.
b) Intervalo.
c) Armonía.
d) Melodía.

9.-El resultado de la duración de los sonidos se llama:

a) Acorde.
b) Arpegio.
c) Ritmo.
d) Armónico.

10.- De los siguientes instrumentos cuales pertenecen al grupo de viento madera:

a) Timbales.
b) Trombón.
c) Corno francés.
d) Corno Ingles.

11.-Un instrumento de viento que se clasifica como metal.

a) Oboe.
b) Clarinete.
c) Flauta.
d) Trombón.

12.- De las siguientes series cual de ellas pertenece a la escala pentatónica china:
a) Do, Re, Mi, Fa, Sol, La.
b) Fa#, Re#, Do#, La#, Sol#.
c) Do, Re, Mi, Fa, Sol.
d) Fa#, Sol#, La#, Si#, Do#.

13.-En la música griega el modo mixiolidio es una escala cuyas notas van de:
a) Re a Re.
b) Fa a Fa.
c) Si a Si.
d) Mi a Mi.

14.-El modo griego que abarca de Do a Do se llama:

a) Modo frigio.
b) Modo lidio.
c) Modo hipodórico.
d) Modo hipólidio.

15.-Los cantos gregorianos son de origen:

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a) Europeo y romano.
b) Occidental.
c) Oriental, Hebreo y Griego.
d) Ingles.

16.- A los cantos de origen hebreo con letra tomada del antiguo testamento se llaman:
a) Salmos.
b) Antífona.
c) Himno.
d) Oda.

17.-¿Qué es la Antífona?.
a) composición polifónica en forma de variaciones sobre un Basso ostinabo que se
repite sin interrupción.
b) Canto alterno que se desarrolla entre dos coros uno de los cuales responde a
otro.
c) Composición en forma libre y carácter fantasioso.
d) Canción polifónica, poética y expresiva.

18.-A as canciones de alabanza de origen griego formadas por una melodía sin
acompañamiento de ninguna clase:
a) Madrigal.
b) Salmos.
c) Himnos.
d) Antífona.

19.-A las melodías litúrgicas que constituyen el antifonario oficial de la iglesia católica se
conocen como:
a) Cantos piadosos.
b) Cantos eclesiásticos.
c) Madrigales.
d) Cantos gregorianos.

20.-La monodia se define como:

a) La música basada en la limitación de una melodía.
b) Desarrollo simultaneo de varias melodías o voces melódicas en igualdad de
derechos.
c) El desarrollo de una línea melódica sin acompañamientos de ninguna clase.
d) Canción de carácter musical de varias melodías con consonancia se le llama:

21.-Al desarrollo simultameno de varias melodías con consonancia se le llama.

a) Homofonía.
b) Monodia.
c) Polifonía.
d) Heterofónia.

22.-Las “Schola Cantorum” fueron hermandades que se dedicaron a:

a) Ejecutar madrigales.

16
b) Componer himnos y salmos.
c) Recopilar antífonas.
d) Goliardos.

23.-¿ Que otro nombre reciben los Goliardos.?

a) Clérigos vagantes.
b) Caballeros cortesanos.
c) Bufones.
d) Arlequines.
24.-A los músicos vagabundos de la edad media que eran imitadores de los cleritos
vagantes y que además eran hábiles malabaristas se llamaban:
a) Goliardos.
b) Trovadores.
c) Juglares.
d) Bardos.
25.- A los caballeros cortesanos que imitaban a los juglares, sus canciones originalmente
espirituales y religiosas, se les llaman:
a) Trovadores.
b) Juglares.
c) Goliardos.
d) Bardos.
26.-Uno de los reyes trovadores fue:
a) Enrique VIII.
b) Carlos IV
c) Ricardo corazón de León.
d) Arturo.
27.-¿A que se refieren los tropos?
a) Textos escritos sobre las melismas diferentes a la vocal.
b) La repetición de una misma canción por otras.
c) Una repetición por una sola vocal dentro de una canción por otras.
28.-La canción popular tiene su origen en:
a) La música autóctona y la cristiana.
b) La música cristiana solamente.
c) La música autóctona solamente.
d) La música griega y la cristiana.
29.-¿En que siglo nace la música popular?.
a) XV
b) XI
c) XIV
d) XIII
30.- Las neumas se refieren a:
a) La notación de la música griega.
b) La notación para instrumentos musicales.
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4 / 16
c) La notación de los cantos gregorianos.
d) La notación dela música de los romanos.

