Está en la página 1de 39

Arte efmero

Se denomina arte efmeronota 1 a toda aquella expresin


artstica concebida bajo un concepto de fugacidad en el
tiempo, de no permanencia como objeto artstico material y
conservable. Por su carcter perecedero y transitorio, el arte
efmero no deja una obra perdurable, o si la deja como
sera el caso de la moda ya no es representativa del
momento en que fue creada. En estas expresiones es
decisivo el criterio del gusto social, que es el que marca las
tendencias, para lo cual es imprescindible la labor de los
medios de comunicacin, as como de la crtica de arte.1

Independientemente de que cualquier expresin artstica


pueda ser o no perdurable en el tiempo, y que muchas obras
concebidas bajo criterios de durabilidad puedan Liberacin de 1001 globos azules, escultura
desaparecer en un breve lapso de tiempo por cualquier aerosttica de Yves Klein. Reconstruccin
circunstancia indeterminada, el arte efmero tiene en su realizada en 2007 en la plaza Georges-Pompidou de
gnesis un componente de transitoriedad, de objeto o Pars, en celebracin del cincuentenario del evento
expresin fugaz en el tiempo. Es un arte pasajero, realizado por Klein en 1957.
momentneo, concebido para su consuncin instantnea.
Partiendo de este presupuesto, se denominan artes efmeras a aquellas cuya naturaleza es la de no perdurar en el
tiempo, o bien aquellas que cambian y fluctan constantemente. Dentro de ese gnero pueden considerarse
artes efmeras a expresiones como la moda, la peluquera, la perfumera, la gastronoma y la pirotecnia, as
como diversas manifestaciones de arte corporal como el tatuaje y el piercing. Tambin entraran dentro del
concepto de arte efmero las diversas modalidades englobadas en el llamado arte de accin, como el happening,
la performance, el environment y la instalacin, o bien del denominado arte conceptual, como el body art y el
land art, as como otras expresiones de cultura popular, como el grafiti. Por ltimo, dentro de la arquitectura
tambin hay una tipologa de construcciones que se suelen expresar como arquitectura efmera, ya que son
concebidas como edificaciones transitorias que cumplen una funcin restringida a un plazo de tiempo.2

ndice
1 Fundamentos del arte efmero
2 Arquitectura
3 Elementos naturales
3.1 Jardinera
3.2 Agua
3.3 Fuego: la pirotecnia
3.4 Aerostacin
4 El cuerpo humano
4.1 Peluquera
4.2 Maquillaje
4.3 Tatuaje
4.4 Piercing
5 Moda
6 Perfumera
7 Gastronoma
8 Arte urbano: el grafiti
9 Arte de accin
10 Arte conceptual
10.1 Body art
10.2 Land art
11 Nuevas tecnologas
11.1 Arte nocturno: el nen
11.2 Vdeo
11.3 Lser
11.4 Informtica
11.5 Sonido
12 Vase tambin
13 Referencias
14 Enlaces externos

Fundamentos del arte efmero


El carcter efmero de ciertas expresiones artsticas es ante
todo un concepto subjetivo supeditado a la propia
definicin del arte, trmino controvertido y abierto a
mltiples significados, que han ido oscilando y
evolucionando con el tiempo y el espacio geogrfico, ya
que no en todas las pocas y todos los lugares se ha
entendido lo mismo con el vocablo arte. El arte es un
componente de la cultura, reflejando en su concepcin los
sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de ideas y
valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
del espacio y el tiempo. Sin embargo, la definicin de arte
es abierta, subjetiva, discutible, no existe un acuerdo
unnime entre historiadores, filsofos o artistas. En la
antigedad clsica grecorromana, una de las principales The Umbrella Project (1991), instalacin artstica de
cunas de la civilizacin occidental y primera cultura que Christo, Ibaraki (Japn).
reflexion sobre el arte, se consideraba el arte como una
habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza. En
el siglo II Galeno dividi el arte en artes liberales y artes vulgares, segn si tenan un origen intelectual o
manual. Entre las liberales se encontraban: la gramtica, la retrica y la dialctica que formaban el trivium,
y la aritmtica, la geometra, la astronoma y la msica que formaban el quadrivium; las vulgares incluan
la arquitectura, la escultura y la pintura, pero tambin otras actividades que hoy se consideran artesana.3 En el
siglo XVI empez a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requeran no
slo oficio y destreza, sino tambin un tipo de concepcin intelectual que las hacan superiores a otros tipos de
manualidades. Se gestaba as el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de
arti del disegno (artes del diseo), por cuanto comprendan que esta actividad el disear era la principal en
la gnesis de las obras de arte.4 Ms adelante se consideraron actividades artsticas expresiones como la
msica, la poesa y la danza, y en 1746 Charles Batteux estableci en Las bellas artes reducidas a un nico
principio la concepcin actual de bellas artes, trmino que hizo fortuna y ha llegado hasta nuestros das.5 Sin
embargo, los intentos de establecer unos criterios bsicos sobre qu expresiones pueden ser consideradas arte y
cuales no han sido un tanto infructuosos, produciendo en cierta forma el efecto contrario y acentuando an ms
la indefinicin del arte, que hoy da es un concepto abierto e interpretable, donde caben muchas frmulas y
concepciones, si bien se suele aceptar un mnimo denominador comn basado en cualidades estticas y
expresivas, as como un componente de creatividad. Actualmente, a la clasificacin tradicional de artes han
sido aadidas por ciertos crticos e historiadores expresiones como la fotografa, la cinematografa, el cmic, el
teatro, la televisin, la moda, la publicidad, la animacin, los videojuegos, etc., y an existe cierta discrepancia
sobre otro tipo de actividades de carcter expresivo.6

Un aspecto esencial en la gnesis del arte es su componente social, la interrelacin entre artista y espectador,
entre la obra y su consumidor. Una obra de arte responde a criterios sociales y culturales, de espacio y tiempo,
fuera de los cuales, aunque perdure como objeto fsico, pierde su significacin conceptual, el motivo por el que
fue creada. Aun as, el ser humano ha tenido siempre afn por coleccionar y guardar estos objetos por sus
cualidades nicas e irrepetibles, como documentos de pocas que perduran en el recuerdo, y que suponen
expresiones genuinas de los pueblos y culturas que se han sucedido en el tiempo. Precisamente, el carcter
coleccionable de ciertos objetos, frente a otros de consuncin ms rpida, supuso una primera barrera entre la
clasificacin de ciertas expresiones como arte y no de otras, denominadas frecuentemente de forma peyorativa
como moda, adorno, entretenimiento y trminos similares. Los museos y academias de arte, encargados
de la conservacin y difusin del arte, se encargaron igualmente de patrocinar y preponderar unas expresiones
artsticas frente a otras, y as como cuadros y esculturas entraron sin problema en estas instituciones, otros
objetos o creaciones de diverso signo fueron relegados al olvido tras haber cumplido su funcin momentnea, o
como mucho quedaron en el recuerdo a travs de testimonios escritos o documentos que diesen fe de su
existencia.7

Desde antao se ha especulado con la artisticidad de las expresiones efmeras, de si el carcter efmero del arte
y la belleza puede devaluar estos conceptos. La desvalorizacin de lo efmero arranca con Platn, para el que
las cosas bellas no eran perdurables, ya que lo nico eterno es la idea de lo bello. De igual manera, el
cristianismo del que eman toda la esttica medieval, rechazaba la belleza fsica como algo pasajero, ya
que la nica belleza inmutable era la de Dios. Sin embargo, desde el siglo XIX empez un cambio de actitud
respecto a la belleza efmera, que comenz a ser valorada por sus cualidades intrnsecas. Los romnticos
valoraban lo que jams se ver dos veces, y Goethe lleg a afirmar que slo lo efmero es bello: Por qu
yo soy efmera, oh Zeus? dice la Belleza / Yo no hago bello, dice Zeus, ms que lo efmero (Las Estaciones).8

Aunque diversas manifestaciones que puedan ser consideradas


como arte efmero han existido desde los inicios de la expresividad
artstica del ser humano incluso podra considerarse como algo
inherente a una cierta concepcin del arte, ha sido en el siglo XX
cuando estas formas de expresin han adquirido un gran auge. La
esttica contempornea ha presentado una gran diversidad de
tendencias, en paralelo con la atomizacin de estilos producida en
el arte del siglo XX. Tanto la esttica como el arte actuales reflejan
ideas culturales y filosficas que se fueron gestando en el cambio
de siglo XIX-XX, en muchos casos contradictorias: la superacin
de las ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms
La Torre Eiffel, obra de Alexandre Gustave subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romntico y
Eiffel para la Exposicin Universal de Pars cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche,
de 1889. Aunque se construy con el suponen una ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza
propsito de ser perecedera, debido a su clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas
xito se decidi conservarla, llegando a teoras cientficas: la subjetividad del tiempo (Bergson), la
convertirse en un smbolo de la capital relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, la teora del
francesa. psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas
hacen que el arte cambie de funcin, ya que la fotografa y el cine
ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores produjeron la gnesis de las nuevas tendencias del
arte contemporneo: el arte abstracto, el arte de accin y conceptual, el arte efmero, donde el artista ya no
intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.9

En el siglo XX movimientos como el futurismo exaltaron el carcter efmero del arte, llegando a escribir
Marinetti que nada me parece ms bajo y mezquino que pensar en la inmortalidad al crear una obra de arte
(El Futurismo, 1911). Incluso el arquitecto visionario Antonio Sant'Elia preconiz construir casas que duraran
menos que los arquitectos (Manifiesto de la arquitectura futurista, 1914). Surgi as una nueva sensibilidad
por la cual las obras de arte adquirieron una autonoma propia, evolucionando y transformndose con el tiempo
en paralelo a la percepcin que el espectador tiene de ellas. En ese contexto, el artista es tan slo un artfice que
establece las condiciones para que la obra siga su propio destino.8

El arte contemporneo est ntimamente ligado a la sociedad, a la evolucin de los conceptos sociales, como el
mecanicismo y la desvalorizacin del tiempo y la belleza. Es un arte que destaca por su instantaneidad, necesita
poco tiempo de percepcin. El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultneamente: as
como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica de ideas inmutables, el actual, de raz kantiana,
encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de
masas). En una sociedad ms materialista, ms consumista,
el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. As cobr
especial relevancia el concepto de moda, una combinacin
entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto
consumista de la civilizacin actual. La velocidad de
consumo desgasta la obra de arte, haciendo oscilar el gusto,
que pierde universalidad, predominando los gustos
personales. De este modo, las ltimas tendencias artsticas
han perdido incluso el inters por el objeto artstico: el arte
tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay En la Fiesta del Hanami, los japoneses acuden a
una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la parques y jardines a observar la belleza de los
manifestacin espontnea, efmera, del arte no cerezos en flor.
comercial.10

Por ltimo, conviene recordar que la percepcin de lo efmero no se aprecia por igual en el arte occidental que
en otros mbitos y otras culturas, de igual manera que no en todas las civilizaciones existe un mismo concepto
sobre el arte. Uno de los pases donde ms se valora el carcter fugaz y momentneo de la vida y sus
representaciones culturales es Japn: el arte tiene en la cultura japonesa un gran sentido introspectivo y de
interrelacin entre el ser humano y la naturaleza, representada igualmente en los objetos que le envuelven,
desde el ms ornado y enftico hasta el ms simple y cotidiano. Esto se pone de manifiesto en el valor otorgado
a la imperfeccin, al carcter efmero de las cosas, al sentido emocional que el japons establece con su
entorno. As, por ejemplo, en la ceremonia del t los japoneses valoran la calma y la tranquilidad de ese estado
de contemplacin que consiguen con un sencillo ritual, basado en elementos simples y en una armona
proveniente de un espacio asimtrico e inacabado. Para los japoneses, la paz y la armona estn asociadas a la
calidez y la comodidad, cualidades a su vez que son fiel reflejo de su concepto de la belleza. Incluso a la hora
de comer, no importa la cantidad de alimentos o su presentacin, sino la percepcin sensorial de la comida y el
sentido esttico que otorgan a cualquier acto.11

Arquitectura
La arquitectura es el arte y tcnica de construir edificios, de proyectar espacios y volmenes con una finalidad
utilitaria, principalmente la vivienda, pero tambin diversas construcciones de signo social, o de carcter civil o
religioso. En su proyeccin tiene un valor primordial la ordenacin del espacio, tanto a nivel constructivo como
urbanstico, planificando la ubicacin del edificio a construir conforme al entorno que le rodea, tanto natural
como social. As pues, el espacio, al ser modificado por el ser humano, se transmuta, adquiere un nuevo
sentido, una nueva percepcin. Por tanto, el espacio adquiere una dimensin cultural, ligada al desarrollo
material de la humanidad, al tiempo que cobra una significacin esttica, por cuanto es percibido de forma
intelectualizada y artstica, como expresin de unos valores socioculturales inherentes a cada pueblo y cultura.
Este carcter esttico puede otorgar al espacio un componente efmero, al ser utilizado en actos y celebraciones
pblicas, rituales, fiestas, mercados, espectculos, oficios religiosos, actos oficiales, eventos polticos, etc.12

Uno de los ejes vertebradores del espacio para la sociedad humana es la ciudad, que cumple la funcin de un
macroespacio que articula la vida social en todos sus sentidos, desde el ms ntimo como receptculo de
viviendas individuales hasta el ms interrelacionado, con una serie de espacios y edificios pblicos
destinados a diversas finalidades, como la administracin poltica, el intercambio comercial o el culto religioso.
Cada uno de estos mbitos se traduce en distintas celebraciones y rituales, monumentos y expresiones de poder
y riqueza, que fluctan con el tiempo a travs de la moda y los estilos artsticos, confiriendo al espacio urbano
una fisonoma particular y caracterstica de cada poca y lugar. El espacio urbano es un arte de relacin, cada
elemento est interrelacionado con otro, es el conjunto el que marca una tendencia o estilo por el que ese
espacio es reconocido. Dicha relacin tiene un carcter multidisciplinar, ya que son muchos los elementos
artsticos que intervienen en la percepcin del espacio, desde la arquitectura y sus elementos auxiliares o
complementarios (como la pintura y la escultura, o elementos naturales como jardines y fuentes) hasta la propia
presencia del ser humano que habita el entorno, con sus vestidos, sus perfumes, sus peinados, sus maquillajes,
todo interviene en conferir un carcter particular a cualquier
espacio. Una de las caractersticas de esta cualidad de relacin es la
efimeridad, ya que la combinacin de factores que intervienen en
la percepcin esttica del espacio es en todo momento nica e
irrepetible, y no conservable o coleccionable como el resto de
obras artsticas conservadas en los museos factor que ha
relegado sin duda las artes efmeras a un segundo plano en la
materialista civilizacin occidental.13

Dentro del espacio urbano se pueden distinguir tres mbitos


principales: el espacio pblico, el privado y un tercero intermedio,
el espacio restringido, propio de lugares de uso pblico pero
acotados a una zona o construccin concreta, como pueden ser
templos, teatros, circos, plazas de toros, estadios de ftbol, etc. En
estos espacios se desarrollan fiestas, rituales o eventos pblicos
que implican una escenificacin, la recreacin de un ambiente
determinado, que confiere a ese espacio unas particularidades
nicas y diferenciadas de otro tipo de espacios. Por ejemplo, una
catedral tiene una significacin religiosa que trasciende la simple
arquitectura del edificio, con una ornamentacin particular, un
ambiente de recogimiento y meditacin propiciado por la luz
filtrada de las vidrieras y por la velas votivas, por el humo del The Crystal Palace, construido para la Gran
incienso quemado, los cantos litrgicos, etc. Tambin existen Exposicin de 1851 en Londres, obra de
espacios privados pero diseados para la asistencia de un pblico Joseph Paxton.
general, como unos grandes almacenes, que presentan unas
caractersticas particulares encaminadas a incitar al cliente al consumo, como la ausencia de ventanas, la
iluminacin constante, la temperatura controlada, la msica de fondo, y dems elementos que aslan del
exterior y hacen concentrar al pblico en la mercanca ofrecida.14

Un importante factor a la hora de considerar el espacio esttico es


el ocio, los lugares pblicos de diversin y esparcimiento, donde se
liberan las tensiones originadas en el trabajo y los quehaceres
cotidianos. Desde la especializacin del trabajo con el surgimiento
de la agricultura, determinadas clases sociales se han visto
privilegiadas con actividades menos fsicas y agotantes, como la
poltica, la religin o las armas, mientras que el resto del pueblo
haca las tareas ms pesadas. En el pasado se relacion estas
actividades superiores con la nobleza, que despreciaba el trabajo
fsico como propio de plebeyos. Para estos estamentos sociales se
desarroll todo un conjunto de actividades y creaciones relacionas
con el placer, desde centros ldicos y de recreo (termas, salas de
espectculo), as como palacios y jardines, hasta vestidos, joyas,
perfumes, comidas y bebidas, y todo tipo de fastos para el disfrute
personal. En la actualidad, estas barreras se han diluido, y el ocio se
ha generalizado en todos los estamentos sociales, que fuera del
horario laboral pueden disfrutar de numerosos espacios ldicos,
apareciendo nuevas tipologas como el gimnasio, los bares y
discotecas, las salas de cine, los estadios de ftbol, etc.15

Ceremonia funeraria en honor de Catalina La efimeridad ha sido una constante en la historia de la


Opaliska, suegra de Luis XV de Francia, arquitectura, si bien hay que distinguir entre las construcciones
celebrada en 1747 en la catedral de Notre concebidas para un uso temporal y las que, pese a ser realizadas
Dame de Pars. pensando en su durabilidad, presentan una breve caducidad debido
a diversos factores, especialmente la poca calidad de los materiales
(madera, adobe), en culturas que no habran desarrollado
suficientemente sistemas slidos de construccin. De la arquitectura antigua existen pocos documentos de
realizaciones pensadas con una duracin efmera, ms bien al contrario, tanto la arquitectura egipcia como la
griega y romana destacan por su monumentalidad y el afn duradero de sus construcciones, especialmente las
religiosas. Las construcciones efmeras se dieron especialmente en ceremonias pblicas y celebracin de
victorias militares, o en fastos relacionados con reyes y emperadores. As, existe un valioso testimonio de un
pabelln levantado por Ptolomeo II de Egipto para celebrar un banquete, relatado por Ateneo: cuatro de las
columnas tenan forma de palmeras, mientras que las que estaban en el centro parecan tirsos. Por fuera de las
columnas, en tres lados, haba un prtico con un peristilo y techo abovedado, donde poda colocarse el squito
de los invitados. Por dentro, el pabelln estaba rodeado con cortinas purpreas, salvo los espacios entre las
columnas, adornados con pieles de extraordinaria variedad y belleza (Deipnosophistae, V, 196 y ss.).16

El esplendor de la arquitectura efmera se produjo en la Edad Moderna, en el Renacimiento y especialmente


el Barroco, pocas de consolidacin de la monarqua absoluta, cuando los monarcas europeos buscaban
elevar su figura sobre la de sus sbditos, recurriendo a todo tipo de actos propagandsticos y enaltecedores de
su poder, en ceremonias polticas y religiosas o celebraciones de carcter ldico, que ponan de manifiesto la
magnificencia de su gobierno. Uno de los recursos ms frecuentes fueron los arcos de triunfo, erigidos para
cualquier acto como celebraciones militares, bodas reales o visitas del monarca a diversas ciudades: existen
varios testimonios al respecto, como el arco triunfal en la Porte Saint-Denis para la entrada de Enrique II en
Pars en 1549, el arco en el Pont Ntre-Dame para la entrada de Carlos IX en Pars en 1571, el arco de triunfo
de Maximiliano I diseado por Durero en 1513, el arco triunfal para la entrada de Carlos V en Brujas en 1515,
el arco para la entrada del prncipe Felipe (futuro Felipe II de Espaa) en Gante en 1549, etc.17

Durante el Barroco, el carcter ornamental, artificioso y


recargado del arte de este tiempo trasluca un sentido vital
transitorio, relacionado con el memento mori, el valor
efmero de las riquezas frente a la inevitabilidad de la
muerte, en paralelo al gnero pictrico de las vanitas. Este
sentimiento llev a valorar de forma vitalista la fugacidad
del instante, a disfrutar de los leves momentos de
esparcimiento que otorga la vida, o de las celebraciones y
actos solemnes. As, los nacimientos, bodas, defunciones,
actos religiosos, o las coronaciones reales y dems actos
ldicos o ceremoniales, se revestan de una pompa y una
artificiosidad de carcter escenogrfico, donde se
elaboraban grandes montajes que aglutinaban arquitectura y
decorados para proporcionar una magnificencia elocuente a Arco de Triunfo en honor de Alfonso XIII, con
cualquier celebracin, que se converta en un espectculo motivo de la visita del rey a Barcelona, el 6 de abril
de carcter casi catrtico, donde cobraba especial de 1904, obra de Enric Sagnier i Villavecchia.
relevancia el elemento ilusorio, la atenuacin de la frontera
entre realidad y fantasa.18

