Unidad 1 Introduccin al Arte y a la Historia del Arte

6 Arquitectura - Saint Brendans School 22 de marzo de 2010 Prof. Adriana Assandri

Temas a trabajar: 1) Qu es el arte?

2) Cmo estudiar historia del arte?

3) Reflexiones sobre El arte y los artistas

1 Qu es el Arte?
Es uno de los tipos de experiencia esttica. Qu significa esttica?
Origen: aisthesis (sensacin, conocimiento obtenido a travs de la experiencia sensible) La Esttica: disciplina filosfica que se ocupa de analizar cosas relativas a la belleza y al arte en general (ciencia de lo bello) Filosofa del arte: mbito ms limitado que la esttica, se restringe a las obras de arte y excluyendo a la naturaleza como objeto de estudio.

Toda experiencia esttica puede vivirse desde:

Recepcin - pblico Creacin - artista Crtica individuo reflexivo

 Definicin de experiencia esttica:

-Es el estado emocional resultante de la contemplacin desinteresada de ciertos objetos sensibles por parte de un sujeto.
-Si produce placer: bello -Si produce desagrado: feo

Componentes de la experiencia esttica:

Contemplacin desinteresada : no importa su utilidad Los objetos sensibles: una entidad particular que es percibida sensorialmente Componente emocional subjetivo: no es objetivable Pretende objetividad: juicios que pretenden expresar cualidades del objeto.

Problema de la fundamentacin del juicio esttico: objetividad versus subjetividad.

Platn (s. V a.C.):
la belleza tiene una realidad objetiva. eros = amor/deseo . Aspira a la belleza. Dnde la busca? Leer fragmento p. 296.

Kant (s. XVIII):

Superacin de lo objetivo y subjetivo en la experiencia esttica. El juicio esttico (o del gusto): es un juicio reflexionante (no del conocimiento) acerca de cmo nos sentimos ante un objeto del mundo. Belleza produce placer al individuo (subjetivo) quien pretende que esa belleza tenga validez universal. Diferencia entre el placer sensible (producido por un estmulo de nuestros sentidos, es un placer interesado) y placer esttico (se obtiene de la contemplacin de la belleza, es desinteresado). Como el placer esttico es desinteresado, no hay razn para que el juicio no sea aceptado por todos los hombres, nace de una constatacin de la armona de las facultades de conocer (que son las mismas en todos los hombres).

Problema de la relacin de la experiencia esttica con el arte

Experiencia esttica: incluye la belleza y el arte, esttica es ms global, la filosofa del arte se limita al ltimo. Qu es el arte?
Antigedad:
ars(latn) = tkhne (griego) Por tanto, en el mundo griego y romano no hay distincin entre los productos artsticos y cualquier otro producto elaborado por el hombre.

Edad Media:
Distincin entre: 1) artes liberales (papel decisivo en el entendimiento) 2) artes serviles (para su elaboracin es fundamental el trabajo manual).

poca Moderna
Nuevo concepto de arte diferenciado de otros tipos de actividades productivas. Definicin: 1) un tipo de accin orientada a la produccin de objetos que puedan suscitar una experiencia esttica, 2) los objetos en s mismo que logren ese efecto.

Cmo se entiende el arte?

Problema de la comprensin de la obra de arte:
Como el arte suscita una experiencia esttica, tiene los mismos componentes que cualquier experiencia esttica. Requisito previo para que la obra de arte suscite una experiencia esttica, a diferencia de la belleza natural: necesita ser comprendida.

Problema: se puede comprender el arte?Cmo?

A travs de la forma y/o el contenido. A) Contenido: la historia que nos cuenta, las emociones que suscita. B) Forma: estilo (el medio que utiliza para narrar la historia o generar emociones)

A) Contenido de la obra
2 aspectos (tipos de anlisis): A) La REPRESENTACIN
- la obra de arte es un lenguaje, el artista debe decir algo con ella. - La obra debe funcionar como un sistema de smbolos - Los smbolos: representan (van en lugar de otra cosa, dicen algo acerca del mundo).

B)

La EXPRESIN
- La obra no representa algo distinto de s misma, es una manifestacin en estado puro de ciertos sentimientos (que se captan a travs de una intuicin).

B) La forma de la obra
- Las teoras formalistas sostienen que lo que le da a la obra su carcter artstico (experiencia esttica) es la forma. - El contenido de la obra (las emociones o ideas) son irrelevantes en la valorizacin artstica de la obra.

Diferencia entre arte y tcnica

Objeto artstico: producido por el hombre.

