DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD CREADORA

ETAPA DEL ETAPA PRE ETAPA COMIENZO DEL ETAPA DEL ETAPA DE LA DECISIÓN DE
GARABATEO ESQUEMÁTICA DE ESQUEMÁTICA REALISMO DE 9 A PSEUDONATURALISMO DE 14 A 17 AÑOS
DE 2 A 4 4 A 7 AÑOS DE 7 A 9 AÑOS
12 AÑOS 12 A 14 AÑOS
AÑOS

LA IMPORTANCIA DE LA IMPORTANCIA DE LA IMOIRTANCIA DE

LA IMPORTANCIA DE LA IMPORTANCIA DEL
LA IMPORTANCIA LA ETAPA LA ETAPA LA EDAD DE LA
LA ETAPA ARTE EN LA ESCUELA
DE LA PRIMERA PREESQUEMATICA ESQUEMÁTICA: PANDILLA SECUNDARIA
INFANCIA: PSEUDONATURALISTA

-El arte puede contribuir enormemente
al desarrollo, ya que el aprendizaje
tiene lugar en la interacción del niño y
el ambiente.
-El primer trazo del niño/a es un paso
muy importante en su desarrollo, lo va
a conducir no solo al dibujo y a la
pintura, sino también a la palabra
escrita.
-La forma en que estos primeros
trazos sean recibidos puede influir
mucho en su desarrollo progresivo.
EL DESARROLLO
DEL GARABATEO:
-Los garabatos comienzan con trazos
desordenados en un papel y gradualmente
evolucionan hasta convertirse en dibujos
con cierto contenido reconocible para los
adultos.
-En términos generales, los garabatos se
clasifican en 3 categorías principales.
-Ha comenzado un método diferente de dibujo:
la creación consciente de la forma.
-El niño/a crea conscientemente ciertas formas
que tienen alguna relación con el mundo que lo
rodea. Comienzo de la comunicación gráfica.
-Los trazos y garabatos son ahora controlados
y se refieren a objetos visuales.
-En esta etapa se puedo observar en los
dibujos qué cosas son importantes para el
niño/a y la forma en que el niño/a está
comenzando a organizar su relación con el
ambiente.
-Hacia los 4 años: El niño/a hace formas
reconocibles por la evolución de los
movimientos circulares y lineales.
-Hacia los 5 años: - ya se puede observar casi
siempre casas, personas, árboles, etc. Al
principio, los rostros y dibujos tienen poco
elemento, y poco a poco, los van aumentando
de forma progresiva. (Adición de elementos)
-Hacia los 6 años: las figuras han evolucionado
hasta construir dibujos claramente distinguibles
y con un tema. Usa las formas geométricas.
-En esta etapa, el niño/a llega a
formar un concepto definido del
hombre y su ambiente.
-Se llamará esquema al concepto
al cual ha llegado un niño/a
respecto de un objeto, y que repite
continuamente.
-El esquema es flexible y presenta
desviaciones y variaciones.
-El esquema puede estar
determinado por la forma en la
que un niño/a ve algo, el
significado afectivo que él le
adjudica, sus experiencias
kinestésicas, la impresión táctil del
objeto, o la manera en qué este
funciona o se comporta.
-El esquema puede referirse tanto
al espacio y a las personas como
los objetos.
CARACTERÍSTICAS DE
LOS DIBUJOS
ESQUEMÁTICOS:
-Es la edad de la amistad en grupo.
- En esta etapa el niño/a descubre que es
miembro de una sociedad.
-Existe una conciencia creciente de que
uno puede hacer más en un grupo que solo
y de que el grupo es más poderoso que una
persona aislada.
-Creciente desarrollo de la independencia
social respecto de la dominación de los
adultos, un aprendizaje de las estructuras
sociales en forma muy personal. Esta es
una parte fundamental del proceso de
desarrollo y un paso importante en la
interacción social.
-En sus dibujos cada parte del cuerpo tiene
su significado y l mantiene aun cuando se
la separe del conjunto.
-Al desarrollar una mayor conciencia visual
ya no emplean el recurso de la
exageración, omisiones u otras
desviaciones para expresarse.
CARACTERÍSTICAS
DE LOS DIBUJOS
DURANTE LA EDAD
DE LA PANDILLA
-Esta etapa del desarrollo marca
el fin del arme como actividad
espontánea y señala el comienzo
de un periodo de razonamiento
en el que el niño/a se hace cada
vez más crítico de sus
producciones.