El arte barroco buscaba la creacin de una realidad alternativa a travs de la ficcin y la ilusin, recurriendo al
escorzo y la perspectiva ilusionista, tendencia que tuvo su mxima expresin en la fiesta, la celebracin ldica,
donde edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertan en teatros de la
vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusin, donde los sentidos se subvertan al engao y el
artificio. Especial protagonismo tuvo la Iglesia contrarreformista, que buscaba con la pompa y el boato mostrar
su superioridad sobre las iglesias protestantes, a travs de actos como misas solemnes, canonizaciones, jubileos,
procesiones o investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarqua y la
aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores,
cualquier acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su poder para admirar al pueblo. Las fiestas
barrocas suponan una conjugacin de todas las artes, desde la arquitectura y las artes plsticas hasta la poesa,
la msica, la danza, el teatro, la pirotecnia, arreglos florales, juegos de agua, etc. Arquitectos como Bernini o
Pietro da Cortona, o Alonso Cano y Sebastin Herrera Barnuevo en Espaa, aportaron su talento a tales
eventos, diseando estructuras, coreografas, iluminaciones y dems elementos, que a menudo les servan como
campo de pruebas para futuras realizaciones ms serias: as, el baldaquino para la canonizacin de santa Isabel
de Portugal sirvi a Bernini para su futuro diseo del
baldaquino de San Pedro, y el quarantore (teatro sacro de
los jesuitas) de Carlo Rainaldi fue una maqueta de la iglesia
de Santa Maria in Campitelli.19

En la Edad
Contempornea
es de destacar
el fenmeno de
las
exposiciones
universales,
Pabelln de la Compaa Trasatlntica, obra de ferias de
Antoni Gaud para la Exposicin Universal de muestras
Barcelona de 1888. realizadas en
ciudades de Hotel de hielo de Jukkasjrvi, Suecia.
todo el mundo
que mostraban los adelantos cientficos, tecnolgicos y culturales a la poblacin, y que se convertan en
autnticos espectculos de masas y en grandes escaparates publicitarios para empresas o pases que
promocionaban sus productos. Estas exposiciones se realizaban en recintos donde cada pas o empresa
edificaba un pabelln para promocionarse, que eran edificios o estructuras concebidos de forma efmera para
durar tan slo el tiempo que durase la exposicin. Sin embargo, muchas de estas construcciones fueron
conservadas debido a su xito o a la originalidad de su diseo, convirtindose en un banco de pruebas y de
promocin de la obra de numerosos arquitectos. En estas exposiciones se realizaron los primeros experimentos
sobre nuevas tipologas y materiales caractersticos de la arquitectura contempornea, como la construccin con
hormign, hierro y vidrio, o el importante desarrollo del interiorismo propiciado especialmente por el
modernismo. La primera exposicin universal tuvo lugar en Londres en 1851, siendo famosa por el Crystal
Palace diseado por Joseph Paxton, un gran palacio de cristal con estructura de hierro, que pese a conservarse
fue destruido por un incendio en 1937. A partir de entonces y hasta ahora se han sucedido numerosas
exposiciones, muchas de las cuales han revelado grandes realizaciones arquitectnicas, como la de Pars de
1889, cuando se construy la Torre Eiffel; la de Barcelona de 1929, que dej el Pabelln de Alemania de
Ludwig Mies van der Rohe; la de Bruselas de 1958, que depar el Atomium, de Andr Waterkeyn; la de Seattle
de 1962, famosa por el Space Needle; la de Montreal de 1967, con el Pabelln de Estados Unidos en forma de
cpula geodsica, obra de Buckminster Fuller; la de Sevilla de 1992, que leg un parque temtico (Isla Mgica)
y diversos edificios de oficinas y desarrollo tecnolgico (Cartuja 93); o la de Lisboa de 1998, que dej el
Oceanrio.20

Por ltimo, cabra mencionar el auge desde mediados del siglo XX de la arquitectura en hielo, especialmente en
los pases nrdicos como es lgico dado las especiales circunstancias climticas que requieren este tipo de
construcciones, donde han empezado a proliferar diversas tipologas de edificaciones en hielo como hoteles,
museos, palacios y dems estructuras concebidas por lo general para uso pblico y con carcter ldico o
cultural. Estas construcciones se basan en estructuras tradicionales como el igl, la vivienda tpica de los
esquimales, pero han evolucionado incorporando todos los adelantos tericos y tcnicos de la arquitectura
moderna. Entre otras edificaciones realizadas en hielo conviene destacar el Hotel de hielo de Jukkasjrvi, en
Suecia, construido en 1990 de forma provisional y mantenido gracias al xito de la iniciativa, siendo
redecorado cada ao con la participacin de diversos arquitectos, artistas y estudiantes de varias disciplinas.

Elementos naturales
Jardinera
La jardinera es el arte del cuidado y reproduccin de las plantas, as como de su ordenacin en el espacio,
estableciendo un contorno de apariencia esttica donde la naturaleza se ve transformada por la accin
ordenadora del ser humano. Una consideracin especial a la hora de concebir el jardn es que est constituido
por elementos vivos (plantas, rboles, flores), por lo se
encuentra en continua transformacin y evolucin,
circunstancia a tener en cuenta a la hora de planificar un
jardn. El espacio ajardinado, como creacin humana, est
sujeto a una serie de parmetros sociales y estticos
inherentes a cada pueblo y cada poca, pudiendo reflejar
una concepcin sacra, ulica, aristocrtica o popular segn
su creador, que como cualquier artista trasluce en su obra su
particular visin del mundo, reflejo del ambiente que le
rodea y del que forma parte indisoluble. Un jardn expresa,
comunica, provoca emociones, vivencias. Es una sensacin
multisensorial, por cuanto incurren en l luces, colores,
ruidos, olores, elementos atmosfricos, etc.21
Naranjal, en el palacio de Versalles.
El jardn, como la naturaleza en general, tiene para el ser
humano un fuerte valor simblico, relacionado con la vida y los dones que nos proporciona (fruta, madera).
Desde antao la naturaleza ha sido fuente de veneracin, y origen de muchos ritos ancestrales y cultos a la
fertilidad, algunos de ellos que an perduran, como la costumbre de hacer fogatas en San Juan (solsticio de
verano) o de adornar abetos en Navidad (solsticio de invierno). Muchas religiones tienen entre sus ritos la
costumbre de hacer ofrendas florales, costumbre extendida en todos los mbitos sociales, presente en
ceremonias como la boda o el velatorio.22 En Japn, tiene una especial significacin el arte de los arreglos
florales (kad o ikebana), donde no importa el resultado, sino el proceso evolutivo, el devenir en el tiempo
(naru), as como el talento demostrado en la perfecta ejecucin de los ritos, que denota destreza, as como un
empeo espiritual de bsqueda de la perfeccin. Segn el budismo zen, cualquier labor cotidiana trasciende su
esencia material para significar una manifestacin espiritual, la cual queda reflejada en el movimiento y el paso
ritual del tiempo. Este concepto queda perfectamente reflejado en el jardn japons, que llega a un grado tal de
trascendencia donde el jardn es una visin del cosmos, con un gran vaco (mar) que se llena con objetos (islas),
plasmados en arena y rocas, y donde la vegetacin es evocadora del paso del tiempo. Esta idea de una bsqueda
ideal de la belleza, de un estado de contemplacin donde se unen el pensamiento y el mundo de los sentidos, es
caracterstica de la innata sensibilidad japonesa para la belleza, y queda patente en la fiesta del Hanami, basada
en la contemplacin de los cerezos en flor.23

Para la jardinera es esencial el estudio del terreno para


considerar los cultivos ms adecuados para su correcto
crecimiento. El ms idneo es el suelo vegetal, que
combina las mejores caractersticas de suelos como el
arenoso, de fcil drenacin, y el arcilloso, que retiene la
humedad y contiene gran cantidad de materia orgnica. Un
factor determinante es el clima: las reas lluviosas
favorecen suelos cidos, y las secas los alcalinos. Estos
factores pueden ser corregidos con abonos y fertilizantes,
teniendo cuidado de mantener el equilibrio natural de la
zona. El segundo elemento a considerar es la vegetacin,
que ser la materia primordial que dar forma y vida al
jardn, siendo recomendable un estudio exhaustivo de las
Jardn de Kenroku-en. En la meditacin zen, la labor plantas ms idneas para cada terreno. Por ltimo, hay que
cotidiana es una manifestacin espiritual, reflejada tener especial consideracin con el agua y las tcnicas de
en el movimiento y el paso ritual del tiempo. irrigacin, de las que depender el correcto mantenimiento
del jardn, pudiendo muchas veces servir de motivo
ornamental, en forma de lagos, fuentes y estanques. Las tcnicas relacionadas con la jardinera estn basadas en
las diversas necesidades que requiere el cuidado del jardn, pudiendo resumirse en riego, escarda, abonado,
poda, control de plagas y enfermedades, y renovacin de las especies.24
El arte de la jardinera tuvo sus inicios en el neoltico, cuando el ser humano abandon la vida itinerante de
cazador-recolector y se volvi sedentario, gracias al desarrollo de la agricultura. Junto a los campos labrados y
los huertos de los que dependa su subsistencia, la escenificacin de un pequeo espacio de recogimiento
esttico, generalmente alrededor de la casa, supuso para el ser humano la adecuacin de un lugar de solaz y
reposo. El origen del jardn parece que se encuentra en la aclimatacin de la palmera, que tuvo lugar en
Mesopotamia hacia el 3000 a. C., cuya sombra permita crear espacios de descanso y refresco. Los primeros
jardines fueron seguramente de carcter religioso, en torno a santuarios donde se celebraban ritos de
fecundidad. En las antiguas civilizaciones (Egipto, Mesopotamia) est documentada la presencia de jardines,
como se detalla en el papiro Rhind o en los relieves del palacio de Senaquerib y de la sinagoga de Cafarnam.
Descollaron entonces los jardines colgantes de Babilonia, una de las siete maravillas del mundo antiguo,
mandados construir por Nabucodonosor II en el siglo VI a. C., dispuestos en terrazas al modo de los zigurats
sumerios. En Egipto, los jardines o vergeles tenan una disposicin geomtrica, y se caracterizaban por el uso
abundante de agua, que cobr por primera vez una funcin ornamental, con estanques donde crecan flores
acuticas como el papiro y el loto, como se constata en la excavaciones arqueolgicas de Tell el-Amarna.25

En Grecia el jardn tena un carcter sagrado, situndose por lo general en torno a los templos, aunque no han
llegado testimonios de que fuesen concebidos bajo alguna planimetra especial. En Roma, aunque tambin
haba jardines sagrados, su funcin pas a ser laica y ornamental, recibiendo la influencia de los jardines
orientales, as como de los griegos no por sus modelos reales, sino por su reflejo en la pintura griega de paisaje.
Por lo general, el jardn estaba vinculado a la domus, la casa prototpica romana, donde era habitual un prtico
de entrada ornamentado con esculturas, que daba acceso a un jardn de vegetacin mediterrnea. El trabajo de
la jardinera se especializ, surgiendo la figura del topiario o paisajista, encargado de la concepcin tanto
material como intelectual y esttica del jardn.26

La jardinera tuvo un gran desarrollo en la cultura islmica, que valoraba sobremanera el espacio esttico
proporcionado por el jardn, evocador del Paraso terrenal. El jardn islmico fue heredero del jardn persa, del
que hay testimonios que lo sitan con anterioridad incluso al jardn egipcio, y del que han llegado relatos como
el de Jenofonte del parque de Sardes construido por Ciro, o del Libro de los reyes de Ferdous, que describe el
parque de 120 hectreas construido por Cosroes II en Firuzabad, dividido en cuatro zonas separadas por dos
ejes perpendiculares, simbolizando los cuatro ros del Paraso, elemento que sera recreado con asiduidad por el
jardn islmico. Los absidas construyeron grandes parques con jardines y pabellones de recreo en Bagdad y
Samarra, en torno al ao 750. Esta planimetra pas a la Espaa musulmana, como en los jardines de Medina
Azahara, de la Alhambra de Granada y del Alczar de Sevilla. Posteriormente surgi el agdal, mezcla de jardn
y huerto, otorgando una especial importancia a los rboles frutales, con una gran alberca para irrigacin, como
en la villa imperial de Marrakech y el Estanque de los Aglabitas en Cairun. En el siglo XV destacaron los
jardines mongoles, como los construidos por Tamerln en Samarcanda, con planimetra de chahar bagh
(jardn cudruple), de forma geomtrica y rodeados de muros. Esta tipologa se dio tambin en el Imperio
mogol de la India, con ejemplos notables como Fatehpur Skr y el Taj Mahal.27

En la Edad Media el jardn domstico cay en desuso, perviviendo principalmente en los recintos monsticos,
donde en el claustro se sola situar un jardn y un pozo de agua, y serva de lugar de recogimiento para los
monjes. Por iniciativa de san Bernardo de Claraval surgi el llamado hortus conclusus, un tipo de jardn donde
se cultivaban rboles frutales y plantas medicinales, anteponiendo el pragmatismo a la esttica. El jardn laico
era de pequeas proporciones, estructurado generalmente a partir del huerto, alrededor de una fuente o
estanque, con bancos de piedra para sentarse. En algunos jardines de palacios reales surgi la costumbre de
alojar animales como patos, cisnes o pavos reales, convirtindose algunas veces en pequeos zoolgicos que
podan albergar animales ms exticos, como leones y leopardos, como en el Jardn de la Reina del Palacio
Real Menor de Barcelona.28

En el Renacimiento la jardinera cobr un nuevo vigor, en paralelo al impulso otorgado a todas las artes en esta
poca, principalmente gracias al mecenazgo de nobles, prncipes y altos cargos de la Iglesia. El jardn
renacentista se inspira en el romano, en aspectos como la decoracin escultrica o la presencia de templetes,
ninfeos y estanques. Los primeros ejemplos surgieron en Florencia y Roma, regiones con una orografa
accidentada y grandes desniveles de terreno, lo que origin el efectuar estudios previos de ndole arquitectnica
para planificar la estructura del jardn, originando la arquitectura paisajstica. Un ejemplo de ello son los
Jardines del Belvedere en Roma, proyectados por Bramante
en 1503, el cual resolvi los desniveles con un sistema de
terrazas, a las que se accede por amplias escalinatas y que
estn rodeadas de balaustradas, esquema que pasara a ser
tpico del jardn italiano. Se otorg una especial
importancia a la obra hidrulica, con estanques y fuentes de
gran complejidad, como los de la Villa de Este en Tivoli,
diseados por Bernini. Estos diseos pasaron al resto de
Europa, donde destacan por su magnificencia los jardines
franceses, como los de los castillos de Amboise, Chambord
y Villandry. En Francia era costumbre subdividir el jardn
en diversas zonas especializadas (jardn geomtrico,
medicinal, silvestre), as como la construccin de canales
que permitan el paseo en barca. En esta poca comenz la Jardn del Chteau d'Ambleville, Francia.
costumbre de recortar los setos, apareciendo los primeros
jardines en forma de laberinto. Tambin hay que resaltar la llegada de nuevas especies gracias al
descubrimiento de Amrica, lo que favoreci la apertura de jardines botnicos dedicados al estudio y
catalogacin de las plantas.29

Durante el Barroco la jardinera estuvo muy vinculada a la arquitectura, con diseos racionales donde cobr
preferencia el gusto por la forma geomtrica, cuyo paradigma fue el jardn francs, caracterizado por mayores
zonas de csped y un nuevo detalle ornamental, el parterre, como en los Jardines de Versalles, diseados por
Andr Le Ntre. El gusto barroco por la teatralidad y la artificiosidad conllev la construccin de diversos
elementos accesorios al jardn, como islas y grutas artificiales, teatros al aire libre, menageries de animales
exticos, prgolas, arcos triunfales, etc. Surgi la orangerie, una construccin de grandes ventanales destinada
a proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen meridional. El modelo de Versalles fue copiado por las
grandes cortes monrquicas europeas, con exponentes como los jardines de Schnbrunn (Viena),
Charlottenburg (Berln), La Granja (Segovia) y Petrodvorets (San Petersburgo).30

Entre el siglo XVIII y el XIX se impuso el jardn ingls, que frente al geometrismo del italiano y el francs
defenda una mayor naturalidad en su composicin, interviniendo nicamente en una serie de detalles
ornamentales, como templetes o prgolas, o incluso la colocacin de ruinas naturales o artificiales, en
consonancia con los conceptos romnticos de lo sublime y lo pintoresco, como en Regent's Park, de John Nash,
o Kew Gardens, de William Chambers). Gracias al colonialismo se introdujeron especies exticas provenientes
de lugares como China y la India. Los muros de cerramiento se sustituyeron por canalizaciones de agua o por
grandes setos o grupos de rboles como cedros y cipreses. Se buscaba la variedad cromtica, combinando
rboles perennes con otros caducifolios. En el siglo XIX tuvo un gran auge el urbanismo, con la adecuacin de
zonas verdes dentro de las ciudades. Se puso de moda entonces el jardn mediterrneo, que combinaba
elementos clsicos con una cierta influencia del jardn islmico, como en el parque de Mara Luisa de Sevilla,
de Jean-Claude Nicolas Forestier, el de Montjuc de Barcelona, de Forestier y Nicolau Maria Rubi i Tudur, o
el Parque Gell de Barcelona, de Antoni Gaud. En el siglo XX surgi principalmente en Norteamrica y los
pases del norte de Europa el wild-landscape, tendencia que buscaba respetar al mximo la naturaleza, con
extensos bosques y grandes lagos, como el Stanley Park de Vancouver y el Central Park de Nueva York. Las
ltimas dcadas se han caracterizado por el eclecticismo, tomando elementos de las diversas tradiciones que se
han sucedido en jardinera a lo largo del tiempo, como los Jardines Billy Rose de Jerusaln, diseados por
Isamu Noguchi.31

Agua
El agua es un elemento indispensable para la vida, y forma parte de la naturaleza tanto en estado lquido como
slido y gaseoso, siendo uno de los principales factores modeladores del relieve terrestre. Al ser un bien
indispensable para el ser humano, desde sus orgenes ha formado parte de su visin cosmognica del mundo,
estando presente en sus ritos y siendo personificada en deidades. El agua est presente en la vida cotidiana en
mltiples aspectos, como la alimentacin, la higiene, el transporte, la irrigacin de campos de donde se
obtienen alimentos, la obtencin de energa, etc. Para su manipulacin y conservacin se han creado toda una
serie de objetos y construcciones, desde vasos, ollas y
dems objetos de menaje, hasta puentes, acueductos,
termas, pozos, fuentes o estanques. As, al ser un elemento
de una presencia constante en la vida del individuo, y dadas
sus mltiples propiedades tanto sensoriales como
expresivas y formales, el agua se ha convertido a menudo
en un factor esttico presente en diversas facetas de la
creatividad humana.32

El agua, como fluido, tiene como principal caracterstica el


movimiento, es un elemento que se adapta al entorno y
transcurre por l, adquiriendo una dimensin temporal que
no tiene otro tipo de materias. El movimiento del agua tiene
en el ser humano un efecto sugestivo, fascinante, ante la Fuente Mgica de Montjuc (Barcelona), obra de
observacin del oleaje marino, de las ondas de un estanque Carles Bugas.
o un surtidor de agua, la persona que observa siente la
evocacin del paso del tiempo, de un estado de trascendencia. El agua tiene cualidades visuales y sonoras,
siendo la luz uno de los principales factores en su incidencia con el medio lquido, as como las propiedades
reflectoras de la superficie del agua inciden en su percepcin visual. La naturaleza del agua puede percibirse de
diversas formas, siendo las principales el estado en reposo, fluir, brotar o precipitarse, factores que influyen en
la velocidad y presin del agua.33

Desde la prehistoria, el agua ha tenido para el ser humano una connotacin sobrenatural, espiritual, como
elemento purificador y generador de vida, como se constata en la ceremonia del bautismo. El agua ha estado
presente en muchos mitos y leyendas relacionadas con divinidades (Osiris, Indra, Afrodita, Orfeo, Aquiles); los
griegos tenan numerosas divinidades acuticas, desde Poseidn hasta las ocenides, las nyades, las nereidas y
los tritones, o animales mitolgicos como las sirenas. En la Biblia hay numerosos pasajes relacionados con el
agua, como el Diluvio Universal, Moiss separando las aguas del mar Rojo, Juan Bautista bautizando en el ro
Jordn, etc. Por otro lado, el carcter mvil del agua hace que sugiera un viaje, por lo que a menudo se ha
identificado con el viaje de la vida, cuyo fin es la muerte. El agua se ha relacionado igualmente con el cuerpo
humano, siendo corriente en numerosas culturas el simbolismo de la mujer identificada con un vaso, un
recipiente de vida. Esta relacin queda ejemplificada tambin en las fuentes antropomorfas, y en ceremonias
consistentes en verter agua u otros lquidos (vino, leche) sobre el cuerpo. En numerosas religiones tambin es
costumbre hacer abluciones purificadoras antes de orar o de acceder a espacios de culto.34