Condiciones indispensables a ambos: Material: sobre el que se aplica un trabajo. Trabajo: en la base de cualquier produccin humana. Tcnica: nos permite adecuar los medios para obtener el mejor resultado en la produccin, gua el trabajo.
En la obra artstica se suma: Imaginacin y genio: el fin, la idea previa, que debe estar en la mente del artista.
Genio: artista excepcionalmente dotado para la creacin. Debe crear reglas propias al producir la obra. Imaginacin: abre perspectivas nuevas para el arte y para nuestra propia manera de sentirnos en el mundo.

El valor del arte

Platn:
Mmesis: capacidad de imitar los productos de la naturaleza. Es una copia de una copia, entonces lo desprecia.

Aristteles:
Tiene su origen en la imitacin, pero ayuda al conocimiento y a la catarsis y produce placer.

Schopenhauer:
Como calmante de la voluntad de vivir (como surge de una actitud desinteresada nos escapamos de las garras de la voluntad y nos permite una contemplacin desinteresada de la autntica realidad).

Nietzsche:
Como estimulante de la vida, es una forma de sabidura y nos muestra el carcter esencial de la vida.

Heidegger:
Como modelo de desvelar el ser de las cosas. La obra de arte no es hecha para ser gastada, consumida, sino que a travs del arte la realidad se nos muestra en toda su riqueza (verdad como desvelamiento).

2 Cmo estudiar Historia del Arte?

Dijimos que para tener una experiencia esttica frente a una obra de arte es necesario comprender, educar nuestra sensibilidad artstica. Como en el caso de estudiar la historia, es necesario acudir a estudios que se han hecho. Cmo enfrentarnos a dichos estudios? Todos estos estudios no son inocentes, responden a diferentes teoras. Es la teora pura, universal e imparcial?
No. Toda teora emerge en un lugar y tiempo particular, en respuesta a ciertos eventos. Entendiendo esto, nos preparamos para enfrentarnos a lo que los eruditos han dicho sobre obras de arte (la historiografa del arte) de manera crtica. Es decir, conscientes de que los escritos de arte no son una descripcin, ya que forman parte de un proceso de interpretacin a lo largo del tiempo. Cada vez que leemos algo que se haya dicho sobre una obra de arte debemos prestar atencin a la teora y a la metodologa. Es FUNDAMENTAL tener consciencia metodolgica.

Cul es la diferencia entre teora y metodologa?

TEORA El proceso de formular preguntas de investigacin. METODOLOGA El proceso de intentar responder esas preguntas de investigacin.

Lo que nos ayuda a encuadrar nuestras investigaciones y trazar una agenda de trabajo sobre temas, objetos u archivos particulares.

Es el conjunto de procedimientos o formas de trabajo que caracterizan una disciplina. Por ej.: anlisis de laboratorio, investigacin de documentos histricos relacionados, entrevistas, etc.

Qu se ha dicho sobre arte? Breve mencin de la historiografa artstica (el estudio de la historia de la historia del arte).
Debate: Forma vs. Contenido Teoras del formalismo: El contexto o significado debe ser dejado de lado para prestar atencin pura y directamente a la obra de arte. La obra de arte debe ser disfrutada por sus cualidades formales ms que por su representacin de una figura, historia, naturaleza o idea.
Cualidades formales:
Composicin, Material Forma Lnea Color

Teoras iconogrficas: Iconografa: el estudio de las imgenes Se preocupan por el estudio del tema (contenido) de la obra de arte y rechazan las teoras que vean a la forma como criterio bsico de la especificidad artstica.

Comienzos de la historiografa artstica

GIORGIO VASARI (1511-1574) Primera sistematizacin metodolgica. Su mtodo es utilizado hasta el siglo XIX. Obra: Vidas Metodologa: Idea evolutiva y progresiva del arte. Compara el Arte con el cuerpo humano: florecimiento del arte antiguo, subdesarrollo y cada, renacimiento. Utiliza biografas (elementos anecdticos, novelescos) e incluye algunas disposiciones de alto valor terico.

Siglo XVII: apogeo del gnero vasariano (mtodo biogrfico)

Historiografa positivista del siglo XIX

Positivismo: corriente filosfica que sentar las bases de la moderna Historia del Arte.
Caractersticas: Metodologa:
Estudio directo de las obras Las relaciona unas con otras a travs del concepto de ESCUELA Las estudia en relacin con su lugar, su tiempo. Pero el contexto para ellos es material. Clasificacin: escuelas regionales, gneros, escuelas individuales.

