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Prefacio
El marco d la pintura, la arquitectura del retablo, la instalación en la q la pintura está puesta como una joya tienen una
lógica común: definen actitudes pictóricas hacia una pintura q no es suficiente en sí misma p lograr sus propósitos. Lo
q hace David Reed en sus pinturas ejemplifica la práctica artística contemporánea. De trata d una práctica en la q los
pintores ya no dudan en disponer sus pinturas mediante el empleo d recursos q pertenecen a medios del todo diferentes
–escultura, video, película, instalación, y otros-. En la medida en q lo hacen se evidencia cuánto se apartaron los
pintores contemporáneos d la ortodoxia estética d la modernidad q insistió sobre la pureza del medio q lo definía. El
menosprecio d Reed a los imperativos modernistas subraya el “final de lo puro”. El arte contemporáneo puede ser
pensado como impuro o no puro, pero solo contra la memoria inolvidable del modernismo con su virulencia como
ideal artístico.
El arte contemporáneo no se permite a sí mismo ser representado por narrativas maestras. Las grandes narrativas
maestras q definieron primero el arte tradicional, y más tarde el arte modernista han llegado a su final. Glorificar el
arte d los períodos previos, x más verdaderamente gloriosos q hayan sido, es desear una ilusión como la naturaleza
filosófica del arte. El mundo del arte contemporáneo es el precio q pagamos x la iluminación filosófica, pero x
supuesto, ésta es sólo una d las contribuciones en q la filosofía está en deuda con el arte.
Una de las tantas cosas q caracterizan el momento contemporáneo dl arte – o lo q Danto denomina el “momento
posthistórico”- es q no hay más un linde de la historia. El nuestro es un momento d profundo pluralismo y total
tolerancia, al menos (y tal vez sólo) en el arte. No hay reglas.
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Estos descubrimientos filosóficos emergieron en un determinado momento en la historia del arte y dieron a conocer q
la filosofía del arte era rehén d la ha del arte en el sentido d la verdadera formulación d la preg filosófica relativa ala
N del arte no podía haber sido hecha hasta q fuera históricamente posible preguntarla. Una vez q la preg ha sido traída
a la conciencia en un determinado momento hco del arte, un nuevo nivel d conciencia filosófica ha sido alcanzado.
Esto significa 2 cosas:
Habiéndolo traído a este nivel d conciencia, el arte no carga con la responsabilidad d su propia definición
filosófica. Esto es tarea d los filósofos del arte.
Una definición d arte debe ser compatible con cualquier tipo d arte. Debe capturarlo todo sin excluir nada.
Pero esto significa q no puede haber ninguna dirección hca artística q el arte pueda tomar a partir d ese pto.
Warhol quiere decir q todos los estilos tienen el mismo mérito, ninguno es mejor q otro. Esto no implica q todo el arte
sea igual o indiferenciadamente bueno. Solo significa q lo bueno y lo malo en materia d arte no tiene q ver con el
estilo correcto o el caer bajo el manifiesto correcto. Esto es lo q quiero decir con el fin del arte. Significa el fin d cierta
narrativa q se ha desplegado en la ha del arte durante siglos, y q ha alcanzado su fin al liberarse d los conflictos d una
clase inevitable en la edad d los manifiestos. Y hay 2 maneras d liberarse d los conflictos:
Eliminar todo lo q no se ajusta a ntro manifiesto.
Vivir juntos sin necesidad d discriminación.
La crítica moral sobrevive en la era del multiculturalismo, como la crítica dl arte sobrevive en la era del pluralismo.
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narrativa d Vasari a la d Greenberg fue un cbio desde las obras d arte en su dimensión d uso a las obras d arte en su
capacidad d mencionar. Y d acuerdo con esto, la crítica cambió su objetivo d interpretar acerca d lo q eran las obras a
describir lo q eran. Cambió del significado al ser; de la semántica a la sintaxis.
Desde el s XVIII, el gusto fue el concepto central de la estética, pero murió cdo murió el modernismo. Con Duchamp,
y sus obras, se pone en tela de juicio q la estética sea necesaria p q exista el arte. Él demuestra q la estética no es una
propiedad esencial o definitoria dl arte. Esto puso fin a todo el proyecto hco q caracterizó al modernismo, x buscar
distinguir lo esencial d las cualidades accidentales dl arte, p purificarlo d las rptaciones d la representación, la ilusión y
cosas semejantes. Lo q Duchamp hizo fue demostrar q el proyecto debería discernir cómo el arte debía ser distinguido
d la realidad. Y este fue, después d todo, el problema q animó a Platón al comienzo d la filosofía. Al colocar el
problema del arte y la realidad, reunió al arte con sus ilegítimos comienzos filosóficos. El límite entre arte-realidad fue
el tema y el lugar del arte norteamericano desde los años 60 hasta los 90.
Y una vez q el arte se planteó la verdadera forma del problema filosófico, ed, la dif entre obras d arte y objetos reales,
la historia terminó. El momento filosófico se había alcanzado. Decir q la ha terminó es decir q ya no existe un linde d
la ha p q las obras d arte queden fuera d ella. Todo es posible, todo puede ser arte. Y xq la pte situación no está
esencialmente estructurada, ya no podemos adaptarnos a una narrativa maestra. Y esta situación inaugura la época d
mayor libertad q el arte ha conocido.
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“Cultura pop”, refiere a los productos d los medios masivos, no a las obras d arte q son atraídas x la cultura popular. El
arte pop como tal consiste en emblemas transfigurados d la cultura popular en arte alto. El arte pop es existente xq es
transfigurativo. El pop celebraba las cosas más comunes d la vida.
La fil analítica se puso a sí misma contra la totalidad de la filosofía desde Platón hasta Heidegger. El pop se puso se
puso contra el arte como totalidad en favor d la vida real. Y más allá d eso, ambos respondieron a algo muy profundo
en la psicología humana del momento, y eso fue lo q los hizo tan liberadores fuera d la escena norteamericana. El pop
no fue un movimiento q siguió a otro y fue reemplazado x otro. Fue un momento cataclísmico q señaló profundos
cbios políticos y sociales y efectuó profundas transformaciones filosóficas en el concepto del arte.
Duchamp estaba debilitando la estética y probando las fronteras del arte. Hay un parecido externo entre Duchamp y el
pop, sin emb, los motivos q los movían en diferentes.