CAPITULO VI

"EL MUNDO DEL ARTE.

HACER LO NUEVO"
AUMONT JACQUES

MARIANA AVELLANEDA MUÑOZ ALBA

CÉSAR ROBERTO CHAVEZ DELGADO
ALEJANDRA HURTADO RAMÍREZ
 LA PULSIÓN INNOVADORA

“El Arte es cuestión de instinto mimético, pero el animal de imitación que es el hombre
también es animal de invención”

·“¿Hay siempre algo nuevo bajo el Sol?, ¿está todo dado de una vez para siempre, o está todo
por inventar?´
.
 ·Nunca habrá nada fundamentalmente nuevo porque Dios, o la Naturaleza o el mundo
contienen todos los posibles, en el mejor de los casos se podrá descubrir un poco más de ello,
pero jamás inventar.

Por el contrario, decir que “todo” está por inventar es pasar por encima de un Todo posible,
mejor sería decir que lo que está por inventar es cualquier cosa o hablar de una apertura del
campo de los posibles, o mejor aún, de la actualización de lo virtual.

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·¿Da el arte todo lo que puede en cada obra o necesitará siempre una segunda obra que venga
a completar, confirmar, disconformar, contradecir la primera?

·Es fácil presentar respuestas bien dibujadas a estas preguntas. La obra clásica se caracteriza
por obedeer a un cacnon fijo. Esta es una concepción extrema que excluye la novedad o le
relega el rango de variante. El canon de las épocas clásicas nunca es definitivo sino que
comprende una parte de evolutividad inherente a una estabilidad esencial ligada a la
existencia misma de un imaginario humano.
.
 ·Lo posible se concibe como la imagen de lo real, y lo real como la semejanza de lo
posible… Por el contrario, la actualización de lo virtual se hace siempre por diferencia,
divergencia o diferenciación, la actualización es una verdadera creación. (Gilles Deleuze)

·¿Estamos destinados al descubrimiento? ¿O tenemos la libertad para inventar nuestro

mundo, en cuyo caso la amenaza es el idealismo subjetivo absoluto?, en teoría del arte esta
cuestión se ha traducido como ¿existe lo nuevo en las obras de arte? ¿puede el arte producir
lo nuevo? ¿ha dado el arte todo lo que podía? O ¿se trata de un campo de inventiva
indetenible?
·Si el arte tiene origen en el artista y este es único, la obra de arte es necesariamente original,
nueva y por último única.

·Así como un hombre presa de la fatalidad no hace lo que quiere o lo que tiene intención de
hacer, sino aquello lo cual lo obliga un destino incomprensible a cuya influencia está
sometida, así también el artista, por decidido que sea, parece sometido, por el objetivo de su
creación, a la influencia de un poder que lo aísla de los otros hombres y lo fuerza a proclamar
o a representar cosas que él mismo no comprende y cuyo sentido es infinito. Schelling,
Systeme de Idealisme trascendantal.

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·La obra es el matrimonio de la inventiva humana y la disponibilidad de un mundo absoluto,
eterno (por tanto divino), del cual la obra no es nunca otra cosa que mero reflejo.
.

·Lo nuevo en arte es también cuestión de contemplación y de recepción.

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 LA INSTITUCIÓN ARTÍSTICA Y LA NOVEDAD:

La perspectiva más corriente es por cierto la de la institución, que tiene la tarea de

administrar la totalidad del arte en un periodo determinado.

¿ES DESEABLE LA NOVEDAD?

• ·Una institución que no integra la novedad, la renovación de sus objetivos o de sus
valores, no deseará en absoluto que una nueva obra sea una nueva obra.
• ·La Academia nunca fue conocida por su fuerza innovadora, el carácter “conservador”
forma parte de su definición.
• ·En el S.XX parecen haberse vuelto más flexibles en sus criterios de apreciación, aunque
con formas distintas sigue operativa la Crítica.
• ·El aparato crítico en su conjunto posee generalmente una gran fuerza de inercia que la
lleva a defender lo ya conocido, lo ya existente, lo ya instalado.
 ¿ES POSIBLE LA NOVEDAD?

·Para muchas instituciones una novedad es aceptable debido a un rasgo común a la mayor
parte de ellas: a las instituciones les interesan más los objetos de arte que el arte.

·El arte se ha capitalizado.

