PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

TALLER DE TEATRO

Departamento de Lengua Castellana y Literatura

IES Poetas Andaluces
Curso 2019-2020
ÍNDICE:

1.-Introducción a la materia
2.-Alumnado al que va dirigida. Profesorado encargado de la materia
3.-Contribución de la materia a la adquisición de las competencias clave
4.-Objetivos
5.-Metodología
6.-Contenidos. Secuenciación y ordenación
7.-Medidas de atención a la diversidad
8.-Evaluación. Criterios de evaluación. Instrumentos y procedimientos de
calificación
9.-Evaluación de la práctica docente y de los resultados escolares
10.-Medidas para la revisión y mejora de la programación
 1.-Introducción a la materia

La actividad dramática ha de entenderse como un proceso artístico y, al igual

que cualquier experiencia en las artes, debe ser contemplada como elemento integrante
del currículo educativo. La sociedad occidental ha tenido desde su origen gusto e
interés por el teatro. No obstante, su condición de arte va más allá del valor histórico.
Su constante presencia en el ámbito cultural enlaza con los valores estéticos de cada
época, con la sensibilidad colectiva de los pueblos y con nuestro propio desarrollo
humano e intelectual.

La finalidad que se persigue en la Educación Secundaria Obligatoria es lograr

que los alumnos y alumnas adquieran elementos básicos de la cultura, que desarrollen
hábitos de estudio y de trabajo, así como prepararlos para su incorporación a estudios
posteriores y para su inserción laboral. Asimismo, se pretende que los alumnos/as se
formen para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanos y
ciudadanas de una sociedad globalizada. Por ello, en la programación de la optativa
Taller de Teatro para 2º ESO del IES Poetas Andaluces de Benalmádena (Málaga), se ha
tenido en cuenta, por encima de otros aspectos, el hecho teatral como actividad
formadora del individuo. En la adolescencia, el teatro adquiere especial relieve al
permitir al alumno/a una exploración e interpretación tanto de sí mismo/a como de la
realidad circundante, ayudándole en la toma de decisiones personales que sirvan para
su autoafirmación, además de establecer un diálogo más razonado y efectivo con la
sociedad. La actividad teatral involucra al alumno/a de manera integral, posibilitando
su mejora en distintos elementos y áreas del currículo. Estados de ánimo, emociones,
sentimientos y pensamientos fluyen en la práctica escénica, lo que permite al alumno/a
tomar conciencia de sus posibilidades, atravesar sus fronteras y alcanzar nuevos retos
que mejoren su proceso de aprendizaje.

Nuestra programación se concibe desde la propuesta de un taller, por su

carácter práctico, dinámico, participativo e interactivo. Este planteamiento facilitará que
la materia resulte atractiva, útil y accesible al alumnado que la elija, aumentando sus
capacidades lingüísticas, expresivas y artísticas, y su uso en experiencias cotidianas, lo
que favorecerá el desarrollo cognitivo, intelectual, artístico y físico del alumno/a,
capacitándolos/as para convivir y participar en el ámbito escolar y social de forma
activa y responsable. La programación se planifica y estructura de acuerdo a unos
objetivos que ponen en relación el desarrollo de las capacidades comunicativas y
creativas de los alumnos/as con actitudes solidarias y de respeto hacia las ideas de los
demás, sin olvidar el carácter estético y de trabajo organizado que el término teatro
encierra.
2.-Alumnado al que va dirigida. Profesorado encargado de la materia

La programación del Taller de Teatro va destinada a ser ofertada como una

optativa para el alumnado de 2º ESO. La profesora encargada de impartir la materia es
María Dolores Berdún Martín, licenciada en Filología Hispánica. La profesora pertenece
al Departamento de Lengua Castellana y Literatura. Durante el presente curso ostenta
la jefatura de dicho departamento y es responsable de la Biblioteca Escolar. Participa
desde el año 2006 en la Muestra de Teatro que organiza el Ayuntamiento de
Benalmádena con grupos de teatro de alumnos y alumnas del IES Poetas Andaluces.

