UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
SYLLABUS
NOMBRE DEL ESPACIO ACADÉMICO:

POÉTICAS Y ACTUACION
Prof. Arnold Soriano Ortiz
CÓDIGO: PERIODO ACADÉMICO: 2021- 3 NÚMERO DE CRÉDITOS: 2
TIPO DE ESPACIO ACADÉMICO: NÚMERO DE HORAS:
TRABAJO DIRECTO 3
OBLIGATORIO X TRABAJO COOPERATIVO 1
ELECTIVO TRABAJO AUTÓNOMO 2
TOTAL HORAS 6

MISIÓN INSTITUCIONAL DE LA UDFJC:

La democratización del conocimiento para garantizar, a nombre de la sociedad y con participación del Estado, el derecho social a una
educación superior con criterios de excelencia, equidad y competitividad mediante la generación y difusión de saberes y
conocimientos, con autonomía y vocación hacia el desarrollo sociocultural para contribuir fundamentalmente al progreso de la ciudad
región de Bogotá y el país.
MISIÓN DE LA FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN:
Formar integralmente ciudadanos y ciudadanas que como profesionales de la docencia y de la investigación puedan contribuir en la
búsqueda y construcción de nuevas significaciones y valoraciones para la transformación de los sujetos y colectividades de la Nación
Colombiana.
MISIÓN DE LEA-UD:
Formar de docentes creadores e investigadores para el mejor desarrollo del arte y la pedagogía artística en el contexto socio-cultural
colombiano.

VISION DE LEA-UD: Lea será reconocida por la calidad profesional de sus egresados, cuya formación artística integral aportara a los
procesos educativos en diversos contextos.
PERFIL DEL EGRESADO DE LEA:
El egresado de LEA se visualiza como un docente para la educación e investigación artística, comprometido con las políticas que
propendan por el mejor desarrollo de los niños, niñas y jóvenes del país; se busca, para quien cursa esta licenciatura la consolidación
de una formación personológica integral con responsabilidad social.
JUSTIFICACIÓN:
En el trabajo teatral se considera a las poéticas teatrales (teoría e historia) como elemento básico del hecho escénico. Su abordaje se
dará a través de distintas miradas en su relación con la perspectiva pedagógica, logrando un acercamiento a los conceptos de mito,
rito y ceremonia, lo trágico y lo cómico y su evolución. Abordando el arte de la Actuación desde una mirada histórica considerando las
grandes épocas. Este recorrido orientara al estudiantes a conocer sobre la dramaturgia colombiana y reconozca lo aprendido,
enfatizando siempre su relación con la escena y su incidencia en lo pedagógico, a través de laboratorios sicofísicos, incorporando lo
corporal y lo vocal, apoyado en diferentes herramientas que el estudiante indagará para dicha construcción, y que le aportarán en el
desarrollo en la enseñanza del teatro.

OBJETIVOS GENERAL: Reconocer los elementos básicos de la actuación, la historia y la teoría teatral haciendo énfasis en los
procesos pedagógicos como puente de interrelación.
.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
​ Encontrar en la juego y el trabajo de mesa un valioso recurso que permita crear y comunicar, haciendo uso de variados lenguajes
en la escena.
​ Apropiar conceptos y teorías alrededor del trabajo construcción de un personaje
​ Construir un montaje teatral.
​ Establecer relaciones significativas entre el teatro y la pedagogía.

CONTENIDOS:

POÉTICAS DEL ARTE ESCÉNICO.

1. Historia básica del Arte Escénico

2. Teoría teatral
3. Elementos de actuación y elaboración de ejercicio grupal de puesta en escena.
Análisis e interpretación del texto / Tratamiento del espacio escénico/ Entrenamiento físico y vocal para un montaje teatral /
Las escenas de Textos teatrales, el docente propone las siguientes obras de estudio.

Nº
TEMA SUBTEMA OBSERVACIONES
SESIONES
Presentación y socialización del Syllabus. Ambientación en torno Utilización de
Semana 1
Introducción. a la temática. juegos libres.
Seminario taller y
El hombre, el rito y la
Orígenes del teatro Ejercicios
Semana 2 comunidad.
escénicos.
Orígenes , géneros
Seminario taller y
Teatro griego / La poética de Aristóteles dramáticos,
Semana 3 Ejercicios
representación y
escénicos.
autores
Orígenes , géneros
Seminario taller y
Teatro Romano dramáticos,
Semana 4 Ejercicios
representación y
escénicos.
autores
Inicios y evolución,
Seminario taller y
Teatro Edad Media / poética de Horacio teatro profano,
Semana 5 Ejercicios
representación y
escénicos.
autores

Orígenes y Seminario taller y

Semana 6 Commdia dell arte características, Ejercicios
personajes y mascaras escénicos.

Teatro isabelino, siglo

Teatro del renacimiento y el Barroco / de oro español teatro Seminario taller y
Semana 7 clásico francés, la Ejercicios
La paradoja del comediante representación, escénicos.
autores
 Socialización,
Revisión y
30% del proceso y 5% evaluación de los
Semana 8 Evaluación primer corte
de autoevaluación. trabajos y
actividades
desarrolladas.

Neoclasicimo y
Seminario taller y
Romanticismo,
Semana 9 De la razón a la pasión, Ejercicios
representación y
escénicos.
autores

Seminario taller y
Naturalismo y sus oposiciones / Creación Naturalismo frente al
Semana 10 Ejercicios
de personaje- Stanislavsky realismo
escénicos.

Teatro del compromiso Seminario taller y

Teatro épico / El pequeño órganon de
Semana 11 social, Teatro Ejercicios
teatro
proletario escénicos.