Una de las principales propiedades del agua es su funcin como elemento transformador del paisaje, gracias
sobre todo a su propiedad erosiva, originando autnticas obras de arte de la naturaleza que, pese a su origen
natural, el ser humano contempla como si fuese una realizacin artificial, descubriendo en la accin de la
naturaleza unas obras de singular belleza: las cataratas del Nigara o del Iguaz, el Salto ngel, los giseres del
Parque de Yellowstone, o las cuevas del Drach, son observadas por el ser humano como objetos artsticos, a los
que otorga un tipo de percepcin de carcter esttico. Asimismo, el agua condiciona el hbitat humano, por
cuanto es un elemento indispensable para la subsistencia, por lo que desde su sedentarizacin en el perodo
neoltico el ser humano ha buscado asentamientos con una constante provisin de agua, generalmente junto a
ros, fuentes o lagos. El agua condiciona en muchos casos la construccin de edificios y viviendas, pues en su
forma de lluvia tambin influye en la forma que deben tener, as como en canalizaciones para su evacuacin y,
eventualmente, recogida en depsitos.35

El agua ha tenido una gran relacin con la arquitectura, tanto en canalizaciones de riego como suministro a las
ciudades (acueductos), lugares de higiene (baos, termas), en su relacin con los transportes (puentes) o su
aprovechamiento como energa (diques, presas, centrales hidrulicas). Una de las primeras civilizaciones que
aprovech al mximo las propiedades del agua fue Roma, que acometi grandes obras de ingeniera y
arquitectura civil buscando el mximo confort para sus ciudadanos. Otra cultura que supo sacar el mximo
partido a todo lo relacionado con el agua fue la islmica, donde el agua cumple una funcin tanto prctica como
simblica y religiosa, especialmente en sus jardines con estanques y canales que personifican los cuatro ros del
Paraso, y que aprovechan todos los recursos derivados del agua, tanto los visuales como los sonoros y
ambientales, destacando los reflejos de arquitectura en el agua, que la
duplica y magnifica. Durante el Renacimiento se produjeron numerosos
avances tericos y prcticos, especialmente en el terreno de la
hidrosttica y la hidrodinmica, gracias a los estudios de Leonardo Da
Vinci, Galileo Galilei y Simon Stevin. Leonardo fue autor de un Tratado
del agua, opinando que el ser humano acta sobre la naturaleza
transformndola, imitndola y dominndola. Estos conceptos se
materializaron en el jardn seorial renacentista, diseados no slo
como lugares fsicos sino como espacios ldicos y de celebracin
efmera, donde el agua jugaba un importante papel en forma de fuentes,
estanques y surtidores, concebidos muchas veces como elementos
alegricos de exaltacin de la clase dominante, que es la que puede
permitirse este tipo de lujos. En tiempos ms recientes, el agua ha sido
considerada un elemento ms de la composicin arquitectnica,
estructurando los edificios conforme a su situacin en la naturaleza,
como parte integrante del paisaje, como la Casa de la Cascada de Frank
Lloyd Wright, en Bear Run (Pensilvania), o el refugio de Muratsalo de
Alvar Aalto, construido sobre un lago. Csar Manrique concibi una
Casa de la Cascada (1939), de Frank arquitectura orgnica adaptada a la isla de Lanzarote, donde viva,
Lloyd Wright, Bear Run, Pensilvania. poniendo especial atencin en aspectos como las formaciones marinas y
las aguas subterrneas, como en el complejo de los Jameos del Agua
(1965-1968). Aparte de las construcciones concebidas en un entorno
acufero, el agua puede estar presente de forma ornamental en numerosas construcciones, siendo parte
resaltante del propio edificio, como en el Pabelln de Alemania de la Exposicin Internacional de Barcelona
(1929), de Ludwig Mies van der Rohe. Otro arquitecto que ha usado el agua como parte integrante de sus
diseos ha sido Carlo Scarpa, como se denota en el Palacio Querini Stampalia en Venecia (1961-1963) o el
cementerio de San Vito d'Asolo (1970-1972).36

Otro arte relacionado con el agua es la escultura,


especialmente por lo que se refiere a fuentes y surtidores.
La ornamentacin de las fuentes comenz de forma asidua
en el Renacimiento, especialmente en los jardines
seoriales, donde se recreaban numerosas figuras de
inspiracin mitolgica o alegrica, siendo frecuente adems
la presencia de grutas artificiales donde se solan ubicar
autmatas accionados de forma hidrulica, como en la gruta
del Mugnone en Pratolino, o la de los Animales en Villa di
Castello. En las ciudades italianas se construyeron grandes
grupos escultricos para decorar fuentes, como la Fuente de
Neptuno en Florencia o la de Piazza Navona en Roma, Fuente del Milenio con la obra Trada, del artista
costumbre que pas al resto de pases, como se percibe en Gyula Kosice, en Junn, Argentina.
las fuentes de los Jardines de Versalles, o de los Reales
Sitios espaoles. Con la introduccin de la electricidad a
nivel urbano, entre los siglos XIX y XX, las fuentes cobraron un elemento aadido, la luz, siendo uno de los
ejemplos ms notables la Fuente Mgica de Montjuc en Barcelona, obra de Carles Bugas, que en su
inauguracin en 1929 asombr al pblico por su fantstico juego de luces y surtidores de agua; an hoy es una
obra emblemtica de la capital catalana, donde suelen celebrarse espectculos piromusicales en las fiestas de la
Merc y todos los fines de semana del ao se ponen en marcha en un recital de agua, luz, color y msica
(aadida a finales de los aos 1980). En relacin con las ltimas tendencias artsticas, el agua ha tenido una
especial relacin con el arte cintico, gracias a sus propiedades maleables y de movimiento natural, pasando a
ser la materia escultrica de obras concebidas expresamente para este medio, como el Ballet de los surtidores
de agua de Alexander Calder (para la Feria Internacional de Nueva York de 1938), las fuentes escultricas
cinticas de Naum Gabo (como la del Hospital de Santo Toms en Londres), o la obra de Gyula Kosice, uno
de los artistas ms interesados en otorgar movimiento a la escultura a travs del agua, como en Vibracin del
espectro del agua (1962-1963), Lenguaje cifrado del agua (1963) o Hidromural mvil, en el Embassy Center
de Buenos Aires. Tambin cabe mencionar la reciente introduccin de la tecnologa informtica para el control
de las fuentes, como la Memorial Fountain de Detroit, diseada por Isamu Noguchi.37

Fuego: la pirotecnia
La pirotecnia es el arte del fuego (del griego , fuego, y ,
arte), realizado mediante la obtencin y dominio del fuego con
procesos qumicos (fuegos artificiales). Utilizada tanto en el terreno
civil como el militar, hoy da la pirotecnia se asocia generalmente con
celebraciones y actos festivos, donde el fuego es un medio de expresin
que manifiesta como la pintura unos valores cromticos,
desarrollado en el espacio adquiriendo un carcter tridimensional
como la escultura. El espectculo pirotcnico presenta mltiples
variantes sensitivas, desde las visuales hasta las auditivas y olfativas, al
tiempo que su carcter temporal lo convierte en un evento de marcada
efimeridad.38

El fuego ha sido desde antao uno de los elementos que ms ha atrado


al ser humano, por su vistosidad y su naturaleza a la vez material y
etrea, al tiempo que su funcin prctica como fuente de calor y para
cocinar alimentos lo ha convertido en un elemento esencial en la vida
humana. Desde la prehistoria se ha asociado el fuego con la magia y con
multitud de rituales y celebraciones, y muchas divinidades y personajes
mitolgicos estn relacionados con el fuego (Mitra, dios del sol y el Espectculo pirotcnico.
fuego; Prometeo, que rob el fuego a los dioses para darlo a los
hombres; Yahv mostrado a Moiss como zarza ardiente). An hoy en da se siguen realizando ritos
relacionados con el fuego, como las hogueras de san Juan en el solsticio de verano, o la costumbre de encender
velas en las iglesias o de quemar incienso, cuyo humo se considera un mediador entre el mundo terrenal y el
sobrenatural. Por otro lado, segn la creencia popular el fuego espanta a los demonios y los malos espritus,
creencia que est en el origen de numerosos festivales gnicos, como las fallas, los disparos de los trabucaires
en las fiestas populares catalanas, el chupinazo de las fiestas de San Fermn, etc.39

La pirotecnia es un arte temporal, que se genera y consume en un breve lapso de tiempo, requiriendo una
percepcin instantnea similar a la audicin de la msica, la lectura de una poesa o la contemplacin de un
espectculo escnico. As pues, como las otras artes ha tenido una evolucin esttica paralela a las formas
culturales vigentes en cada perodo histrico: durante la Edad Media y la Moderna su concepcin ha sido
bsicamente figurativa, basada en la iconografa del extracto cultural imperante en cada momento (religin en
el Medievo, mitologa en el Renacimiento, exaltacin ulica en el Barroco); en cambio, en poca
contempornea la pirotecnia ha tendido hacia la abstraccin y la expresin cintica y gestual, como fiel reflejo
de una poca donde se valora ms la expresividad del artista que no la realizacin material de la obra de arte.
En la actualidad, en el espectculo pirotcnico se valora ms la pureza del fuego de artificio que no la
elaboracin de unas determinadas formas, en una conjuncin de luz, color, humo y sonido que crean una
atmsfera especial que embriaga y seduce al espectador por sus cualidades intrnsecas, sin la necesidad de
ornamentos adicionales.40

Los fuegos artificiales estn basados en combinaciones qumicas, por lo que es esencial el dominio de esta
materia para su correcta confeccin, debindose extremar el manejo de los productos pirotcnicos por parte de
un personal cualificado. La base de un fuego de artificio es la plvora, especialmente la plvora negra fina
conocida como pulsier, pero actualmente los productos pirotcnicos llevan numerosas sustancias adicionales,
como limaduras de zinc, hierro y acero, estao, antimonio, cobre, latn, mica, cloruros, fluoruros, sulfuros,
nitratos, cloratos, sulfatos, fosfatos, almidones, fculas, dextrina, azcar, alcohol, goma arbiga, resina, polen
de pino, etc. Algunos productos sirven para dar color, como las sales de estronciana, que proporcionan color
rojo; las de cal, carmn; las de sosa, verde; o las de cobre, azul. Los fuegos artificiales se pueden agrupar segn
su funcin en infantiles, fijos o areos, o bien en productores de ruido, luz o color, pero generalmente son
combinaciones de varios de estos factores. Entre los diversos productos pirotcnicos pueden destacarse el
petardo, el cohete, la bombeta, el trueno, la carcasa, el triquitraque, el borracho, el buscapis, el mixto
garibaldi, la traca, la bengala, la rueda, los fuegos japoneses, los volcanes o fuentes, etc. A su vez, estos pueden
tener subdivisiones, especialmente los cohetes: de estrellas, subida de chispas, truenos y cabelleras, trueno y
cola, gran trueno, paracadas, culebrilla, estrellas chinescas, lluvia de oro o plata, acuticos, roncadores, de
silbidos, etc.41

La pirotecnia tiene su origen en el descubrimiento de la plvora,


realizado en China hacia el siglo IX (dinasta Tang), cuando diversos
experimentos alqumicos dieron por resultado un material gneo
compuesto de carbn vegetal, salitre (nitrato de potasio) y sulfuro.
Pronto se desarrollaron las posibilidades de este compuesto, y ya en el
siglo XI hay constancia de los primeros cohetes, confeccionados con
una caa de bamb rellena de nitrato y atada a una flecha. La plvora
lleg a Occidente hacia el siglo XII, a travs de la cultura islmica, que
dio un gran desarrollo a este producto, desarrollando cohetes, tracas,
bombas y luces de colores, de aplicacin tanto civil como militar.
Muchas fiestas populares espaolas provienen de los tiempos de la
ocupacin islmica, y de Espaa se expandi el gusto por los fuegos
artificiales al resto de Europa. Durante el Renacimiento la pirotecnia
adquiri el valor de espectculo popular y colectivo que tiene hoy en
da, en fiestas religiosas (como las procesiones y misterios) o eventos
cvicos y ceremonias reales. Tambin progres tcnica y artsticamente,
unindose a la escenografa y otras artes del espectculo, en
representaciones donde se aunaban los fuegos artificiales con la msica,
Falla ardiendo la noche del 19 de la poesa y el baile. Los castillos de fuegos artificiales fueron
marzo. construidos con formas cada vez ms complejas, como arquitecturas,
fuentes, personajes, escudos, etc. Entre el siglo XVI y el XVII se
publicaron los primeros tratados dedicados a la pirotecnia, como
Pyrotechnia de Vannuzzio Biringuccio (1558) y Tratado de artillera de Diego Usano (1612). El Barroco fue
una de las pocas de mayor esplendor de los espectculos pirotcnicos, especialmente en la Francia de los
Luises, donde los fuegos artificiales eran parte primordial de sus grandes festejos cortesanos. Al fuego se
aadieron entonces los juegos de agua, en combinaciones de gran fantasa y derroche de medios, y surgieron
los primeros cohetes que derramaban estrellas y serpentinas, confeccionados con betn y vitriolo. En los siglos
XIX y XX la pirotecnia ha avanzado tcnicamente, con efectos cada vez ms sofisticados de formas y colores,
siendo un elemento esencial en cualquier fiesta popular, en solitario o en combinacin con otras artes, como en
los espectculos piromusicales. Una de las fiestas donde ms presente est el fuego son las fallas de Valencia,
desde la despert (disparos de cohetes por la maana), pasando por la masclet (tracas y humos de colores
durante el da) hasta la crem (quema de las fallas por la noche). Otra famosa fiesta es la Patum de Berga,
donde se realiza un baile de diablos cargados con cohetes y tracas, verdaderos castillos de fuego en forma
humana. En Catalua es tambin habitual el correfoc, una comparsa itinerante que junto a diversos personajes,
gigantes y cabezudos, incluye un dragn que echa fuego por la boca. A nivel mundial se realizan numerosos
concursos y certmenes de fuegos artificiales, existiendo en Cannes un galardn (la Vestal de Oro) que se
otorga cada cinco aos al mejor espectculo pirotcnico.42

Aerostacin
La aerostacin es la navegacin area mediante aparatos menos pesados que el aire, generalmente de dos tipos:
de aire caliente (globo aerosttico) y de gas (dirigible). El ser humano ha tenido desde antao el sueo de volar,
anhelo que no pudo realizarse hasta el desarrollo de la tecnologa adecuada en la era moderna. Muchos
cientficos y pensadores investigaron la posibilidad de sustentar al hombre en el aire: Arquitas de Tarento
construy un modelo-ave hacia el 350 a. C.; Roger Bacon describi varios artefactos voladores en su Opus
Majus; Konrad Kyeser ide un cometa-globo en forma de dragn en su obra Bellifortis (1405); Leonardo Da
Vinci estudi entre 1486 y 1515 el vuelo de las aves, y dise diversos aparatos de vuelo, algunos cercanos al
actual helicptero y el paracadas; Francesco da Lana invent en 1670 una nave suspendida de cuatro esferas de
cobre donde se haba hecho el vaco. Todos estos intentos fueron
infructuosos hasta el siglo XVIII, donde gracias al impulso de la
Ilustracin la ciencia avanz a pasos agigantados, desembocando
en la Revolucin Industrial. Fueron entonces determinantes
investigaciones como las de Henry Cavendish, que descubri el
hidrgeno; Joseph Black, autor de una teora de elevacin de los
cuerpos ligeros mediante hidrgeno; Joseph Priestley, que
descubri un sistema de obtencin del hidrgeno; y Tiberio
Cavallo, que confirm las teoras de Cavendish y Black mediante
diversos experimentos. El primer globo aerosttico que se elev del
suelo con xito (el 21 de noviembre de 1783) fue diseado por los
hermanos Montgolfier, que aprovecharon los recientes
experimentos realizados con el hidrgeno, un elemento ms ligero
que el aire.43
El primer globo aerosttico, de los
Los experimentos de los hermanos Montgolfier, as como de hermanos Montgolfier, tomando vuelo en
Jacques-Alexandre-Csar Charles y los hermanos Charles y Nol el Bois de Boulogne (Pars), el 21 de
Robert, sentaron las bases de la aerostacin prcticamente hasta noviembre de 1783.
hoy en da. Su tcnica se basaba en elevar un aerostato con un
globo esfrico de tela (seda impermeabilizada con caucho) hinchado con aire caliente o hidrgeno, con un
sistema de lastres para equilibrar la altura. A partir de entonces todas las investigaciones realizadas sobre la
navegacin area se sustentaron en el vuelo con aparatos ms ligeros que el aire, aunque este sistema tena el
impedimento de la maniobrabilidad y direccionalidad del aparato, que se corrigi con el invento del dirigible en
el siglo XIX, que volaba con gas con el riesgo aadido de su alta inflamabilidad, hasta las nuevas
investigaciones con aparatos ms pesados que el aire realizadas por los hermanos Wright, cuyo primer vuelo
con xito se efectu en 1903.44

Desde el surgimiento de la aerostacin se ha utilizado habitualmente esta tcnica para celebraciones y


espectculos pblicos, dado el carcter esttico del vuelo de un globo o una conjuncin de ellos, junto a la
vistosidad y colorido de los elementos que integran un aerostato. As, el espectculo aerosttico pas a ser parte
integrante de mltiples fiestas y celebraciones al aire libre, generalmente en parques y jardines, o bien en
recintos abiertos como circos, teatros al aire libre y plazas de toros, en convivencia con otro tipo de
espectculos como actuaciones circenses y ecuestres, pantomimas, prestidigitacin, acrobacia y nmeros
musicales o de humor, o bien lanzarse con paracadas desde el propio globo. Tambin es frecuente la presencia
de otros elementos, como flores, banderas, efectos de iluminacin, pirotecnia, liberacin de palomas, o bien
lanzar desde el globo objetos al pblico, como poesas, estampas, juguetes, caramelos, etc. A finales del siglo
XVIII empezaron a producirse pequeas variaciones en el globo aerosttico encaminadas a embellecerlo o darle
diversas formas, para acentuar su carcter de exhibicin: Testu-Brissy sustituy en 1797 la cesta del globo por
un caballo, y Lhomond cre por las mismas fechas diversos globos con forma de figuras humanas.45

Se distinguen en el espectculo aerosttico dos variantes: el tripulado y el no tripulado; dentro del primero
existen el globo libre y el cautivo, y en el segundo las diferencias se dan por el material, principalmente papel y
caucho. En el aerostato libre y tripulado se dan tres etapas: de 1784 a 1800 fue el nacimiento de esta tcnica; de
1800 a 1850 se produjo su consolidacin, con un vuelo tradicional con cesta y utilizando preferentemente el
hidrgeno; y de 1850 a 1946 se dio una evolucin hacia una mayor libertad y fantasa, sustituyendo a veces la
cesta por otros elementos (carruajes, trapecios, anillas gimnsticas, figuras de animales, incluso un can que
era disparado desde las alturas), y con preferencia por el aire caliente. Desde 1946 el globo aerosttico ha
perdido un poco su carcter espectacular, y ha pasado ms a usarse relacionado con el aspecto deportivo,
compaginado con una explotacin comercial derivada del alto coste de estos aparatos. El globo cautivo fue
utilizado originalmente con fines militares, como puesto de observacin, pero pronto pas al terreno civil con el
mismo propsito, que la gente pudiera elevarse a cierta altura para observar el horizonte, siendo entonces muy
frecuente en ferias y parques de atracciones. En el siglo XIX se construyeron globos cautivos que podan
albergar hasta cuarenta personas y elevarse a 600 metros de altura, como el construido por Giffard para la
Exposicin Universal de Pars de 1878. Los globos no tripulados tienen tambin un carcter marcadamente
festivo, como atraccin principal o como complemento de otras celebraciones. Los de papel derivan del mtodo
ideado por los hermanos Montgolfier, siendo en principio de confeccin casera, y elaborados de forma artesanal
desde 1878. Ya en 1789 fueron utilizados en la ceremonia de coronacin de Carlos IV de Espaa, siendo desde
entonces elementos caractersticos de cualquier celebracin, en sus dos variantes: esfrica (forma de pera) o
forma grotesca (personajes, animales). Los globos de caucho provienen de la tcnica de Jacques Charles,
siendo en principio de vitela, y de goma elstica o caucho desde 1870. Tambin pueden adoptar numerosas
formas y colores, siendo un elemento festivo presente en muchas celebraciones de forma individual o junto a
otros elementos, y usado tambin en meteorologa y otras actividades. Llamados a menudo aerostatos de
saln, los globos son imprescindibles hoy da en cualquier evento infantil, convertidos muchas veces en
autnticos juguetes para los nios. En espectculos areos suelen usarse en grandes cantidades, siendo liberados
al unsono para conseguir el efecto deseado.46

