DISEÑO CURRICULAR DE LENGUAJES ARTÍSTICOS – ARTES VISUALES FUNDAMENTACIÓN

Con el fin de construir una visión compartida y para dar respuesta a los desafíos que plantea la contemporaneidad de la Educacion Artística en general y, de las Artes Visuales en particular, se propone en esta fundamentación, abordar algunas concepciones acerca de la enseñanza de las artes visuales en la nueva secundaria y su relevancia en el sistema educativo provincial. La producción visual contemporánea excede las propuestas de la imagen tradicional y desafía nuestra práctica docente para profundizar en problemáticas que devienen de la imagen en general y, la utilización de los nuevos medios, en los que lo estético y lo artístico están en el marco de las complejidades de las relaciones sociales que, legitiman algunas prácticas sobre otras y, definen las artes visuales en una perspectiva más amplia. Las Artes Visuales, sus modos de producción y circulación en la actualidad, han variado respecto a los tradicionales, por lo que requieren de nuevas formas específicas de entender el lenguaje y sus procedimientos. La escuela es una de las instituciones de mayor importancia para crear valores, para fomentar nuevas formas de convivencia en contextos de diversidad y desigualdad cultural. Por este motivo, las artes visuales en la escuela ocupan un lugar de privilegio como experiencia y práctica transformadora, permiten a los jóvenes cambiar el entorno individual, social y comunitario a partir de explorar y asumir diversas prácticas tanto éticas, como estéticas. La función contemporánea del arte es integradora y relacional, conectada con todos los sustratos de la realidad que compartimos. En el ámbito educativo las artes visuales poseen dinámicas de integración, mediante propuestas relacionadas con las actitudes de tolerancia, solidaridad y convivencia creativa que promueven la conciencia crítica. Estamos frente a la exigencia de imaginar procesos sociales y educativos diferentes, que pueden hacer importantes aportes a todo tipo de contextos humanos, como territorio de intercambio y promoción del otro como portador de saberes, para la innovación, el enriquecimiento y la diversidad. “La función de las artes a través de la historia de la cultura humana ha sido y continúa siendo una tarea de construcción de la realidad. Las diferentes artes constituyen representaciones del mundo (…) que pueden inspirar a los seres humanos para comprender mejor el presente y crear alternativas para el futuro. Las construcciones sociales que encontramos en las artes contienen representaciones de estas realidades sociales que contribuyen a la comprensión del paisaje social y cultural en el que habita cada individuo”. (Elfland, 2004, p.229). Las artes visuales, en la escuela, se entienden como un espacio de cuestionamiento y reconocimiento que permitirá situar las experiencias de los propios protagonistas del aprendizaje en el centro mismo del proceso educativo. Para ello la escuela, no debe ser el lugar sólo para crear, sino también para pensar las relaciones que se gestan en esa experiencia. Comprender los significados, apoyarse en la singularidad de todas y cada una de las individualidades de los jóvenes como base para la planificación y proyectos educativos. De manera independiente de los contextos regionales y jurisdiccionales, los jóvenes viven en un mundo donde la imagen visual y su expansión son de uso masivo y popular. De este modo van configurando sus identidades, sus modos de