Teatro del absurdo. El

Seminario taller y
Antintiteatro y el
Semana 12 Caos e incomunicación Ejercicios
humor y la denuncia
escénicos.
social

Siglo XX Nuevos caminos de la Seminario taller y

Semana 13 escena Europa mira Ejercicios
Los grandes innovadores hacia Oriente escénicos.

El teatro como Seminario taller y

14 Teatro Latinoamericano pedagogía para la Ejercicios
transformación escénicos.

Seminario taller y
Historia de una
Teatro Colombiano Ejercicios
15 reivindicación.
escénicos.
 Muestra general
Propuesta de actuación Socialización,
Revisión y
evaluación de los
16 30% del proceso y 5% trabajos
Evaluación segundo corte y
de autoevaluación. actividades
desarrolladas.

17 Propuesta de actuación Ejercicio final Ensayo

Confrontación con el Evaluación y

18 Examen final
público sistematización

METODOLOGÍA:
El módulo está planteado como seminario-taller, la práctica está sostenida sólidamente sobre los conceptos teóricos y se trabajan de
manera conjunta incentivando el debate de los estudiantes constantemente

Se desarrollará Seminario – Taller y se buscará integrar la teoría y la práctica a partir de:

· Exposiciones del profesor y de los estudiantes.

· Seminario de análisis y de discusión teórica sobre el hecho escénico.

· Taller de formación actoral

EL TRABAJO DIRECTO
Se desarrollará bajo la modalidad de Seminario (exposiciones magistrales) – Taller, integrando la teoría y la práctica.

EL TRABAJO COOPERATIVO
Se desarrollará a través de exposiciones de los estudiantes, y el análisis y discusión sobre el hecho escénico. (trabajo grupal de
lectura, indagación y preparación colectiva de ejercicios de actuación escénica)

·EL TRABAJO AUTONOMO

Se desarrollará en la preparación grupal de los diferentes ejercicios sobre las improvisaciones en la creación del personaje teatral.
COMPETENCIAS
Básicas:

​ Interlocución pedagógica. Sensibilidad artística y social, capacidad para expresarse en el campo del arte.
​ Disposición para generar propuestas innovadoras en el campo de la pedagogía, recurriendo a sus conocimientos,
en particular a los referidos al campo del arte y a nuevos conocimientos que las demandas sociales le reclamen.

Específicas:

​ Solucionar dificultades que le competan en ámbito educativo.

​ Mantener el entusiasmo por el trabajo artístico y educativo y poder compartirlo agradablemente con la
comunidad.
​ Organizar y dirigir grupos.

EVALUACIÓN:
Se presentan tres momentos así:
1. Parcial en la semana: La Evaluación técnica a partir de las estructuras de la clase para reconocer aptitudes y dificultades
con un valor del 35%, aspectos teóricos y control de Lectura con un valor del 30% y un 5% de autoevaluación atendiendo a
la asistencia, compromiso y participación. Para un total del 35%
2. Parcial en la semana 16: La Evaluación técnica a partir de las estructuras de la clase para reconocer aptitudes y dificultades
con un valor del 35%, aspectos teóricos y control de Lectura con un valor del 30% y un 5% de autoevaluación atendiendo a
la asistencia, compromiso y participación. Para un total del 35%
3. Parcial final semana 18: Examen Final: Entrega de trabajos teóricos (10%), muestra práctica final (15%), asistencia y
participación (5%) para un valor total 30%.
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BIBLIOGRAFÍA, HEMEROGRAFÍA, CIBERGRAFÍA GENERAL Y/O ESPECÍFICA:

​ ANTEI, Giorgio, Las rutas del teatro, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá 1989.
​ BUENAVENTURA, Enrique. La creación Colectiva. Universidad del Valle. 1980
​ CANTILLO, E. Apuntes Sobre la Adaptación Dramatica. Academia Superior de Artes de Bogotá.
​ DRAMATURGIA COLOMBIANA CONTEMPORANEA, ANTOLOGIA II, Colección, Pensar El Teatro. Mincultura, 2013
​ GARCÍA, Santiago. Teoría y práctica teatral. VOL 1 y 2. Ediciones La Candelaria, 1989.
​ GERGEN, Kenneth. El yo saturado. Paidós. Buenos Aires. 1.993
​ HUIZINGA, Johan. Homo Ludens.
​ MANONNI, Octave. La otra escena. Amorrortu, editores. Buenos Aires, 1986.
​ OLIVA,C. TORRES,F Historia Básica del Teatro, Cátedra, Madrid 2010
​ PARDO, Jorge Manuel. Teatro colombiano contemporáneo, editorial tres culturas, Bogotá, 1995.
​ PUELECIO, E. ROZO, P. AGUDELO,J.ALVARES,I. TORRES,M. GRISALES,J. BADILLO,C.
​ La Construcción Del Personaje Revista teatros 18. publicación asociación salas concertadas de teatro de Bogotá con el
apoyo de IDARTES
​ SARTORI, Giovanni, Homo Videns La sociedad teledirigida. Taurus. Madrid, 1.998
​ STANISLAVSKI, Constantin, Un actor se prepara. Diana, México, 1979.
​ TEATRO y pedagogía en Revista internacional El Magisterio, Bogotá, mayo 2011.
​ LAFERRIÉRE, G. La pedagogía puesta en escena. Naque.1999.
​ MOTOS.T. NAVARRO.A. PALANCA. X. TEJEDO.F.Octaedro. Taller de teatro.2008

Textos digitales TEATRO PARA TODOS EN PDF.

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​ ARISTÓTELES. varias ediciones.
​ DIDEROT,D. ediciones varias
​ BRECHT, B. El Pequeño Órganon , ediciones varias