El cuerpo humano
Peluquera
El peinado ha sido a lo largo de la historia uno de los principales
rasgos definitorios del ser humano, reflejo de su cultura y su
personalidad, pudiendo significar tanto un estilo personal como
social, ya que a menudo el peinado, junto con el vestido y otros
factores, suponen una sea distintiva de un determinado grupo
social o etnia, a la vez que en muchas sociedades tambin cumple
un papel distintivo de los dos sexos, o incluso de las diversas
edades del ser humano. La diferenciacin sexual es una de las ms
marcadas, y as como las mujeres suelen dar ms importancia al
cuidado y ornamentacin de su cabello, los hombres
especialmente desde el siglo XIX suelen ser ms prcticos y
sencillos. La diferencia entre hombre y mujer ha ido evolucionando
con el tiempo, pero a da de hoy una de las ms marcadas es la
preferencia del hombre por el pelo corto, y de la mujer por el largo.
La diferencia generacional tambin es perceptible en numerosas
sociedades, siendo ms marcada igualmente en la mujer que en el
hombre. En la infancia predominan elementos como los flequillos,
las trenzas y las coletas; en la juventud, poca de rebelda e La actriz Lauren Bacall con peinado
inconformismo, es cuando se acenta la personalidad del individuo, ondulado.
hecho que se refleja en el peinado, con predileccin por el pelo
muy largo o muy corto, o por las diversas particularidades de peinados de las llamadas tribus urbanas; en la
madurez se tiende a la serenidad, con peinados sencillos de larga durabilidad; por ltimo, en la vejez es
determinante el factor de la cada del cabello, as como su encanecimiento, hechos aceptados u ocultados segn
la persona.47

El peinado guarda una estrecha relacin con el resto del cuerpo, por lo que es conveniente establecer una serie
de parmetros para favorecer una impresin de conjunto, especialmente en la proporcin entre el cabello y la
altura, y en relacin con el cuello y la cara. Por ejemplo, en relacin con las facciones se siguen una serie de
recomendaciones: las modernas o exticas (labios gruesos, pmulos salidos) admiten prcticamente cualquier
peinado; para las clsicas (perfil griego) se recomienda un peinado moderno, para no dar una imagen anticuada;
para las grandes (rasgos duros) es recomendable un peinado sencillo, que dulcifique el rostro; para las aniadas
es conveniente el pelo corto o recogido.48

Para la peluquera son esenciales factores como los utensilios de peinado y los productos qumicos para teir el
cabello (tintes), limpiarlo (champ, suavizante) o para darle forma (laca, gomina). La tecnologa del peinado ha
evolucionado desde el simple peine hasta toda una serie de instrumentos para efectuar las mltiples tcnicas
utilizadas actualmente, con utensilios cada vez ms especficos. As, por ejemplo, un utensilio como el peine se
ido diversificando segn su funcin: peine batidor, para cabellos lisos; peine con pa de hierro, para hacer
separaciones en el pelo; peine africano, para cabellos rizados y con permanente; cepillo esqueleto, para dar
volumen a cabellos degradados; cepillo trmico, empleado para el brushing. La qumica tambin ha
evolucionado desde los productos naturales hasta los sintticos. Por ejemplo, los productos para coloracin se
dividen en tres tipos: de origen vegetal (alhea, camomila, ndigo, nuez de agalla, ruibarbo, campeche,
azafrn), de sales metlicas (nitrato de plata, sales de plomo) y tinturas orgnicas de sntesis
(parafenilendiamina, paratomilendiamina, paraminofenol, resorcina).49

Las tcnicas empleadas en peluquera son de diversa ndole, y han ido evolucionando con el tiempo. Para el
corte, el sistema directo es rpido y sencillo, con pocos golpes de tijera para cada posicin de la cabeza, y
con diversas formas de corte como el vertical, el abatido, a contrapelo, por zonas, a coletas o gradual; la
tcnica ms tiempo valora ms la observacin previa al corte, destacando las particiones del cabello o los
remolinos para considerar la globalidad del peinado; la tcnica horizontal parte de lneas horizontales de
cabello, pudiendo hacerse de menos a ms (con lo que se consiguen movimientos en degradado) o de ms a
menos (para melenas o cabellos cortos de capas enteras); la tcnica plumada (corte pluma y degrafilado
pluma) se realiza con una tijera dentada, para dar volumen. Para el teido, a la coloracin tradicional se aadi
a mediados del siglo XX el coup de soleil, con tres variedades: mechas, barridos y degradados. Para dar forma,
las principales tcnicas son: permanente, un proceso qumico que acta sobre la elasticidad del cabello, a travs
de un producto rizador y otro neutralizador; marcado, proceso consistente en rizar el cabello con rulos, anillas o
moldes; brushing, tcnica basada en la aplicacin del cepillo con secador, para alisar el cabello, dar forma a las
puntas o movimiento a los cabellos largos.50

Desde la prehistoria uno de los hallazgos arqueolgicos comunes a todos los pueblos de la Tierra es el de un
instrumento como el peine, confeccionado con diversos materiales, como hueso, madera, concha, etc. Se
conocen algunos peinados prehistricos gracias principalmente a figuras escultricas, como la Venus de
Brassempouy, de cabellos trenzados y envueltos en una redecilla. Muchos de estos peinados son an
perceptibles en pueblos primitivos: en Sudn las mujeres casadas se distinguen de las solteras por peinarse con
trenzas; en Melanesia se peinan en forma de torre y se tien el cabello de ocre rojizo; en Senegal las mujeres se
confeccionan un peinado llamado gossi, con trenzas de pita negra; en Nigeria tienen tal cantidad de peinados
que les ponen nombre: gas de sol, cascada sobre la oreja, sin piernas, perro agachado, cesto de ropa
sucia.51

En Egipto el peinado trasluca la posicin social, y comenz la costumbre de rasurarse la cabeza,


principalmente el faran, nobles y sacerdotes, ya que su posicin estaba por encima del hombre corriente, y el
peinado tiene un carcter eminentemente humano. Paralelamente, surgi el uso de pelucas, que desde un simple
postizo con el tiempo fueron ganando complejidad, convirtindose en tocados que podan incluir joyas u otros
adornos. Por lo general, los hombres se dejaban el pelo hasta el hombro, sujeto con una cinta en la frente,
mientras que las mujeres llevaban el pelo ms largo y peinado en moos o cintas trenzadas. Los egipcios
desarrollaron enormemente las tcnicas de peluquera, siendo los inventores de la permanente que realizaban
con barro, y perfeccionando las tcnicas de tinte de cabello, preferentemente caobas y rojizos.52

En Grecia tambin se otorg mucha importancia a la peluquera, y junto al pelo se arreglaban la barba y las
uas, siendo tambin frecuente teirse el pelo, especialmente de rubio. Hipcrates, el padre de la medicina,
cuenta en uno de sus tratados instrucciones para el cuidado y conservacin del pelo. Los hombres solan llevar
el pelo rizado, a menudo ceido con una venda, y hacia el siglo V a. C. comenzaron a rasurarse la barba. Las
mujeres llevaban gran cantidad de bucles y trenzas, y ambos sexos solan utilizar sombreros, como el clebre
gorro frigio. En Roma el oficio de la peluquera empez a especializarse, surgiendo diversas profesiones
encaminadas a un determinado aspecto del cuidado del cabello: cosmetas, encargadas del peinado; cinofles,
ocupadas del teido; cinerarias, que cuidaban y calentaban las tenacillas; calamistas, especializadas en ondular
el cabello y colocar crep u otros postizos; psecas, dedicadas a dar los ltimos retoques.53 En la Edad Media el
peinado tena un fuerte componente de diferenciacin social, y eran frecuentes los tocados con orfebrera,
galones o flores. Haba un gran gusto por el teido del cabello, especialmente de rubio, tanto en hombres como
mujeres, como relata Ramon Llull: vemos como las mujeres de mala vida y los hombres vanagloriosos pintan
sus caras, sus cabellos y sus vestidos.54
Con el Renacimiento y su cultura ms humanista y propensa a la expresin
esttica, as como el despegue econmico y su consecuente grado de
ostentacin social, y unido a los avances tecnolgicos, la peluquera sufri
una profunda transformacin y un gran auge en cuanto a establecimientos y
productos dedicados al cuidado del cabello. Se puso de moda la depilacin
de las cejas, as como de la frente, a veces hasta medio crneo. Continu el
gusto por el teido, siendo nuevamente el rubio el color preferido. Por lo
general, los peinados incluan un tocado, con cinco tipos principales: las
tocas, las cofias o albanegas, los bonetes, los rollos y los sombreros. Desde
el siglo XVI los peinados, especialmente los femeninos, van ganando en
complejidad, con sofisticadas estructuras de rizos, encajes, cintas y
muselinas. En cambio, desde el reinado de Luis XIII de Francia se ponen
de moda las pelucas, que durante el siglo XVIII fueron el principal peinado
especialmente de la aristocracia y la alta burguesa, empolvadas de blanco
Mara Antonieta portando una y con numerosos rizos. En 1772 existan en Francia 3744 tipos de peinado,
peluca con un peinado bouffant y con nombres como la Belle-Poule, qu's aco, la Reine Marie
un sombrero. Antoinette, au Beaudeau d'Amour, la Sultane, la Turque, etc. A menudo
eran peinados tan sofisticados y artificiosos, y de un peso y una altura tales,
que dificultaban los movimientos y resultaban incmodos, pero era ms
poderoso el afn de destacar y hacer ostentacin social. En esta poca apareci el primer peluquero de seoras,
Champagne, que sent las bases de la actual peluquera; otro nombre importante fue Legros, autor de Art de la
coiffure des Dames.55

Tras la Revolucin Francesa el peinado retorn a una cierta austeridad, volviendo el pelo corto a nivel
masculino ( la Brutus), o una ligera melena de apariencia despeinada, llamada coup de vent (golpe de
viento). Algunas mujeres tambin empezaron a llevar el pelo corto ( la Titus). A mediados del siglo XIX se
puso de moda el peinado l'Agns Sorel (por la amante de Carlos VII de Francia), con los cabellos divididos
por una raya central y recogidos en un moo, como era habitual en la emperatriz Eugenia de Montijo. El siglo
XIX vio igualmente numerosos adelantos cientficos, como el agua oxigenada en 1867 y el primer colorante
sinttico en 1883.56

En el siglo XX, como en tantos otros terrenos del arte y la esttica, la peluquera se ha visto envuelta en una
rpida sucesin de modas y estilos, siendo factores esenciales en su desarrollo el auge de los medios de
comunicacin y la publicidad, as como elementos influyentes como el cine, la msica y el fenmeno fan. Con
los movimientos de emancipacin de la mujer, en los aos 1920 se puso de moda el pelo corto femenino,
llamado garonne, parte de una nueva imagen femenina conocida como flapper. En los aos 1940 surgi una
nueva tcnica de coloracin, denominada coup de soleil (golpe de sol), encaminada al aclarado natural
mediante la accin del sol. Desde la Segunda Guerra Mundial los establecimientos de peluquera han crecido en
nmero de forma exponencial, dedicados muchas veces no ya slo al peinado, sino a tratamientos estticos
integrales. Tambin han tenido relevancia desde los aos 1960 los movimientos juveniles, como los hippies y
las diversas tendencias surgidas en torno a la msica (pop, rock, heavy, techno, punk, reggae, skinhead), cada
uno con un peinado caracterstico, como el tup de los rockers, la melena de los heavies, las crestas de los
punkies o las rastas de los reggae. Por otro lado, el oficio de peluquero ha ido ganando prestigio y glamour,
convirtindose muchos de ellos en autnticos gurs de la moda. Han creado tendencia peluqueros como Luis
Llongueras, Frank Bongiovi, Jamal Hammadi, Teddy Charles, George Westmore, etc.57

Maquillaje
El maquillaje es la ornamentacin del cuerpo mediante sustancias colorantes, con fines estticos o rituales. El
vocablo procede del trmino francs maquillage, que designa tanto la aplicacin de pintura sobre la piel como
la utilizacin de cosmticos. La aplicacin del maquillaje requiere un diseo previo, realizado por un visagista,
as como su ejecucin, efectuada por el maquillador o esteticista; aunque ambas actividades pueden ser
realizadas por una nica persona, as como el receptor del maquillaje puede ser pasivo o puede ser l mismo
quien se lo realice. El maquillaje puede ser apenas perceptible o puede tener una gran vistosidad, reflejando en
su esencia la personalidad del individuo, o diversos gustos y sentimientos, o incluso factores sociales o
culturales. Tambin hay que tener en cuenta que el maquillaje est sujeto a
los dictmenes de la moda, y que se adapta a otras expresiones corporales
como el peinado, el vestido, etc.58

Las tcnicas de maquillaje dependen sobre todo de su funcin, existiendo


dos principales modalidades: maquillaje cotidiano y teatral. El primero se
dirige principalmente a la mujer, y se basa en primer lugar en un diseo o
visagisme, tcnica introducida recientemente por Fernand Aubry, que
consiste en adaptar el maquillaje a los rasgos faciales, considerando
igualmente aspectos como la edad, la profesin, el carcter, o el ambiente
donde vive la persona a maquillar, as como el momento o celebracin para
el que se requiere el maquillaje. Para su ejecucin, son determinantes los
utensilios y materiales para maquillar, siendo los ms habituales los polvos
faciales, los coloretes y los cosmticos labiales y oculares, as como
pinceles, esponjas y cepillos para su aplicacin. El mtodo aplicativo se
basa en primer lugar en limpiar la piel, y una vez lista dar una base sobre el
rostro; luego se empolva, y se aplica el colorete, para pasar a pintar los
labios y los ojos, pestaas, prpados y cejas. El maquillaje teatral se disea Maquillaje tnico.
en funcin del personaje a representar, tanto en sus rasgos fsicos e
identificativos, como de su personalidad. Tambin hay que estudiar los rasgos faciales, ya que la expresividad
del rostro es primordial en la actuacin teatral. Sin embargo, en teatro muchas veces se requiere de un
maquillaje corporal, y no slo del rostro. Tambin hay que tener en cuenta la relacin con el decorado y la
iluminacin, as como el vestido del personaje. Existen dos mtodos de maquillaje teatral: el pictrico, basado
en el dibujo y el claroscuro; y el pictrico-plstico o tridimensional, que utiliza elementos postizos y requiere
una concepcin casi escultrica.59

A lo largo de la historia el maquillaje ha cumplido diversas funciones, desde los antiguos ritos de pueblos
primitivos, pasando por la caracterizacin de diversos personajes en el teatro, hasta el simple embellecimiento
corporal, siendo hoy en da su principal finalidad la esttica individual, especialmente de la mujer. En pueblos
primitivos la pintura corporal se practicaba para ceremonias iniciticas, religiosas o para la caza o la guerra,
generalmente con motivos geomtricos, pero tambin diversos dibujos o figuras de animales. Desde la
antigedad era comn el uso de afeites, pomadas, blsamos y ungentos para la belleza corporal, y en la Biblia
hay varias referencias al maquillaje femenino, en pasajes sobre Jezabel, Ester, Judit, Rut, etc. En Egipto estaba
muy extendido el uso de la cosmtica, y las excavaciones arqueolgicas han sacado a la luz numerosos botes de
preparados embellecedores, especialmente de antimonio, que usaban las egipcias para teir los prpados y
realzar las pestaas. Las damas egipcias solan tener en cajitas diversos cosmticos, principalmente blanco para
el cutis, rojo para las mejillas y carmn para los labios, como se constata por un tocador de la XVIII dinasta
conservado en el British Museum.60

En Grecia las mujeres solan sombrear sus ojos de negro y azul, y se aplicaban carmn en las mejillas, mientras
que preferan la piel blanca, para lo cual ingeran grandes cantidades de comino. En Roma los hombres solan
maquillarse casi tanto como las mujeres, y era frecuente la aplicacin nocturna de mascarillas de miga de pan
amasada con leche. Las damas usaban pestaas postizas, y se pintaban los prpados con antimonio, mientras
que en las mejillas se aplicaban pigmentos blancos (albayalde) o rojos (arrbol). En Oriente tambin ha existido
una larga tradicin en cuanto al maquillaje: en China utilizaban productos naturales como el polen, la quina, el
azafrn o el polvo de arroz, diluidos en agua o aceite, as como empleaban con profusin la tinta china; en
Japn, era tpica la aplicacin de una capa blanca de polvo de arroz sobre la cara, sobre la que se realizaban
diversas modalidades de maquillaje, teniendo para tal efecto numerosos tipos de pinceles que permiten diversas
lneas y grosores para conseguir el efecto deseado.61

Durante la Edad Media era frecuente el uso en Occidente de cerusa para blanquear la cara, y se pintaban labios
y mejillas de carmn. Con el Renacimiento surgieron los primeros tratados de belleza, como Instructions pour
les jeunes femmes, aparecido en Pars en 1573, donde se daban consejos de belleza y se consignaban diversas
recetas para elaborar cosmticos. En esta poca era tpico en las mujeres depilarse la frente para ensancharla y
reducir las cejas, as como el uso de belladona para agrandar los ojos. En el siglo XVII se extendi el uso del
tocador, donde se guardaban los cosmticos y las damas efectuaban su maquillaje de forma cmoda y atenta. El
rostro se blanqueaba con azogue, y en mejillas y labios se usaba bermelln de granada. El siglo XVIII produjo
una gran exageracin del maquillaje, en especial el uso del colorete y de las pelucas empolvadas, mientras que
los labios se maquillaban en forma de corazn. En el siglo XIX estuvo de moda la piel plida, siendo frecuente
el beber vinagre y agua de comino para aclarar el cutis, que deba tener una apariencia de porcelana, efecto
conseguido con la blanquette, una pasta de polvo de arroz y talco con unas gotas de benju. Tambin
aparecieron las primeras cremas para la conservacin de la piel.62

En el siglo XX el maquillaje lleg a altas cotas de sofisticacin, teniendo un gran auge la industria del
cosmtico. Aparecieron los primeros institutos de belleza, y surgi la moda de broncear la piel con baos de
sol. Tambin ha adquirido gran relevancia la publicidad, y medios como el cine o las revistas de moda y belleza
han servido para popularizar las diversas tendencias que se han sucedido en lo relativo al maquillaje: Gloria
Swanson puso de moda las cejas muy depiladas y los ojos pintados de negro; Greta Garbo, las pestaas postizas
y las cejas altas y dibujadas; Brigitte Bardot los ojos perfilados de negro y los labios gruesos y desdibujados.
Desde los aos 1960 se aceleran las tendencias de moda, con gran influencia de la msica y de las nuevas
corrientes socio-culturales, como los hippies o el llamado gay power, que recuper el maquillaje masculino,
con cierta tendencia al afeamiento, tendencia que tambin se produjo en el movimiento punk, donde es
caracterstico el uso del negro, con un aspecto algo mortuorio.63

Tatuaje
El tatuaje es una tcnica artstica que consiste en la representacin de
imgenes en el propio cuerpo humano, realizadas sobre la piel mediante
diversos procedimientos. La palabra tatuaje deriva del tahitiano tatawo,
que designaba la prctica de realizar dibujos en la piel, y lleg a Europa en
el siglo XIX. El tatuaje est muy ligado al maquillaje, siendo ambas
tcnicas de ornamentacin del cuerpo humano, pero as como el maquillaje
tiene una vida ms corta apenas unas horas, el tatuaje puede ser
permanente, puede pervivir durante toda la vida de una persona. Por otro
lado, as como el maquillaje se sita sobre la piel (epidermis) el tatuaje se
realiza bajo la piel (dermis). En la tcnica del tatuaje los colorantes se
colocan bajo la piel mediante cortes o punciones, formando lneas o figuras
que forman un dibujo. Sin embargo, hay que tener en cuenta el color de la
piel: en el caso de los melanodermos, cuya piel oscura dificulta la correcta
visin del colorido, se efecta otra tcnica tatustica, la escarificacin, que
consiste en una serie de heridas que al cicatrizar forman un relieve en la
Ejemplo de tatuaje.
piel.64

Existen diversas tcnicas de tatuaje:

Puntura: la ms empleada en individuos de piel clara, consistente en introducir un colorante bajo la piel a
travs de un instrumento puntiagudo que se introduce hasta la dermis mediante golpes de un martillo de
pequeas dimensiones. Antiguamente, se usaban agujas de oro, marfil, hueso o concha, o bien espinas de
pez, mientras que en la actualidad la mayora son de acero. Hoy en da se suele emplear la puntura
mecnica, que puede realizar de dos mil a tres mil punciones por minuto, pudiendo elaborar un tatuaje en
veinte minutos. El colorante ms empleado es la tinta china, con cinco colores fundamentales: negro,
rojo, verde, marrn y amarillo.
Cosido: lo utilizan los ostacos, un pueblo de raza siberiana, y consiste en pasar bajo la piel una aguja o
tendn embebido en colorante, trazando el dibujo que se quiere efectuar.
Escarificacin: se emplea especialmente en individuos de piel oscura, formando figuras en la piel
mediante cicatrices, realizadas levantando la piel con una espina y cortndola con un cuchillo de forma
rpida, para posteriormente limpiar la sangre con una rama y cubrir la herida de aceite, y por ltimo de
harina o diversas hierbas y races para evitar infecciones.
Por cortes: es una tcnica poco aconsejable, efectuada a menudo en prisiones, mediante navajas o
cuchillas de afeitar, y colorantes obtenidos de diversos materiales, como humo de suela de goma
quemada, polvo de carbn o ladrillo, holln, tinta de bolgrafo, etc.
Por quemaduras: realizada antiguamente para marcar esclavos o presos, mediante un metal al rojo vivo
que es aplicado sobre la piel, marcando el dibujo trazado previamente en el metal. Una tcnica mixta de
cortes y quemaduras es hacer incisiones con una cuchilla o alfiler, colocar plvora sobre la herida y
prenderle fuego.65