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 Conocer y valorar las matrices históricas y culturales que atraviesan la diversidad de las artes visuales de la Argentina. circulación y consumo. de pensar. El trabajo con las artes visuales es una experiencia liberadora que ha de contribuir a nuevas formas de comunicación. síntesis y simbolización en la producción e interpretaciones de las artes visuales. ni de las condiciones en las que se hace posible. Los saberes propios de las artes visuales cobran sentido dentro de la escuela cuando aportan conocimientos vinculados al valor de la interacción social. en lo que respecta al sentido de la escuela y a sus modos de estar. situarlas en producciones mediantes procesos de observación. Abordar las artes visuales en la Educacion Secundaria.  Construir capacidades críticas a partir de las diferentes manifestaciones de las artes visuales. Es decir espacios de fecundidad. sentir. ficcional y poético indispensable para transitar críticamente el mundo que nos rodea y para construir nuevas imágenes. No hay arte por fuera de los sujetos. económico. fotografía. La escuela secundaria enfrenta el desafío de construir una tarea cooperativa con los estudiantes. OBJETIVOS  Interpretar las artes visuales como un campo de conocimiento y como un modo particular de entender la realidad y transformarla. propuestas de trabajo que respondan a sus intereses y necesidades. ser y hacer en ella. la inclusión y la creación de una nueva ciudadanía. Desde este lugar se debe garantizar a los jóvenes. ambiguo y polisémico de las artes visuales. etc. en las que las imágenes no son sólo un producto exclusivo de artistas.sentir. sino que se han transformado en un lenguaje social y. el acceso al lenguaje simbólico.  Desarrollar la capacidad de abstracción. metafórico. significa valorar el espacio como un conocimiento social necesario.  Comprender y valorar la producción cultural como un fenómeno situado en un contexto político. 2 . cuando abren oportunidades de pensamiento y acción social.  Usar procedimientos compositivos e identificar el carácter metafórico. videojuegos. arte callejero. en una herramienta cultural. la equidad social. cuando amplían la experiencia de los derechos culturales. En la actualidad se advierte que las imágenes visuales exceden las propuestas escolares. enriquecer los lazos de las comunicaciones mediante la creación de sistemas simbólicos. de hacer y de comunicarse. internet. La escuela constituye también un espacio en el que se ofrecerá a los jóvenes. de convivencia y de cambio social. animación. los jóvenes conviven con producciones artísticas tradicionales y con producciones que poseen un importante grado de visualidad como son: televisión. En ellas aparecen nuevos modos de producción.  Conocer los códigos básicos del lenguaje visual y sus relaciones estructurales. social y cultural determinado. El arte es una práctica social portadora de sentido y no hay realidad sin un sujeto que la piense.

El primer eje hace referencia a las prácticas de la producción en las artes visuales. Artes Visuales. CRITERIOS DE SELECCIÓN. tradicionales y populares. nacionales y latinoamericanos. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS ORGANIZACIÓN Y La selección de contenidos está planteada desde los siguientes criterios:       Actualidad y relevancia de los contenidos. Articulación con el Nivel Primario. CONTENIDOS 3 . las técnicas y herramientas propias del Lenguaje Visual para la elaboración de estrategias de selección. de las producciones  Reconocer y poner en valor los patrimonios culturales y artísticos. la recepción. y análisis crítico-reflexivo. expresión y resignificación en trabajos personales. interpretación. nacional y latinoamericano. organización de proyectos visuales. Este eje propone alternativas de producción desde diferentes tipos de propuestas y propuestas de praxis artística. Se plantean dos ideas fundamentales que organizan los contenidos. el análisis y la contextualización de las manifestaciones visuales. Reconocer los actores que intervienen. proponer y participar en actividades colectivas que contribuyan a la conciencia grupal. interpretando críticamente la realidad socio histórico y la producción visual como identitaria en el contexto contemporáneo. regionales. Hará hincapié en el patrimonio cultural con sentido regional. NAP para el Ciclo Básico de la Escuela Secundaria. a la resolución de situaciones problemáticas. Intereses. Con respecto al segundo eje.  Desarrollar capacidades vinculadas a la interpretación critica de la realidad socio-histórica y a la producción cultural con identidad en el contexto argentino y latinoamericano. apropiación del lenguaje para el uso. Adecuación a los fines de la construcción de la secundaria de Arte con respecto al Ciclo Básico. Los modos de producción y representación.  Producir y reflexionar críticamente sobre las producciones creadas. Si bien los ejes organizan los saberes.  Fortalecer los conocimientos básicos del lenguaje y tomar decisiones compositivas. a partir de manifestaciones locales. el respeto del pensamiento del otro. el análisis y la conceptualización. recorrido y expectativa de los jóvenes.interpretación. Los criterios de selección ponen el acento en los aprendizajes y el desarrollo de capacidades relacionadas a la interpretación. el del contexto y la producción de las artes visuales se relaciona con la percepción. imaginación realizadas. Documentos que regulan la Educación Artística. comunitarios. deben ser considerados como formas abiertas y flexibles y pueden ser abordados durante el ciclo básico de acuerdo a proyectos institucionales y al criterio de transversalidad.  Realizar.