3.-Contribución de la materia de Taller de Teatro a la adquisición de las

competencias clave

El currículo de esta etapa toma como eje estratégico y vertebrador del proceso
de enseñanza y aprendizaje el desarrollo de las capacidades y la integración de las
competencias clave a las que contribuirán todas las materias. En este sentido, se
incorporan en cada una de las materias que conforman la etapa, los elementos que se
consideran indispensables para la adquisición y desarrollo de dichas competencias
clave, con el fin de facilitar al alumnado la adquisición de los elementos básicos de la
cultura y de prepararlos/as para su incorporación a estudios posteriores o para su
inserción laboral futura.

Las competencias se entienden como las capacidades para aplicar de forma

integrada los contenidos propios de cada materia con el fin de lograr la realización
adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemas complejos. En la Educación
Secundaria Obligatoria las competencias clave son aquellas que deben ser desarrolladas
por el alumnado para lograr la realización y desarrollo personal, ejercer la ciudadanía
activa, conseguir la inclusión social y la incorporación a la vida adulta y al empleo de
manera satisfactoria, y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de
la vida.

La materia Taller de Teatro adquiere especial relevancia por ser una actividad
formadora del alumno/a tanto a través de los textos, como en las diferentes
circunstancias que concurren en la puesta en escena.

• Competencia en comunicación lingüística

El Taller de Teatro contribuye a la competencia en comunicación lingüística al
permitir que el alumno/a pueda llegar a comprender, componer y utilizar textos
diferentes con una intención comunicativa. De esta manera, mejora la expresión oral y
escrita de los alumnos y alumnas mediante la construcción de enunciados coherentes,
bien cohesionados, emitidos de manera correcta, fluida y vocalizada; la comprensión y
elaboración de diferentes tipos de textos, tantos escritos como orales, junto con la
lectura y la interpretación de textos. Asimismo, enriquecen su vocabulario y se fomenta
el intercambio comunicativo dentro de las normas básicas que lo rigen (respeto, turnos
de palabra, adaptación a distintos niveles del lenguaje). Además, se utilizan e
interpretan de manera correcta y ordenada elementos propios de la comunicación no
verbal

• Competencias sociales y cívicas

La materia de Taller de Teatro contribuye de manera importante a las

competencias sociales y cívicas, cuyos elementos fundamentales incluyen el desarrollo
de ciertas destrezas como la capacidad de comunicarse de manera constructiva en
diferentes entornos sociales y culturales, mostrar actitudes de tolerancia y respeto,
comprender y expresar puntos de vista diferentes, negociar sabiendo inspirar confianza
y ser capaces de mostrar empatía.

Mediante el lenguaje y la interpretación de problemas de su entorno, los

alumnos y alumnas podrán reflexionar sobres sus experiencias personales y sociales;
obtener, interpretar y valorar información relevante y elaborar propuestas que les
permitan desenvolverse con autonomía y respeto en una sociedad democrática.
Además, el teatro en el aula ayuda a la creación de nuevos y mejores espectadores y a
proyectar una imagen activa y variada de nuestra cultura.

• Conciencia y expresiones culturales

La competencia en conciencia y expresiones culturales supone conocer,

comprender, apreciar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones culturales y
artísticas, y utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute personal, al tiempo
que son consideradas parte de la riqueza y patrimonio de los pueblos. Conlleva el
aprecio de la importancia de la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones a
través de diferentes medios, como es el caso de la literatura y su relación con otras
manifestaciones artísticas (música, pintura, arquitectura, escultura, cine, fotografía, …).
Posibilita que el alumno/a se familiarice con una amplia variedad de manifestaciones
artísticas y culturales, tanto del pasado como del presente, así como que se inicie en el
conocimiento de los principales materiales, técnicas y recursos del lenguaje teatral. La
lectura, la interpretación y valoración de las obras literarias con una actitud abierta,
respetuosa y crítica es parte esencial de esta competencia, así como la creación de textos
literarios utilizando códigos estéticos. En conjunto, el Taller de Teatro potencia la
iniciativa, imaginación, observación y creatividad en la realización de experiencias
artísticas compartidas.

• Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

La competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor está

directamente relacionada con la creatividad, la innovación y la asunción de riesgos, así
como con la habilidad para imaginar, planificar, analizar problemas y tomar decisiones.
El teatro permite la participación en equipos de trabajo, así como conducirlos y/o
coordinarlos. Es una actividad en la que los alumnos/as aprenden a desenvolverse en
las relaciones interpersonales y a organizar el trabajo individual y colectivo. No solo
propicia la expresión de sentimientos, vivencias y opiniones, sino también la
adquisición de las destrezas necesarias para generar ideas, dar coherencia y cohesión al
discurso, utilizar el diálogo para llegar a acuerdos y formarse un juicio crítico y ético y
el fomento de la capacidad para razonar, pensar, criticar y/o tener iniciativa propia.
Todo ello contribuye al desarrollo de la autoestima y la confianza de la persona en sí
misma.

• Competencia de aprender a aprender

Aprender a aprender es la habilidad para iniciar, organizar y mantenerse en el

aprendizaje de manera permanente. El teatro potencia capacidades fundamentales para
el aprendizaje guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria, el
sentido del orden y del análisis. El enfoque comunicativo de esta materia lleva a
organizar los contenidos de la materia de forma integrada a través de tareas y
actividades que conllevan un proceso sistemático de planificación, desarrollo y
evaluación. Este planteamiento conduce al alumnado a tomar conciencia de sus propios
procesos de aprendizaje y a buscar la manera de hacerlos más eficaces analizando: lo
que sabe, desconoce o es capaz de aprender, los conocimientos de la materia de estudio
y las estrategias para realizar las tareas encomendadas. De este modo los alumnos y las
alumnas van desarrollando, de manera progresiva, las destrezas de autorregulación y
control que contribuyen al desarrollo de esta competencia y desembocan en un
aprendizaje cada vez más autónomo.

• Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

La creación de máscaras, el diseño y elaboración de decorados permiten

contribuir a la adquisición de esta competencia. La lectura atenta, la comprensión literal
y deductiva de los enunciados son una parte importante del proceso de resolución de
problemas. Las capacidades necesarias en estos ámbitos incluyen el conocimiento del
lenguaje matemático, científico y técnico que destaca por la precisión de sus términos.

• Competencia digital

La competencia digital implica un uso creativo, crítico y seguro de las

Tecnologías de la Información y la Comunicación. Las nuevas tecnologías están cada
vez más presentes en el mundo artístico y, en concreto, en el teatro. En esta materia, el
alumnado aprende a comunicarse utilizando diferentes formatos (texto, imágenes,
audio, vídeo, etc.) y a buscar los recursos que mejor se adaptan a los contenidos que
quiere comunicar.
4.-Objetivos de la materia Taller de Teatro.

Los objetivos son los referentes relativos a los logros que el alumnado debe
alcanzar al finalizar la etapa, como resultado de las experiencias de enseñanza-
aprendizaje planificadas intencionalmente para ello.

La programación de esta materia parte de una serie de objetivos generales,

como son desarrollar la creatividad de los alumnos/as mediante el teatro; conseguir
que los alumnos/as adquieran conocimiento de sí mismos/as, al tiempo que
desarrollan la confianza (propia y ajena), la solidaridad, la tolerancia y la integración de
las diferencias respecto al otro por medio de distintas actividades; asimismo, sembrar
entre el alumnado inquietudes intelectuales para que disfruten del estudio, del trabajo y
de la investigación. Estos objetivos generales se concretan en los siguientes objetivos
específicos para el Taller de Teatro:
 Objetivos de la materia Taller de Teatro