El tatuaje se ha empleado a todo lo largo de la historia en prcticamente todo el mundo. Sus orgenes pueden
rastrearse hasta el neoltico, siendo probablemente en un principio parte de ceremonias de iniciacin del
individuo en la vida del poblado. En esos casos, por lo general eran dibujos geomtricos o abstractos, y muchas
veces representaban un signo distintivo de determinada tribu (como en Nueva Guinea, los antiguos aztecas o
los caribes), o bien un smbolo de casta, de categora social (como en Indonesia y Nueva Zelanda). En el
Antiguo Egipto el tatuaje tena un valor mgico y ceremonial, y gracias a la costumbre de los egipcios de
embalsamar cuerpos se ha conservado un tatuaje una sacerdotisa de Hathor. En Grecia y Roma se usaba
principalmente en estamentos militares, o bien para marcar esclavos. Durante la Edad Media y la Edad
Moderna el tatuaje fue prohibido por la Iglesia catlica exceptuando casos como el de los cruzados, cuyos
tatuajes servan para identificarlos si caan muertos en batalla ya que la Biblia prohiba esta prctica: no os
haris incisiones en la carne por un muerto ni os haris tatuajes sobre la piel (Levtico 19, 28).66

La prctica del tatuaje se puso nuevamente de moda en el mbito occidental en el siglo XIX, gracias al contacto
de marineros y exploradores con otras culturas, especialmente las del sur del ocano Pacfico. Si hasta entonces
slo se tatuaba a presos y esclavos, hacia mediados del siglo XIX la moda del tatuaje lleg incluso a la
aristocracia, como en el caso del prncipe Eduardo de Inglaterra (futuro Eduardo VII), quien 1862 se realiz un
tatuaje en conmemoracin de su visita a Tierra Santa. En 1891, el estadounidense Thomas Riley invent la
aguja elctrica, consiguiendo un mtodo de tatuar ms rpido e indoloro. Tambin en el siglo XIX se realizaron
numerosos estudios cientficos y psicolgicos sobre el tatuaje, especialmente en su relacin con la delincuencia,
ya que la poblacin reclusa es uno de los crculos sociales ms propenso a tatuarse. En el siglo XX la prctica
del tatuaje se ha popularizado, siendo habitual en cualquier estamento social, aunque ha proliferado sobre todo
en las llamadas tribus urbanas, como rockers, punkies, heavies o skinheads.67

Piercing
El piercing (en ingls abertura, penetracin) es una
tcnica que consiste en perforar la piel humana para colocar
diversos objetos ornamentales, como pendientes, zarcillos,
aros, colgantes, dilatadores, etc. Estas perforaciones son
una forma de modificacin corporal, y reflejan tanto
valores culturales como religiosos o de otra ndole,
pudiendo formar parte de una determinada subcultura como
elemento identificativo de una tribu urbana. Se suele
considerar como un elemento ms de la moda, junto al
vestido, el peinado y dems factores determinantes de la
imagen personal. Tambin se suele asociar al
inconformismo o la rebelda, por lo que suele estar ms
frecuente en estratos de poblacin entre la adolescencia y la Ejemplo de piercing.
juventud, y a menudo se le otorga una vinculacin con el
erotismo, sobre todo cuando se encuentra en zonas ntimas
del cuerpo. Para la colocacin del piercing es fundamental extremar al mximo las medidas sanitarias y de
higiene oportunas para evitar las infecciones, rechazos o reacciones alrgicas, as como no intercambiar
elementos con otras personas, ya que pueden ser transmisores de enfermedades como la hepatitis C, el sida o el
hepatocarcinoma.

El material del pendiente suele ser de acero quirrgico o titanio, que tiene la ventaja de tener una curacin ms
rpida, menos peso, ms variedad de colores y ser el ms biocompatible con el ser humano. En cambio, la plata
facilita el riesgo de infecciones, y retrasa el proceso de cicatrizacin, adems de que se vuelve negra con el
tiempo. Otros materiales son el oro y el platino ms escasos por su coste y la silicona plstica,
recomendada esta ltima para perforados bucales. Para realizar la perforacin, primero se marca el lugar a
perforar, y se hace la incisin con la aguja, siendo recomendable usar algn tipo de anestesia local durante el
proceso, que puede ser desde hielo hasta pulverizaciones de lquidos, como la benzocana. Se suele emplear una
aguja especial llamada cnula o catter, y una vez practicada la cavidad se procede a introducir el pendiente,
que debe estar esterilizado. La piel debe estar limpia y desinfectada antes de perforarse, y el practicante debe
trabajar con guantes de tipo quirrgico. Despus de la perforacin, la persona no debe exponerse a baos de
piscina o hidromasaje durante los dos primeros meses, ni exponerse al sol, ya que los rayos ultravioletas no son
beneficiosos para la desinfeccin de la piel y no favorecen la cicatrizacin. Los aros deben limpiarse bien
durante el perodo de curacin y con las manos lavadas con jabn neutro. La cicatrizacin puede tardar entre
cuatro y ocho semanas, dependiendo de la zona del cuerpo. Las partes del cuerpo que ms se suelen perforar
son las orejas, las cejas, la nariz, los labios, la lengua, los pezones, el ombligo y los genitales.

En la historia occidental ha sido prctica habitual la perforacin de las orejas a las mujeres para situar un
pendiente, que ha sido uno de los objetos de ornamentacin personal ms frecuentes desde la prehistoria, junto
a collares y anillos, siendo a menudo obras de orfebrera y joyera de gran valor artstico y econmico. Sin
embargo, en otras culturas del mundo la perforacin ornamental de la piel ha sido prctica habitual en ambos
sexos, y no slo en las orejas sino en diversas partes del cuerpo, prctica que se extendi al mbito occidental
en el siglo XX y es frecuente en la actualidad. Su uso suele ser esttico, pero en muchas culturas ancestrales el
piercing tiene un valor social o cultural, como distincin de la pertenencia a una determinada tribu, o como
seal distintiva del paso a la vida adulta. Los esquimales, por ejemplo, empleaban un tipo de perforacin
llamada labret, que sealaba el paso de nio a adulto, y por tanto la aptitud para cazar y formar parte de las
decisiones de la comunidad. Un tipo de perforacin muy particular era el practicado por las tribus mursi y
masi, donde las mujeres deformaban su cavidad bucal con discos para aumentar de tamao la boca, y
alargaban sus lbulos llevando unos carretes metlicos de gran tamao. Los potok tambin llevaban en su boca
un disco labial, y se atravesaban el tabique nasal con una hoja de rbol. Las mujeres de Nueva Guinea se
atravesaban con una espina de pez la nariz, mientras que los hombres llevaban en el tabique nasal dientes de
pez. Las mujeres tinglit se agujereaban su cuerpo como muestra del paso a la pubertad. Los antiguos mayas se
perforaban el labio, la nariz y las orejas con las joyas ms caras que podan permitirse, como seal de distincin
social. Entre los sioux se practicaba un rito consistente en perforarse el pecho con garfios, colgndose con
cuerdas a un rbol hasta lacerar la piel, para demostrar que estaban preparados para ser guerreros. Los indios
cashinawa se perforaban la nariz para insertarse plumas de colores que indicaban su rango y su madurez.68

Moda
La moda es el arte del vestido, de la confeccin de prendas segn
parmetros funcionales y estilsticos, tanto en ropa como accesorios
(sombreros, guantes, cinturones, bolsos, zapatos, gafas). El vestido es una
necesidad bsica para el ser humano, para protegerse del fro y de las
inclemencias del tiempo. Durante su evolucin, el ser humano ha ido
perdiendo el pelo, que ha tenido que suplir con pieles de otros animales o,
ms tarde, con lana o productos vegetales como el lino y el algodn. Sin
embargo, partiendo de esta primera necesidad, con el tiempo el vestido ha
adquirido un carcter esttico por cuanto ha reflejado el gusto y el carcter
de su portador, y se ha ido convirtiendo en un adorno ms de la persona,
sujeto a los cnones de la moda y del devenir artstico de cada civilizacin.
Asimismo, en el vestido intervienen factores climticos y geogrficos, as
como sociales el vestido como reflejo de una determinada posicin
social, religiosos o sexistas el vestido ha servido a menudo como
objeto de diferenciacin sexual.69

La moda est sujeta a factores sociales y econmicos, pero tambin


psicolgicos y estticos, siendo uno de sus valores determinantes el gusto, Diseo de moda de 1909.
la apreciacin personal y subjetiva de un vestido por su estilo o
propiedades sensitivas. El vestido otorga a la persona que lo lleva una
determinada imagen, por lo que influye poderosamente en la apreciacin que esa persona tiene de s misma, as
como en las relaciones con su entorno. Por lo general, cualquier persona desea agradar fsicamente, o bien
destacarse como una persona triunfadora o poseedora de un determinado estatus social. A nivel sociolgico,
segn Georg Simmel la moda es una emulacin de los grupos prestigiosos, convirtindose en un signo de
pertenencia a una determinada categora social, una forma de identificarse con las personas que te rodean y
forman parte de tu grupo social. Las clases inferiores socialmente tienden a emular a las superiores, por lo que
stas deben buscar nuevas vas de diferenciacin, estimulando un proceso en que la moda se ve sujeta a una
continua innovacin y bsqueda de nuevas frmulas para satisfacer una demanda cada vez ms exigente. Segn
Simmel, este proceso slo se da en sociedades abiertas, no en las de castas o en las primitivas, que tienden a ser
ms inmovilistas.70

El vestido ha estado marcado desde sus orgenes por una amplia variedad de materiales y tcnicas que han
influido en su evolucin tanto prctica como esttica. Los principales materiales para la elaboracin de tejidos
son de procedencia animal, vegetal o sinttica: de origen animal son la lana, la seda o el pelo de camello;
vegetales son el lino, el camo y el algodn; y sintticos son el rayn, el nylon, el polister, las poliamidas y
los vinilos. Estos materiales deben pasar por diversos procedimientos antes de su utilizacin: la lana deber ser
lavada y vareada; el lino ha de ser vareado y peinado; el algodn, vareado y cardado; la seda, desenvuelta del
capullo y bobinada. A partir de aqu entran en funcionamiento las diversas tcnicas empleadas para
confeccionar las prendas, las principales de las cuales son el hilado, el teido y el tejido. El hilado comenz
siendo manual, para realizarse despus con huso, mecanizado desde la Edad Media con rueda y pedal. El teido
se utiliza para dar color, con tintes de origen animal o vegetal, como la rubia o granza para el color rojo; la
cochinilla y el quermes para rojo, rosa y violeta; ndigo y glasto para azul; palo (campeche y del Brasil) para
azul oscuro, violeta y negro; zumaque para el amarillo; gualdo y cat para amarillo y marrn; azafrn y crtama
para el color azafrn. El tejido se realiza en el telar, combinando unos hilos paralelos y tirantes llamados
urdimbre con otros perpendiculares a los anteriores llamados trama. Estos hilos se van entrecruzando, y
despus se peinan para apretarlos y darles uniformidad. De aqu se obtienen distintos tipos de tejido segn su
calidad: tela, sarga, satn o raso para armadura de dos hilos; tafetn, tela tejida en seda; pao, tejido de lana
cardada; y popelina, tejido de lana o algodn peinado. Tambin existen armaduras de fantasa como el damasco
y el terciopelo.71

La historia del vestido comienza con la aparicin del Homo Sapiens, que en principio se cubri de pieles de los
animales que cazaba. En el neoltico el ser humano sabe ya hilar y tejer, pero las ropas que utiliza son trozos de
pequeas dimensiones, que no se adaptan al cuerpo, aunque aparecen ya los primeros dibujos ornamentales, en
forma de cenefas. En Egipto ya se dan vestigios de prendas muy elaboradas, siendo el lino su principal materia
para confeccionar telas. La base de su indumentaria era el shenti, una pieza de lino que envolva las caderas,
sujeta con un cinturn. Durante el Imperio Nuevo apareci el calasiris, una tnica ceida al cuerpo,
considerada de lujo. La principal prenda femenina era la blusa, una tnica larga y ceida de distinto color segn
la posicin social: blanca para las campesinas, rojo o azafrn para rangos ms elevados. En Mesopotamia, la
otra gran civilizacin del Prximo Oriente, los sumerios solan vestir con largos mantones de lana, de tipo
falda, adornados con franjas de vivos colores y con pliegues y largos mechones de tela. Los asirios usaban
tnicas de lana, cuya largura dependa de la clase social, hasta las rodillas el pueblo llano, hasta los pies las
clases dirigentes. Los persas usaban prendas de vivo colorido, destacando el prpura y el amarillo, y adornados
con dibujos de colores, generalmente crculos, estrellas y flores, de color azul, blanco o amarillo.72

En Grecia se usaba el lino, la lana y el algodn, y ms tarde la seda proveniente de Oriente, con prendas de
piezas rectangulares ribeteadas por los cuatro lados, sin costura ni dobladillo, acompaadas de fbulas y
cinturones. El vestido ms antiguo era la exomis, una tela rectangular sujeta al hombro izquierdo, anudada bajo
el brazo derecho y ceida por un cinturn. Los campesinos llevaban pieles curtidas o vestidos gruesos de lana,
con un gorro de cuero llamado kyn. Las clases ms favorecidas portaban vestidos de lino o lana fina, llamados
quitn, cubiertos por un manto denominado himatin. Las mujeres llevaban una tnica larga llamada peplo, y
tambin usaban himatin, plegado de otra forma. En Roma se usaba igualmente la lana, el lino y la seda, a
veces entremezclados. La prenda ms antigua era el subligaculum, un taparrabos alrededor de los riones. En
poca republicana surgi la subcula, una tnica que poda ser de dos tipos: dalmtica, con mangas, o
colobium, sin mangas. Encima llevaban una toga, una capa semielptica drapeada segn la ocupacin: estrecha
para los filsofos, ceida para los guerreros, con una banda prpura para sacerdotes y magistrados, prpura con
bordados de oro para altos dignatarios. El vestido femenino se compona de taparrabos y strophium
antecedente del sujetador, sobre el que iban dos tnicas,
la subcula, larga hasta los pies y sin mangas, y el
supparum, tnica corta semejante al quitn griego, que
poda sustituirse por la stola, tnica de mangas cortas, o la
palla, un pao rectangular sujeto al hombro por fbulas.
Encima podan llevar un manto llamado pallium, que
colocado sobre la cabeza significaba viudez.73

Los pueblos germnicos que acabaron con el Imperio


Romano introdujeron la prctica de coser la ropa, y usaban
prendas de lana, generalmente una tnica corta de mangas
largas, unos calzones largos o pantalones que adoptaron
Una mujer con un quitn (izquierda) y dos mujeres los soldados romanos tras la conquista de la Galia y un
con un himatin sobre un quitn (derecha). sayo sobre los hombros. En la Edad Media el material ms
utilizado fue la lana, siendo muy apreciados los paos de
Frisia; el lino fino llamado cainsil se usaba para
camisas y calzas. Por lo general, el hombre llevaba dos tnicas: una fina de hilo a modo de camisa, llamada
brial, y otra de lana ms larga, de mangas estrechas y ceida con un cinturn de cuero; adems, llevaba
calzones y una capa. La mujer tambin llevaba dos tnicas, la camisia, interior de mangas estrechas, y la estola,
larga hasta los pies y de mangas anchas; encima podan llevar una capa, un manto o una clmide, y era comn
el uso de un velo que cubra la cabeza. En el Medievo tambin fue corriente el uso de guantes, de hilo para el
verano y de piel para el invierno. Desde el siglo XII aument el uso de la seda, as como del algodn, que tena
su principal centro de produccin en Italia. En el siglo XIII apareci el vellux (terciopelo), y aument la
elaboracin de peletera. En el siglo XIV se acortaron los calzones, que pasan a llamarse calzas altas, y sobre la
camisa se llevaba un jubn, prenda ajustada al cuerpo que cubra desde los hombros hasta la cintura.74

En el Renacimiento surgi el concepto de moda tal como lo entendemos hoy da, introducindose nuevos
gneros y adquiriendo la costura un alto grado de profesionalizacin. En la Italia renacentista aparecieron los
trajes ms ricos y espectaculares de la historia, de vivos colores y formas imaginativas y originales, otorgando
gran relevancia a las mangas, a los pliegues y a las cadas de tela de forma vertical, con finos bordados y rica
pasamanera. En el siglo XVI el calzn corto era a modo de bombacho, y continu usndose el jubn, junto a
capas de diverso tipo y adornos como la gorguera, tela de encajes fruncidos que cubra el cuello. En el atuendo
femenino apareci el cors, que cea la cintura, sobre una falda en forma de campana llamada crinolina, hecha
de tela y crin de caballo, y reforzada con aros metlicos. En el siglo XVII predominaron las formas sobrias,
austeras, por influencia religiosa, siendo el pao el material ms utilizado, y la seda slo al alcance de las clases
elevadas. El jubn se transform en chaqueta, con el cuello de volantes de encaje almidonados, y el calzn se
alarg y qued por debajo de unas altas botas. En Francia, la corte de Luis XIV favoreci la alta costura,
empezando a dictar la evolucin de la moda a nivel europeo. Apareci entonces la corbata, en un principio en
forma de lazo, anudada al cuello; tambin apareci la casaca, una larga chaqueta ajustada con forma
acampanada en su parte inferior.75

En el siglo XVIII el atuendo era similar al del siglo anterior, con camisas de mangas anchas con corbata y
chaqueta, y calzones hasta las rodillas y medias. La casaca se estrech hasta el punto de no poder abrocharse,
apareciendo el frac. En el traje femenino se dio el estilo Watteau, con faldas muy voluminosas sobre
crinolina, con grandes drapeados en forma de pliegues y cola hasta el suelo. La Revolucin Francesa supuso
una mayor uniformizacin en la forma de vestir, con casacas cortas y pantalones largos para el hombre, y
corpios, faldas redondas y chal de tela para la mujer. El liderazgo de la moda pas a Inglaterra, donde el
hombre vesta casaca con cuello ancho y vuelto, calzn hasta la rodilla y sombrero de copa; la mujer abandon
el cors y la crinolina y se inspir en la Antigua Grecia, con vestidos largos ajustados con una cinta bajo el
pecho. En el siglo XIX la vestimenta era prcticamente la del hombre moderno: el frac se fue acortando y
anchando, tomando la forma de la actual chaqueta; el pantaln era amplio por arriba y se fue estrechando hasta
el tobillo, apareciendo la raya por delante y por detrs; la capa se sustituy por abrigos de corte recto. En la
mujer el talle se baj a la cintura, con mangas anchas y hombreras, y faldas anchas de amplio vuelo y
pasamanera. En este siglo apareci la figura del modisto como creador de tendencias, as como la modelo para
el pase de ropas. Tambin apareci el gnero de punto, y se invent la mquina de coser.76
En el siglo XX la moda masculina continu siendo de ascendencia inglesa,
mientras que la femenina estuvo marcada por la costura francesa. En
general, la indumentaria se ha ido simplificando, cobrando mayor
relevancia el carcter prctico y utilitario de las prendas, as como su
aspecto deportivo y urbano. En moda femenina, las faldas se acortaron,
apareciendo la minifalda, y empezaron a usar pantalones como los
hombres, surgiendo la moda unisex. Hacia mediados de siglo los
dictmenes de la moda pasaron a Estados Unidos, que impuso un tipo de
moda juvenil, prctica y deportiva, ejemplificada en el blue-jean o pantaln
vaquero. En los ltimos aos ha cobrado un gran auge el prt--porter, el
diseo de moda a precios econmicos y al alcance de cualquier estamento
social, por su produccin en serie. En las ltimas dcadas tambin han
proliferado los movimientos alternativos, la moda de las llamadas tribus
urbanas, que buscan diferenciarse del resto de la poblacin con gustos
comunes en msica, ropa y elementos estticos alternativos. Entre los ms
afamados modistos destacan: Coco Chanel, Cristbal Balenciaga, Christian La actriz Norma Talmadge,
Dior, Manuel Pertegaz, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Paco prototipo del estilo flapper, de
Rabanne, Gianni Versace, Karl Lagerfeld, Calvin Klein, Jean Paul Gaultier, moda en los aos 1920.
etc.77