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31.-¿Cómo se le llamo a la primera forma polifónica?.
a) Organum
b) Discantus.
c) Fabordon.
d) Canon.
32.-¿Cómo se le llama a la forma polifónica que es una melodía que se imita a un intervalo
de distancia de una cuarta superior o una quinta inferior?.
a) Cantus firmus.
b) Fabordon.
c) Organum,
d) Motete.
33.-¿ Como se llama a la polifonía primitiva, a base de cuartas, quintas y octavas pero en
movimientos contrario?.
a) Organum.
b) Motete.
c) Canon.
d) Discantus.
35.- El forbodon consiste en:
a) la forma polifónica que consiste en la imitación de la voz principal por voces
alternadas.
b) La forma polifónica que tiene dos melodías independientes que se juntan y se
separan a un intervalo de octavo o unísono.
c) La sucesión de trozos musicales del mismo tono basados en un tema.
d) La unión de dos o tres melodías a la distancia de una tercera o sexta.
36.-¿Qué nombre recibe la canción polifónica de carácter popular o religioso compuesta
por varias voces melódicas?.
a) Canon.
b) Chacona.
c) Motete.
d) Misa.
37.-La técnica para escribir música polifónica se denomina:
a) Imitación.
b) Contrapunto.
c) El Cantus firmus.
d) Cadencia.
38.-La forma de repetición por tratamiento fugado que consiste en la imitación de una voz
por otras voces antes de que termine de ser expuesto el tema:
a) Aria.
b) Rondo.
c) Canon o rota.
d) Fuga.
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5 / 16
39.-Es considerado pare de la música polifónica:
a) Luigi Palestrina.
b) Claudio Monteverdi.
c) Guillaume de Machault.
d) Perotin el grande.
40.-¿En que etapa se estructuro la misa como genero musical?.
a) En la etapa de los músicos flamencos.

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b) En la etapa de Schola Cantorum.
c) Etapa de Guillaume de Machault.
d) Etapa de los Flamencos.
41.- El arte polifónico hallo su máxima expresión musical durante la etapa de:
a) Perotin el grande.
b) Jasquin Des Pres.
c) Guillaume de Machault.
d) Los Flamencos.
42.-Con Guillaume de Machault es convertida en genero musical.
a) La polifonía
b) La monofónica.
c) La música.
d) La misa.
43.-El autor italiano que cultivo el género del Madrigal fue:
a) Perotin el Grande.
b) Claudio Monteverdi.
c) Guillaume de Machault.
44.- La música de cámara consiste:
a) En utilizar un grupo reducido de músicos y se ejecuta en una sala.
b) En utilizar instrumentos de viento solamente.
c) En utilizar instrumentos d cuerda solamente.
d) En utilizar muy pocos instrumentos.
45.-Entre los instrumentos utilizados en el renacimiento tenemos:
a) Contrabajo y Timbales.
b) Violín y Piano.
c) Salterio y Viola.
d) Clarinete y trombón.
46.-¿Cuál de las siguientes notas corresponde al sistema alemán?.
a) Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
b) Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
c) C, D, E, F, G, A, B.
d) C, D, E, F, G, A, H.
47.-Las notas C, D, E, F, G, A; b, pertenecen al sistema:
a) Español.
b) Alemán.
c) Francés.
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6 / 16
d) Ingles.
48.-¿Para cuál de los siguientes instrumentos se escriben melodías en clave Fa?.
a) Clarinete.
b) Contrabajo.
c) Violín.
d) Contrabajo.
49.-¿ para cual de los siguientes instrumentos se escriben melodías en clave Sol?.
a) Tuba
b) Fagot.
c) Flauta.
d) Contrabajo.
52.- Cuando se requiere disminuir medio tono se utiliza en:

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a) Puntillo.
b) Compás.
c) Sostenido.
d) Bemol.
53.-Cuando se requiere aumentar medio tono al sonido se utiliza un:
a) becuadro.
b) Bemol.
c) Sostenido.
d) Puntillo.
54.-Sirve para añadir a un sonido la mitad de su duración original y se usa en cualquier
nota:
a) bemol.
b) Puntillo.
c) Becuadro.
d) Armadura.
55.- El símbolo del diminuendo es:
a) 0
b) <
c) >
d) #
56.- El símbolo del crecendo es:
a) #
b) .
c) <
d) >
57.-¿cuál es el compás cuyo denominador indica que cada tiempo equivale a una
blanca?.
a) ¾
b) 3/8
c) 3/2
{Zaa}
7 / 16
d) 3/16
58.-la velocidad del pulso humano es 70 p/m; a que tiempo es igual?.
a) Adagio.
b) Alegro
c) Andante
d) Presto.
59.-En el quebrado que marca del compás musical. ¿Qué indica el numerador?.
a) La clase de figura que deberá entrar en cada tiempo.
b) El numero de tiempos e cada compás.
60.- En el quebrado que marca del compás musical¿ Que indica el denominador?.
a) La clase de figura que deberá entrar en cada tiempo.
b) El número de tiempos de cada compás.
61.- La escala musical que tiene doce sonidos situados a un semitono de distancia se llama:
a) Diatónica.
b) Tónica.
c) Cromática.
d) Semitonica.
62.-El nombre del segundo sonido de la escala de Do mayor es:

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a) Re.
b) Mi.
c) Sol
d) Fa
63.- En la escala diatónica el sonido Mi, que lugar ocupa:
a) Segundo.
b) Cuarto.
c) Sexto.
d) Tercero.
65.- ¿Qué función tiene la armadura?.
a) Dar nombre a las notas.
b) Indicar el número de notas que intervienen en un compás.
c) Serie de alteraciones que se escriben a un lado de la clave y que determinan la
tonalidad de una nota musical.
d) Indica la velocidad de una melodía.
66.-¿A que escala pertenecen los siguientes sonidos: Sib, Do, Re, Mib, Fa, Sol, La, Sib.
a) Sib mayor
b) Sib exatónica.
c) Cromática.
d) Metódica.
67.-Para cambiar de una tonalidad a otra qué recurso se usa:
a) Imitación.
b) Resonancia.
c) Modulación.
d) Sostenimiento.
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8 / 16
68.-Es el arte que estudia la formación y encadenamiento de los sonidos:
a) Diafonía.
b) Armonía
c) Resonancia.
d) Acústica.
69.- Relacione los instrumentos con su grupo correspondiente:
( ) Platillos 1.-Grupo de Cueras.
( ) Violín 2.-Grupo de Percusiones.
( ) Viola 3.-Grupo de viento Madera.
( ) Violonchelo 4.- Grupo de Viento Metal.
( ) Guitarra
( ) Contrabajo.
( ) Flauta Dulce.
( ) Oboe.
( ) Corno Ingles.
( ) Clarinete.
( ) Fagot.
( ) Corno fances.
( ) Trompeta
( ) Trombón.
( ) Tuba.
( ) Timbal.
( ) Xilófono.

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( ) Bombo
( ) Tambor.
70.-La unidad formal más pequeña de una obra musical se llama:
a) Tema.
b) Párrafo.
c) Motivo.
d) Célula.
71.- Al grupo de motivos que encierran una idea musical se le llama:
a) Imitación.
b) Cadena.
c) Tema.
d) Melótipo.
72.-La frase es una línea musical, se compara en lenguaje a:
a) Un sujeto.
b) Un complemento.
c) Una poesía.
d) Una oración.
73.- La línea musical que es comparable a una oración en el lenguaje se llama:
{Zaa}
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a) Pronombre.
b) Frase.
c) Predicado.
d) Periodo.
74.-La forma musical que tiene partes unidas por trozos musicales que contienen escalas,
arpegios y otros recursos:
a) Scherzo.
b) Fuga.
c) Suite.
d) Chacona.
75.-A la danza de procedencia española armada sobre un obstinado y de repetición por
seriación, estructurando un compás de ¾ se llama:
a) Basso obstinado.
b) Suite.
c) Chacona.
d) Preludio.
76.-La composición de carácter introductoria que generalmente predican una fuga u otras
composiciones:
a) Preludio.
b) Aria.
c) Fantasía.
d) Concerto Grosso.
77.-Género polifónico que nace al combinar una técnica altamente desarrollada con la
inspiración popular consta en sus inicios de tres voces y luego de cuatro una de las cuales
es ejecutada por un instrumento es:
a) fuga.
b) Madrigal.
c) Oratorio.
d) Sonatina.
78.- Relacione ambas columnas:

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( ) Preludio 1.- Juan Sebastián Bach.
( ) Improntu 2.-Federico Chopin.
( ) Capricho 3.- Franz Schubert.
( ) Nocturno 4.- Paganini.
79.- La forma musical llamada estudio consiste en una:
a) Pieza vocal que generalmente aparece en un oratorio o en una cantata.
b) Obra de carácter variado y exuberante.
c) Composición d carácter lírico y melancólico.
d) Composición que permite al ejecutante vencer a una dificultad técnica
especifica o realizar un ejercicio de expresión musical.
80.-¿Cómo se llama a la composición instrumental sin forma determinada y de carácter
danzable?.
a) opera.
{Zaa}
10 / 16
b) Sonata.
c) Obertura.
d) Sinfonía.
81.-La forma sonata se origino a partir de:
a) Una serie de danzas de movimientos diferentes.
b) Poesías cantadas en Honor a los dioses.
c) Una composición vocal a una o varias voces de origen popular.
d) Las primeras melodías que se escribían para piano.