-Cambio desde el dibujar
inconsciente (lo que se conoce)
al dibujar consciente (lo que ve)
-Edad de inquietud y excitación
para el niño/a.
-Comienza el impulso final hacia
la independencia.
-Se interesa por su aspecto, su
vestimenta, por lo que dice y
especialmente por como aparece
frente a los demás.
-La atención es cuanto a sus
producciones artísticas está
centrada en el producto final.
Una pintura tiene valor no por el
esfuerzo que costo sino por su
aspecto visual.
-El arte se ha convertido en el producto de un
esfuerzo consciente, ha pasado a ser algo que
puede hacer o dejar por completo.
-Dibujara en la misma forma en que lo ha
venido haciendo durante dos o tres años, a
menos que haya tenido la ocasión o el deseo de
mejorar su técnica artística.
-Este periodo señala el comienzo de un
aprendizaje voluntario en el arte.
-Para la mayoría de los adolescentes el arte ya
no forma parte de su vida, por lo menos en el
nivel consciente.
-Para los estudiantes de esta etapa el arte fue
algo entretenido, pero que pertenece a la esfera
de la escuela primaria.
-El programa de arte está planeado sobre la
base de aquellos alumnos que van a seguir una
carrera artística, y con un cierto reconocimiento
hacia los que son supuestamente talentosos.
- El arte no ha integrado el conjunto de los
principales intereses de los estudiantes
secundarios.
- El joven de 15 a 17 años es autocritico,
idealista y tiene una creciente preocupación por
sus relaciones sociales.

1) GARABATO DESORDENADO:
-Los primeros trazos generalmente no tienen sentido,
y el niño parece no darse cuenta de que podría hacer
de ellos lo que quisiera.
-Mientras garabatea, a menudo, el niño mira hacia
otro lado mientras hace estos trazos y continúa
garabateando.
-El tamaño de los movimientos que se observa en el
papel guarda relación con el tamaño del niño.
-Los niños/as en esta etapa no han desarrollado un
control muscular preciso, generalmente solo pueden
repetir movimientos más amplios.
-El niño/a no tiene control visual de sus movimientos.
-El niño/a no usa para controlar el elemento que
dibuja. Toma el lápiz en posición de “garra”
lateralmente o como puño cerrado.
-Los garabatos tienen como base, el desarrollo físico
y psicológico del niño/a, y no una intención de
representar algo del ambiente.
-El garabato se hará en cualquier lugar y luego se le
debe proporcionar un lugar y un tiempo.
-El niño/a se siente fascinado por la actividad y goza
de sus garabatos, como movimiento y con registro de
una actividad kinestéstica.
-En esta etapa trazar un dibujo de algo “real” es
inconcebible.
-Es importante en esta etapa que los adultos se
interesen por lo que el niño está haciendo, ya que él
debe sentir que este camino de comunicación en
bien mirado o aceptado por estos.
-La actividad del garabateo ha comenzado a ser un
medio real de expresión.
-El garabateo es una parte natural del desarrollo total
de los niños/as.
CARACTERÍSTICAS DE
LOS DIBUJOS
PREESQUEMÁTICOS:
-Los dibujos como resultado de la evolución de un
conjunto definidos de líneas hacia una configuración
representativa definida.
-La figura humana se dibuja típicamente por un
círculo por cabeza y dos líneas verticales que
representan las piernas. Estas representaciones
“cabeza-pies” son comunes en los niños/as de 5
años.
-Durante esta edad el niño/a no está tratando de
copiar un objeto visual que tiene ante sí.
-La perspectiva egocéntrica del mundo es una visión
de sí mismo.
-La representación del “renacuajo- cabezón” es lo que
en ese momento sabe el niño/a de sí mismo y no una
representación visual.
-Los niños/as saben mucho más del cuerpo sobre lo
que dibujan de él.
-Los primeros ensayos de representación son una
representación del método por el cual el niño/a
percibe.
-El niño/a busca continuamente conceptos nuevos y
sus símbolos representativos también cambian
constantemente.
EL SIGNIFICADO DEL
COLOR:
EL ESQUEMA HUMANO:
-El esquema humano describe el
concepto de figura al cual ha llegado
un niño/a después de mucha
experimentación.
-El esquema de un hombre que posee
un niño/a será completamente
diferente al de otro niño/a. Es muy
individual y puede considerarse como
un reflejo del desarrollo del niño/a.
