1.

El Psicodrama de moreno:
Jacob Leví Moreno, el creador del psicodrama define el psicodrama como "un método
para sondear a fondo la verdad del alma a través de la acción"; Un lugar intermedio
entre la fantasía y la realidad que sin embargo tiene un impacto real en el sujeto.
2. Aplicación:
Toda historia posee uno o varios protagonistas, en este caso solo será uno, el
protagonista es el paciente, cuyo problema va a tratar en el psicodrama. Sin
protagonista no hay psicodrama; Luego se tiene al director, el encargado de
orientar la acción y aplicar los principios y las técnicas apropiadas para facilitar
el logro de los objetivos del psicodrama, así como cuidar y evitar daños al
protagonista y a los otros integrantes del grupo. Es la función específica del
psicoterapeuta y está destinada al logro de los objetivos psicoterapéuticos; por
otro lado tenemos a los coprotagonistas, los auxiliares, función desempeñada por
quienes actúan representando a las otras personas que participan en el
acontecimiento dramatizado. Su tarea es ayudar al protagonista a desarrollar la
escena, además, como colaboradores para el éxito del proceso terapéutico,
también auxiliares del psicoterapeuta, cuyas indicaciones deben respetar. En los
casos en que no hay o no se desean emplear otros integrantes ni colaboradores
para cumplir esta función (por tratarse de una terapia individual o por no ser
considerado conveniente) los otros "actores" de la escena pueden: (1) Ser
representados por el mismo psicoterapeuta. (2) Ser representados
simbólicamente por objetos (sillas vacías, almohadones, etc.). En este último
caso se suele denominar a la experiencia: "monodrama" y es la forma
generalmente empleada en la Terapia Gestalt. Finalmente, toda obra dramática
posee un publico y el mismo esta conformado por los demás pacientes de forma
activa compartiendo las experiencias con el protagonista.

- Etapas del proceso:

Calentamiento: Una representación con una vivencia plena y emotiva requiere
previamente una preparación o "puesta en clima"; promover mayor
espontaneidad, orientar el interés en el tema, generar un clima adecuado para la
dramatización y establecer canales de comunicación dentro grupo.
Actuación: La actuación comienza cuando el protagonista, la escena y el
escenario ya están definidos. Puede seguirse, a través de distintos cambios de
escenario y escenas a representar hasta su finalización; el concepto dramático de
resolución o desenlace es el indicador de la finalización y Moreno la denomina
"catarsis dramática": la percepción del logro del objetivo deseado para la
dramatización o de una etapa satisfactoria del proceso hacia el mismo, son
señales (algo difíciles de definir pero, luego de cierta experiencia práctica,
fáciles de percibir) para que el director considere que la actuación ha llegado a
su fin.
Compartir: Luego de finalizar la obra, todos los integrantes (director,
protagonista, auxiliar, publico) se reúnen para hablar sobre las emociones
expresadas, se recalca la importancia de que el protagonista no se sienta como el
único con problemas, sino que también los otros, expresen sus inquietudes,
experiencias y sentimientos.
3. Recursos técnicos:
1) Cambio de roles e inversión de Roles: Uno cuando es concebido cae en
una especie de dictadura, no posee ni voz ni voto, solo le queda asumir el rol
asignado; En el psicodrama, se pueden invertir los roles de los protagonistas
con los otros sujetos, director, auxiliar, entre otros; Existen tres tipos de roles
psicosomáticos, familiares y sociales.
Los objetivos de recurso técnico:
 Los roles de personajes imaginarios, animales, objetos y otros
frecuentemente facilitan el desempeño de conductas y la exteriorización
de pensamientos, emociones y otros aspectos del protagonista, que
habitualmente no se manifestarían.
  La inversión de roles, especialmente con personas significativas, facilita:
1. Ver el mundo, los acontecimientos, las personas, etc. desde el
punto de vista de los otros.
2. Verse a sí mismo desde el punto de vista de los otros.
3.  Poder comprender y aceptar otros puntos de vista, necesidades,
conductas, etc.
 Ciertos roles como: Dios, "el hombre más sabio del mundo", el padre o
la madre fallecidos, "partes interiores" (estilos propios de pensamiento y
conducta), y muchos otros, pueden facilitar el descubrimiento de nuevas
respuestas, recursos o soluciones, nuevos puntos de vista o una cierta
"sabiduría interna" ante diversas situaciones difíciles, temores,
frustraciones o conflictos.
 Cuando los roles corresponden a "partes o aspectos internos", deseos o
sentimientos contradictorios o diferentes estilos de pensamiento y
conducta propios posibles, pueden facilitar su aceptación, elaboración,
resolución y/o integración.
 La inversión de roles con las personas que interactúan con el
protagonista en la dramatización y son (o serán) representadas por
auxiliares, sirve para "presentarlas" y para que el auxiliar conozca
las conductas, actitudes, pensamientos o palabras que deberá
representar (de acuerdo a la visión o expectativas del paciente).

