CONCEPTOS DE

ARTE
…arte no es simplemente algo que encontramos en los
museos y las galerías… Como quiera que lo definamos, el
arte está presente en todo lo que hacemos para agradar a
nuestros sentidos…
Herbert Read
HISTORIA DEL ARTE
 Es la evolución del arte a través
del tiempo.
 Como disciplina académica y
entorno se suele restringir a las
denominadas artes visuales o
plásticas: pintura, escultura y
arquitectura
 Campos de conocimiento
estrechamente relacionados con la
historia del arte son la estética y la
teoría del arte.
 A lo largo del tiempo el arte se ha
clasificado:
 Artes liberales, vulgares o
mecánicas: medioevo
 Artes menores o aplicadas o bellas
artes: modernidad
 Arte conceptual y toda
manifestación creativa hecha por el
hombre
 ANTIGÜEDAD:
Géneros en las artes plásticas
Grecia: mayores (ven y
escuchan) y menores
 Pintura
(huelen y saborean)
 Grabado
Roma: liberales y
mecánicas  Dibujo
Siglo XVIII: Bellas artes  Arquitectura
(belleza)y artes aplicadas
 Escultura
(función)
CLASIFICACIÓN DE LAS
ARTES
Bellas artes
 Literarias
  Arquitectura.
 Musicales
 Escultura.
 Escénicas
 Pintura.
 Bellas Artes  Música.
 Literatura.
 Danza.
 Cine.
ARTE?
 ARTE
 Se le llama arte a las creaciones
mediante las cuales el ser humano
expresa una visión sensible en
torno al mundo que lo rodea, sea
éste real o imaginario.
 El arte usualmente, expresa ideas o
emociones a través de recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros.
Según Arnold Hauser
“las obras de arte son
provocaciones con las cuales
polemizamos, las interpretamos de
acuerdo con nuestras propias
finalidades y aspiraciones, les
trasladamos un sentido cuyo
origen está en nuestras formas de
vida y hábitos mentales”.
“No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un
paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos
recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando
miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de una
multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros
gustos.”

Ernst Gombrich
  ALEXANDER GOTTLIEB BAUMGARTEN
ESTÉTICA
AISTHESIS: SENSACIÓN, PERCEPCIÓN
SIGLO XVIII

 La estética es la disciplina La experiencia estética

filosófica que se ocupa de
reflexionar sobre la belleza y el
arte.
 La estética es una rama de la
filosofía que se encarga de
estudiar la manera cómo el
razonamiento del ser humano
interpreta los estímulos
sensoriales que recibe del mundo
circundante.
 Es un estado emocional derivado
de la contemplación de ciertos
objetos sensibles creados por los
seres humanos
 Cuando la experiencia resulta
placentera hablamos de que el
objeto es bello y en caso contrario
de que es feo.
¿ES POSIBLE ENCONTRAR UN CRITERIO
SOBRE QUÉ ES LO BELLO Y LO FEO EN EL
ARTE?
 Griegos: orden, magnitud y armonía( Platón y Aristóteles)
 Kant: siglo XVIII, sentimiento de placer al observador
 Ejemplo: Marcel Duchamp
 Vanguardias artísticas del siglo XX
 Belleza del cuerpo humano (ideal de belleza)
Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o
los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos
por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente
ligada al arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos
conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se
encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una
“filosofía del arte”.
Sensaciones
estéticas
OBRA DE ARTE TALENTO
CONCEPTO
MEDIO
 La creación de un artista. CONTEXTO
 En la historia, las obras de arte REFERENCIA
poseen ciertos atributos que las ESTILO
definen como arte y que las
VALOR
diferencian de otras expresiones
creativas como el diseño, la ESTÉTICA
artesanía o las artes decorativas.
María Fernanda Cardoso

“Marmore Americano"
Manuel Barbero
el árbol de las amenazas
VALOR DE LA OBRA DE ARTE
 El grado de innovación, de creatividad, de  Las grandes obras de arte destacan por su
aportación técnico- lingüística o, unidad y al mismo tiempo por su
simplemente, el grado en que una obra complejidad. También es frecuente, para
supera técnicamente, por su belleza, por su citar otro aspecto, que aludan a lo que
capacidad expresiva o por su particular podríamos llamar valores universales
interpretación de la realidad a otras obras,
 Valores de mercado
sólo puede establecerse por contraste.
 Ley de oferta y demanda
 Enjuiciar la calidad de una obra sin
situarla históricamente es emitir un juicio
de vacío.
Descripción de la imagen:
- Qué se ve en la imagen.

