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DAR CLASES NOS CONECTA

Comencé a dar clases de Improvisación teatral, actuación y talleres de
creatividad online al principio de la pandemia del año 2020, lo veía como
casi imposible y tal vez por mi espíritu aventurero eso fue lo que mas me
llevó a querer hacerlo.

Me propuse aprender en el camino, no abrumarme con la tecnología y

tratar de aprender también sobre conectividad, mejores plataformas y
equipos para ofrecer a los alumnos la mejor experiencia.

Aprender y preocuparse por el encuadre en donde un@ va a dar clases,

en este caso la plataforma online y sus posibilidades es igual a ver que
la sala de ensayo en donde entrenaremos esté limpia, cuidada, no haya
vidrios rotos en donde se puedan cortar.

La experiencia que tuve fue maravillosa! Y a partir de ahí no deje de

hacerlo! Me di cuenta que se construyen lazos afectivos super estables
y valiosos, la gente se conecta, nacen amistades a larga distancia, com-
parten risas, confesiones, se abren. Mucho.

Este es mas que nada un resumen de mi sentimiento y un mensaje de

apoyo para que te animes! Para que por fin armes esas clases y permitas
que tu vocación llene de conocimientos y amor a miles de nuevos alum-
nos que pueden estar en cualquier lugar del planeta tierra.

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SOBRAN LOS MOTIVOS
Entonces, ahora ya sabes que la posibilidad está en vos, en tus manos.
Vos decidis si queres o no pasar al mundo online y si ya lo hiciste Felici-
tacionesssssss!

Así que ya sea por que queres seguir viviendo de tu vocación, queres
llevar tu técnica o expertise a donde las fronteras no existen, sos actor
o actriz y queres transmitir lo que vos sabes y aprendiste, sos profe de
teatro y tus ex alumnos te piden que por favor les sigas dando clases,
nuevos alumnos te escriben para preguntarte si por fin vas a armar un
curso… sea cual sea el motivo estoy aquí para animarte!

Tal vez el puntapié fue la imposibilidad de dar clases presenciales pero

ese objetivo inicial se reinventó, se encontró en una elección, en un de-
seo de ampliar nuestro publico y de llegar a lugares donde la presen-
cialidad es imposible.

Dar clases online es una posibilidad única que marca la diferencia entre
las viejas y la nuevas formas de educar, de transmitir nuestra pasión y
atravesar pantallas y fronteras.

Dar clases online nos permite:

Llegar a cualquier rincón del mundo
Hacerlo desde casa o desde una playa o desde donde queramos!
Nos ahorra tiempo en traslados innecesarios
Genera vínculos y relaciones nuevas entre personas de diferentes par-
tes del mundo
Es multicultural lo que permite mayor enriquecimiento de cada uno
de los integrantes, ya que nos otorga diferentes puntos de vista, ideas e
imaginarios culturales muy diferentes.
Los costos son menores (traslados, alquiler de sala , etc)

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Sobre el mundo online quiero resaltar que la plataforma que yo uso en
general es ZOOM, el cual (como todo) tiene sus virtudes y sus defectos.
Aquí algunos consejos para optimizar su uso:

• 1 Tanto para los alumn@s como para los profes tratar de conectarse
con una computadora (ya que la imagen se ve completa y se los puede
ver a todos en una sola pantalla “vista de galería”) el teléfono divide
máximo en 4 personas y es muy fácil perderse tanto la propia imagen
como a los compañeros con los que nos toca interactuar.

• 2 Siempre habrá delay (desfasaje de imagen y sonido), Siempre. Nun-

ca vamos a poder coordinar hablar a la vez, o palmear al unísono así que
todo lo que sea rítmico se vera un poco afectado. ¡Ni lo intenten! Se
puede hacer y crear ejercicios en canon; eso si (uno primero, otro des-
pués, y así sucesivamente) pero todo lo pretendan que sea “al mismo
tiempo” es IMPOSIBLE!