análisis y utilización de la línea con sentido estético en el plano y en el volumen. identificación de sus sentidos estéticos. Eje 2. soportes. 4 . Exploración del color. el espacio y los puntos de vista del observador. los dibujos. posición y dirección de las formas en el campo. Reconocimiento de los materiales. Observación. las instalaciones. herramientas y procedimientos propios del lenguaje visual. Contenidos  Reflexión y reconocimiento de las Artes Visuales como proceso situado en un contexto cultural determinado.  Indagación y análisis crítico de los medios de comunicación como circuito de circulación y consumo de las artes visuales. las construcciones.  Reconocimiento del color como elemento compositivo. En relación con la práctica de producción de las artes visuales y su contexto.  Identificación y revalorización del patrimonio visual local. la impresión. Contenidos          Reconocimiento de la organización en el campo compositivo. los objetos. En relación con las prácticas de producción de las Artes Visuales. parten del conocimiento de los elementos. variaciones de equilibrio y otros elementos en la composición. reconocimiento de los modos de percibir y representar en contextos históricos y sociales diversos. Sensibilización y experimentación de los climas. herramientas y soportes convencionales y no convencionales para la producción en las artes visuales. En relación con las prácticas de producción de las Artes Visuales Contenidos  Observación y exploración de la relación entre el volumen. Las Artes Visuales son un proceso situado en un contexto cultural determinado. de los materiales. reconocimiento de las posibilidades de intervención estética. etc. Indagación de los procedimientos en el plano y en volumen.1er AÑO Eje1. contraste. temperatura.  Interpretación de las coordenadas de tiempo y espacio. de los contrates y de la luz. Experimentación del espacio artificial y natural. 2do AÑO Eje 1. clima. la fotografía. regional. Reflexión y análisis sobre las relaciones de tamaño. Identificación de los encuadres. tanto en el espacio bidimensional como el tridimensional. Este eje apunta a convertirse en algo más que una clasificación de las Artes Visuales proveniente de diversos contextos históricos y culturales. nacional y latinoamericano. La realización de producción visual como la pintura.

Contenidos       Identificación del espacio como elemento simbólico de resignificación. En relación con las prácticas de producción de las Artes Eje 2. Las artes visuales construyen. Reconocer e indagar en las ideas que sustentan y se superan los convencionalismos estéticos y visuales. En relación con la práctica de producción de las artes visuales y su contexto. El mundo visual es sumamente complejo. En relación con la práctica de producción de las artes visuales y su contexto. Eje 2. Interpretación y análisis crítico del tratamiento del cuerpo en las manifestaciones visuales y los medios de comunicación. Contenidos    Reconocimiento y análisis de las corrientes estéticas centradas en las nociones de tiempo. constituyéndose como una 5 . Interpretación del espacio y el tiempo en el vínculo con el espectador y su desplazamiento.   Exploración y comparación de las posibilidades del tratamiento de la materia como expresión. Visuales: Contenidos    Análisis y experimentación de la representación del tiempo y el espacio en la imagen fija y en movimiento. Exploración de la luz y el color en variables de tiempo y espacio. en sentido epistemológico. Reflexión y comparación de las corrientes estéticas que refieren a cambios y mixturas temporales. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS PARA LA ENSEÑANZA Las siguientes consideraciones tratan de un conjunto de ideas que pueden organizar la acción pedagógica. Comparación de las manifestaciones visuales contemporáneas en los diferentes ámbitos sociales y culturales. Reflexión y experimentación del espacio físico y virtual. Indagación de las modificaciones de las superficies del plano al volumen. 3er AÑO Eje 1 Eje1. Comparación e indagación de la vinculación entre las artes visuales y otros lenguajes artísticos. que se utiliza para pensar e interpretar al mundo. Identificar e interpretar la construcción de la mirada y las nuevas tecnologías. Indagación y análisis crítico del cuerpo como soporte de intervenciones estéticas. por lo tanto la propuesta educativa debe ser una respuesta posible a la realidad. un mundo propio de acuerdo a un sistema de códigos.