 EL ESPECTADOR Y LA ORIGINALIDAD:

·El espectador es un cliente, un miembro del conjunto de los consumidores o de una

comunidad ideológica en torno al arte, gracias al arte siente, ejerce un gusto, mide su
dinámica y su verdad con las del mundo, se encuentra con la vida. Aquello de lo que el
sujeto tiene experiencia es la originalidad.
 EL ARTISTA Y SU ARBITRARIEDAD: INVENCIÓN Y
DESCUBRIMIENTO
Lo original y lo nuevo
• Lo inédito- lo prometedor de nuevas sensaciones-sinónimo de autenticidad-
• Lo original en última instancia pertenece al artista.
• Grado cero de la producción artística; añadir al mundo algo que no contiene.
• No es fácil inventar lo nuevo, lo absolutamente nuevo.
• Idea de un arte de imaginación- antítesis de un arte convencionalmente realista.
• Cuando se trata de forjar objetos nuevos , nuevas formas de lo vivo, nuestra imaginación
parece pobre.
• "A falta de producción de nuevos temas, o de imaginación de
modelos nuevos, lo más frecuente es que el arte hiciera recaer la
novedad en sus propios medios, en sus métodos en sus prácticas."
• "El arte nuevo no puede nacer más que de la exigencia de nuevas
ideas que piden ser expulsadas; pero estas nuevas ideas son del arte
y nada más que del arte."
 ¿EN QUE SENTIDO SE MUEVE LA HISTORIA?

• Lo nuevo supone el tiempo- arte e historia: lo que viene despúes vinculado a lo que ya ha sucedido -
Decadencia vs mejora
• Dos vertientes ideológicas:
-Muerte del arte: fracaso, futilidad, debilidad de los modernos.
-Intelectualización del arte: vinculado al significado a lo simbólico- cada vez mas complejo de
comprender- restingido a una élite intelectual.
• Creencia de un progreso indefinido de las actividades intelectuales y artísticas y sus técnicas.
• Idea de progreso vinculada a la idea de la historia por acumulación de cosas y acontecimientos
• Historia inmóvil- unívoca- plana
• Otra concepción de la historia es la vinculada a las rupturas
• Tres nombres de ruptura: Moderno- vanguardia- contemporáneo
LA MODERNIDADAD
Reivindicación de la autonomía del arte-
independiente de otras esferas del espiritu

Lo que valora es el arte mismo y no una

concepción dada del arte, ni un estilo personal ni
una obra en particular

Ruptura esencial: aquello de lo que habla el arte

moderno no es el mundo sino una visión opaca de
este y de lo real
 LA VANGUARDIA
originalidad. Un comienzo apartir de la nada,
nacimiento
El yo como origen es preservado de la
contaminación de la tradición por una suerte de
ingenuidad originaria.

Le otorga vocación de ataque, de destrucción, de conquista. A

fuerza de manifiestos vibrantes nuestro arte moderno ha tratado
de barrer todo el arte preexistente
negándole toda significación para los tiempos modernos
 LO CONTEMPORÁNEO
La existencia de esta categoría, obedece a dos factores recientes: la
conciencia exacerbada y exagerada de la historia y el divorcio del gusto
institucional, respecto del gusto dominante de una época.

En términos estéticos, «el arte contemporáneo» no

existe; tiene en cambio una acusada existencia
sociológica

la historia del arte se rehace sin cesar a partir de re-evaluaciones, de «fe-

descubrimientos", de re-rnodelaciones y de re-estratificacíones permanentes
que las ideas nuevas imponen en arte. Lo nuevo, Sin duda, hará siempre la
historia, al menos con el tiempo; ya no es la historia la que hace lo nuevo.
 ¿HAY OTRO ARTE QUE LO
NUEVO? La novedad artística es una invención, no un
descubrimiento, cada obra es singular y lo
El arte se resiste por naturaleza a entrar en seguirá siendo
configuraciones cambiantes, la clasificación, a
la reducción, a la tipificación, al consenso. El
arte conserva la vivacidad, la viva carga virtual
propia de las obras del espíritu

Por tanto, el arte es lo que conserva «compuestos de perceptos

y de afectos". y que, puesto que los mantiene
en su frescura originaria, preserva también su capacidad para
exhalar la novedad de una sensación.
 Por primera vez desde hace siglos, hay un divorcio entre el público culto y su presente; en
el siglo XVlII, una obra del pasado no podía ser ejecutada sin adaptarla al gusto del
momento; el aficionado de hoy tiene la «música contemporánea') como un simple género
más entre otros, e incluso secundario

El arte contemporáneo no suscita, pues, la aprobación intuitiva,

espontánea, de la mayoría, no refleja su gusto:
el arte de una época no es el gusto de esa época.

