UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA

VERACRUZANA

LICENCIATURA EN EDUCACION BÁSICA

Experiencia formativa:
EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA I

Actividad 3:
TENDENCIAS, USOS Y FUNCIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Aprendiente:
ANA KAREN GUZMÁN MORALES
YULI GARCÍA DELGADO
FELIPE OCHOA CASTILLO
SILVIA PUCHETA SOLORZANO
DANIELA REVILLA CRUZ

Asesor:
MTRA. GRISELDA AMOR SAITO

Grado y grupo:
7TO. SEMESTRE GRUPO UNO

Minatitlán, Ver. 24 de noviembre 2021

 CUADRO COMPARATIVO
TENDENCIAS DE LA
ENSEÑANZA DE LAS ARTES
EN LA EDUCACIÓN BÁSICA
La enseñanza de las artes intenta dar
respuesta a los cambios de un mundo
vertiginoso. Esos cambios exigen a la
escuela, en lo general, una
transformación ideológica y, en lo
particular, el desarrollo de
competencias para la vida. La
enseñanza de las artes es parte de este
proceso.
En la actualidad se pueden observar
tres tendencias en la enseñanza de las
artes en la educación básica: a) la
educación por el arte; b) la educación a
través de las artes, y c) la educación en
las artes.
• La educación por el arte
comparte con otras perspectivas
la idea que plantea la relación
entre moral y arte, o entre ética y
estética, y propone una
pedagogía donde la
autoexpresión y la creatividad
constituyen elementos
sustantivos para la recuperación
del ideal humano.
• Shaftesbury: “La función de la
educación artística es ayudar a
las personas a percibir las
bellezas de la obra divina del
universo material.
• Herbert Read (1991), quien
acuña la nominación “educación
por el arte”, que en sentido
estricto hace referencia a la
educación que pretende acercar
a los individuos al lenguaje de la
disciplina artística.
ENFOQUE PEDAGÓGICO
En educación básica, las Artes forman
parte del segundo componente
curricular Desarrollo personal y social,
por lo que se centran en el desarrollo
integral de la persona poniendo énfasis
en los procesos creativos y en la
libertad de expresión
• Las artes en el contexto escolar
contribuyen a la equidad y
calidad de la educación, al
brindar a los estudiantes
experiencias de aprendizaje
sólidas y desafiantes en relación
con la práctica artística, la
apreciación estética y el
desarrollo del pensamiento
artístico.
• Las manifestaciones artísticas
que se incluyen en el currículo
nacional son Artes visuales,
Danza, Música y Teatro; y para
su trabajo en el aula se
organizan en ejes y temas que
se abordan con mayor
complejidad en cada nivel
educativo, y que guardan una
relación de gradualidad entre sí.
• En el nivel preescolar esta área
de desarrollo está orientada a
que los niños experimenten y
aprecien manifestaciones
artísticas que estimulen su
curiosidad, sensibilidad,
iniciativa, espontaneidad,
imaginación, gusto estético y
creatividad, para que expresen
lo que piensan y sienten a través
La educación por el arte generó, y sigue
aportando, una serie de dispositivos y
estrategias para la conservación de la
percepción, los diversos modos de
sensación entre los seres humanos y
con la naturaleza, la expresión de
sentimientos y la comunicación de
experiencias mentales.
La educación en las artes puede
definirse como un aprendizaje
sistemático, y prolongado en el tiempo,
de habilidades y de formas de pensar
y presentar las diferentes disciplinas
artísticas (danza, artes visuales,
música, interpretación) que genera
unos determinados efectos como la
mejora de la actitud respecto a la
escuela y al aprendizaje, un mayor
conocimiento de la identidad cultural y
una sensación de satisfacción personal
y bienestar.
Los educadores han tomado la
educación a través de las artes como
una vía que puede utilizarse para lograr
todo objetivo que pretenda el
conocimiento de sí mismos, la vitalidad
de la sensibilidad, el fomento del
crecimiento personal, el desarrollo de la
capacidad crítica, el fortalecimiento de
la estima propia y la comprensión de la
realidad en que se vive.
Una educación que se potencia a través
de la enseñanza de las artes contribuye
a mejorar los resultados académicos,
reducir la apatía escolar, establecer una
relación de calidad con el medio
ambiente que difícilmente se da en
otras materias de conocimiento, e
incentivar el aprecio por la diversidad, la
libertad de expresión, la capacidad
crítica y la tolerancia.
La enseñanza en las artes tiene como
propósito conseguir en los educandos
de las artes visuales, la danza, la
música y el teatro.
• Las actividades relacionadas
con la música, el canto y el baile,
la pintura, la escultura y el teatro
favorecen la comunicación, así
como la creación de vínculos
afectivos y de confianza entre los
niños, y contribuyen a su
conocimiento del mundo a través
de lo que observan, escuchan e