• 3 Siempre nos vamos a ver en diferente orden, así que todos los jue-
gos sobre señalar a alguien o mirar a alguien según su ubicación en
nuestra pantalla también se veran afectados. Tanto señalar como decir
“que continúe el de la derecha” es casi surrealista porque tod@s nos
ubicamos en diferentes lugares de la pantalla. Por lo tanto a nuestra de-
recha estarán diferentes personas según que pantalla estemos viendo.

• 4 Una virtud es que se pueden crear salas de trabajo para realizar en-
trenamientos mas focalizados o con menos personas.

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• 5 Por otro lado también podemos solo ser espectadores y observar
el trabajo de nuestros alumn@s como si pasaran al escenario cuando
ponemos la vista de galería> ocultar participantes sin video > y oculta-
mos nuestro video. De esa manera quedan solo las personas que van a
realizar la escena.

• 6 También se puede compartir pantalla para compartir contenidos

teóricos, videos, compartir música, poner filtros para simular estar en el
mismo ambiente, usar filtros en nuestra imagen pudiéndonos agregar
bigotes, sombreros, etc.

• 7 Por otro lado, haciendo uso de la pantalla, se pueden crear escenas

mas televisivas o cinematográficas. Jugar con diferentes planos, con fil-
tros de colores, con cambios rápidos de vestuario, perfiles, objetos que
entran y salen, etc.

Las posibilidades son infinitas, La creatividad (tanto de l@s maestr@s

como de l@s alumn@s) debe estar focalizada en potenciar la herramien-
ta. Ya que, al igual que el cuerpo y la voz; la plataforma es una herra-
mienta más que tenemos al alcance de la mano y podemos hacer crecer
hasta donde nosotr@s mism@s queramos.

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BENEFICIOS DE ENSENAR IMPROVISACION
TEATRAL, ACTUACION O CUALQUIER ARTE
ESCENICA EN FORMATO ONLINE:
QUE OBJETIVOS NOS AYUDA A CONSEGUIR?
Potenciar la espontaneidad y aumentar la creatividad individual y gru-
pal.
Mejorar capacidades de expresión y comunicación.
Adquirir seguridad en la resolución de problemas.
Aprender a aliarse con los imprevistos.
Fortalecer la percepción y la imaginación.
Emplear respuestas mas veloces y efectivas.
Aprender a tomar decisiones en la inmediatez.
Crecimiento de la autonomía, tolerancia y compromiso.
Estimular y utilizar el sentido del humor.
Mejorar la escucha, la imaginación, la memoria.
Liberar y mejorar las capacidades expresivas de cada persona.
Pertenecer a un grupo con el cual se comparten las mismas sensacio-
nes, risas y miedos incluso en el mundo online.
Generar comunidad.
Sublimar miedos e inseguridades a través del arte para poder ser per-
sonas mas felices.

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LO QUE SIEMPRE, SIEMPRE, SIEMPRE...
Lo que necesitamos siempre en la primer parte es despegarnos (y des-
pejarnos) de la realidad externa. Dejar los problemas fuera y poder co-
nectar con el aquí y ahora de la clase, dentro de ese encuadre.

Primero nosotr@s mism@s como profesor@s, maestr@s, actores que va-

mos a enseñar y entrenar personas tenemos que dejar nuestra realidad
en casa o donde sea que estemos y conectar con nuestro artista, nues-
tro docente que va a dar la clase. Al menos media hora antes conectar
los equipos, abrir cuadernos, poner música, ventilar la habitación, medi-
tar, bailar, respirar o lo que sea que los conecte con su maestr@; con ese
que por 1, 2, 3 horas estará ahí por y para sus alumn@s.

Con respecto a l@s alumn@s es muy importante que motivemos a que

entren en calor el cuerpo, las articulaciones para despertar los músculos
y articulaciones que tantas horas pasan reposando en una silla.
Lo mismo con la voz.

Movimientos leves que nos predispongan física y mentalmente a darlo

todo aunque estemos encerrados en una habitación; sin tener miedo de
lastimarnos por apoyar mal un tobillo, o doblarnos la rodilla.

