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DISEÑO CURRICULAR DE LENGUAJES ARTÍSTICOS – ARTES VISUALES FUNDAMENTACIÓN

Con el fin de construir una visión compartida y para dar respuesta a los desafíos que plantea la contemporaneidad de la Educacion Artística en general y, de las Artes Visuales en particular, se propone en esta fundamentación, abordar algunas concepciones acerca de la enseñanza de las artes visuales en la nueva secundaria y su relevancia en el sistema educativo provincial. La producción visual contemporánea excede las propuestas de la imagen tradicional y desafía nuestra práctica docente para profundizar en problemáticas que devienen de la imagen en general y, la utilización de los nuevos medios, en los que lo estético y lo artístico están en el marco de las complejidades de las relaciones sociales que, legitiman algunas prácticas sobre otras y, definen las artes visuales en una perspectiva más amplia. Las Artes Visuales, sus modos de producción y circulación en la actualidad, han variado respecto a los tradicionales, por lo que requieren de nuevas formas específicas de entender el lenguaje y sus procedimientos. La escuela es una de las instituciones de mayor importancia para crear valores, para fomentar nuevas formas de convivencia en contextos de diversidad y desigualdad cultural. Por este motivo, las artes visuales en la escuela ocupan un lugar de privilegio como experiencia y práctica transformadora, permiten a los jóvenes cambiar el entorno individual, social y comunitario a partir de explorar y asumir diversas prácticas tanto éticas, como estéticas. La función contemporánea del arte es integradora y relacional, conectada con todos los sustratos de la realidad que compartimos. En el ámbito educativo las artes visuales poseen dinámicas de integración, mediante propuestas relacionadas con las actitudes de tolerancia, solidaridad y convivencia creativa que promueven la conciencia crítica. Estamos frente a la exigencia de imaginar procesos sociales y educativos diferentes, que pueden hacer importantes aportes a todo tipo de contextos humanos, como territorio de intercambio y promoción del otro como portador de saberes, para la innovación, el enriquecimiento y la diversidad. “La función de las artes a través de la historia de la cultura humana ha sido y continúa siendo una tarea de construcción de la realidad. Las diferentes artes constituyen representaciones del mundo (…) que pueden inspirar a los seres humanos para comprender mejor el presente y crear alternativas para el futuro. Las construcciones sociales que encontramos en las artes contienen representaciones de estas realidades sociales que contribuyen a la comprensión del paisaje social y cultural en el que habita cada individuo”. (Elfland, 2004, p.229). Las artes visuales, en la escuela, se entienden como un espacio de cuestionamiento y reconocimiento que permitirá situar las experiencias de los propios protagonistas del aprendizaje en el centro mismo del proceso educativo. Para ello la escuela, no debe ser el lugar sólo para crear, sino también para pensar las relaciones que se gestan en esa experiencia. Comprender los significados, apoyarse en la singularidad de todas y cada una de las individualidades de los jóvenes como base para la planificación y proyectos educativos. De manera independiente de los contextos regionales y jurisdiccionales, los jóvenes viven en un mundo donde la imagen visual y su expansión son de uso masivo y popular. De este modo van configurando sus identidades, sus modos de