1. Analizar temas, conceptos y sucesos del entorno personal a través de la proyección de la

personalidad en papeles y personajes.
2. Adquirir habilidades de carácter social, por ejemplo, trabajar en grupos, desenvolverse
en las relaciones interpersonales, organizar y planificar el trabajo colectivo y el individual.
3. Interpretar practicando técnicas de representación que suponen el control del gesto y de
la voz, la relación dramática con el objeto y el estudio del uso del espacio.
4. Aproximarse al conocimiento de muestras relevantes del patrimonio literario y valorarlo
como un modo de simbolizar la experiencia individual y colectiva en diferentes contextos
histórico-culturales.
5. Leer, conocer y utilizar textos literarios para analizar y comprender su estructura formal
y sus contenidos temáticos.
6. Generar, desarrollar y estructurar ideas de forma coherente respecto a un conflicto entre
personajes en un lugar y tiempo determinados.
7. Integrar de forma armónica otros lenguajes artísticos asociados al teatro, en especial los
medios de expresión visuales, acústicos, musicales, plásticos y las nuevas tecnologías
aplicadas al montaje de una obra teatral.
8. Participar en los espectáculos teatrales disfrutando y valorando los diversos elementos
que constituyen la representación siendo capaces de manifestar un juicio razonado sobre
ellos y relacionándolos con otras manifestaciones artísticas.
9. Valorar la importancia del trabajo colectivo en producciones o montaje de espectáculos,
donde la perseverancia en el trabajo a largo plazo tiene como resultado el éxito de todo el
grupo.
10. Fomentar la comunicación oral y expresiva más allá de la creación artística: leer e
interpretar lo leído, hablar con corrección, vocalizar, expresarse con fluidez.
11. Adquirir conocimiento de uno mismo, desarrollar la confianza propia y ajena, la
solidaridad, tolerancia e integración de las diferencias con respecto al otro mediante
actividades lúdicas y dinámicas.
12. Mantener una actitud positiva, de interés y curiosidad hacia la lectura, especialmente
hacia el género dramático.
5.-Metodología

Entendemos la metodología didáctica como el conjunto de estrategias,

procedimientos y acciones organizadas y planificadas por el profesorado, de manera
consciente y reflexiva, con la finalidad de posibilitar el aprendizaje del alumnado y el
logro de los objetivos planteados potenciando el desarrollo de las competencias clave
desde una perspectiva transversal.
La metodología didáctica deberá guiar los procesos de enseñanza-aprendizaje
de esta materia, y dará respuesta a propuestas pedagógicas que consideren la atención a
la diversidad y el acceso de todo el alumnado a la educación común. Asimismo, se
emplearán métodos que, partiendo de la perspectiva del profesorado como orientador,
promotor y facilitador del desarrollo competencial en el alumnado, se ajusten al nivel
competencial inicial de este y tengan en cuenta la atención a la diversidad y el respeto
por los distintos ritmos y estilos de aprendizaje mediante prácticas de trabajo individual
y cooperativo.
El Taller de Teatro exige una metodología totalmente activa, pues el alumno/a
es el verdadero/a protagonista de la clase. La profesora es la encargada de potenciar las
capacidades del alumno/a, proponer diversos materiales, juegos dramáticos o temas. Es
decir, tiene que motivar el trabajo del alumno/a, una vez explicitadas las normas de
trabajo concretas en cada apartado de los contenidos. Por ello, la profesora deberá
dinamizar al grupo y negociar con él, para que cada uno de sus miembros vea reflejadas
sus opiniones y aprenda a valorar sus iniciativas y las de los demás. Se trata de una
asignatura eminentemente práctica y participativa en el desarrollo de todas sus
actividades, que permite aprovechar y hacer uso de elementos lúdicos para el
aprendizaje, junto con la improvisación y la creatividad. También será importante el
trato individualizado. Asimismo, se buscarán propuestas acordes a la realidad del
alumnado y en relación con sus intereses.
Esta metodología activa supone atender a aspectos íntimamente relacionados
con el clima de participación e integración del alumnado en el proceso de aprendizaje;
la integración activa de los alumnos/as en la dinámica general del aula y en la
adquisición y configuración de los aprendizajes; la participación en el diseño y
desarrollo del proceso de enseñanza/aprendizaje; la constante motivación del
alumnado, partiendo de sus intereses, demandas, necesidades y expectativas; arbitrar
dinámicas que fomenten el trabajo en grupo; la atención a la diversidad del alumnado,
teniendo en cuenta sus diferentes ritmos de aprendizaje, así como sus distintos intereses
y motivaciones, mencionados anteriormente. La actividad sobre el escenario será el
motor y principal fuente de experiencias. La materia, pues, será considerada más como
un medio que como un fin en sí misma y supondrá un camino de maduración y
superación personal, así como un vehículo de interacción social y cohesión para nuestro
alumnado.
6.-Contenidos