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Es preferible estar en un sector aislado de la casa, si no fuera posible
una habitación buscar un rincón aislado para así evitar pasos de la gente
y continuas interrupciones.

Siempre es mucho mejor conectarse desde una computadora, y lo mas

cerca de la señal de wifi posible 😅.

También es bueno tener la compu en una altura considerable como para

poder ponernos de pie y que no nos quede tan abajo.

Porque si; la idea es ponerse de pie.

Entonces, ahí va el inicio de la clase: Comenzamos!

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PRIMERA PARTE:
ENTRADA EN CALOR + ROMPER EL HIELO
1) Calentamiento físico y calentamiento vocal: hacemos algunos movi-
mientos para incentivar a que se pongan de pie y no hacer todos los
ejercicios sentad@s, algunos juegos para bailar, salir y entrar del plano
así podemos despertar las piernas un rato.

2) Calentamiento mental con algún juego que conecte a las personas y

que entrene la competencia, la rapidez mental o física y poder despren-
derse de la realidad externa para construir ficción. Olvidarnos un rato de
los problemas cotidianos y conectarnos con el aquí y ahora de la clase.
Luego algún juego de calentamiento de a dos o individual.

SEGUNDA PARTE:
ENTRENAR EL OBJETIVO DE LA CLASE
3) Entrenamiento grupal con un objetivo (de lo macro a lo micro)
Ejercicios entre tod@s como para que se suelten, entrenen, no se inhi-
ban (pero ya con el objetivo que queremos entrenar esa clase ejemplo:
la escucha, la aceptación, la memoria, el status, construcción de perso-
najes etc.)

4) Ejercicios específicos según el objetivo (vamos mas a lo micro, a lo

particular)
Aquí ya pensamos ejercicios para que cada uno entrene en su indivi-
dualidad, pudiendo explorar la técnica solos, y conociendo sus capa-
cidades, sus limitaciones, explorando limites etc. (puede ser de a una
persona sino de a dos o tres)

TERCERA PARTE:
MOSTRAR LO APRENDIDO DURANTE LA CLASE
5) Por último improvisaciones o escenas para que tod@s podamos ver lo
aprendido, lo entrenado y podamos corregir, modificar, rescatar lo que
vemos. Siempre (según mi criterio) en un tono de diversión y alegría.
Esto es una actividad que elegimos para pasarla bien, la exigencia nun-
ca puede superar el hecho de que estamos aquí para divertirnos.

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LAS 3 "M":
MANTENER, MEJORAR, MODIFICAR
MANTENER LO QUE SI QUEDA, EMPECEMOS POR RESCATAR.
Siempre trata de rescatar cosas positivas al principio, lo que Sí les sale a
l@s alumn@s, lo que Sí saben hacer.
Eso que disfrutan y disfrutaron hacer durante el proceso Creativo. Res-
cata y mantenelo.
Lo que estuvo bien No necesita ser cambiado.
Siempre hay cosas por rescatar, rescatalas y deciselas.

MEJORAR LO QUE PODRIA MEJORARSE, POTENCIANDO LAS HA-

BILIDADES DE LXS ALUMNXS.
Hay cosas que les salen, pero que con un poco de entrenamiento y prác-
tica podrían hacer mucho mejor.
Dedicale tiempo a que se pregunten cosas, que se nutran, aprendan,
que sean curios@s, que mejoren para disfrutar mas, actuar en forma
mas fluida pensando menos; conociendo la técnica para luego crear tus
propias reglas.
Nunca dejes de disfrutar el aprendizaje y la posibilidad de intentar me-
jorar como profesor@ y ell@s como alumn@s.
Nunca dejes la curiosidad de lado y pongas el “saber” en su lugar.
Nunca dejes de aprender que tus alumn@s.