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enriquecer los lazos de las comunicaciones mediante la creación de sistemas simbólicos. los jóvenes conviven con producciones artísticas tradicionales y con producciones que poseen un importante grado de visualidad como son: televisión.  Desarrollar la capacidad de abstracción. El arte es una práctica social portadora de sentido y no hay realidad sin un sujeto que la piense. arte callejero. cuando amplían la experiencia de los derechos culturales. La escuela constituye también un espacio en el que se ofrecerá a los jóvenes. La escuela secundaria enfrenta el desafío de construir una tarea cooperativa con los estudiantes. la equidad social.sentir. ficcional y poético indispensable para transitar críticamente el mundo que nos rodea y para construir nuevas imágenes. situarlas en producciones mediantes procesos de observación. social y cultural determinado. Abordar las artes visuales en la Educacion Secundaria. internet. videojuegos. En ellas aparecen nuevos modos de producción. la inclusión y la creación de una nueva ciudadanía. metafórico. ambiguo y polisémico de las artes visuales. El trabajo con las artes visuales es una experiencia liberadora que ha de contribuir a nuevas formas de comunicación. de hacer y de comunicarse. ser y hacer en ella.  Conocer los códigos básicos del lenguaje visual y sus relaciones estructurales. sentir. Los saberes propios de las artes visuales cobran sentido dentro de la escuela cuando aportan conocimientos vinculados al valor de la interacción social. el acceso al lenguaje simbólico. síntesis y simbolización en la producción e interpretaciones de las artes visuales. cuando abren oportunidades de pensamiento y acción social.  Usar procedimientos compositivos e identificar el carácter metafórico. ni de las condiciones en las que se hace posible. en una herramienta cultural. sino que se han transformado en un lenguaje social y. Es decir espacios de fecundidad. de convivencia y de cambio social. OBJETIVOS  Interpretar las artes visuales como un campo de conocimiento y como un modo particular de entender la realidad y transformarla. Desde este lugar se debe garantizar a los jóvenes.  Conocer y valorar las matrices históricas y culturales que atraviesan la diversidad de las artes visuales de la Argentina. en las que las imágenes no son sólo un producto exclusivo de artistas. En la actualidad se advierte que las imágenes visuales exceden las propuestas escolares. propuestas de trabajo que respondan a sus intereses y necesidades. No hay arte por fuera de los sujetos. económico. significa valorar el espacio como un conocimiento social necesario. circulación y consumo.  Construir capacidades críticas a partir de las diferentes manifestaciones de las artes visuales. fotografía. 2 .  Comprender y valorar la producción cultural como un fenómeno situado en un contexto político. en lo que respecta al sentido de la escuela y a sus modos de estar. animación. de pensar. etc.

Documentos que regulan la Educación Artística. recorrido y expectativa de los jóvenes. Intereses.  Producir y reflexionar críticamente sobre las producciones creadas. y análisis crítico-reflexivo. nacional y latinoamericano.  Desarrollar capacidades vinculadas a la interpretación critica de la realidad socio-histórica y a la producción cultural con identidad en el contexto argentino y latinoamericano. Los criterios de selección ponen el acento en los aprendizajes y el desarrollo de capacidades relacionadas a la interpretación. proponer y participar en actividades colectivas que contribuyan a la conciencia grupal. regionales. Articulación con el Nivel Primario. el respeto del pensamiento del otro. a partir de manifestaciones locales. de las producciones  Reconocer y poner en valor los patrimonios culturales y artísticos. imaginación realizadas. Hará hincapié en el patrimonio cultural con sentido regional. nacionales y latinoamericanos. apropiación del lenguaje para el uso. interpretando críticamente la realidad socio histórico y la producción visual como identitaria en el contexto contemporáneo. a la resolución de situaciones problemáticas. Este eje propone alternativas de producción desde diferentes tipos de propuestas y propuestas de praxis artística. Si bien los ejes organizan los saberes.  Fortalecer los conocimientos básicos del lenguaje y tomar decisiones compositivas. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS ORGANIZACIÓN Y La selección de contenidos está planteada desde los siguientes criterios:       Actualidad y relevancia de los contenidos. CONTENIDOS 3 . comunitarios. CRITERIOS DE SELECCIÓN. organización de proyectos visuales. expresión y resignificación en trabajos personales. la recepción.  Realizar. Se plantean dos ideas fundamentales que organizan los contenidos. deben ser considerados como formas abiertas y flexibles y pueden ser abordados durante el ciclo básico de acuerdo a proyectos institucionales y al criterio de transversalidad. Con respecto al segundo eje. interpretación. NAP para el Ciclo Básico de la Escuela Secundaria. el análisis y la conceptualización. Reconocer los actores que intervienen. El primer eje hace referencia a las prácticas de la producción en las artes visuales. las técnicas y herramientas propias del Lenguaje Visual para la elaboración de estrategias de selección. el análisis y la contextualización de las manifestaciones visuales. Artes Visuales. el del contexto y la producción de las artes visuales se relaciona con la percepción. tradicionales y populares.interpretación. Los modos de producción y representación. Adecuación a los fines de la construcción de la secundaria de Arte con respecto al Ciclo Básico.