-En cuanto al esquema humano, un
niño/a no está tratando de copiar una
forma visual, sino que ha llegado al
concepto que tiene mediante la
combinación de muchos factores: el
proceso mental, la toma de conciencia
de sus propios sentimientos, y el
desarrollo de su sensibilidad
perceptiva.
-A los 7 años ya la figura debe ser
fácilmente reconocible. Dibuja sus
partes según el conocimiento activo
que tenga de ellas. Muchas veces
dibuja la ropa en lugar del cuerpo,
generalmente usa líneas geométricas.
Importa la simetría del cuerpo, no el
perfil.
EL ESQUEMA ESPACIAL:
-En esta etapa se descubre la
existencia de un orden en las
relaciones espaciales.
-El primer conocimiento consciente
de que el niño/a es parte de su
ambiente se expresa por un
símbolo llamado línea de base.
-En esta etapa el esquema del
niño/a es una representación de
dos dimensiones.
-Descubrimiento de la existencia
de un orden definido en las
relaciones espaciales.
-El esquema del espacio es casi
abstracto y tiene sólo una conexión
indirecta con la naturaleza tal
como los adultos la ven.
-En esta etapa, el esquema, ya no es
adecuado para representar la figura
humana, ahora el niño expresa
características vinculadas al sexo:
pantalones en los chicos, faldas en las
chicas...
-Existe una mayor toma de conciencia
respecto de los detalles.
-A la hora de realizar dibujos el niño/a se
dedica a caracterizar su ambiente. Sus
dibujos han adquirido una cierta dureza y
formalidad.
-Los dibujos del tipo rayos X o los que
utilizan el procedimiento del "doblado",
son criticados por los niños en esta etapa.
-Los intereses emocionales
psicológicos de los niños/as de esta edad
necesitan tener salidas constructivas.
SIGNIFICADO
DEL COLOR
-Coherencia en la forma en la
que los niños/as cambian su
expresión. El niño/a va desde
una rígida relación entre color-
objeto hasta una caracterización
del color.
-En esta etapa existe mayor
conocimiento de las diferencias
de color.
-El niño va adquiriendo un mayor
conocimiento sobre las
diferencias de los colores y puede
llegar a ser más consciente del
color si se logra poner de relieve
las relaciones propias del niño
frente a éste y hacer que la acción
entre el niño y el color sea
significativa.
-El arte en esta etapa deberá -Es necesario acercar el arte al
prestar apoyo a la conocimiento consciente de los
individualidad del joven, dar estudiantes en la escuela
oportunidad para una secundaria. Son ellos quienes, en el
liberación socialmente futuro, tomaran las decisiones
aceptable de sus emociones y importantes para nuestra sociedad,
tensiones y facilitar la y la necesidad de hacer del arte una
transición desde la expresión parte de su pensamiento es
propia de un niño a la realmente primordial.
expresión que se espera de
un adulto.
-Su interés por el naturalismo
se refleja en los objetos y
figuras
EL ALUMNO EN LA
ESCUELA SECUNDARIA
y LA REPRESENTACIÓN
DE LA FIGURA
-El estudiante secundario ha pasado
HUMANA
varios años en clase junto con otros
jóvenes de su misma edad y bajo la
dirección de un profesor.
-En esta etapa la sexualidad ha
-La representación de la figura
empezado a desempeñar un papel
humana sufre variaciones acordes
importante.
con la progresiva toma de
conciencia y preocupación respecto -El estudiante de la escuela secundaria
de los cambios que se dan en el no hay abandonado la preocupación
cuerpo del preadolescente. por sí mismo.
-Los jóvenes se esforzarán por
lograr un mayor realismo e incluirán
las articulaciones en sus dibujos de
la figura humana.
-Creciente conciencia visual sobre
las apariencias de los objetos del EL AMBIENTE EN LA
ambiente. ESCUELA SECUNDARIA
-Dibujarse a sí mismo/a es una de
las tareas más difíciles de esta
etapa. -El sistema de la escuela
secundaria puede llegar a
-En sus producciones encontramos
enredarse en su propia trama. Si se
más conciencia respecto de los
quiere que el arte tenga algún
detalles en la ropa, en el estilo de
sentido para los alumnos
peinado y en los rasgos faciales.
secundarios, hay que encontrar la
-El dibujo de la propia persona es, el forma y los medios de ofrecer un
reflejo de la propia capacidad para programa interesante, distinto de
aquellos que siguen el resto de las
enfrentarse a sí mismo.
escuelas.

2) GARABATO CONTROLADO:
-El niño/a descubre que hay una vinculación entre
sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel.