Entendemos los contenidos como el conjunto de conocimientos, habilidades,

destrezas y actitudes que contribuyen al logro de los objetivos de cada materia y etapa
educativa y a la adquisición de competencias. Los contenidos seleccionados para la
materia Taller de Teatro se han distribuidos en bloques temáticos de la siguiente forma:

A.-Persona y personaje. Expresión corporal

• Observación e imitación: percepción y memoria.
• Relajación y respiración: memoria sensitiva.
• Ritmo, psicomotricidad y desplazamiento: cuerpo en movimiento.
• Postura y gesto: cuerpo en reposo.
• Voz: producción, vocalización, proyección, declamación.
• Improvisación. Juegos colectivos.
• Caracterización: rasgos y tipos. Identificación de emociones.
• Búsqueda del personaje: ¿quién soy/es? ¿Cómo soy/es?
• Personajes dentro de la escena. Estilos de interpretación.

B.-Espacio y objetos
• Identificación del espacio: movimiento, recorrido, encuentro.
• Espacio escénico: tipos. Dimensión artística del espacio.
• Objetos: relación sensorial y emocional.
• Ubicación espacial de los objetos.

C.-Recursos escénicos
• Luz: luminotecnia. Lo visual en el teatro.
• Sonido: onomatopeyas, sonorizaciones, efectos especiales. Composiciones. Grabaciones
musicales y de voz.
• Utilería y atrezo.
• Vestuario y maquillaje.
• Decorados.

D.-Técnicas teatrales
• El juego como elemento facilitador del hecho dramático.
• Acción: conflicto. Acción interna y acción externa.
• Lenguaje literario y lenguaje dramático.
• Construcción teatral: dramatización y teatro.
• Técnicas auxiliares: máscaras, sombras chinescas, teatro negro.

E.-Representación teatral
• Texto: argumento, temas, ideas y significados. Creación colectiva. Adaptación.
• El grupo: cohesión y rotación de funciones.
• El público.
• Montaje y representación.
 Dichos contenidos se distribuyen conforme a la siguiente secuenciación:

PRIMER TRIMESTRE

A.-Personaje y persona. Expresión corporal.

• Observación e imitación: percepción y memoria.
• Relajación y respiración: memoria sensitiva.
• Ritmo, psicomotricidad y desplazamiento: cuerpo en movimiento.
• Postura y gesto: cuerpo en reposo.
• Voz: producción, vocalización, proyección, declamación.
• Improvisación. Juegos colectivos.
B.-Espacio y objetos
• Identificación del espacio: movimiento, recorrido, encuentro.
• Espacio escénico: tipos. Dimensión artística del espacio.
• Objetos: relación sensorial y emocional.
• Ubicación espacial de los objetos.
D.-Técnicas teatrales
• El juego como elemento facilitador del hecho dramático.
• Acción: conflicto. Acción interna y acción externa.
E.-Representación teatral
• Texto: argumento, temas, ideas y significados. Creación colectiva. Adaptación.
• El grupo: cohesión y rotación de funciones.

SEGUNDO TRIMESTRE

A.-Persona y personaje. Expresión corporal

• Improvisación. Juegos colectivos.
• Caracterización: rasgos y tipos. Identificación de emociones.
• Búsqueda del personaje: ¿quién soy/es? ¿Cómo soy/es?

C.-Recursos escénicos
• Luz: luminotecnia. Lo visual en el teatro.
• Sonido: onomatopeyas, sonorizaciones, efectos especiales. Composiciones. Grabaciones
musicales y de voz.
• Utilería y atrezo.

D.-Técnicas teatrales
• Lenguaje literario y lenguaje dramático.
• Construcción teatral: dramatización y teatro.

E.-Representación teatral
• El público.
 TERCER TRIMESTRE

A.-Persona y personaje. Expresión corporal

• Personajes dentro de la escena. Estilos de interpretación.

C.-Recursos escénicos
• Vestuario y maquillaje.
• Decorados.

D.-Técnicas teatrales
• Técnicas auxiliares: máscaras, sombras chinescas, teatro negro.

E.-Representación teatral
• Montaje y representación.