Perfumera
La perfumera es el arte de confeccionar perfumes, lquidos aromticos que
se utilizan para producir un buen olor corporal. La base de la perfumera se
encuentra en el olfato, un sentido poco desarrollado en el ser humano y
generalmente considerado el de menor importancia: segn Jules Cloquet,
la visin y la audicin son necesarias al estado social; la olfaccin no da
lugar ms que a sensaciones materiales y no establece ninguna relacin
intelectual entre el hombre y sus semejantes.78 Sin embargo, el olfato es
una fuente de intensas sensaciones, y su capacidad de permanecer en la
memoria lleva en numerosas ocasiones a experimentar recuerdos
agradables o desagradables, de suscitar deseos y emociones. La
sensibilidad olfativa es superior incluso a la gustativa, y es una importante
fuente de informacin para el ser humano sobre su entorno. El olfato
humano puede captar unas cincuenta sensaciones olfativas primarias, cuya
combinacin da un nmero de posibilidades casi infinitas.79

La perfumera tiene su esencia en productos naturales, especialmente las


flores, aunque en la actualidad se obtienen olores sintticos partiendo de
productos qumicos. Uno de los principios del perfume es la combinacin
de diversos olores y sustancias, y desde antao los perfumistas se dieron
cuenta de que incluso algunos olores desagradables, combinados con otros
agradables, pueden dar resultados sorprendentes: en la esencia de jazmn es Chanel N5, quiz el perfume ms
indispensable el indol, presente en los deshechos digestivos del ser famoso de la historia.
humano; en la tuberosa se halla antranilato de metilo, un olor muy
desagradable por s solo; en el perfume de narciso se encuentra el
paracresol, un olor casi insoportable en estado puro; igualmente, ciertos aromas de origen animal, como el
almizcle, el mbar, el castreo y la civeta, son base indispensable de numerosos perfumes. Tambin es
primordial en muchos casos el uso de aldehdos grasos, como aceites de ricino o coco, de olor nauseabundo
pero que combinados con esencias florales producen notas de gran intensidad, como en el famoso Chanel N5.
As, la combinacin de olores armnicos e inarmnicos produce equilibrios de gran perfeccin tonal, siendo
base esencial de este equilibrio la dosificacin de ingredientes, punto de partida de la produccin
perfumstica.80
En la vida de un perfume es esencial la volatilidad de sus componentes, es decir, el tiempo que tardan en
evaporarse, existiendo tonos ms intensos e inmediatos y otros ms sutiles y persistentes. La vida de un
perfume se traduce en la llamada meloda olfativa, compuesta de tres partes: notas de cabeza o salida, que
son las que producen el primer impacto al abrir el frasco de perfume, generalmente esencias hesperidadas o
ctricas (limn, naranja, bergamota), lavanda, aldehdos, steres frutales o cetonas; notas de cuerpo o
modificadores, de vida media y que proporcionan su personalidad al perfume, por lo general esencias florales o
productos sintticos como el hidroxicitronelal, el citronelol o el alcohol-feniletlico; y las notas de fondo o
fijadores, de vida ms prolongada, que proporcionan redondez y armona, basadas en esencias amaderadas,
especiadas o balsmicas (tales como sndalo, canela, clavo, vetiver, pachuli, vainillina, cumarina, benju, tol,
etc.), o bien materias sintticas como metiliononas, salicilatos, steres o almizcles artificiales.81

Estas esencias son concentrados de perfume, pero si se diluyen en alcohol de 96 se obtiene un extracto
(entre 10 y 20 %) o un eau de parfum tambin llamado eau de toilette (entre 7 y 10 %), o en alcohol
de 80-85 un eau de cologne. Estos productos, junto con lociones de afeitado, desodorantes y similares,
constituyen la perfumera alcohlica, que es la ms elaborada, aunque la perfumera se extiende a numerosos
productos de elaboracin industrial, como los cosmticos, los detergentes y suavizantes, jabones y champs,
ambientadores, insecticidas, etc.82

Los perfumes se agrupan en diversas familias olfativas segn sus notas dominantes: ctrica, basada en olores
ctricos como naranja, limn, bergamota, neroli o petitgrain, de donde procede la eau de cologne, as como
las eaux fraches y las eaux florales; lavanda, un aroma tradicionalmente masculino; aromtica, basada en
productos como tomillo, salvia o artemisa, tambin generalmente de uso masculino; verde, dirigido a un
pblico joven y deportista, surgi en 1945 con Vent Vert de Balmain; floral, destinada a una clientela femenina,
basada en flores como la rosa, el jazmn o la gardenia; aldehdica, basada en aldehdos grasos, es la familia con
mayor nmero de perfumes, y una de las que goza de ms popularidad; chipre, fundamentada en materias como
el musgo, la madera, el mbar o el almizcle, popularizada desde 1917 con Chypre de Coty; fougre, derivada de
aromas como la bergamota, el mbar y el musgo de encina, combinados con lavanda, geranio, salicilato o
cumarina; cuero-amaderada, una de las ms antiguas y aplicada a perfumera masculina, retomada
recientemente despus de haber sido abandonada en los aos 1920; y oriental, de tonalidades pesadas y dulces,
con fondo animal (mbar, almizcle, civeta) y avainillado, apareci en 1889 con Jicky de Guerlain.83

El desarrollo histrico de la perfumera es paralelo a la


mayora de actividades relacionadas con la esteticidad del
cuerpo humano, como vestidos, joyas, adornos, peinados,
etc. Los egipcios fueron uno de los primeros pueblos en
utilizar con asiduidad perfumes, cosmticos y aceites
corporales tanto para uso cotidiano como para ritos
religiosos y ceremonias funerarias. Existen referencias de
un perfume llamado kyphi o kephri compuesto de diecisis
aromas, usado en Helipolis en las ofrendas al dios Ra. En
el templo de Edf se conserva una pintura mural que narra
la extraccin de perfume del lirio blanco. Igualmente, en la
tumba de Tutankhamon se hallaron diversos recipientes que
Elaboracin de perfume en el Antiguo Egipto al ser abiertos exhalaron perfume de nardo del Himalaya.
(Louvre). En la Biblia se cita ya desde su primer libro, el Gnesis,
perfumes como el incienso y la mirra, que fueron dos de los
regalos trados por los Reyes Magos al nio Jess. El
perfume fue tambin muy apreciado en Oriente, desde Siria hasta Persia, siendo famosos los jardines de
Babilonia con sus numerosas flores aromticas. En Tiro y Sidn se celebraba la muerte y resurreccin de
Adonis, de cuya sangre decan haba brotado la anmona, con una fiesta de flores y perfumes. En Grecia y
Roma tambin se us con frecuencia el perfume tanto a nivel personal como en actos religiosos, y tanto en la
Roma Imperial como en el Imperio Bizantino las cortes derrochaban perfumes de forma fastuosa.84
El desarrollo tcnico de la perfumera se acrecent en la cultura islmica con el uso del alambique desde el
siglo X, que permiti destilar perfumes ms sofisticados, con el uso del alcohol como diluyente. Avicena
describe en una de sus obras la tcnica de destilacin del agua de rosas, el perfume preferido por los rabes,
elaborado con mbar y almizcle. En el Renacimiento se acrecent el uso del perfume, siendo Venecia uno de
los primeros centros en distribucin de esencias aromticas gracias a su comercio con Oriente, centro que se
traslad a Lisboa tras el descubrimiento de Amrica. Espaa tambin fue en esta poca un importante centro de
produccin y distribucin de perfumes, gracias a su herencia islmica y a la importacin de materias primas de
Amrica, influyendo en gran medida en la apreciacin de la perfumera en pases como Francia e Inglaterra.
Posteriormente, Francia pas a ser el principal centro de produccin perfumstica, instalndose en la ciudad de
Grasse, en el sur del pas, la principal corporacin de perfumistas a nivel mundial. En el siglo XVIII surgieron
algunas de las principales firmas de perfumera, como Houbigant, Lubin, Piva y Guerlain. En Gran Bretaa
tambin floreci la industria perfumera, potenciada con el inicio de la Revolucin Industrial, destacando los
nombres de Juan Flors, un menorqun establecido en Inglaterra, autor del perfume Red Rose, y William
Yardley, el mayor fabricante mundial de esencias de lavanda. Desde el siglo XIX empezaron a sintetizarse
productos qumicos en perfumera, hecho que supuso una revolucin en el sector, siendo Franois Coty uno de
los principales innovadores en este terreno, con perfumes como L'Origan, Chypre y Crpe de Chine. En 1925
apareci Chanel N5, de Ernest Beaux, que abri una lnea de perfumes con alto contenido de aldehdos grasos,
como Arpge, Scandal, Rumeur, etc. Desde los aos 1970 ha descollado la perfumera estadounidense, con
aromas como Charlie, First, Opium, Ivoire, etc. La perfumera actual est muy relacionada con la moda, y es
frecuente que modistos famosos comercialicen sus propios perfumes.85

Gastronoma
La gastronoma es el arte de la cocina, con un claro
componente prctico en cuanto la alimentacin es
indispensable para el ser humano, pero con una gran faceta
de creatividad derivada de la combinacin de alimentos y
de la innovacin en cuanto a la creacin de nuevas recetas.
Las diversas tendencias gastronmicas son debidas sobre
todo a variantes regionales, ya que cada pas tiene su propio
sello distintivo. En el acto de comer hay que tener en
cuenta factores como el espacio destinado a tal efecto, la
presentacin de los alimentos y la decoracin de la mesa, y
los diversos utensilios destinados a favorecer la ingesta de
alimentos, que han ido evolucionando y adquiriendo cada
vez mayor sofisticacin, convirtiendo la comida en un rito
social que trasciende el mero acto fsico de deglutir para Esferificacin de t verde, plato innovador de Ferran
convertirse en un momento de comunin familiar, hecho Adri.
remarcado por diversas religiones con el acto de bendecir la
mesa. En especial, los utensilios y accesorios de cocina (platos, vasos, cuchillos, cucharas, tenedores) han
tenido una especial evolucin acorde con criterios estticos, que en muchos casos ha superado la mera
practicidad del objeto para convertirse en piezas artsticas transmisoras de un determinado estilo, en paralelo a
los diversos perodos de la historia del arte. Inventos como la cermica, o la manufactura de materiales como el
bronce y el hierro, revolucionaron la cocina, pudiendo crear toda una serie de utensilios para las diversas
necesidades requeridas en la confeccin de alimentos y su posterior ingesta.86

El acto de comer trasciende para el ser humano el mero componente fsico, transformndose en una experiencia
esttica donde intervienen diversos sentidos, desde el gusto y el olfato hasta la visin de la propia comida, ya
que un plato bien presentado puede parecer ms apetecible que uno presentado de forma rudimentaria. El
comer causa placer, e influye en nuestra fisiologa en muchos otros mbitos, como en el dormir, ya que hay
alimentos que favorecen o perjudican el sueo.87 A menudo, la comida se convierte en un ritual que cobra una
dimensin social, siendo el acto de comer una ntima forma de relacin para el ser humano. Por ejemplo, en la
ceremonia del t japonesa se sintetiza de forma magistral la relacin entre la vida, el arte y la belleza, ya que
representa la adoracin de lo bello en oposicin a la vulgaridad de la existencia cotidiana, la concepcin
integral del hombre con la naturaleza. Su simplicidad relaciona las cosas pequeas con el orden csmico: la
vida es una expresin, y los actos reflejan siempre un pensamiento. Lo temporal es igual a lo espiritual, lo
pequeo a lo grande. Este concepto queda igualmente reflejado en la sala del t (sukiya), construccin efmera
debida a un impulso potico, despojada de ornamentacin, donde se da culto a lo imperfecto, y siempre se deja
algo inacabado, que completar la imaginacin. Es caracterstica la ausencia de simetra, por la concepcin zen
de que tiene ms importancia la bsqueda de perfeccin que la propia perfeccin. La belleza slo puede
descubrirla quien mentalmente completa lo incompleto.88

La comida tiene tambin un componente cultural, por


cuanto la multiplicidad de gastronomas en todos los
mbitos geogrficos provoca una distinta manera de
percibir la comida, o de apreciar ciertos gustos o sabores,
segn la regin o la poblacin que la perciba. Igualmente
provoca en el ser humano un estado de reflexin, de
enjuiciamiento, ya que despus de comer se entra en la
valoracin de la calidad de los alimentos o de la
originalidad de su combinacin o su forma de prepararlos.
Otro papel decisivo lo juegan factores como la imaginacin
y la memoria, que son los que permiten innovar y
experimentar con los alimentos, y transmitirlos en el tiempo
permitiendo su reproduccin.89
En la ceremonia del t japonesa se relacionan las
cosas pequeas con el orden csmico, lo temporal Un componente destacado en la gastronoma es la qumica
con lo espiritual. del alimento, que interfiere en el sabor: el cuerpo reconoce
cuatro sabores principales: dulce, salado, cido y amargo.
Muchos gustos regionales por diversos sabores tienen un origen histrico determinado: el gusto por el salazn
en los pases mediterrneos viene de cuando se conservaban los alimentos en sal; en Latinoamrica, el gusto
por el chile procede de cuando la poblacin menos favorecida lo tomaba para resarcir la falta de alimentos, por
la sensacin de hartazgo que produce, al tiempo de que serva para matar parsitos.90 En cuanto a la
elaboracin de alimentos, el etnlogo Claude Lvi-Strauss estableci en El origen de las maneras de mesa tres
estados bsicos de presentacin de los alimentos: crudo, podrido y cocido, cuya predileccin es un factor
cultural que depende de diversas circunstancias. Igualmente, los alimentos se pueden preparar de distinta
manera segn el elemento utilizado para su elaboracin: asado con fuego, hervido con agua o ahumado con
aire.91

La historia de la cocina se inicia cuando el ser humano empieza a utilizar el fuego para preparar los alimentos,
que resultan as ms fciles de comer y ms digestibles, y ms agradables en cuanto a una temperatura
adecuada para el cuerpo. Hace 400 000 aos est ya documentada la coccin de los alimentos por parte del
hombre de Pekn, y sin duda parten de entonces las primeras combinaciones de alimentos. Otro paso de suma
importancia fue la agricultura, que permiti al ser humano planificar su fuente de recursos alimenticios,
creando excedentes para pocas de escasez. En paralelo, la domesticacin de animales y el surgimiento de la
ganadera propiciaron otra gran fuente de alimentos, de ms fcil alcance que la dependencia de la caza y la
pesca. En el Antiguo Egipto se inventaron procedimientos para elaborar pan con levadura, as como vino y
cerveza.92

Como en tantos otros terrenos, fue en la Antigua Grecia donde se sentaron las bases de la gastronoma como
ciencia, y fueron los creadores de los recetarios y la literatura gastronmica. En principio, los griegos
despreciaron el pescado como comida de pobres, pero alrededor de los siglos III y II a. C. se revaloriz,
pasando posteriormente a la cocina romana, que valor mucho el pescado y el marisco. En Grecia se invent la
cazuela mediterrnea de pescado, con aceite de oliva y cocida sobre lea. Tambin se consuma todo tipo de
carnes, prcticamente las mismas de hoy en da, siendo los griegos los primeros en dar primaca al cerdo, hasta
entonces no muy valorado. Tambin eran bases fundamentales de su cocina el pan y el vino, y segn el escritor
Ateneo en el siglo II a. C. existan 72 clases diferentes de pan en Grecia. El vino lo tomaban mezclado con agua
y aromatizado, y se usaba mucho en guisados. La cocina griega se difundi por todo el Mediterrneo, siendo la
base de la actual cocina occidental.93
En la Antigua Roma la cocina evolucion de la frugalidad de la poca republicana, basada en vegetales,
legumbres y cereales, a la riqueza de la poca imperial, donde se importaban numerosos alimentos de pases
extranjeros, con gran influencia de la cocina griega. Los romanos practicaron la avicultura y la piscicultura, as
como la elaboracin de embutidos, y perfeccionaron las tcnicas relacionadas con el vino y el aceite. Solan
cocinar con especias y hierbas aromticas, y les gustaba la mezcla de dulce y salado. Tambin dieron mucha
importancia a la presentacin de la comida y al ceremonial del acto de comer, siendo famosos los fastuosos
banquetes que organizaban los ricos y nobles romanos. Igualmente, existieron numerosos tratadistas que
estudiaron el arte de la cocina, como Lculo y Marco Gavio Apicio, autor del clebre recetario Apitii Celii de
Re Coquinaria libri decem, muy valorado en el Renacimiento.94

Herederas de la cocina griega y romana fueron la bizantina y la


rabe: de la primera destac su repostera, as como la elaboracin
de quesos y el gusto por los rellenos y la carne picada; la segunda
recogi todas las influencias anteriores, junto las derivadas de
Persia y el Oriente, mientras que en Espaa (al-Andalus) desarroll
nuevos productos agrcolas, como el arroz, la caa de azcar, la
granada y la berenjena. La cocina rabe influy en buena medida
en la gastronoma medieval, aunada a la rica tradicin
grecorromana. A pesar de las pocas de intensa hambruna, en el
Medievo fue muy valorada la gastronoma, desarrollndose en gran
medida la literatura gastronmica, con tratados como The forme of
Cury, escrito por el cocinero de Ricardo II de Inglaterra; Daz Buch
von guter Spise, obra annima editada en Alemania; Le Viandier,
del francs Guillaume Tirel, apodado Taillevent; y Libre del Coch,
del cataln Robert de Nola.95

En el Renacimiento se revitaliz la cultura clsica, llegando la


Ave asndose en un espetn. Bajo el mismo
gastronoma a altas cotas de refinamiento y sofisticacin. Destac
hay una vasija para recoger los jugos y
la cocina veneciana, que gracias a su comercio con Oriente
reutilizarlos para salsas. Ilustracin del
favoreci la importacin de todo tipo de especias: pimienta,
Decamern, Flandes, 1432.
mostaza, azafrn, nuez moscada, clavo, canela, etc. Un factor
determinante para una nueva gastronoma fue el descubrimiento de
Amrica, de donde llegaron nuevos alimentos como el maz, la patata, el tomate, el cacao, los frijoles, el
cacahuete, el pimiento, la vainilla, la pia, el aguacate, el mango, el tabaco, etc. En el Barroco empez a
destacar la gastronoma francesa, que adquiri unas elevadas cotas de calidad de las que an goza hoy da. El
cultivo de las artes culinarias en Francia fue favorecido por los Borbones, especialmente por Luis XIV,
monarca de gran paladar; sin embargo, estas delicias culinarias estaban reservadas a la aristocracia, mientras
que la mayora de la poblacin sola pasar hambre. Entre los tratados gastronmicos de la poca conviene
resaltar el del espaol Francisco Martnez Montio, titulado Arte de cocina, pastelera, bizcochera y
conservera (1611).96

La Revolucin Francesa marc un punto de inflexin en la gastronoma europea, que se extendi a nivel
popular, siendo un acervo comn de todos los estamentos sociales, y no slo los privilegiados. Surgieron los
restaurantes, se extendi el uso de la conserva de alimentos (proceso favorecido por la Revolucin Industrial), y
prolifer la literatura gastronmica, no ya en simples recetarios, sino en obras de investigacin y divulgacin,
de teora y ensayo, como la Fisiologa del gusto de Brillat-Savarin (1826), o Le Grand Dictionnaire de Cuisine
de Alexandre Dumas (1873); tambin apareci entonces la crtica gastronmica, con publicaciones como la
Gua Michelin. En el siglo XX ha tenido una especial relevancia la industria conservera y la elaboracin de
alimentos precocinados, as como la tendencia a la comida rpida (con productos como hamburguesas y
frankfurts) y los preparados para microondas. En sentido inverso, ha surgido una nueva preocupacin por los
alimentos sanos y equilibrados, que han favorecido el surgimiento de nuevos productos que destacan sus
cualidades nutricionales. Tambin hay que destacar la revalorizacin de la cocina regional, favorecida por el
avance de los medios de transporte y el auge del turismo, que conllev el retorno a una cocina natural y
sencilla, hecho que marc el punto de arranque de la nouvelle cuisine, que ana la tradicin y la sencillez con

los nuevos adelantos y un cierto afn de innovacin y experimentacin.97 Como cocineros de relevancia se
los nuevos adelantos y un cierto afn de innovacin y experimentacin.97 Como cocineros de relevancia se
podra citar a: Auguste Escoffier, Jol Robuchon, Paul Bocuse, Heston Blumenthal, Donato de Santis, Karlos
Arguiano, Juan Mara Arzak, Ferran Adri, Santi Santamara, etc.98

Arte urbano: el grafiti


El grafitinota 2 es un tipo de inscripcin realizada en
paredes de edificios, efectuada por personas annimas con
el objetivo de expresar ideas, emociones o mensajes de
todo tipo, pudiendo ser en forma escrita o en imgenes. Se
consideran como grafiti desde las pintadas hechas con todo
tipo de fines (vandlicos, obscenos, denunciatorios,
reivindicativos) hasta la expresin artstica por parte de
aficionados al arte o el cmic, o simplemente jvenes que
muestran as su expresividad, siendo esa su forma de
comunicarse con el mundo. En ese sentido, se suele asociar Espacio reservado para grafiti legal en el Frum
a menudo con las llamadas tribus urbanas, y especialmente Universal de las Culturas 2004, Barcelona.
con el mundo del hip-hop. Dentro del grafiti existen
diversos gneros: art graffiti, vinculado con la msica hip-hop de los aos 1970 y 1980, donde el nombre del
artista se escribe de diversas formas (tag, de un color; throw-up, de dos colores; o piece, de tres colores); slogan
o grafiti pblico, generalmente de contenido poltico y social; latrinalia o grafiti privado, inscripciones de
los lavabos pblicos.