Este paso es muy importante, ya que el niño/a
descubre el control visual sobre los trazos que
ejecuta.
-El niño/a en esta etapa garabatea con gran
entusiasmo. El disfrutar de este nuevo
descubrimiento estimula al niño/a y lo introduce a
variar sus movimientos.
-Los trazos del niño/a son casi el doble de largos que,
en la etapa anterior, y algunas veces tratará de usar
diferentes colores en su dibujo. En esta etapa le
gusta llenar toda la página. Consiguen repetir las
líneas, que pueden ser horizontales y verticales, pero
no cuadrados, logra copiar círculos.
-Los garabatos en esta etapa son mucho más
elaborados.
-Existe poca relación entre lo que el niño/a dibuja y
una representación visual de algo del ambiente.
-El esquema corporal está en desarrollo, van
emergiendo las preferencias manuales y se inicia la
verdadera integración visual y motriz, la cual
terminará de completarse en las primeras etapas de
la adolescencia.
-Las intenciones del niño/a no son otras que mover el
lápiz, y su goce proviene de la sensación kinestéstica
y de su dominio. Logra con dificultad la posición de
pinza.
-El papel del adulto es mucho más importante que en
la etapa anterior, ya que el niño/a acudirá a él con
sus garabatos, deseoso para por hacerlo partícipe de
su entusiasmo.
-La importancia está en la experiencia y no en el
dibujo en sí.
3) EL GARABATO CON NOMBRE:
-En esta nueva etapa, el niño/a comienza a dar
nombres a sus garabatos.
-Esta actitud de dar nombre a los garabatos es muy
significativa, ya que es indicio de que el pensamiento
del niño/a ha cambiado, ha empezado a conectar
dichos movimientos con en el mundo que lo rodea.
-Ha cambiado del pensamiento kinestésico al
pensamiento imaginativo.
-En esta etapa se despierta más interés y
entusiasmo a través de la relación entre
el dibujo y el objeto que entre el color y el
objeto.
-Los niños/as en esta etapa no es que no
tengan conciencia del color, sino que su
habilidad para trazar firmas de su propia
elección domina su pensamiento.
-Hay poca relación entre el color elegido
para pintar un objeto y el objeto
representado.
-Se ponen en juego varias razones por
las cuales el niño/a selecciona un color
particular para un determinado objeto:
color favorito; de naturaleza puramente
mecánica, que sea el más espeso, etc.
-Es importante en esta etapa otorgarle al
niño/a amplia oportunidad para que
descubra sus propias relaciones con el
color.
SIGNIFICADO DEL
ESPACIO:
-No hay un criterio determinado para
tildar de correcta e incorrecta la
representación del espacio en el
dibujo. El niño/a concibe el espacio
como aquello que lo rodea, como
relacionado primordialmente con sí
mismo y su propio cuero. Etapa
egocéntrica.
-Etapa egocéntrica. Las experiencias
que están directamente relacionadas
con él/ella resulta las más
significativas.
-La forma en que un niño/a dibujo o
representa el espacio está
íntimamente ligada con todo su
proceso mental.
LA LÍNEA BASE COMO PARTE
DEL PAISAJE:
-La línea base simboliza unas veces
la base sobre la cual se apoyan las
cosas, y otras, la superficie del
terreno del paisaje. En oposición se
encuentra la línea del cielo y entre
ambas se encuentra el aire.
-La utilización de dos líneas de base
implica un desarrollo mayor, y es un
paso hacia la perspectiva. Sin
embargo, ésta es una
representación estrictamente
bidimensional.
OTROS MEDIOS DE
REPRESENTACIÓN
ESPACIAL:
-La línea base es el medio más común
utilizado por los niños/as para
representar el espacio en sus dibujos y
pinturas.
-El proceso, frecuentemente usado de
“doblado”, pertenece a una
representación espacial subjetiva. El
“doblado” hace referencia al proceso
de crear un concepto de espacio
dibujando los objetos
perpendicularmente a la línea de base.
-En esta etapa lo que un niño/a incluye
en sus dibujos o pinturas, es un reflejo
directo de sus propias experiencias.
REPRESENTACIÓN DE
ESPACIO Y TIEMPO:
-La representación de espacio
tiempo hace referencia a la
inclusión en un mismo dibujo
diferentes secuencias de tiempo o
de impresiones espacialmente
distintas.