Aparece el EXPERTO:
Como producto de esta nueva relacin que pretende ser objetiva y cientfica con la obra de arte. Aparece porque el auge del coleccionismo particular y museos demandan una catalogacin cientfica. Su funcin: catalogar, discernir con la mayor precisin posible, las obras de los grandes maestros y sus discpulos (atribuciones, escuelas de pertenencia). Metodologa:
Comparacin formal de obras seguras de cualquier maestro con las que no lo son (seguidores y discpulos). Cmo? No a travs de las caractersticas ms tpicas (sistema de composicin, uso de los colores, tcnicas), sino a travs de la confrontacin de pequeos detalles (orejas, manos, ropajes, paisajes, cabellos, ojos, nariz, boca, crneo) porque no requieren excesivo esmero de ambos.

Metodologas formalistas
R. WLFFLIN (1864-1945). Sus ideas influenciaron fines del siglo XIX y
2/3 del siglo XX.
Era de auge de las ciencias que encontraban leyes naturales inmutables de la naturaleza y el comportamiento humano. Wlfflin arguy que en el estilo artstico tambin hay un principio que lo gobierna: la repeticin cclica de las fases temprana, clsica y barroca. En su opinin, la manera de explorar esta dinmica era a travs de un riguroso anlisis formal, que se basaba en parejas de principios opuestos. Su preocupacin no radicaba en lo que el arte dice sino COMO lo dice. Para l la FORMA es aquello que define cualquier momento 5 parejas de categoras formales:
lineal-pictrico Plano-profundidad Forma cerrada- forma abierta Multiplicidad unidad Claridad oscuridad Las primeras responden a la obra del Renacimiento (Rafael, Miguel ngel, Durero, Holbein) Las segundas responden a la obra del Barroco (Frans Hal, Velzquez, Bernini)

HENRI FOCILLON (1881-1943)

Vea a las formas artsticas como entidades vivas que evolucionan y cambian a lo largo del tiempo (de acuerdo a la naturaleza de sus materiales y su emplazamiento espacial). Deca que lo importante para determinar una forma artstica era la confrontacin fsica del receptor frente a la obra. Las condiciones polticas, sociales y econmicas eran irrelevantes.

Las formas simblicas y el mtodo iconolgico

Estas teoras estudian el significado de las obras de arte: lo que ellas significan y cmo producen esos significados. Iconografa: el estudio de imgenes (bsicamente identifican motivos e
imgenes en la obra de arte: una mujer con una rueda en su mano representa a St. Catherine, una figura sentada de piernas cruzadas con el pelo en un rodete y lbulos de las orejas largos representan a Buda).

Este proceso de identificacin no es simple: requiere un conocimiento extenso de una cultura y sus procesos de produccin de imgenes. Iconologa no es lo mismo que iconografa
Iconografa: la identificacin de una imagen (ej. Santa Catalina) Iconologa: intenta explicar por qu y cmo esta imagen fue elegida (ej. por qu Santa Catalina fue representada en este particular lugar y espacio y por este artista).

 ABY WARBURG (1866-1929) desarrolla el mtodo moderno porque rechaza el acercamiento formal al arte, sosteniendo que el arte de un periodo determinado se encuentra conectado de numerosas formas con su religin, filosofa, literatura, ciencia, poltica y vida social. E. PANOFSKY (1892-1968)
Contina el desarrollo del mtodo iconolgico. Metodologa: Hay tres niveles en el estudio de una obra de arte: 1-Descripcin pre-iconogrfica: el contenido temtico primario, reconocer visualmente en forma natural sin referencia a fuentes externas. 2- Anlisis iconogrfico: el contenido temtico secundario, identificar la imagen como una historia o personaje conocido. 3-Anlisis iconolgico: el significado artstico, descifrar el significado de la imagen, tomando en cuenta el tiempo y lugar en el que la imagen fue realizada, el estilo cultural predominante o el estilo del artista, los deseos del que encarga la obra, etc.

Seguidores de Panofsky en el s. XX: Saxl, Wittkower, Gombrich, Bialostocki, entre otros.