MODIFICAR LO QUE SERIA MEJOR CAMBIAR O DEJAR DE HACER:

ESO QUE NO FUNCIONA O NO ES FUNCIONAL AL EJERCICIO.
Aprendé a comentar e incentivar sin miedo eso que no sirve, que no se
corresponde con la técnica. Motival@s a que descarten rápidamente
eso que no funciona, que no termina de cerrar, no divierte. Chau!
Que aprendan a soltar mas rápido las ideas que no funcionan, que no
suman, ya que si se esfuerzan tratando de encajarlas en donde no va
pierden tiempo y energía.
Y siempre, trabajar con buen humor y diversión!

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PRIMER PASO: CALENTAMIENTO GRUPAL FISICO
1) Ejercicios de calentamiento del cuerpo y la voz (rotacion de cuello,
brazos, piernas, cadera, calentar las articulaciones y musculos en gral.)
Compartimos musica a traves de la computadora y relajamos un rato
bailando y activando el cuerpo.

Objetivo: Relajar las articulaciones para evitar lesiones o golpes y poner

al cuerpo disponible para el entrenamiento.

SEGUNDO PASO: CALENTAMIENTO MENTAL- CREATIVO

2) Regalar un Plano
Los participantes bailan o se mueven al compas de la musica y cuando
frena (stop!) todos hacen
A- Una foto. Un stop, congelado y con la energia contenida.
B- Un plano (todos deben regalar un plano al profesor@ que los esta
viendo) una foto con cierta decision
C- Un plano inentendible (la foto puede ser del codo, de la ceja, etc. una
foto que no se entienda que es lo que estan mostrando)

Objetivo: Ejercicio para soltarse, y ademas conocerse y conocer a los

demas. Sirve tambien para vencer las primeras apariciones de vergüen-
za y asi poder accionar en publico. Activar la mente y la concentracion.

TERCER PASO: ENTRENAMIENTO GRUPAL DE EJERCICIOS

SOBRE EL OBJETIVO DE LA CLASE
3) Palabraz lanzadas
Alguien dice una palabra y hay que asociar libremente con otra palabra,
libremente! La primera que se les venga a la cabeza. Lo importante es
asociar con la “ultima” palabra que se dijo, y no con la anterior… o la
anterior de la anterior. Es un juego para entrenar el presente.
A- Libre
B- Con la ultima silaba
C- Con la ultima letra
Entrena el presente, la reaccion frente a lo imprevisto y por supuesto la aso-
ciacion de imágenes y palabras. Lo Importante es reirse de los equivocos
y alentar a que digan lo que les venga a la cabeza aunque se equivoquen.

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CUARTO PASO: ENTRENAMIENTO PARTICULAR DE EJER-
CICIOS SOBRE EL OBJETIVO DE LA CLASE
4) Soy un X:
El ejercicio consiste en armar un relato sin darse cuenta que estan crean-
do una historia
El primer participante dira “soy un X” ejemplo “soy una una manzana”
El proximo participante debe asociar directamente con esa manzana,
ejemplo: “soy el gusano que esta dentro de la manzana”
El siguiente participante debera sumar una propuesta y asociar directa-
mente con el gusano de la manzana, pero ya dejamos la manzana en el
pasado, ahora el presente es el gusano. (se puede hacer con grupos de
3 a 7 personas)
A) Variante simple
B) Haciendo el objeto con el cuerpo

Objetivo: Afinar la escucha grupal. Adaptarse al grupo. Escuchar al com-

pañero. Comenzar a aprender la tecnica de la sumatoria de propuestas
y el estar presentes.

QUINTO PASO: MOSTRAR LO APRENDIDO EN LA CLASE

5) Fotos
El facilitador ira indicando que se agrupen en grupos de 5 personas, 4,
3, 2, 1 como lo disponga e ira sugiriendo titulos, frases, propuestas para
que l@s participantes, sin previo acuerdo entre ellos, armen fotos vivas.
Dispongan sus cuerpos armando un cuadro figurativo del titulo sugeri-
do sin ponerse de acuerdo entre ell@s.
La ultima sera una foto de todos juntos a modo de finalizacion de la pri-
mer clase.
Objetivo: adaptarse inmediatamente a las ideas del compañero o de l@
profesor@. Aportar a partir de lo que ya existe. Poder explorar una comu-
nicacion diferente a la del habla. Mostrar lo entrenado durante la clase que
fue escuchar activamente, adaptarse, proponer, asociar y disociar, y sobre
todo responder rapidamente sin juzgar tanto las propias respuestas.