-El niño goza con los colores y
ahora es capaz de una mayor
sensibilidad hacia las diferencias
y semejanzas. Cualquier
conversación sobre el color
deberá centrarse en la
experiencia y no en el uso
"apropiado" del color en un
dibujo.
SIGNIFICADO DEL
ESPACIO:
-Cambio desde la representación
simbólica del concepto de línea de
base, hasta una representación más
naturalista. Tras la creciente
conciencia visual, el niño/a descubre
que espacio entre las líneas de base
adquiere significado, y además
también descubre el plano.
-La línea de base empieza a
desaparecer y el espacio que queda
debajo de dicha línea tiene ahora el
significado de suelo.
-La línea de cielo en esta etapa
asume el significado de horizonte.
-Resulta interesante para los niños/as
de esta edad descubrir que los
objetos se pueden superponer.
SIGNIFICADO DEL
DISEÑO:
-El dibujo del cuerpo adquiere un
mayor significado, aumentando las
características sexuales en él
LA ADOLESCENCIA Y LA
SOCIEDAD
LA
REPRESENTACIÓN
-El adolescente se está haciendo
EN EL ESPACIO
cada vez ms consciente de los
problemas sociales, y no acepta los
valores de una generación mayor sin
discutirlos.
-En esta etapa el joven
-El arte en la escuela secundaria ha
descubre que el tamaño de
tratado de reflejar la opinión que los
los objetos distantes se
adolescentes tienen de la sociedad.
reduce.
-Resulta interesante planear un
-Aprecia el espacio en sus
programa de arte que proporcione la
cualidades tridimensionales. base necesaria de esta edad y a
proporcionar posibilidades para un
desarrollo continuo.
LA IMPORTANCIA DEL
COLOR Y EL DISEÑO
LAS BASES PARA EL
ARTE EN LA ESCUELA
SECUNDARIA
-El preadolescente es muy
consciente de las propiedades del
diseño dentro de la esfera de su
influencia.
-Programa de arte: debe brindar la
-Las reacciones emocionales ante el oportunidad para que el adolescente
color están determinadas por exprese sus sentimientos,
asociación, a través del efecto de emociones y reacciones frente al
experiencias pasadas. medio que lo rodea.
-Las reacciones emocionales frente -El programa de arte en la escuela
al color son muy individuales, y el secundaria debe ser activo, y debe
joven de mentalidad no visual puede ser una parte vital de la propia
usar el color en forma contradictoria comunidad.
con lo que se ve en la naturaleza.
-El color es profundamente subjetivo
en su significado.
-Los jóvenes poseen gran simpatía y LA ESTRUCTURA
comprensión por los diseños de la
DE UN PROGRAMA
naturaleza. ARTÍSICO
-Esta etapa tiene lugar alrededor de los tres años y
medio.
-Ahora el niño/a dibuja con una intención. Sus
garabatos son mucho más diferenciados.
-Los trazos pueden estar bien distribuidos por toda la
página y a veces, estarán acompañados por un relato
para su propio yo.
-El dibujo es ahora una constancia de cómo siente el
niño/a acerca de ciertas cosas de su ambiente, y la
manera como dibuja convierte al garabato en un
importante medio de comunicación.
-En esta etapa algunas veces el niño/a anuncia lo que
va a dibujar, y otras el dibujo surge de las primeras
exploraciones que realiza ejecutando trazos en el
papel.
-Los adultos deben abstenerse de tratar de encontrar
una realidad visual en los dibujos o de dar a los
garabatos su propia interpretación. Por el contrario,
padres y maestros deben tratar de inculcar la
confianza y entusiasmo en este nuevo modo de
pensar.
EL SIGNIFICADO
DEL COLOR:
-El color desempeña un papel
secundario en la etapa del garabateo.
-Solo cuando el niño entra en la etapa
de dar nombre a sus garabatos desea
realmente emplear diferentes colores
para distintos significados.
-El color es principalmente exploratorio
y el uso de ciertos colores puede estar
vinculado más íntimamente con la
distribución física de los colores que
con problemas emocionales del niño/a.
DESARROLLO DEL
NIÑO EN EDAD
PREESCOLAR:
-La etapa preesquemática se encuentra,
entre el momento en que el niño/a entra al
jardín maternal y/o jardín de infantes y el
momento que comienza la educación
formal en primer grado aproximadamente.
-El mundo gira alrededor del niño/a y su
experiencia está limitada a un contacto
directo con el amiente.
-En esta etapa el niño/a juego consigo
mismo/a o “junto” a otros niños/as más que
“con” ellos/as, y a menudo su conversación
es más bien un reflejo de su propio
pensamiento que el desarrollo de una
cualidad social.