Inicialmente, el trmino sola usarse para las inscripciones antiguas halladas en excavaciones arqueolgicas,
existiendo numerosas muestras sobre todo de la Antigua Roma, donde al parecer era una prctica habitual. Fue
el arquelogo italiano Raffaele Garrucci quien divulg el trmino en medios acadmicos internacionales a
mediados del siglo XIX.99 El neologismo se populariz y pas al ingls coloquial al usarse en peridicos
neoyorquinos en los aos 1970, y por influencia de la cultura estadounidense el trmino se populariz en otros
idiomas, entre ellos el castellano.

La costumbre de pintar o escribir en las paredes es tan antigua como la invencin de la escritura, existiendo
numerosas evidencias en hallazgos arqueolgicos, especialmente en Pompeya y Herculano, donde se
conservaron gracias a la ceniza volcnica. Desde antao ha sido habitual escribir el nombre propio, o bien
insultos, declaraciones de amor, dibujos y caricaturas. En 1888 se atribuy a Jack el Destripador una
inscripcin realizada con sangre en el escenario de uno de sus asesinatos, que deca The Juwes are not The men
That Will be Blamed for nothing (los judos no son los hombres que sern culpados sin motivo). En la
Segunda Guerra Mundial se hizo famoso el lema Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aqu), realizado por un
soldado en diversos escenarios blicos. El grafiti moderno comenz en los aos 1960 en Filadelfia, donde un
joven apodado Cornbread empez a realizar unas firmas (tags) para llamar la atencin de una chica.
[cita requerida] Con el tiempo la costumbre se extendi y fue recogida por la prensa, iniciando un efecto de
imitacin que pas de Filadelfia a Nueva York, y luego por todo Estados Unidos, para pasar posteriormente a
nivel mundial. Iniciado por jvenes afroamericanos, el movimiento fue la frmula de expresin de las minoras
estadounidenses, que lo usaban como una forma de protesta y reivindicacin de sus derechos. Desde finales de
los aos 1980 y en los aos 1990 se fueron adoptando nuevas tcnicas como la aplicacin de aerosol con
plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas, en una modalidad llamada post-graffiti o arte callejero (street
art).

Arte de accin
Se denomina arte de accin (action art o life art) a un grupo variado de tcnicas o estilos artsticos que hacen
nfasis en el acto creador del artista, en la accin. El trmino fue creado por Allan Kaprow, que seal la
interrelacin entre el artista y el espectador en el momento de la creacin artstica. Se podra decir que el arte de
accin naci en los aos 1920 con el dadasmo y el surrealismo, en montajes artsticos como el collage y el
assemblage, que destacaban el aspecto tridimensional de la
obra, para cuya percepcin el espectador deba moverse.
Poco a poco se dio mayor relevancia a la intervencin del
espectador, por lo que los artistas empezaron a valorar cada
vez ms el ambiente (environment) que rodea a la obra, en
aspectos como el espacio y la luz, o incluso la intervencin
de otros sentidos adems de la vista. As, por ejemplo,
Marcel Duchamp hizo una exposicin en una galera a
oscuras, viendo los cuadros con linternas, mientras
quemaba granos de caf para aadir el olfato al evento. La
intervencin del espectador fue cada vez ms primordial en
la creacin artstica, y cuando ste pas a tener un rol Performance en la Avenida Reforma de la Ciudad
activo y no ya pasivo surgi el arte de accin, que es de Mxico.
imprevisible, no tiene comienzo ni final estructurados,
depende de la libre participacin e improvisacin del
espectador. En la accin artstica es primordial el tiempo, por lo que es un arte espontneo e irrepetible,
enteramente efmero.100 Segn Amalia Martnez Muoz, el valor de lo inmutable, uno de los presupuestos
que haban sustentado la formulacin del arte en su acepcin tradicional, se sustituy por el concepto de lo
efmero, ms adecuado a una sociedad en perpetuo cambio.101

Entre las mltiples formas de expresin del arte de accin figuran el happening, la performance, el environment
y la instalacin. El happening es una forma de creacin artstica donde el autor colabora con el pblico para la
confeccin de la obra, que no tiene por qu ser una obra material, sino que se valora el acto creador, el mensaje,
la interrelacin entre artista y espectador. Suelen intervenir la msica y los dilogos (o monlogos), por lo que
tiene un cierto componente teatral. Aunque pueda parecer que est todo dejado al azar, el happening no es una
mera improvisacin, existe un guion previo con unos parmetros mnimos fijados por el autor, al partir del cual
interviene la espontaneidad del medio y las personas. Se puede realizar tanto en espacios cerrados como al aire
libre, aunque por lo general no hay un espacio ni un tiempo determinados, a veces una accin puede tener
varios escenarios, y puede dividirse en varios momentos inconexos, para romper el estatismo del teatro
tradicional. Segn Jean-Jacques Lebel el happening es un arte plstico, pero su naturaleza no es
exclusivamente pictrica; es tambin cinematogrfica, potica, teatral, alucinatoria, social-dramtica,
musical, poltica, ertica, psicoqumica.102 Por su parte, la performance es una accin similar en cierta forma
al happening, pero donde se valora ms el carcter teatral y gestual de la accin, as como la intervencin del
cuerpo humano (por lo que est ligado con el body art) y el uso de nuevas tecnologas, especialmente el
vdeo.103

Uno de los pioneros de la accin artstica fue John Cage, quien desde su escuela en el Black Mountain College
de Carolina del Norte cre en los aos 1950 una serie de theater events (acontecimientos teatrales) donde se
compaginaba la msica con la poesa, el teatro, el baile y otros elementos escnicos, desarrollados al azar
dentro de un contexto predeterminado. En Estados Unidos tenan muy presente el ejemplo del action painting,
la pintura gestual del expresionismo abstracto norteamericano, uno de cuyos mximos exponentes fue Jackson
Pollock. As pues, la interrelacin entre arte, msica, teatro y dems disciplinas, destacando el aspecto vital,
activo, de este tipo de representaciones, fructific en una serie de artistas que desarrollaron este tipo de
acciones entre los aos 1950 y 1960, como Allan Kaprow, Red Grooms, Jim Dine y Claes Oldenburg. En 1959
Kaprow realiz el primer happening en la Reuben Gallery de Nueva York, titulado 18 happenings en 6 partes.
En Europa otro pionero fue Yves Klein, artista francs adscrito al Nuevo Realismo, artfice de diversos eventos
realizados en paralelo a su obra material, como su Salto al vaco (1960), donde el propio artista se lanzaba
desde un muro de dos metros de altura, significando en el acto de volar el desligamiento de la actividad
creadora del mundo comercial de las galeras de arte. Desde entonces la accin artstica fue una prctica
corriente de numerosos artistas de muy diverso signo, desde los neodadastas norteamericanos y los nuevos
realistas franceses hasta artistas minimalistas y conceptuales, as como inspir a movimientos como el E.A.T.
(Experimentos de Arte y Tecnologa) y el Judson Dance Theater.104 El primer happening en Europa fue El
teatro est en la calle (1958), realizado en Pars, seguido de Cityrama (1961), ambos de Wolf Vostell.105
Posteriormente el arte de accin estuvo representado por dos grupos de
artistas: Gutai, surgido en Japn, y Fluxus, de corte internacional. Los
artistas de Gutai asimilaron la experiencia de la Segunda Guerra Mundial a
travs de acciones cargadas de irona, con un gran sentimiento de
crispacin y agresividad latente. Entre sus miembros destacan: Jir
Yoshihara, Sadamasa Motonaga, Shozo Shimamoto y Katsu Shiraga.
Fluxus naci en 1961, agrupando a una serie de artistas de diversa
procedencia, como George Maciunas (que ide el nombre del grupo), Dick
Higgins, George Brecht, Yoko Ono, Nam June Paik, Daniel Spoerri, Wolf
Vostell, Joseph Beuys, Emmett Williams y otros. Para los miembros de
Fluxus la vida puede experimentarse como arte, y otorgan igual relevancia
a la msica y la poesa que el chiste y el vodevil, al tiempo que asumen
diversas influencias, desde el neodadasmo y el Nuevo Realismo hasta el
letrismo, el beat art, el funk art y la Internacional situacionista. Tambin
asumieron un claro compromiso poltico, aadiendo un componente
reivindicativo a sus acciones, al tiempo que criticaban el mercantilismo del
arte. Igualmente, buscaban la participacin del espectador, participando de
Instalacin del grupo Gutai, en la la idea de que cualquiera puede ser artista, que ejemplificaron en su
Bienal de Venecia de 2009. eslogan hazlo t mismo. Maciunas manifest en 1965 que pretenda
demostrar que cualquier cosa puede ser arte y cualquiera puede
hacerlo.106

La accin sigui desarrollndose entre los aos 1960 y 1970, asumiendo muchas veces reivindicaciones
polticas y sociales, como el racismo, el sexismo, el ecologismo, la guerra, la homofobia, el sida, etc. Tambin
recibi numerosas influencias y se abri a un amplio abanico de actividades culturales, desde el teatro y el cine
hasta el circo, el cabaret, el music-hall, la pantomima y el rock'n'roll, as como se relacion estrechamente con
el body art, como en la obra de Vito Acconci y Carolee Schneemann. Tambin incorpor las nuevas
tecnologas, en espectculos multimedia que incluan vdeos, lser y otros elementos visuales, como en la obra
de Laurie Anderson.107

Por su parte, la instalacin artstica es una mezcla entre la obra de arte como objeto generalmente en forma
de assemblage y el environment o espacio envolvente, pudiendo tener incluso un componente de accin
como escenario de happenings o performances. Uno de sus pioneros fue nuevamente Marcel Duchamp, quien
en 1942 realiz un montaje en el seno de la Exposicin Surrealista de Nueva York titulado Milla de cuerda,
donde llen una galera de arte con cuerda enlazando los paneles que contenan los cuadros de la exposicin.
Otro precedente se encuentra en el Nuevo Realismo francs, con la exposicin El vaco realizada en 1958 por
Yves Klein, donde vendi el espacio vaco de la sala, contestada en 1960 por Arman con Lo lleno, una galera
llena de basura. La instalacin se desarroll en los aos 1960 en paralelo a la obra de artistas de accin como
Allan Kaprow y Jim Dine, artistas funk como Edward Kienholz o pop como George Segal, Claes Oldenburg y
Tom Wesselmann. Tambin recogi numerosas influencias, como el minimalismo, el arte cintico, el arte
povera, el sound art y el videoarte. Desde entonces se ha desarrollado como un medio de gran efectismo para el
espectador, y numerosas galeras y museos han recogido instalaciones en sus exposiciones temporales,
crendose incluso un museo especfico para este medio, el Museum of Installation de Londres en 1990. Entre
los artistas dedicados a este medio destacan: Maurizio Cattelan, Robert Gober, Mona Hatoum, Barbara Kruger
y Claude Simard.108

Arte conceptual
El arte conceptual (tambin llamado project art o idea art) surgi a mediados de los aos 1960 como un
conjunto de manifestaciones artsticas que incidan en la idea del arte ms que en su realizacin material. Tras
el despojamiento matrico del minimalismo, el arte conceptual renunci al sustrato material para centrarse en el
proceso mental de la creacin artstica, afirmando que el arte est en la idea, no en el objeto. Para estos artistas,
el arte no se encuentra en la obra, sino en el proceso generativo o formativo que conduce a la obra. Un pionero
en ese sentido fue Marcel Duchamp, quien con su Fuente de 1917 (un inodoro presentado como si fuese una
escultura) ya pretenda reflexionar sobre la funcin del arte,
trivializndolo para denunciar su reduccin a un simple objeto usado
con fines mercantilistas. El propio Duchamp expres entonces que
estaba ms interesado en las ideas que en el producto final. El arte
conceptual incluye diversas tendencias, como el arte conceptual
lingstico o el arte povera, pero en el terreno de la efimeridad
destacan el body art y el land art.109

Body art
El body art utiliza el cuerpo humano como medio de expresin artstica.
Surgido a finales de los aos 1960 y desarrollado en los 1970, este
movimiento toc diversos temas relacionados con el cuerpo, en especial
en relacin con la violencia, el sexo, el exhibicionismo o la resistencia
corporal a determinados fenmenos fsicos. Se evidencian dos lneas
principales: la estadounidense, ms analtica, donde se valora ms la
accin, el componente vital, instantneo, valorando ms la percepcin y
Ejemplo de body art.
la relacin con el espectador, y se documentan con vdeos; y la europea,
ms dramtica, que tiende ms a tratar el cuerpo objetualmente y tocar
temas como el travestismo, el tatuaje o el dolor, documentando los resultados mediante fotografas, notas o
dibujos.110

Uno de los pioneros de esta tendencia fue nuevamente Yves Klein, que en 1958 empez sus antropometras,
donde una modelo desnuda que l llamaba sus pinceles vivientes, embadurnada de pintura, se acostaba
sobre un lienzo, dejando la huella de su cuerpo pintada en la tela, en diversas improntas que variaban segn la
posicin del cuerpo, o segn el movimiento, ya que a veces haca girar a las modelos sobre la tela. En
ocasiones, tambin realizaba antropometras en negativo, es decir, situando la modelo delante de la tela y
pulverizando pintura, con lo que quedaba marcada su silueta. Estas experiencias estaban a medio camino entre
el body art y el happening, por la escenificacin que Klein confera a estas realizaciones, desarrolladas a
menudo en galeras ante el pblico, en veladas con msica y degustando un aperitivo.111

Entre los principales artistas de esta tendencia destacan: Dennis Oppenheim, que experiment con el
bronceado, dejando partes del cuerpo en blanco; Gilbert and George, famosos por ejercer de esculturas
vivientes; Bruce Nauman, autor de un Autorretrato como fuente (1966), en que se coloc l mismo detrs de
un marco pictrico; Stuart Brisley se haca manchas en el cuerpo, imitando la sangre; el grupo Wiener
Aktionisten (Gnther Brus, Otto Mhl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler) realizaban automutilaciones,
incidiendo en su propio cuerpo; Youri Messen-Jaschin se centr en el body painting, recubriendo integralmente
cuerpos desnudos con colores psicodlicos y biolgicos; Urs Lthi empleaba diversos medios (fotografa,
pintura, escultura, vdeo), explorando su propio cuerpo, en autorretratos de estilo kitsch, con una fuerte carga
irnica, que constituyen una reflexin sobre el cuerpo, el tiempo y la vida, as como la relacin con los
otros.112

Land art
El land art (o earth art, arte de la tierra) es una tendencia que utiliza la naturaleza como soporte artstico.
Surgi a finales de los aos 1960, contraponiendo el retorno a la naturaleza frente al arte urbano del pop art de
moda en el momento. En su gnesis figura un fuerte componente de reivindicacin ecolgica, en una era de
intensa industrializacin y de destruccin de los recursos vitales del planeta. Vinculado principalmente a la
cultura anglosajona, se desarroll en Estados Unidos y el Reino Unido, con figuras como Robert Morris, Sol
LeWitt, Christo, Walter de Maria, Robert Smithson, Richard Serra y Dennis Oppenheim. Tambin estuvo
vinculado al minimalismo, pudindose considerar la vertiente natural de ese movimiento, especialmente por lo
concerniente al uso de la geometra para las realizaciones de este estilo. Su punto de partida fue la exposicin
Obras de la Tierra, organizada en la Dwan Gallery de Nueva York en 1968, que presentaba fotografas de obras
earthwork (trabajo de la tierra) de diversos artistas. Por lo general, las obras se realizan en lugares remotos,
como desiertos, montaas o praderas, donde la naturaleza se
encuentra inalterada y el artista disfruta de la soledad necesaria
para efectuar su trabajo.113

Entre las principales realizaciones del land art se encuentran:


Spiral Jetty de Robert Smithson (1970), un malecn en espiral de
piedras negras de basalto y tierra enrojecida por las algas, en el
Gran Lago Salado de Utah; El rayo en el campo de Walter de Maria
(1977), un conjunto de 400 varas de acero situadas en un campo Spiral Jetty, considerada la obra ms
desrtico de Nuevo Mxico, que atraen los rayos, habituales en las importante de Robert Smithson, una
tormentas de verano de la zona; y la obra de Christo y su escultura earthwork construida en 1970
compaera Jeanne-Claude, caracterstica por el embalaje de (fotografa de 2005).
paisajes, arquitecturas o monumentos de grandes dimensiones, con
la intencin de poner en evidencia el anonimato de los objetos en la
sociedad consumista, enfatizndolos con el aire de misterio y sorpresa que presenta un objeto envuelto (Costa
cubierta, Little Bay, Sdney, 1969; Cortina del valle, Rifle, Colorado, 1970-1972; Cerca corredera, costa de los
condados de Sonoma y Marin, California, 1972-1976; Islas rodeadas, Biscayne Bay, Miami, 1980-1983).114

Nuevas tecnologas
Arte nocturno: el nen
Desde antao el ser humano ha buscado fuentes de luz alternativas
al sol, especialmente para la iluminacin nocturna, indispensable en
la vida moderna de las ciudades. Desde velas y antorchas, pasando
por el alumbrado de gas y llegando hasta la electricidad, la luz
artificial se ha convertido con el tiempo en un elemento habitual en
la vida del hombre moderno, que ha permitido prolongar su
actividad diaria y crear ambientes nocturnos. Especialmente
significativo fue el descubrimiento de la bombilla en 1879 por
Thomas Edison, que permiti el alumbrado nocturno de los centros
urbanos, siendo el primero Nueva York en 1882. Desde entonces Carteles luminosos en Times Square, uno
incluso la arquitectura se adapt a la luz elctrica, que permita de los hitos urbanos de Nueva York.
nuevas posibilidades en el diseo de interiores, creando espacio y
ambiente.115

Posteriormente, fue determinante en el desarrollo de la iluminacin nocturna la luz de nen, proveniente de un


tubo con dos electrodos lleno de gas nen que se ilumina por el paso de la corriente elctrica. Este invento fue
el resultado de un largo proceso de experimentacin por parte de varios investigadores: Heinrich Geissler cre
en 1856 un tubo de vidrio cerrado dentro del cual produjo luz con corriente alterna; Nikola Tesla consigui luz
en 1892 bombardeando gases con corriente alterna de alta tensin; William Ramsay y Morris Travers aislaron
el nen en 1897, con el que rellenaron tubos de Geissler; Georges Claude y Karl von Linde perfeccionaron en
1907 el proceso de fabricacin de los tubos de nen, y lograron producir luces de diversos colores. En 1912 se
instal el primer anuncio de nen en una barbera de Montmartre (Pars), y desde entonces se difundi por todo
el mundo, especialmente para uso comercial y publicitario. La multiplicidad de formas que puede adoptar el
tubo de nen, as como su variado colorido, ha generado una nueva forma de expresin artstica, de
posibilidades ilimitadas y gran efecto esttico, siendo un potente reclamo para el espectador. La iluminacin
nocturna y las luces de nen han cambiado la fisonoma de la ciudad, convirtindola en un gran espacio esttico
donde la combinacin de luces y colores, de dibujos, letras y formas diversas, generan en el espectador una
respuesta admirativa, de apreciacin artstica del espacio que lo envuelve. Un claro ejemplo es Las Vegas,
donde las luces de nen enfatizan el carcter ldico de esta ciudad, dedicada al juego y la diversin, al ocio
nocturno.116

Vdeo
El vdeo es una tcnica que consiste en la captacin de imgenes mediante un aparato basado en la tecnologa
ptica y su almacenamiento en una cinta magntica, para posteriormente ser reproducido en una pantalla de
televisin. Aunque est ligado a la cinematografa, tiene unas especificidades propias, empezando porque su
fcil manejo permite la utilizacin individual y amateur de este medio. En el terreno del arte la imagen de vdeo
tiene ilimitadas posibilidades, siendo el videoarte uno de los nuevos procesos artsticos que ms ha crecido en
los ltimos tiempos. As, el vdeo ha trascendido su inicial carcter meramente tcnico para convertirse en un
lenguaje expresivo, una nueva forma de comunicacin y de creacin artstica.117 El videoarte surgi en 1965
con la aparicin de la primera cmara de vdeo porttil (la Portapak de Sony). En esta modalidad destaca no
slo su componente fsico la emisin de imgenes, generalmente en el marco de instalaciones o
performances, sino el mensaje inherente a la imagen filmada, fusionando el mundo de la comunicacin con
la cultura popular. Exponentes de esta modalidad son Nam June Paik, Dan Sandin, Bill Viola, Tony Oursler,
etc.