de los contrates y de la luz. En relación con las prácticas de producción de las Artes Visuales Contenidos  Observación y exploración de la relación entre el volumen. tanto en el espacio bidimensional como el tridimensional. regional. reconocimiento de los modos de percibir y representar en contextos históricos y sociales diversos. herramientas y procedimientos propios del lenguaje visual.  Interpretación de las coordenadas de tiempo y espacio. Contenidos  Reflexión y reconocimiento de las Artes Visuales como proceso situado en un contexto cultural determinado. La realización de producción visual como la pintura. 4 . Identificación de los encuadres. 2do AÑO Eje 1.  Identificación y revalorización del patrimonio visual local. el espacio y los puntos de vista del observador.  Indagación y análisis crítico de los medios de comunicación como circuito de circulación y consumo de las artes visuales. posición y dirección de las formas en el campo. Eje 2. Reconocimiento de los materiales. Las Artes Visuales son un proceso situado en un contexto cultural determinado. de los materiales. la fotografía. la impresión. En relación con las prácticas de producción de las Artes Visuales. En relación con la práctica de producción de las artes visuales y su contexto. Exploración del color. Sensibilización y experimentación de los climas. los objetos. reconocimiento de las posibilidades de intervención estética. parten del conocimiento de los elementos.  Reconocimiento del color como elemento compositivo. temperatura. identificación de sus sentidos estéticos. las construcciones. nacional y latinoamericano. etc. Este eje apunta a convertirse en algo más que una clasificación de las Artes Visuales proveniente de diversos contextos históricos y culturales. Indagación de los procedimientos en el plano y en volumen. Contenidos          Reconocimiento de la organización en el campo compositivo. Observación. soportes. las instalaciones. clima. variaciones de equilibrio y otros elementos en la composición. análisis y utilización de la línea con sentido estético en el plano y en el volumen. herramientas y soportes convencionales y no convencionales para la producción en las artes visuales. Reflexión y análisis sobre las relaciones de tamaño. los dibujos. contraste. Experimentación del espacio artificial y natural.1er AÑO Eje1.

3er AÑO Eje 1 Eje1. en sentido epistemológico. Indagación de las modificaciones de las superficies del plano al volumen.   Exploración y comparación de las posibilidades del tratamiento de la materia como expresión. En relación con las prácticas de producción de las Artes Eje 2. Interpretación del espacio y el tiempo en el vínculo con el espectador y su desplazamiento. Las artes visuales construyen. Comparación de las manifestaciones visuales contemporáneas en los diferentes ámbitos sociales y culturales. Reconocer e indagar en las ideas que sustentan y se superan los convencionalismos estéticos y visuales. Reflexión y experimentación del espacio físico y virtual. Interpretación y análisis crítico del tratamiento del cuerpo en las manifestaciones visuales y los medios de comunicación. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS PARA LA ENSEÑANZA Las siguientes consideraciones tratan de un conjunto de ideas que pueden organizar la acción pedagógica. En relación con la práctica de producción de las artes visuales y su contexto. Contenidos    Reconocimiento y análisis de las corrientes estéticas centradas en las nociones de tiempo. un mundo propio de acuerdo a un sistema de códigos. constituyéndose como una 5 . Reflexión y comparación de las corrientes estéticas que refieren a cambios y mixturas temporales. por lo tanto la propuesta educativa debe ser una respuesta posible a la realidad. En relación con la práctica de producción de las artes visuales y su contexto. Exploración de la luz y el color en variables de tiempo y espacio. El mundo visual es sumamente complejo. Identificar e interpretar la construcción de la mirada y las nuevas tecnologías. Comparación e indagación de la vinculación entre las artes visuales y otros lenguajes artísticos. Contenidos       Identificación del espacio como elemento simbólico de resignificación. Visuales: Contenidos    Análisis y experimentación de la representación del tiempo y el espacio en la imagen fija y en movimiento. que se utiliza para pensar e interpretar al mundo. Eje 2. Indagación y análisis crítico del cuerpo como soporte de intervenciones estéticas.