Influencias del marxismo: la Crtica Social del Arte

Intentan superar las ideas formalistas, situando la explicacin de las formas artsticas en su contexto material de produccin. Ligan los fenmenos de la produccin artstica con los acontecimientos econmicos y sociales de su momento. Estructura Superestructura (ideologa) El arte forma parte de la ideologa (visin del mundo que trata de justificar un orden social existente, pertenece a la clase dominante) y es utilizado para expandir la ideologa dominante. El arte no es algo producido por genios, sino que es otra forma de produccin econmica. La especializacin artstica es parte de la divisin capitalista del trabajo. A. HAUSER, VON MARTIN
Explic la historia del arte desde supuestos estrictamente sociologistas (inters por el estudio de los contenidos econmicos y sociales de la historia). El arte aparece como corolario inmediato de la realidad social. No interesa lo formal ni el contenido. HAUSER (dc. 70) evolucion: sostiene que si bien el arte est condicionado socialmente, no todo se puede definir socialmente, ya que unas mismas condiciones sociales pueden producir obras valiosas y otras que no lo sean.

3) Algunas reflexiones sobre El arte y los artistas (Gombrich).

No existe realmente el arte. Tan slo hay artistas P. 15 No hay causas ilcitas para que nos guste una obra de arte, pero s hay causas equivocadas para para que no nos guste una obra de arte (nos estaramos privando de un placer).

(Esta seccin se encuentra tomada de: E. Gombrich, La Historia del Arte, Ed. Debate, Madrid, 1995. 1 edicin en 1950)

Cul de estas obras es ms bella?

Cul de estas obras te gusta ms?

Cul de estas obras es mejor?

 Motivos por los que puede gustar una obra de arte:

A) BELLEZA Inclinacin por temas bonitos y atractivos (ver en los cuadros lo que nos gustara ver en la realidad). Problema: esto puede convertirse en nocivo si nos conduce a rechazar obras que representan asuntos menos agradables.

Pieter Paul Rubens, Retrato de su hijo Nicols, h. 1620

Alberto Durero, Retrato de su madre, 1514

La belleza de un cuadro no reside realmente en la belleza e su tema. Varan mucho los gustos y criterios acerca de la belleza.

B) EXPRESIN
- A menudo la expresin de un personaje en el cuadro hace que ste nos guste o nos disguste. - Pero para comprender el modo de sentir, lo que expresa el artista, debemos conocer primeramente su procedimiento.

Guido Reni, El Cristo coronado de espinas, h. 1639.

Maestro toscano, Cabeza del Cristo, 11751225.

- Cuando llegamos a comprender estos diferentes lenguajes, podemos preferir obras de arte cuya expresin es menos notoria. Disfrutar lo que queda por descubrir.

C) DIBUJO
- A menudo se admira la correccin del dibujo, la destreza del artista al representar los objetos, que el cuadro aparezca como si fuera de verdad. Importancia a los detalles.

Alberto Durero, Liebre, 1502.

Rembrandt van Rijn, Elefante, 1637.

Hay muchas quejas sobre las distorsiones de la naturaleza en el arte moderno. Prejuicios. Caso de dibujos de Walt Disney. Dos cosas a tener en cuenta antes de juzgar como incorrecto un cuadro: 1) si el artista no tuvo sus motivos para alterar la apariencia de lo que vio, 2) nunca debemos condenar una obra por estar incorrectamente dibujada (a menos que estemos completamente seguros de que es el pintor el que est equivocado).

Errores aceptados: las cosas no se representan as

Thodore Gricault, Carreras de caballos en Epsom, 1821.

Eadweard Muybridge, Caballo al galope, 1871. (Secuencia fotogrfica)

Propendemos a aceptar colores o formas convencionales como si fueran exactos. Viaje de descubrimiento de los artistas (nos ensean a contemplar nuevos atractivos en la naturaleza). Mayor obstculo para gozar de obras de arte: despojarnos de costumbres y prejuicios.

 Representar un tema familiar de manera inesperada es condenado a menudo por la razn de no parecer exacto.

Caravaggio, San Mateo, 1602.

Caravaggio, San Mateo, 1602.

 Los artistas se preocupan de si han acertado. Cmo? Intuyendo, hay leyes.

Sir Joshua Reynolds, The Archers.

Thomas Gainsborough, Blue Boy, 1770s.

 El antiguo refrn Sobre gustos no hay nada escrito puede ser verdad, pero no debe negarse el hecho comprobado de que el gusto puede desarrollarse p. 36. Los grandes maestros tienen derecho a pedirnos que tratemos de comprender lo que se propusieron realizar. Lo ms importante con respecto al arte: tener una mente limpia y disfrutar ( descartar el esnobismo). UNO DE NUESTROS OBJETIVOS MS IMPORTANTES EN ESTE AO :

EDUCAR LA SENSIBILIDAD ARTSTICA