imaginan.
• Considerando que el desarrollo
de capacidades vinculadas a la
expresión y apreciación
artísticas puede propiciarse en
los niños desde edades
tempranas, se deben favorecer
situaciones que impliquen la
comunicación de sentimientos y
pensamientos.
• El pensamiento en el arte implica
la interpretación y
representación de diversos
elementos presentes en la
realidad o en la imaginación de
quien realiza una actividad
creadora.
• Con las actividades artísticas se
deben abrir múltiples
oportunidades para que los
niños: escuchen música y se
muevan siguiendo el ritmo. La
escucha sonora y musical
propicia la atención y la
receptividad, tanto en
actividades de producción como
en las que implican la audición y
apreciación.
“un aprendizaje duradero y sistemático
en las competencias, formas de
pensamiento y métodos de
presentación de las diferentes formas
artísticas (artes visuales, danza, música
y teatro)”.
La Unesco plantea que, en general, en
los países que participaron en el estudio
del factor sorpresa, o efecto ¡Wuau!, la
educación a través de las artes se
ejerce, prioritariamente, en los niveles
de preescolar y primaria, en tanto que
la educación en las artes corresponde
más bien al nivel educativo de
secundaria.
A partir de 1993 se formuló un nuevo
enfoque pedagógico para la educación
artística en la educación básica que
incentivó la producción de material
didáctico para la enseñanza de las
disciplinas artísticas. En 2000 apareció
el Libro para el Maestro. Educación
Artística. Primaria (SEP); donde se
sugieren actividades para lograr los
fines formativos de las artes, aunque
tanto los materiales didácticos como el
libro se dirigían a la educación primaria
y no tenían orientaciones claras para
los otros niveles.
En 2004, con la Reforma de la
Educación Preescolar y en 2006 con la
Reforma de la Educación Secundaria
con los cambios curriculares por
competencias, “la actividad de
educación artística deja de ser una
actividad de desarrollo y se considera
ya una asignatura dentro del Plan de
estudios de secundaria, cuya
denominación será Artes.
En los programas de estudio las
disciplinas artísticas se presentan para
que los adolescentes reconozcan la
naturaleza diversa de los lenguajes
• Realicen creaciones personales,
exploren y manipulen una
variedad de materiales.
• experimenten sensaciones;
descubran los efectos que se
logran mezclando colores,
produciendo formas, y creando
texturas.
• Descubran y mejoren
progresivamente sus
posibilidades de movimiento,
desplazamientos, comunicación
y control corporal como parte de
la construcción de la imagen
corporal.
• Participen en actividades de
expresión corporal y de juego
dramático que les demandan
desplazarse, moverse, lograr
posturas, saltar, hacer giros y
controlar sus movimientos.
• La educadora debe: estimular a
los niños a imaginar, razonar,
sentir y expresar mediante la
producción de creaciones al
dibujar, pintar o modelar. s abrir
espacios de intercambio para
que conversen acerca de sus
producciones, comuniquen a los
demás qué quisieron transmitir o
expresar.
• Brindar a los niños
oportunidades de escuchar
variedad de piezas musicales,
con intención de que hagan
movimientos y sonidos para
seguir el ritmo, cantar y distinguir
sonidos de instrumentos
mientras realizan actividades en
momentos de relajación-
artísticos, pero no pretenden
preparación especializada.
Para que se pueda lograr que las artes
cumplan la tarea de promover
aprendizajes significativos la escuela
asume la tarea de relacionar el hacer y
el pensar, además de la sensibilidad y
el sentimiento.
La organización de los propósitos y los
contenidos para el aprendizaje de las
artes en la reforma de la educación
secundaria se hace a partir de tres ejes:
expresión, apreciación
contextualización.
la • Proporcionar ayuda y apoyo a
los niños en sus creaciones:
escuchar sus planes de
producción, retroalimentar y
mostrar interés por lo que llevan
a cabo.
• Los Aprendizajes esperados
están relacionados con las
características de los niños y con
recursos y medios artísticos
orientados al desarrollo de las
capacidades para la
interpretación, la apreciación de
y producciones y la comunicación
a través de distintos lenguajes.
• En el nivel de primaria se da
continuidad a las experiencias
de expresión y apreciación
artísticas que se abordaron en
preescolar desde Artes Visuales,
Danza, Música y Teatro, y se
avanza hacia la concepción del
grupo escolar como un colectivo
artístico interdisciplinario;
mientras que en secundaria se
enfatiza el trabajo por proyectos
artísticos, ya sean individuales o
colectivos.
ESCRITO REFLEXIVO: TENDENCIAS DE LA ENSEÑANZA DE
LAS ARTES EN LA EDUCACIÓN BÁSICA.