7.-Medidas de atención a la diversidad

Al hablar de diversidad en el aula tendremos que tener en cuenta el nivel cultural
individual específico de cada alumno/a y su capacidad para aprender. Se ha de tener en
cuenta que en el aula pueden coincidir alumnos que, por diversas causas (capacidad
intelectual, cultura o idioma diferente...), no lleguen a alcanzar el nivel medio de la clase y
alumnos que lo sobrepasen.
La diversidad apunta a la posibilidad de ofrecer una respuesta educativa
ajustada a la progresiva diferenciación de intereses, aptitudes y posibilidades del
alumnado. Para atender las necesidades específicas de todos estos alumnos y alumnas, se
han de tener previstos una serie de ejercicios de refuerzo y ampliación, porque la variedad
y abundancia de actividades con distinto nivel de dificultad permiten cubrir las diversas
capacidades, intereses y motivaciones.
Así la atención a la diversidad en la ESO debe hacerse patente en la
programación de los contenidos, presentándolos en dos fases: la información general y la
información elemental, que se tratará mediante esquemas o resúmenes, junto con la
programación de las actividades. Las actividades constituyen un excelente instrumento
de atención a las diferencias individuales de los alumnos.
El alumnado que se incorpore de forma tardía al sistema educativo español, por
proceder de otros países o por cualquier otro motivo, se incluye dentro del alumnado con
necesidad específica de apoyo educativo, y será susceptible de necesitar una adaptación
curricular no significativa.
Otro punto a tener en cuenta sería la concurrencia en el aula de niños/as con
necesidades específicas de adaptación curricular derivadas de alguna discapacidad
psíquica, física o sensorial. En tal caso habría que estudiar cómo podemos subsanar dichas
necesidades para que no queden desplazados del entorno escolar.
 Tras la evaluación inicial, constatamos la presencia de un alumno con
necesidades específicas, con quien pondremos en práctica las anteriores estrategias
señaladas y atenderemos a que alcance los contenidos mínimos detallados en esta
programación.
En concreto, se atenderá a los alumnos/as que han sido relacionados en el
apartado de “Atención a la diversidad” de la programación de Lengua Castellana y
Literatura que también cursan la materia de Taller de Teatro. Con estos alumnos/as
trabajaremos a un ritmo más pausado, los textos seleccionados serán de menor dificultad
y reforzaremos principalmente los contenidos mínimos.

8.-Evaluación. Criterios de evaluación. Instrumentos y procedimientos

de calificación

Los aspectos a tener en cuenta en la evaluación del Taller de Teatro son

variados, e incluyen de tipo didáctico, creativo y humanos. Dicha evaluación tiene
sentido como instrumento para comprobar el grado de adquisición y consolidación de
los objetivos previstos, junto con la asimilación de los contenidos impartidos. Los
criterios que se tendrán en cuenta en la evaluación son los siguientes:

1.-Aplicar técnicas de expresión relacionadas con la voz y con el cuerpo.

2.-Participar en improvisaciones y juegos escénicos.
3.-Comunicar vivencias a través de técnicas teatrales
4.-Integrarse de forma activa en grupos.
5.-Conocer los elementos que forman parte de la puesta en escena.
6.-Ser capaz de construir escenas dramáticas (tanto mediante la escritura como con la
interpretación).
7.-Realizar lectura dramatizada de textos literarios teatrales.
8.-Analizar textos literarios teatrales desde su estructura dramática (conflictos,
acciones, tensiones).
9.-Interpretar textos literarios dramáticos siguiendo técnicas de representación.
10.-Analizar de manera constructiva el trabajo de los compañeros/as
11.-Tomar conciencia de la tarea grupal que implica un montaje teatral.
12.-Valorar y respetar las manifestaciones creativas de los otros alumnos/as.