Brandt. BIBLIOGRAFIA Akoschky. 6 . Partir de los conocimientos previos. Los últimos posicionamientos teóricos respecto a la enseñanza de las artes visuales alejan el quehacer artístico del conocimiento puramente empírico. actualmente se caracteriza porque se aplica a los compromisos en tareas a largo plazo. Evaluar también es una reflexión sobre los modos que usa el profesor para enseñar. hay que analizar la cuestión de lo que significa evaluar en el contexto escolar. descubrir. E. La evaluación es un tipo de control. se logra aportar elementos para la comprensión del mundo. acerca de las Artes Visuales. que contengan puntos de interés para nuestros jóvenes y den la posibilidad de una nueva construcción de sentido. Se necesitan nuevos abordajes de la educación en artes. Si la evaluación en otras épocas. posibilitará la puesta en marcha del proceso gradual de profundización tanto en lo que se refiere a la cantidad como a la calidad de los saberes del lenguaje. sino contribuir a la construcción de una base que posibilite el punto de partida de acciones didácticas particulares. desde la praxis. M y otros. los diferentes criterios compositivos y estéticos. La evaluación forma parte de los procesos de enseñanza y de aprendizaje y debe incluir a todos. ya que los procesos de evaluación deben conducir al desarrollo. Para ello es necesario que la evaluación sea participativa. con su diversidad y su riqueza simbólica. Es necesario saber en qué principios y valores se basa. adecuadas a cada grupo y que mantengan la dialéctica entre teoría y práctica. los resultados que consigue y. de la simple expresión de lo subjetivo. no únicamente al control. la experimentación son componentes básicos para el abordaje de los contenidos. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS PARA LA EVALUACIÓN En un compromiso con la educación democrática e inclusiva. de su calidad como recurso y de la mirada de patrimonio restringido. Por lo tanto.herramienta válida para el desarrollo personal e interpersonal y para la participación en el contexto en el que se desenvuelven nuestros jóvenes. Aspectos curriculares y didácticos de la Educación Artística. Al evaluar debe considerarse el proceso personal de cada estudiante y la relación establecida con las actividades desarrolladas. La exploración. De esta manera. que de importancia a la trayectoria personal y al resultado cualitativo. mayor proximidad al arte contemporáneo. J. construye reglas a partir de los resultados. El propósito de la evaluación es trazar un rumbo para que todos alcancen el grado de mayor competencia en todas sus capacidades. otorgar relevancia a los procesos reflexivos y críticos. que contribuya a la construcción de autonomía del estudiante. es necesario: registrar el proceso que sigue cada estudiante. que reflejan situaciones de la vida y porque también. Artes y escuela. Es importante señalar que no se espera generar un modelo didáctico de aplicación general. a proyectos desafiantes. Ed. se restringía a los exámenes. Mayor presencia y enlace con la realidad circundante. recuperar los construidos en los trayectos educativos anteriores. Cuando se habla de evaluación en arte. por lo tanto. tanto en la percepción como en la producción. Spravkin. Paidós 1998. requerirá de estrategias de evaluación específicas. complejos. cada tipo de actividad. la evaluación pasa a incluir al sujeto en el proceso educativo.

CFE.xulsolar. Resolución Resolución Resolución Resolución N° N° N° N° 110/10 Anexo.arteuna. Anexo I. 2006.Arnheim. Mirzoeff.org. Educar la mirada. Ed.2010.org. J. Paidós.mnba.org www. Elena.org. Ed. 2010. 93/09. 1993. Paidos.ar 7 . GG. Documentos CFE. 2006. Ed. Berger.mnad.eduteka. 2000. La metáfora en el arte. Jaques. R.ar www. Ed. Ed. 2009.ar www.com Museos www. 2009. Modos de ver. 120/10.2007. Ed.com. Dussel. Webgrafias www. Acaso. El lenguaje visual.com www. 1992. John.). N.desdelaplastica. Emecé.com www. CFE. Aumont.org. y Gutiérrez D. Ed.ar www.mnbaneuquen. Anexo I. Arte y percepción visual.Anexo. La imagen. 84/09. Maria. Oliveras. CFE. Berger. Alianza. Manantial. I. De la flor. Una introducción a la cultura visual.filestream. 2003.ar www.malba.museosivori.com.ar www. Ed. (Comp. Paidós. Cada vez que decimos adiós. 2008.