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 No me gusta abrir a que todos comenten porque es importante que
haya una mirada que guie el ejercicio, con cierta experiencia y autori-
dad. Si Me gusta que comenten qué les pasó, su propia experiencia,
pero no que opinen del trabajo del otro porque eso es muy delicado; a
no ser que sean puros halagos je, ahí si todo esta permitido. Si es para
enriquecer y dar confianza a un@ compañer@ entonces si.

Es importante siempre rescatar lo positivo, dar ánimos para que l@s

alumn@s se animen, se atrevan, se rían. Poner limites no quiere decir
imponer mala onda. Se puede hacer chistes, bromear, reír, equivocar-
nos que eso no nos va a quitar autoridad. Ser un@ mism@ sobre todo,
con el propio estilo.

Para mi hay que de-construir ese lugar del maestro o maestra solem-
ne (el maestro en el pedestal, que hace todo perfecto, y el discípulo
debajo arrastrado, suplicando que lo amen je ) El lugar ese de la admi-
ración, de la solemnidad buh, muy antiguo todo.

Hoy en día la educación debe ser flexible ya que Yo puedo estar ense-
ñando técnica mientras una alumna me puede estar enseñando como
modificar tal herramienta del zoom o un alumno como colocar un foco
de luz etc. Humanicemos la enseñanza!

Con respecto a la forma de enseñar yo empleo lo que llamo las “tres

M” que ya expliqué mas arriba: Mantener, mejorar y modificar:

MANTENER LO BUENO

MEJORAR LO QUE PUEDE ESTAR MEJOR

MODIFICAR LO QUE NO VA.

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 Por último siempre lo mas importante es lo que surge en el momen-
to así que me puedo super estructurar una clase pero si en el momen-
to que la estoy dando surge una idea espontanea, un emergente, un
imprevisto o simplemente me da ganas de hacer otra cosa porque la
siento ahí, pego volantazo y modifico lo que quiero, por eso mis clases
nuuuunca son iguales.

Lo mas importante como en la impro es estar bien presente, aceptar el

imprevisto y construir desde ahí.

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UN POCO DE MI:
QUIEN SOY?
Soy Pau Farías (soypaufa) Actriz, come-
diante e improvisadora; vivo en Buenos
Aires. Integro la Cia. de improvisación
IMPROCRASH! desde hace más de
quince años, junto a la cual represen-
té a Argentina en diferentes Festivales
Nacionales e Internacionales (España,
Mexico, Chile, Colombia, Brasil).

Fui parte del primer festival íntegramen-

te de mujeres en Chile organizado por
la Cia. Los pleimovil, en el que dicte cur-
sos y seminarios de impro y creatividad.

Dicto clases de improvisación, team building y coachings de creatividad

y dinámicas grupales desde hace mas de quince años en Argentina y
otros países (Chile, España, Colombia).

Me desempeño como entrenadora y coach personal de elencos y ac-

tores particulares, dirigí varios espectáculos teatrales de humor y soy
comediante de standup Comedy, pudiendo así explorar la comedia en
varios formatos.

Me encanta trabajar con el humor y descubrir las potencialidades de

cada persona. Creo, insisto y repito hasta el hartazgo que la creatividad
es una habilidad humana y que tod@s podemos ser creativ@s, solo te-
nemos que encontrar las herramientas adecuadas para explorar nuestra
propia forma, nuestra motivación y desafiarnos constantemente.

La creatividad no es una meta, es una búsqueda. Me encanta ayudar a

todo tipo de personas a encontrarla y potenciarla cualquiera sea el nivel
o conocimiento en el que se encuentren!

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