Este método era empleado en terapias de pareja para llegar a comprender las
distintas perspectivas y facilitar la resolución del conflicto, es por eso que se
extrapolo al psicodrama.

2) Soliloquio: Un soliloquio es un monólogo, una acción consistente en hablar

sin un interlocutor real presente que escuche, es pensar en voz alta o hablar
con uno mismo (algo como la escena de preocupación del Capitán Febo de
Notre dame de parís cuando se enamora de Esmeralda); Cuando el director
ordena un soliloquio, se detiene la escena, se "congela", y el protagonista (o
la persona a quién se le indicó hacerlo) comienza a expresar en voz alta sus
sentimientos o pensamientos (desde su rol asumido) en ese preciso
momento.
 a) Facilitar la toma de conciencia y el reconocimiento del protagonista
(cuando se está representando a sí mismo) de sus sentimientos o
pensamientos.
b) Facilitar el conocimiento de (o confirmación de hipótesis sobre) los
pensamientos y sentimientos del paciente/protagonista por parte del
terapeuta/director (y los auxiliares).
c) Si el soliloquio es de un auxiliar (en el rol de otras personas que
interactúan con el protagonista) permitir que el protagonista conozca lo que
podrían sentir o pensar las otras personas sobre él o sobre la situación o el
acontecimiento.
d) Realizado por el paciente, desde el rol de otras personas, facilitar la
comprensión y aceptación de los problemas, emociones, puntos de vista y
causas del comportamiento de las mismas.
Las dificultades e inhibiciones del protagonista para realizar el soliloquio,
algunas veces pueden superarse mediante la técnica del doble.

1. Técnica de la Escultura en terapia familiar:

Esta técnica se encuentra dentro de la clasificación de psicodramáticas:
Se define la escultura plástica como la “expresión plástica simbólica de la estructura
vincular de un sistema, mediante la instrumentalización de los cuerpos de los elementos
de dicho sistema”.
2. Aplicación:
Se basa en obtener una escultura formada por los individuos que son parte del
grupo familiar, modelando sus gestos, postura, etc. Este es un método análogo al
sistema-escena interno del sujeto, es decir, como estructura (internamente) el
sujeto sus relaciones dentro de un sistema especifico (familiar, social, etc.), en
otras palabras, lograr manifestar la subjetividad del escultor.
1) Recursos técnicos o momentos de la terapia:
-Procesos creativo: El sujeto (escultor) va estructurando las posiciones,
los gesto y las formas de los individuos.
-Vivencia de la escultura: Los sujetos permanecen en una la postura
colocada de manera estática para que en un primer momento, el sujeto
explique la dinámica.
Este es el primer momento de la terapia, el segundo momento consta en
que el sujeto escultor debe ser parte de su obra, esto no siempre es
posible, entonces, cual si fuera un test gráfico, el sujeto debe llenar o
buscar un hueco dentro de su obra (posición dentro del sistema). En el
caso de que no sea parte de su obra, aquí consiste en que muestre cómo
ve la relación de los unos con los otros. En otro caso, donde solo sea un
solo sujeto escultura/paciente, se le inquiere del tipo “¿quieres tomar una
postura corporal que exprese como te sientes en el seno de esta familia?”.
2) Recursos auxiliares:
-Espejo: Un yo-auxiliar (familiar o terapeuta) ocupa el lugar del escultor
y su postura de modo que el sujeto pueda observarse desde afuera y su
relación con el sistema o conjunto.
-Doble: Un yo-auxiliar procura ponerse en el lugar del sujeto,
expresando en voz alta todas las cosas que el sujeto no hizo por
inhibición (para esto se le pide permiso para “encarnalo o doblarlo”) para
posteriormente preguntarle si acertó en las cosas dichas.
-Cambio de Roles: Se intercambian lugares del escultor con la escultura
(comprender la perspectiva del otro).
- Soliloquio: Se trata de expresar los afectos que movilizan al escultor en
su escultura.
-Multiplicación dramática: La realización de varios miembros del grupo
la misma postura para contrastar perspectivas.