Dado el carácter eminentemente práctico del Taller de Teatro, los

instrumentos de calificación de Lengua Castellana y Literatura son los siguientes:
1) La observación sistemática sobre el trabajo diario en el aula, tanto individual
como grupal, así como la participación en clase. Mediante este instrumento se tendrán
en cuenta aspectos como el grado de participación en tareas grupales, las respuestas a
preguntas, el interés en la materia, la aplicación, la cooperación y el respeto.
2) Diario de aprendizaje. El alumno/a elaborará un diario de aprendizaje donde
anotará cada una de las sesiones de clase, los contenidos trabajados, las técnicas que se
 han llevado a cabo, así como su propia valoración personal del proceso enseñanza-
aprendizaje.
3) Actividades diarias de carácter creativo, como improvisaciones, participación
en juegos colectivos, grabaciones, mímica, puestas en escena, lectura y composición de
texto, diseño de escenografía, prácticas de maquillaje, entre otras.
4) Montaje de escenas y obras de teatro. Esfuerzo, dedicación, colaboración con
otros alumnos/as, aportaciones personales, registro de aptitudes interpretativas.
5) Pruebas objetivas para medir el grado de adquisición de los contenidos y de
las competencias, en las que se valorará la expresión escrita, el dibujo de escenografía,
la creación de vestuario, caracterización de personajes y otros elementos.

Peso de los instrumentos de calificación:

70% ejercicios, pruebas prácticas y creación.

20% actitud y participación.
10 % pruebas escritas y trabajos.

La materia Taller de Teatro tendrá carácter de evaluación continua, siendo la

calificación final (evaluación ordinaria) el resultado obtenido de calcular el 20% de la
primera evaluación, el 30% de la segunda evaluación y el 50% de la tercera evaluación.
Aquellos alumnos/as que no obtengan la calificación de aprobado en junio, tendrán
opción a recuperar la materia en septiembre mediante una prueba escrita de los
contenidos trabajados durante el curso.

9.-Evaluación de la práctica docente y de los resultados escolares

La evaluación de la práctica docente y de los resultados académicos de los
alumnos/as es una obligación de todos los profesores/as para evaluar, de manera
sistemática, nuestra labor. Es, en nuestra opinión, la reflexión sobre la práctica docente, un
elemento de la formación permanente del profesorado. Para cumplir con esta tarea de
manera efectiva y llevarla a cabo con rigor, hemos elaborado las siguientes tablas:
 EVALUACIÓN DE LOS RESULTADOS ACADÉMICOS

ÍTEMS A CONSIDERAR OBSERVACIONES Y PROPUESTAS

DE MEJORA
% de alumnado que aprueba la asignatura

% de alumnado que recupera la asignatura

pendiente

% de alumnado con medidas de atención a la

diversidad que aprueba la asignatura

EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

ÍTEMS 1 2 3 Observaciones y propuestas

de mejora

Comparo mi asignatura con

otras del mismo dominio
para enriquecerla y
reforzarla (interdisciplinaridad).
Elaboro mi programación
tomando como referencia el
Plan de Centro y los recursos del
Centro.
Las herramientas de evaluación
que utilizo para medir las
capacidades y el trabajo de los
estudiantes están claras y bien
definidas.

Los alumnos conocen la

programación de la materia:
objetivos, criterios de evaluación,
metodología…

Utilizo diferentes agrupamientos

en clase (trabajo individual, en
parejas, en grupo).

Utilizo recursos diferentes para

presentar los contenidos (pizarra
digital, libro, DVD, libro
electrónico).

Intento crear un clima de

armonía y participación en
clase, favoreciendo la inclusión.
12.-Medidas para la revisión y mejora de la programación

Uno de los objetivos principales del sistema educativo consiste en someter a

evaluación todos y cada uno de los procesos que lo integran y lo definen. En esta línea, se
hace necesaria la revisión y mejora de la programación didáctica. A lo largo del presente
curso escolar, se realizará un exhaustivo seguimiento de todos y cada uno de los
elementos que componen la programación, con el objetivo de evaluar su eficacia y
adecuarla a los distintos problemas que se vayan planteando durante el proceso
educativo. Evaluaremos con especial atención cuestiones como las medidas de atención a
la diversidad y si es necesario adecuarlas durante el curso; la consecución de objetivos y
su vinculación a los procedimientos desarrollados; los criterios de evaluación; la calidad,
variedad y adecuación de recursos didácticos en el aula. Todo ello con la finalidad de
contribuir a la mejora de la teoría y práctica docente en su objetivo de acercarse a la
realidad socioeducativa del alumno/a.