El videoarte ha tenido una constante evolucin desde sus inicios hasta nuestros das: la primera generacin de
videoartistas (liderada por Paik) asimilaron el lenguaje televisivo caracterizado por la espontaneidad y un
componente ldico en cuanto medio de entretenimiento transformndolo en una crtica a la simplificacin de
un medio potencialmente tan expresivo e idneo para la difusin de la cultura. Para estos artistas, la tecnologa
era un medio para denunciar la prdida de valores inherente a la nueva sociedad del consumo y de los medios
de comunicacin de masas, hecho que Paik sintetiz en su famosa frase ridiculizo la tecnologa.118 Poco a
poco el videoarte entr en los circuitos del arte convencional, y ya en 1969 la Galera Howard Wise de Nueva
York dedic una exposicin a este medio, titulada La televisin como medio creativo. El desarrollo de esta
tcnica artstica fue paralelo al de los nuevos adelantos tecnolgicos: Dan Sandin fue uno de los principales
introductores de los efectos especiales, que tendran un eco posterior en numerosas producciones televisivas y
en vdeos musicales; Woody y Steina Vasulka introdujeron el articulador digital de imagen, que permita
numerosos efectos de posproduccin. En los aos 1970 y 1980 el videoarte fue uno de los medios preferidos
por numerosos artistas por su versatilidad y su rico lenguaje expresivo, por lo que atrajo especialmente a
colectivos como el feminista o los de reivindicacin racial o de identidad sexual. Desde los aos 1980 y durante
los aos 1990 el medio videoartstico se fue sofisticando, con creaciones cada vez ms elaboradas que
requeran un complejo trabajo de posproduccin, como en la obra de Bill Viola, caracterizada por sus grandes
instalaciones centradas a menudo en temas tan trascendentales como el nacimiento o la muerte. Por ltimo,
desde los aos 1990 y en la primera dcada del nuevo milenio el videoarte se acerc al mundo de la
informtica, aprovechando los nuevos adelantos especialmente la tecnologa digital para explorar nuevos
campos de creatividad en el mundo de la imagen, siendo de destacar en ese contexto la obra de Tony Oursler,
que explora la emotividad humana en campos tan diversos y a veces contrapuestos como el humor y el
miedo.119

Lser
El lser es un dispositivo amplificador de luz por emisin
estimulada de radiacin, que emite haces de luz de fase y
amplitud controladas. Los fundamentos tericos para su
descubrimiento fueron formulados por Einstein en 1917,
pero no se desarroll en la prctica hasta 1960 gracias a
Theodore Maiman. El lser tiene mltiples aplicaciones,
desde las telecomunicaciones y la holografa hasta la
medicina, e igualmente ha adquirido un valor artstico al ser
utilizado como medio de expresin, ya que la luz ha sido
siempre uno de los ms potentes factores estticos para el
ser humano, dadas sus cualidades visuales y su naturaleza
etrea e inasible. El lser emite una luz homognea e
inmutable, por lo que sus cualidades intrnsecas y El msico francs Jean Michel Jarre empleando el
predecibles permiten su manipulacin y su concepcin instrumento musical conocido como Arpa lser, en
basada en un diseo previo. Otra caracterstica que lo la que las cuerdas son sustituidas por rayos lser.
diferencia de otros medios artsticos basados en la
tecnologa es la tridimensionalidad, ya que diversos haces de luces generan volumen, por lo que en su
concepcin debe tenerse muy en cuenta la relacin con el espacio que lo envuelve. Igualmente hay que apreciar
en su percepcin el factor temporal, indisoluble en un medio que genera formas en el espacio. En arte se utiliza
bsicamente en dos terrenos: la holografa lser y la animacin lser. La holografa se basa en la reproduccin
de una imagen incorporando el fenmeno de la difraccin, que est ausente en fotografa, por lo que sta es
bidimensional y el lser permite la reproduccin tridimensional de una imagen. Esto se consigue con la
interaccin de las ondas originadas por una fuente luminosa y las reflejadas en un objeto determinado,
incidiendo la luz difractada y la reflejada en la placa hologrfica; al incidir el lser sobre el objeto ste se refleja
en la placa, que luego restituye la imagen iluminando el holograma con el mismo tipo de luz, creando por
sustraccin una imagen virtual del objeto. Por su parte, la animacin lser se usa preferentemente en
espectculos luminosos, dada la alta potencia luminosa de la radiacin y su manipulabilidad de espesor y
direccionalidad, as como las mltiples variantes pticas derivadas de su capacidad de filtrado y coloracin.
Estas caractersticas permiten su aplicacin en grandes espacios, por lo que el uso del lser es habitual en
grandes eventos y espectculos pblicos, as como locales de ocio como discotecas.120

Informtica
El desarrollo de la informtica ha generado nuevas formas
de creacin artstica, dado que abre un nmero ilimitado de
posibilidades en el terreno del diseo grfico. En este
campo la herramienta primordial es el computador, para
cuyo funcionamiento hacen falta una serie de
conocimientos especficos, no asequibles al profano en la
materia. As, en el computer art se conjugan ciencia y arte,
rompiendo las clsicas distinciones entre los diversos
gneros del conocimiento humano establecidos desde la
Ilustracin. En esta modalidad, el diseo y el proceso
mental de la creacin artstica estn supeditados a los
conocimientos necesarios para plasmar el concepto ideado
en un lenguaje adaptado al medio informtico. As como en Escena realizada utilizando tcnicas digitales.
otros procedimientos tcnicos como la fotografa y el
cine hay una relacin entre el soporte y la obra, y sta
responde a las caractersticas especficas de esos soportes, en la informtica esa relacin se pierde, ya que el
ordenador no reproduce las formas, sino que las genera. La creacin es virtual, basada en una serie de procesos
de computarizacin donde el diseo tiene un carcter unitario, desarrollado sobre un conjunto integrado de
tratamiento de datos. Un ordenador no puede trabajar sobre la realidad, ya que incluso una imagen real debe ser
digitalizada para poder ser tratada informticamente. Esto provoca que cualquier proceso informtico sea
autogenerado, y que cualquier diseo grfico sea producto de un proceso mental traducido a un lenguaje
informtico.121

Uno de los medios que ms ha favorecido la creacin artstica con tecnologa informtica ha sido Internet, que
por su rapidez de difusin a nivel mundial ha permitido la interaccin de numerosos artistas de todas partes del
mundo. Esta modalidad ha recibido numerosos nombres, como arte interactivo, arte web o net.art, y desde los
aos 1990 ha sido de los sectores artsticos que ms ha crecido, tanto a nivel de artistas consolidados como de
artistas sin formacin y amateurs. El aspecto ms relevante de esta modalidad es el contacto inmediato entre
artista y espectador, sin necesidad de intermediarios, con la opcin en numerosas ocasiones de que el pblico
participe en la creacin artstica, y que provoca que se diluya la determinacin de la autora artstica. As,
artistas como Olia Lialina, Jake Tilson y Heath Bunting han sido los responsables de numerosas iniciativas de
arte en la red que han tenido una rpida difusin internacional, algunas de ellas con planteamientos que
trascendan el medio informtico y conectaban con la vida real en un conjunto multidisciplinar cercano a la
performance, como el proyecto King's-Cross Phone-In de Bunting, en el que anunciaba en Internet varios
nmeros de telfono de una estacin ferroviaria de Londres para que la gente llamara y estableciera
comunicaciones entre personas al azar.122

Vase tambin: Arte digital


Sonido
Otro de los terrenos de experimentacin del arte en las ltimas dcadas del siglo XX ha sido el sonido, en una
bsqueda por integrar este medio en las artes visuales, que gener una nueva forma de creacin artstica
conocida como sound art o audio art. Iniciado en los aos 1960, tuvo su apogeo en los 1990, cuando se integr
el sonido de forma frecuente en diversos medios artsticos como la instalacin, la performance, el ensamblaje o
el arte cintico, a menudo en combinacin con el vdeo y, ms adelante, con la informtica. Uno de los pioneros
en la experimentacin con el sonido fue John Cage en los aos 1950, a travs de la experimentacin en sus
composiciones musicales de la combinacin entre sonidos y ruidos. Otro precedente fue el artista pop Robert
Rauschenberg, que incluy el sonido en muchas de sus instalaciones y obras tridimensionales, como
Radiodifusin (1959), donde instal tres radios detrs de un lienzo, con sus botones de sintonizacin en la parte
delantera del cuadro. La creciente utilizacin del sonido en el arte tuvo un primer reconocimiento en la
exposicin Para los ojos y los odos, celebrada en la galera Cordier & Ekstrom de Nueva York en 1964, con
obras de Rauschenberg, Billy Klver, Jean Tinguely o Vassilakis Takis. Cabe destacar en estos primeros aos la
usual colaboracin entre artistas y msicos, e inclusive con ingenieros de sonido en numerosas ocasiones.123

El principal desarrollo de esta modalidad artstica se produjo entre los aos 1970 y 1990, con artistas como
Laurie Anderson, Lee Ranaldo, Brian Eno y Robin Rimbaud (apodado Scanner). Desde entonces, esta
modalidad se ha enriquecido con las nuevas tecnologas, y ha proliferado sobre todo gracias a Internet. El ao
2000, la exposicin Estampido snico: el arte del sonido, organizada en la Hayward Gallery de Londres, puso
de manifiesto el creciente inters de los nuevos artistas por el sonido, cada vez ms ligado a la imagen en las
nuevas creaciones multimedia de los artistas experimentales.124

Vase tambin
Arte
Historia del arte
Psicologa del arte
Sociologa del arte
Esttica
Historia de la esttica
Arte contemporneo
Arte de los nuevos medios
El sueo (pera gastronmica)
Arquitectura efmera barroca espaola
Arte urbano de Barcelona

Referencias
Notas

1. El trmino efmero proviene del griego (ephmeros), que significa que dura slo un da, aunque por
extensin acab significando de corta duracin, sin especificar un tiempo determinado, pero siempre con la condicin
de su caducidad.
2. Trmino proveniente del italiano, donde graffiti es el plural de graffito, que significa marca o inscripcin hecha
rascando o rayando un muro.

Referencias

6. Tatarkiewicz, 2002, p. 53. 12. Fernndez Arenas, 1988, pp. 17-


1. Souriau, 1998, p. 483. 7. Fernndez Arenas, 1988, p. 9. 19.
2. Fernndez Arenas, 1988, pp. 10- 8. Souriau, 1998, p. 484. 13. Fernndez Arenas, 1988, pp. 26-
12. 9. Eco, 2004, pp. 415-417. 34.
3. Tatarkiewicz, 2000, p. 318. 10. Eco, 2004, p. 417. 14. Fernndez Arenas, 1988, pp. 34-
4. Tatarkiewicz, 2002, p. 45. 11. Stanley-Baker, 2000, pp. 7-14. 44.
5. Tatarkiewicz, 2002, pp. 46-48.
15. Fernndez Arenas, 1988, pp. 53- 43. Fernndez Arenas, 1988, 74. Fernndez Arenas, 1988,
71. pp. 392-394. pp. 200-202.
16. Miguel ngel Elvira (1989). El 44. Fernndez Arenas, 1988, 75. Fernndez Arenas, 1988,
arte griego (III) (revista). pp. 394-395. pp. 203-205.
Madrid: Historia 16. p. 66. 45. Fernndez Arenas, 1988, 76. Fernndez Arenas, 1988,
17. Diego Surez Quevedo (1989). pp. 398-399. pp. 205-206.
Renacimiento y Manierismo en 46. Fernndez Arenas, 1988, 77. Fernndez Arenas, 1988,
Europa (revista). Madrid: pp. 400-422. pp. 207-208.
Historia 16. pp. 135-141. 47. Fernndez Arenas, 1988, p. 286- 78. Fernndez Arenas, 1988, p. 146.
18. Giorgi, 2007, p. 82. 288. 79. Fernndez Arenas, 1988,
19. Antonio Martnez Ripoll (1989). 48. Fernndez Arenas, 1988, p. 284. pp. 147-148.
El Barroco en Italia (revista). 49. Fernndez Arenas, 1988, p. 295- 80. Fernndez Arenas, 1988,
Madrid: Historia 16. pp. 17-18. 298. pp. 156-157.
20. Pilar de Miguel Egea (1989). Del 50. Fernndez Arenas, 1988, p. 298- 81. Fernndez Arenas, 1988,
Realismo al Impresionismo 303. pp. 156-161.
(revista). Madrid: Historia 16. 51. Fernndez Arenas, 1988, 82. Fernndez Arenas, 1988, p. 161.
pp. 100-108. pp. 272-273. 83. Fernndez Arenas, 1988,
21. Fernndez Arenas, 1988, pp. 311- 52. Fernndez Arenas, 1988, pp. 181-183.
312. pp. 273-274. 84. Fernndez Arenas, 1988,
22. Fernndez Arenas, 1988, 53. Fernndez Arenas, 1988, p. 275. pp. 153-155.
pp. 312-313. 54. Fernndez Arenas, 1988, p. 276. 85. Fernndez Arenas, 1988,
23. Souriau, 1998, p. 709. 55. Fernndez Arenas, 1988, pp. 155-156.
24. Fernndez Arenas, 1988, pp. 276-280. 86. Fernndez Arenas, 1988, p. 99.
pp. 340-341. 56. Fernndez Arenas, 1988, 87. Fernndez Arenas, 1988, p. 104.
25. Fernndez Arenas, 1988, pp. 280-281. 88. La ceremonia del t en Japn.
pp. 320-322. 57. Fernndez Arenas, 1988, Chanoyu. Ritual. Fases.
26. Fernndez Arenas, 1988, pp. 281-283. Elementos. Desarrollo. (http://w
pp. 322-324. 58. Fernndez Arenas, 1988, ww.protocolo.org/internacional/a
27. Fernndez Arenas, 1988, pp. 247-248. sia/la_ceremonia_del_te_en_japo
pp. 324-326. 59. Fernndez Arenas, 1988, n_chanoyu_ritual_fases_element
28. Fernndez Arenas, 1988, pp. 257-269. os_desarrollo.html). Consultado
pp. 327-328. 60. Fernndez Arenas, 1988, el 22 de enero de 2011.
29. Fernndez Arenas, 1988, pp. 249-251. 89. Fernndez Arenas, 1988,
pp. 328-330. 61. Fernndez Arenas, 1988, p. 252. pp. 104-106.
30. Fernndez Arenas, 1988, 62. Fernndez Arenas, 1988, 90. Fernndez Arenas, 1988, pp. 111-
pp. 330-332. pp. 253-254. 112.
31. Fernndez Arenas, 1988, 63. Fernndez Arenas, 1988, 91. Fernndez Arenas, 1988,
pp. 332-336. pp. 255-256. pp. 121-123.
32. Fernndez Arenas, 1988, 64. Fernndez Arenas, 1988, 92. Fernndez Arenas, 1988, pp. 81-
pp. 353-354. pp. 235-236. 82.
33. Fernndez Arenas, 1988, 65. Fernndez Arenas, 1988, 93. Fernndez Arenas, 1988, pp. 83-
pp. 355-358. pp. 242-242. 84.
34. Fernndez Arenas, 1988, 66. Fernndez Arenas, 1988, 94. Fernndez Arenas, 1988, pp. 85-
pp. 358-364. pp. 237-238. 87.
35. Fernndez Arenas, 1988, 67. Fernndez Arenas, 1988, 95. Fernndez Arenas, 1988, pp. 89-
pp. 364-366. pp. 239-240. 90.
36. Fernndez Arenas, 1988, 68. Historia del Piercing (http://w 96. Fernndez Arenas, 1988, pp. 91-
pp. 369-379. ww.publispain.com/tatuajes/Histo 92.
37. Fernndez Arenas, 1988, ria_del_Piercing.html). 97. Fernndez Arenas, 1988, pp. 94-
pp. 380-389. Consultado el 11 de noviembre 98.
38. Fernndez Arenas, 1988, de 2011. 98. La gastronoma y el arte, ms
pp. 444-445. 69. Fernndez Arenas, 1988, p. 194. cerca que nunca (http://www.lav
39. Fernndez Arenas, 1988, 70. Fernndez Arenas, 1988, anguardia.es/premium/publica/pu
pp. 445-451. pp. 219-220. blica?COMPID=53639082547&I
40. Fernndez Arenas, 1988, 71. Fernndez Arenas, 1988, D_PAGINA=22088&ID_FORM
pp. 475-479. pp. 208-210. ATO=9&turbourl=false).
41. Fernndez Arenas, 1988, 72. Fernndez Arenas, 1988, Consultado el 4 de septiembre de
pp. 470-475. pp. 194-197. 2010.
42. Fernndez Arenas, 1988, 73. Fernndez Arenas, 1988, 99. Los muros tienen la palabra:
pp. 452-470. pp. 197-199. Materiales para una historia de
los graffiti (http://books.google.
es/books?id=2K-BAAAAMAAJ 106. Dempsey, 2002, pp. 228-229. 115. Fernndez Arenas, 1988,
&pgis=1). Consultado el 11 de 107. Dempsey, 2002, pp. 223-225. pp. 485-488.
noviembre de 2011. 108. Dempsey, 2002, pp. 247-250. 116. Fernndez Arenas, 1988,
100. Gonzlez, 1991, pp. 35-38. 109. Gonzlez, 1991, pp. 31-32. pp. 488-491.
101. Martnez Muoz, 2001, pp. 88- 110. Body art (http://www.masdeart 117. Fernndez Arenas, 1988,
89. e.com/index.php?option=com_co pp. 531-532.
102. Gonzlez, 1991, p. 35. ntent&view=article&id=7805:bo 118. Dempsey, 2002, p. 257.
103. Gonzlez, 1991, p. 38. dy-art&catid=59:movimientos-m 119. Dempsey, 2002, pp. 258-259.
104. Dempsey, 2002, p. 222. &Itemid=8). Consultado el 20 de 120. Fernndez Arenas, 1988,
105. Wolf Vostell, El teatro est en la agosto de 2011. pp. 543-550.
calle, 1958 y Cityrama, 1961 (htt 111. Dempsey, 2002, p. 244. 121. Fernndez Arenas, 1988,
p://www.museum-morsbroich.de/ 112. Dempsey, 2002, pp. 244-246. pp. 512-514.
index.php?id=vorschau&no_cach 113. Martnez Muoz, 2001, pp. 115- 122. Dempsey, 2002, pp. 286-288.
e=1&tx_mbausstellungen_pi1%5 119. 123. Dempsey, 2002, p. 284.
Bexhibition%5D=40&ftu=17c08 114. Dempsey, 2002, pp. 260-262. 124. Dempsey, 2002, p. 286.
65f7589ebcedf2cba1501860715)

Bibliografa

Azcrate Ristori, Jos Mara de; Prez Snchez, Alfonso Emilio; Ramrez Domnguez, Juan Antonio
(1983). Historia del Arte. Anaya, Madrid. ISBN 84-207-1408-9.
Chilvers, Ian (2007). Diccionario de arte. Alianza Editorial, Madrid. ISBN 978-84-206-6170-4.
Dempsey, Amy (2002). Estilos, escuelas y movimientos. Blume, Barcelona. ISBN 84-89396-86-8.
Eco, Umberto (2004). Historia de la belleza. Lumen, Barcelona. ISBN 84-264-1468-0.
Fernndez Arenas, Jos (1988). Arte efmero y espacio esttico. Anthropos, Barcelona. ISBN 84-7658-078-9.
Giorgi, Rosa (2007). El siglo XVII. Electa, Barcelona. ISBN 978-84-8156-420-4.
Gonzlez, Antonio Manuel (1991). Las claves del arte. ltimas tendencias. Planeta, Barcelona. ISBN 84-
320-9702-0.
Martnez Muoz, Amalia (2001). Arte y arquitectura del siglo XX. Vol. II: La institucionalizacin de las
vanguardias. Ed. Montesinos. ISBN 84-95580-14-4.
Souriau, tienne (1998). Diccionario Akal de Esttica. Akal, Madrid. ISBN 84-460-0832-7.
Stanley-Baker, Joan (2000). Arte japons. Destino, Madrid. ISBN 84-233-3239-X.
Tatarkiewicz, Wadysaw (2000). Historia de la esttica I. La esttica antigua. Akal, Madrid. ISBN 84-
7600-240-8.
Tatarkiewicz, Wadysaw (2002). Historia de seis ideas. Tecnos, Madrid. ISBN 84-309-3911-3.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arte efmero.

Obtenido de https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_efmero&oldid=100848963

Se edit esta pgina por ltima vez el 1 ago 2017 a las 07:41.
El texto est disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribucin Compartir Igual 3.0; pueden
aplicarse clusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros trminos de uso y nuestra poltica
de privacidad.
Wikipedia es una marca registrada de la Fundacin Wikimedia, Inc., una organizacin sin nimo de
lucro.