Las artes son un medio de interacción que nos enseñan a expresarnos y comunicar
nuestras ideas, emociones sentimientos, así como nuestro estado de ánimo, tiene
como propósito fortalecer por medio de la cultura, la adquisición de habilidades
humanas, la formación de valores desarrollando capacidades, actitudes, hábitos y
comportamientos, que permite la formación integral del niño, del joven y del adulto.

En la actualidad se pueden observar tres tendencias en la enseñanza de las artes

en la educación básica: de las cuales tenemos a la educación por el arte; la
educación a través de las artes, y la educación en las artes.

La educación por el arte comparte con otras perspectivas la idea que plantea la
relación entre moral y arte, o entre ética y estética, y propone una pedagogía donde
la autoexpresión y la creatividad La educación por el arte comparte con otras
perspectivas la idea que plantea la relación entre moral y arte, o entre ética y
estética, y propone una pedagogía donde la autoexpresión y la creatividad
constituyen elementos.

Según Shaftesbury: “La función de la educación artística es ayudar a las

personas a percibir las bellezas de la obra divina del universo material.

La educación en las artes puede definirse como un aprendizaje sistemático, y

prolongado en el tiempo, de habilidades y de formas de pensar y presentar las
diferentes disciplinas artísticas (danza, artes visuales, música, interpretación) que
genera unos determinados efectos como la mejora de la actitud respecto a la
escuela y al aprendizaje.

De tal forma esto quiere decir que el arte enseña a los jóvenes a pensar
creativamente para, de esa manera, poder resolver problemas y enfrentar desafíos
que se les presentan en sus vidas. Por medio del arte, los jóvenes estudiantes
aprenden a compartir y reflexionar sobre ellos mismos, las personas y
circunstancias que giran alrededor de ellos.

Una educación que se potencia a través de la enseñanza de las artes contribuye a

mejorar los resultados académicos, reducir la apatía escolar, establecer una
relación de calidad con el medio ambiente que difícilmente se da en otras materias
de conocimiento, e incentivar el aprecio por la diversidad, la libertad de expresión,
la capacidad crítica y la tolerancia.

Y en este aspecto la función docente en enseñar arte en la educación básica es el

favorecer el autodescubrimiento del niño y estimular la profundidad de su expresión,
el docente es el que enseña o desarrolla arte con los niños. Las artes en la
educación básica promueven los aprendizajes significativos, en la escuela asume
la tarea de relacionar el hacer y el pensar, además de que desarrolla sensibilidad
y sentimiento.