82.- El “ Tempo Alegro” a que movimiento de una sonata pertenece:

a) Primero
b) Segundo
c) Tercero
d) Cuarto

83.-¿Cuál de los movimientos de la sonata puede ser un andante o adagio escrito en forma
ternaria, en forma de rondo, o en forma de tema con variaciones?.
a) primero
b) segundo
c) tercero
d) cuarto

84.- El tercer movimiento de la sonata puede ser un:

a) Minueto o en scherzo.
b) Andante o adagio
c) Allegro o un presto.
d) Minueto o un adagio.

85.-De los siguientes diagramas cuál pertenece a la sonata:

a) A-B-A-C.
b) A-B-A.
c) A-B-C-D.
d) A-B.

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86.-¿Cuál de los siguientes enunciados se refiere a la forma sonata?.
a) Exposición del tema, desarrollo y reexposición.
b) Exposición del tema, repetición, exclusión.
c) Representación del tema.

87.- relacione ambas columnas, indicando la palabra correspondiente a cada letra.

A ( ) 1.- exposición.
B ( ) 2.-Desarrollo
C ( ) 3.- Reexposición.

88.- Se le considera el padre de la sonata.

a) Henry Purcell.
b) Emmanuel Bach.
c) J.S Bach.
d) Strawinsky.

89.-Diga la definición de Opera.

a) Obra musical para ser representada en la cual intervienen cantantes solistas y
conjuntos de coros.
b) Composición para voces solistas basado en textos sacros.
c) Declamación musical basada en la prosodia natural que sirve para juntar las
melodías.
d) Consiste en una serie de movimientos con acompañamiento musical.

90.-A la opera ligera generalmente de un acto y con dialogo hablado se le llama:

a) opera Buffa.
b) Opera Ballet.
c) Opera Cómica.
d) Opereta.

91.-A la opera ligera de carácter sentimental con diálogos hablados se le llama:

a) opereta.
b) Opera Buffa.
c) Opera Cómica.
d) Opera Ballet.

92.-Al género de opera italiana de carácter humorístico se le llama:

a) Opera Cómica
b) Opera Ballet.
c) Opera Buffa.
d) Obertura.

93.-¿Cómo se llama la voz femenina mas aguda?.

a) Tenor.
b) Bajo

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c) Soprano.
d) Contralto.

94.-Ala voz grave femenina se le clasifica como:

a) Soprano.
b) Mezo Soprano.
c) Contralto.
d) Barítono.

95.-¿Cómo se le llama a la voz aguda masculina?.

a) Soprano.
b) Tenor.
c) Bajo cantante.
d) Bajo profundo.

96.-Composición musical para voces solistas, coros y orquestas, sobre un tema religioso
contemplativo.
a) Oratorio.
b) Obertura.
c) Cantata.
d) Opereta.

97.-El fundador de la opera francesa fue:

a) Pergolese.
b) Puecell.
c) Lully.
d) Scaralatti.

98.- En Inglaterra un músico que dio gran impulso a la opera fue:

a) Henry purcell.
b) Lully.
c) Rameau.
d) Scarlatti.

99.- El empleo de una base armónica llamada bajo continuo para destacar una melodía es
Característica del:
a) Barroco.
b) Romanticismo.
c) Periodo Clásico.
d) Post romanticismo.

100.-El concierto fue una obra musical que adquirió su estructura en la época:
a) Impresionista.
b) Barroca.
c) Clásica.
d) Romántica.

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101.- De las siguientes obras cuál pertenece a Juan Sebastián Bach:
a) La misa del Papa Marcelo.
b) Réquiem Alemán.
c) Los conciertos de Brandemburgo.
d) Las bodas de Fígaro.

102.-La obra “ El magníficat” la compuso:

a) Vivaldi.
b) Bach.
c) Haendel.
d) Schuman

103.-¿en qué género musical manifestó su grandeza Jorge Federico Haendel?

a) La misa.
b) El Oratorio.
c) La sinfonía.
d) La sonata.

104.- El Mesías es una obra de:

a) Schuman.
b) Haendel.
c) Hayon.
d) Scarlatti.

105.-Una característica de la música clásica es la:

a) Mezcla de dos estilos musicales provoca la homofonía.
b) Introducción de música breve con estructura libre.
c) Conversión de la tradición musical popular en arreglos.
d) Descripción de paisajes o situaciones humanas a través d melodías.