ANÁLISIS
Identificación de la obra:
- Qué tipo de obra es: arquitectónica, pictórica, escultórica…
- Cuál es su nombre o título.
- Localización en el tiempo y en el espacio.
DE UNA
OBRA DE
Análisis temático de la obra:
- Tema.
- Función.
- Simbología.
ARTE
Análisis formal de la obra:
- Descripción de su forma.
- Descripción y función de sus elementos.
- Descripción y función de su organización.
- Descripción de sus materiales y sus cualidades.
- Descripción de la técnica o sistema empleado.
- Estado de conservación.
Análisis estilístico de la obra:
- A qué estilo pertenece (país, escuela, periodo).
- Qué rasgos característicos identifican el estilo.
- Quién es el autor.
- Qué rasgos característicos identifican al autor.
- Cómo se enmarca en la producción del autor.
- Precedentes en la historia del arte.
- Aportación de la obra y el artista al arte de su época.
- Influencias proyectadas en la historia del arte.

Contextualización de la obra:
- Circunstancias en las que fue realizada.
- Rasgos que relacionan la obra con su contexto histórico (artístico, político, religioso, social,
filosófico…).
Este guión es genérico e introduce los campos comunes en el análisis de cualquier obra de arte
independientemente de si es una obra pictórica, escultórica o arquitectónica.
POR ANTONIO CELIA C.
El Heraldo

¿Arte?
Arte es: “Una actividad en la que el hombre recrea con una finalidad estética un aspecto de la realidad o un sentimiento en
formas bellas, valiéndose de la materia, la imagen o el sonido”. El concepto de arte ha evolucionado, alejándose de lo que
tradicionalmente considerábamos arte, y se ha llegado al extremo de que hoy a cualquier cosa le llaman arte. El propio Museo de
Arte Moderno de Bogotá cambió sus reglas de juego desde que Duchamp elevó un orinal a obra de arte, y a partir de ese
momento cualquiera puede hacer arte sin que tenga siquiera un gramo de genio artístico. Recientemente se presentó en un museo
de Bogotá una exposición de objetos que conservan algunas personas como recuerdo de amores fracasados, que a mi opinión de
arte nada tienen, y si a alguien le traen recuerdos es al interesado, pero no al público que visita un museo. Qué puede tener de
arte –como para exhibirlo en un museo– el cepillo de dientes que usó un amor fracasado? ¿O el alambre que sujetaba la prótesis
dental de una exnovia? ¿O hasta prendas íntimas de la ex o del ex, y objetos que rayan en la vulgaridad? –que me abstengo de
mencionar por respeto a mis lectores–. Yo pienso que este hecho es solo parte de la degeneración del mundo moderno, en el que
se ha perdido la decencia, la vergüenza y el respeto; donde nadie se ciñe a las normas de conducta tradicionales, donde, cómo lo
estamos viviendo, hasta el más respetado dirigente público en cualquier momento aparece en los diarios sosteniendo en sus
manos un letrero con un número de fichaje.

¿Hasta dónde hemos llegado?

 ACTIVIDAD

 Elegir una imagen o un objeto que les produzca una sensación

y emoción a la vez
 Exponer su criterio
Tomado de:
https://learning260.milaulas.com/mod/book/view.php?id=5
https://blogdeartecontemporaneo.wordpress.com/2013/12/09/la-obra-de-arte-
elementos/
http://esteticauned.blogspot.com.co/
http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/a/Como-Comentar-Una-Obra-De-Arte.htm
www.reprodart.com/a/estilos-artisticos/
https://leomatiz.org/