Mayor presencia y enlace con la realidad circundante. de la simple expresión de lo subjetivo. con su diversidad y su riqueza simbólica. Es necesario saber en qué principios y valores se basa. Brandt. La evaluación es un tipo de control. Es importante señalar que no se espera generar un modelo didáctico de aplicación general. sino contribuir a la construcción de una base que posibilite el punto de partida de acciones didácticas particulares. La evaluación forma parte de los procesos de enseñanza y de aprendizaje y debe incluir a todos. 6 . hay que analizar la cuestión de lo que significa evaluar en el contexto escolar. Al evaluar debe considerarse el proceso personal de cada estudiante y la relación establecida con las actividades desarrolladas. que contengan puntos de interés para nuestros jóvenes y den la posibilidad de una nueva construcción de sentido. otorgar relevancia a los procesos reflexivos y críticos. requerirá de estrategias de evaluación específicas. complejos. acerca de las Artes Visuales. ya que los procesos de evaluación deben conducir al desarrollo. descubrir. la experimentación son componentes básicos para el abordaje de los contenidos. adecuadas a cada grupo y que mantengan la dialéctica entre teoría y práctica. Artes y escuela. Por lo tanto. Si la evaluación en otras épocas. De esta manera. no únicamente al control. Cuando se habla de evaluación en arte. por lo tanto. La exploración. es necesario: registrar el proceso que sigue cada estudiante. cada tipo de actividad. M y otros. mayor proximidad al arte contemporáneo. se logra aportar elementos para la comprensión del mundo. tanto en la percepción como en la producción. El propósito de la evaluación es trazar un rumbo para que todos alcancen el grado de mayor competencia en todas sus capacidades. BIBLIOGRAFIA Akoschky. desde la praxis.herramienta válida para el desarrollo personal e interpersonal y para la participación en el contexto en el que se desenvuelven nuestros jóvenes. que de importancia a la trayectoria personal y al resultado cualitativo. que contribuya a la construcción de autonomía del estudiante. se restringía a los exámenes. actualmente se caracteriza porque se aplica a los compromisos en tareas a largo plazo. Se necesitan nuevos abordajes de la educación en artes. E. Aspectos curriculares y didácticos de la Educación Artística. construye reglas a partir de los resultados. Paidós 1998. los diferentes criterios compositivos y estéticos. recuperar los construidos en los trayectos educativos anteriores. que reflejan situaciones de la vida y porque también. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS PARA LA EVALUACIÓN En un compromiso con la educación democrática e inclusiva. la evaluación pasa a incluir al sujeto en el proceso educativo. J. Evaluar también es una reflexión sobre los modos que usa el profesor para enseñar. Para ello es necesario que la evaluación sea participativa. los resultados que consigue y. Partir de los conocimientos previos. Spravkin. a proyectos desafiantes. Ed. posibilitará la puesta en marcha del proceso gradual de profundización tanto en lo que se refiere a la cantidad como a la calidad de los saberes del lenguaje. de su calidad como recurso y de la mirada de patrimonio restringido. Los últimos posicionamientos teóricos respecto a la enseñanza de las artes visuales alejan el quehacer artístico del conocimiento puramente empírico.

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