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1. Para introducirnos en la temática, pensemos en este interrogante: ¿Qué sería la vida sin
arte?
La estética comprende dos regiones: el arte y la belleza. Esta última siempre fue la privilegiada,
sin embargo, desde comienzos del siglo XX el interés se centra en el arte, debido a los
cambios que se encuentran en las obras. Un ejemplo de esto es una rueda de bicicleta
montada sobre un banco de cocina
Roue de bicyclette,
Marcel Duchamp, uno de los artistas más influyentes en la Historia del Arte Moderno. Su énfasis en la
intelectualidad de cada obra influyó también en muchos y diferentes artistas; sus trabajos expandieron
los límites de lo que consideramos Arte, al introducir objetos de la vida cotidiana y transformarlos en
objeto artístico por la simple decisión del creador, cambiando así el curso definitivo del arte moderno.
Su legado más grande sería el habernos hecho entender que una experiencia artística no basta con
estimularnos visualmente pues esta debe también estimular, provocar nuestro pensamiento.
En 1913 realiza el que se considera su primer «ready-made», La rueda de bicicleta —un banquito de
bicicleta invertida, apoyada sobre su base de metal—, con la que proponía que el artista con el sólo
hecho de escoger un objeto cotidiano lo estaría convirtiendo en arte, creando así el concepto del objeto
«estéticamente anestesiado». El concepto habría sido acuñado por el mismo Duchamp en 1915, y lo
definía como el proceso a través del cual se titulaban «artísticamente» objetos producidos
industrialmente, con una mínima o ninguna intervención, elevándolos de esta manera a categoría de
«obra de arte», porque según él, «arte es lo que se denomina arte» y, por lo tanto, lo puede ser cualquier
cosa.
En el siglo XIX nadie imaginaría que ésta sería una obra de arte, entonces nos
preguntamos ¿Qué es arte? ¿Cuándo algo tiene derecho a ser considerado también
arte?
Según José Jimenez en su Teoría del arte, afirma que el concepto de arte no es
universal, si lo es su dimensión estética. En todas las culturas encontramos diferentes
prácticas de representación que utilizan soportes variados: sonidos, palabras,
imágenes visuales. En cada época se ha entendido por “arte” cosas muy diversas:
Comencemos por observar que, aunque es habitual creer que “sabemos” lo que es el
arte, la verdad es que lo que se ha entendido por “arte”, a lo largo de la historia de
nuestra cultura, y sobre todo su intencionalidad y sus límites, son algo sumamente
2022 “Las Malvinas son argentinas”
cambiante. Cada época, cada situacón específica de cultura, ha entendido como “arte”
cosas muy diversas.
Elena Oliveras expresa: “En el complejo panorama del arte del siglo XX, la aplicación
de la palabra arte, como “arte estético”, resulta totalmente inadecuada e inapropiada. Al
recibir la pesada herencia del concepto de aisthesis (sensación), el término “arte”
dificilmente pueda ajustarse a las nuevas manifestaciones. El arte no es sólo sensación
sino también “cosa mental”. Ej: El espectador de un ready-made, sólo puede disrutarlo
“en la atracción provocativa que en él despiertan el custionar, el definir, el rechazar. En
casos como éste, “el comportamiento teoríco se convierte en estético” (Jauss,
Experiencia estética y hermenéutica literaria).
4. A partir de la lectura e intepretación del archivo adjunto “Arte”, resuelve los siguients
items:
4.2. Completa el cuadro compartativo con las concepciones griega y latina del origen
de la palabra arte.
ARTE
GRIEGO LATINO
4.3. En su Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia
estética, el esteta polaco Wladyslaw Tatarkiewicz (1886-1980) presenta los rasgos
definitorios del arte. Mediante el uso de asteríscos, menciónalos y descríbelos
brevemente. (Pág. 67 a 70 del libro Estética de Elena Olivera).
ANEXO
El teatro del siglo XX, una ventana al siglo pasado. (Teatro a mano. Edit. Aula Taller)