ESCRITO REFLEXIVO: ENFOQUE PEDAGÓGICO

Las Artes en el enfoque pedagógico de la educación básica son parte fundamental

en el desarrollo integral del alumno, en el contexto escolar contribuyen a la equidad
y calidad de la educación, al brindar a los estudiantes experiencias de aprendizaje
sólidas y desafiantes en relación con la práctica artística, la apreciación estética y
el desarrollo del pensamiento artístico, sin que esto implique la formación de
artistas.
Las manifestaciones artísticas que se incluyen en el currículo nacional son Artes
visuales, Danza, Música y Teatro; y para su trabajo en el aula se organizan en ejes
y temas que se abordan con mayor complejidad en cada nivel educativo, y que
guardan una relación de gradualidad entre sí.
En el nivel preescolar esta área de desarrollo está orientada a que los niños
experimenten y aprecien manifestaciones artísticas que estimulen su curiosidad,
sensibilidad, iniciativa, espontaneidad, imaginación, gusto estético y creatividad,
para que expresen lo que piensan y sienten a través de las artes visuales, la danza,
la música y el teatro etc.
Por medio de diversas actividades artísticas, los alumnos realicen creaciones
personales, exploren y manipulen variedad de materiales, así como el desarrollar el
gusto por la música, familiarizándose con sonidos, propicia el reconocimiento de
sonidos, y la formación de criterios de selección, de acuerdo con gustos y
preferencias, así como la conformación del gusto por géneros e interpretaciones.
Por otro lado, dentro de este enfoque, que descubran y mejoren progresivamente
sus posibilidades de movimiento, desplazamientos, comunicación, control y
construcción corporal.
En el nivel preescolar esta área de desarrollo está orientada a que los niños
experimenten y aprecien manifestaciones artísticas que estimulen su curiosidad,
sensibilidad, iniciativa, espontaneidad, imaginación, gusto estético y creatividad,
para que expresen lo que piensan y sienten a través de las artes visuales, la danza,
la música y el teatro, así como acercarlos a obras artísticas de autores

Es muy importante la participación para promover la expresión corporal ya que este

aspecto la educadora debe promover la estimulación en los niños en todas sus
expresiones, así como en sus producciones artísticas, brindar y proporcionar apoyo
para la realización de la misma, para favorecer al desarrollo de los aprendizajes.
Puesto que los Aprendizajes esperados están relacionados con las características
de los niños, con recursos y medios artísticos orientados al desarrollo de las
capacidades para la interpretación, apreciación de producciones y la comunicación
a través de distintos lenguajes. Presentándose en dos organizadores curriculares:
Expresión artística y Apreciación artística, desarrollando competencias y
habilidades, además de su creatividad y expresión artística.
En el nivel de primaria se da continuidad a las experiencias de expresión y
apreciación artísticas que se abordaron en preescolar desde Artes Visuales, Danza,
Música y Teatro, y se avanza hacia la concepción del grupo escolar como un
colectivo artístico interdisciplinario; mientras que en secundaria se enfatiza el trabajo
por proyectos artísticos, ya sean individuales o colectivos.
Este enfoque pedagógico de los programas de Artes en primaria y secundaria se
fundamenta en el desarrollo de la sensibilidad estética, la creatividad, el
pensamiento crítico, la interdisciplinar y la multiculturalidad, desarrollado las
prácticas artísticas en el ámbito educativo y en el logro de los aprendizajes
esperados.
 BIBLIOGRAFÍA

1. SEP. (2011). Las Artes y su enseñanza en la educación básica.

Capítulo I. Tendencias de la enseñanza de las artes en la educación
básica. (PP.26-34). Serie: Teoría y Práctica Curricular de la Educación
Básica. México. D, F. 1ªedición. Secretaría de Educación Pública

2. SEP. (2017). Aprendizajes clave para la educación integral. Plan y

programas de estudio para la educación básica. Enfoque pedagógico.
(pp.470-474). México. D.F.1ª edición. Secretaría de Educación
Pública.