106.-¿Qué obras compuso Joseph Hayden?.

a) Sinfonía Pastoral.
b) Persifaz y las Mariposas.
c) La creación y las estaciones.
d) La treviata.

107.-Dos obras de Wolfang Amadeus Mozart son:

a) Cuadros de una exposición.
b) Réquiem alemán.
c) La misa del papa Marcelo.
d) Don Juan.

108.-¿ Que autor compuso “El carnaval”?.

a) Robert Schuman.
b) Wolfan Mozart.
c) Antonio Vivaldi.
26
d) Oliver Massiaen.

109.-Se le considera el gran innovador que sorprende por su facilidad increíble para
Desarrollar un tema y establecer el contraste entre dos ideas musicales con un estilo
equilibrado, elegante y fluido.
a) federico Chopin.
b) Ludwing van Beethoven.
c) Karheinz stockhausen.
d) Peter I. Tchaikovsky.

110.-Al autor neoclásico, Johannes Brahms, de hábil manejo del contrapunto se le

considera:
a) Clásico entre los románticos.
b) Iniciador de la Sonata.
c) Creador de la sinfonía.
d) Innovador de la música Instrumental.

111.- El género poema sinfónico fue una aportación de:

a) Antonio Vivaldi.
b) Franz liszt.
c) Félix Mendelssohn.
d) Mauricio ravel.

112.-Músico romántico cuya obra se puede definir como poesía para piano de intimidad,
dramatismo, elementos decorativos, modulaciones atractivas y matices maravillosos:
a) Beethoven.
b) Federico Chopin.
c) Wolfang Amadeus Mozart.
d) Strauss.

113.-¿ Cuales de las siguientes obras compuso Peter I Tchaikovsky?.

a) Sinfonía inconclusa.
b) Sinfonía de los Mil.
c) Sinfonía Patética.
d) El sombrero de los tres picos.

114.-Ricardo Wagner es autor de obras como “El bosque fantasma”, “Tristan e Insolda”
diga otra obra de este autor:
a) El pájaro de fuego.
b) Ariadna
c) El clavecín bien temperado.
d) Tanhauser.

115.- La obra maestra de Giusseppe Verdi es:

a) Lohengrin.
e) Aída.
f) El holandés errante.
g) La nariz.

116.- Énfasis en el color musical visiones fugases y aroma ligero son características de la

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música llamada:
a) Impresionista.
b) Expresionista.
c) Romántica.
d) Clásica.

117.-Dos compositores representantes del impresionismo son.

a) Richard Strauss y artur Honegger.
b) Yanis Xenakis y Héctor Berilos.
c) Alan Berg y Antón Webern.
d) Claude Debussy y Mauricio Ravel.

118.- La utilización de intervalos melódicos muy alejados y enormes acordes de sonidos,

es característica de la música de:
a) Paul Hindemith.
b) Gustav Mahler.
c) Carl Orff.
d) Yanis Xenakis.

119.-Arnold Schoemberg crea un nuevo arte en la música del siglo XX que se basa en una
serie de doce sonidos diferentes que se llama:
a) Diagnostico.
b) Dodecafónico.
c) Concreto.
d) Estocástico.

120.-El dodecafonismo consiste en:

a) la utilización de la escala cromática, sin repetición de notas sin que antes se
hayan tocado las demás.
b) Usar un sonido que aumente progresivamente el tono.
c) Usar la escala pentatónica sin usar bemoles o sostenidos.
d) Usar sonidos altos y luego bajos alternadamente.

121.-¿Cuál de los siguientes músicos es autor de “Sinfonía India”.

a) Blas Galindo.
b) Manuel M. Ponce.
c) Carlos Chávez.
d) Silvestre Revueltas.

122.-La obra el cuento musical “Pedro y el lobo” pertenece a:

a) Igor Stravinsky.
b) Serge Prokofieff.
c) Karlhinz Stockhausen.
d) Alan berg.

123.-dos obras de Igor Stravinsky son:

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a) “Wozzec”
b) La consagración de la primavera.
c) Noche desfigurada.
d) Amor brujo.

124.-Se puede definir como música con montaje de ruidos y sonidos grabados sobre surcos
de discos o bandas magnetofónicas y se usan sonidos naturales en las producciones:
a) Concreta.
b) Electrónica
c) Jazz
d) Aleatoria.

125.-Una de las obras de Blas Galindo es:

a) Chapultepec.
b) Sones de Mariachi.
c) Sinfonía India.
d) El sombrero de tres picos.

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