El arte de nuestra época está divorciado de su época. Sin embargo, el arte del pasado no es
exactamente nuestro arte: por legítimo que sea, por próximo que se encuentre gracias a la
universalización y a la igualación de los museos imaginarios, no nos llega de la misma
manera que el nuevo.
Todo encuentro con un acontecimiento del arte es de la misma naturaleza:
en arte no hay otra cosa que lo nuevo
 LOS ESTILOS
CONTEMPORANEO
S
LA EPOCA DE LOS "ISMOS" Y
CISMAS
CUBISMO
nueva definición del espacio pictorico en el que los objetos
fueron representados simultaneamente desde muchos
angulos de visión

En lugar de tratar de crear ilusión de

profundidad, elabora su cuadro a base de lineas
rectas del triangulo y con la regla T

Analizaban los objetos en sus formas básicas geometricas, las

descomponian en planos y las reconstruian a voluntad como
planos entrelazados que se penetraban y superponian
DODECAFONISMO-
SCHOENBERG
Equivalente musical del cubismo- nueva visión dle espacio-
ruptura de la tonalidad tradicional - nuevo orden de la
organización tonal

Sistema dodecafonico- escribir música

estableciendo una secuencia determinada de 12
notas de la escala crómatica

Dodecafonismo- llamada música atonal- tonalidad relativa y

no absoluta- no hay centro tonal.
 FUTURISMO Y ESTILO
MÉCANICO
Nació en Italia bajo dirección de Marinetti - concepción
particular del futuro.

Futuristas concibieron un arte para la época de las grandes velocidades

impulsadas por la maquina. Admiraban el movimiento, la fuerza, la
velocidad y la potencia de las formas mécanicas . En sus obras buscaron
incluir la sensación dinámica del movimiento

Música- Arthur Honegger- 1924 dio canto a la maquina con

su obra Pacific 231. Evocaba ruidos y sonidos de
locomotora .
 SURREALISMO
Término acuñado por Guillermo Apollinaire para describir
las fantasia oniricas, , las imagenes de la memoria, las
paradojas visuales y las diversas incogruencias de la
pintura.

Inspiración del psicoanálisis Freudiano- El surrealismo entraña una

realidad más válida por debajo del mundo de las apariencias , un mundo
ilógico subconsciente, metafisico y onírico por detrás del mundo lógic,
consciente y fisico

Artista guiado por un pensamiento sin dominio alguno de la

razón, o cualquier preocupación estética o moral
 DADAISMO
Tiene su origen en la desilusión que los artistas experimentaron despues de
la 1era guerra mundial respecto a la civilización- nombre del movimiento
es elegido al azar- palabra infalntil del diccionario frances- dada: caballito

Desconfia del orden y de la razón - protesta contra los estilos que

prevalecian en el arte- expresión política: anarquismo

Reducen el papel del arte al absurdo- termina siendo

absorbido por el surrealismo
 NEODADAISMO

Dadaismo revivecon el art pop y lo happenings de los 60´s

Transfondo diferente al del dadaismo- a diferencia de este el

neodadaismo abraza el materialismo moderno y los medios de difusión
para grandes masas . Se complace en el absurdo por si mismo, se rie
con el mundo y no de él.

Desea vivir el mundo y no reformarlo

 REALISMO SOCIAL
Realismo social representa la protesta del artista contra las
circunstancia intolerables que agobian la humanidad.-Defienden la
causa del debil contra el fuerte, del pobre contra el rico, del orpimido
contra sus opresores

Ej. Guarnica- Picasso- Pintura ante ataque aereo de la fuerza

alemana sobre la población vasca de Guarnica durante la rebelión
franquista
 NO OBJETIVISMO, EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y ARTE
OP

Contenido pictorico de los lienzos no entraña referencia algunaa

objetos reconocibles

Expresionismo abstracto- seguidores de esta corriente consideran

el arte de pintar mas importante que lo pintado

Arte óptico- se preocupa por la obra de arte como un acto de la

visión- se concentran en la forma en que el ojo y el cerebro
responden a los estimulos ópticos.