-Sus manifestaciones artísticas siguen las
mismas pautas de desarrollo que otros
aspectos de su vida. El desarrollo nunca es
un proceso suave o paulatino.
LOS DIBUJOS
PREESQUEMÁTICOS
COMO REFLEJO DEL
DESARROLLO.
-El dibujo se convierte en sí mismo en una
experiencia de aprendizaje.
-Mediante la experiencia del dibujo el
niño/a comienza a establecer cierto tipo
de organización conceptual.
-El desarrollo de conceptos en el arte y
sus relaciones con la realidad puede
ayudarnos a comprender el proceso
mental infantil.
-Uno de los métodos de
representación espacio-tiempo
surge de la necesidad de
comunicación. Encontramos
diferentes episodios
representados por distintos
cuadros en una secuencia de
dibujos.
-Otra forma de representación
espacio-tiempo es aquella en la
que se asientan en un dibujo
distintas acciones que han tenido
lugar en diferentes momentos.
Esto no proviene del deseo de
comunicar algo, sino de la
importancia de la acción misma.
-En estas representaciones la
pintura o dibujo se reduce a una
simple secuencia de acción de
movimientos.
LOS DIBUJOS DEL TIPO DE
RAYOS X:
-Sistema que describe
simultáneamente el interior y el
exterior de cualquier ambiente
cerrado.
-En algunas oportunidades, si el
niño/a está muy entusiasmado con
el interior de un objeto del ambiente,
llega a “olvidarse” por completo del
exterior y lo suprime. Pero, por lo
general, en los dibujos se ve parte
del interior y parte del exterior,
como si éste fuera transparente.
SIGNIFCADO DE LAS
VARIACIONES EN EL
ESQUEMA:
-Existen 3 formas principales de
desviaciones en los dibujos de los
niños/as: 1) exageración de partes
importantes; 2) desprecio o supresión
de partes no importantes, y 3) cambio
de símbolos para partes afectivamente
significativas.
-Una de las principales funciones del
diseño puede ser establecer relaciones
armoniosas. A esta edad es importante
que estimulemos el pensamiento de los
niños y les ofrezcamos oportunidades
que den lugar a descubrimientos que
se relacionen con la belleza natural de
los materiales que ellos encuentran
intactos en el ambiente.
-No puede haber separación entre el
material y su función o entre la tarea
práctica y el diseño. En nuestras
grandes culturas, la artesanía fue
siempre inseparable de la destreza y
del diseño.
-En los dibujos y pinturas de los niños
de esta etapa del desarrollo
empezamos a observar un
conocimiento consciente de la
decoración. Identificarse con las
necesidades de los materiales,
aprender a conocer su
comportamiento, es importante no sólo
desde el punto de vista educativo, sino
también ético, pues servirá para crear
un sentimiento de sinceridad y
autenticidad en el diseño.
DESARROLLO DEL
NIÑO EN LA EDAD
DE LA PANDILLA
-Durante esta etapa, el niño
comienza a desarrollar mayor
conciencia y sensibilidad
hacia su ambiente. Se va
convirtiendo progresivamente
en un crítico de los demás y
de sí mismo, y ciertos niños
empezarán a esconder sus
dibujos de los ojos de un
adulto curioso, o harán un
comentario despectivo sobre
sus esfuerzos.
.
-El objetivo del curso de arte
será interesar al alumno hasta
EL DESARROLLO SE
el punto que resulte para él
REFLEJA EN EL ARTE
una experiencia significativa.
DEL JOVEN
ADOLESCENTE
-Variaciones en la
producción artística de los
jóvenes. La diferencia en LOS TEMAS
el trabajo artístico
aumenta con cada grado
de la escuela secundaria.
-La pintura ha sido considerada desde
hace mucho como la forma más
expresiva del arte.
-La pintura se puede hacer con toda una
variedad de materiales y no hay porque
LA MOTIVACIÓN ARTÍSTICA
esperar que los alumnos adopten un
procedimiento estrecho.
-Aunque consideramos la clase como un
ambiente para el aprendizaje, el impulso
inicial para dicho aprendizaje debe
-Uno de los temas centrales de la provenir del propio sujeto.
adolescencia es la lucha por lograr
-La esfera del arte es casi ilimitada en sus
una identidad.
posibilidades.
-Muchas veces el estudiante de los
primeros cursos está lleno de
pensamientos y proyectos. Sin
embargo, a veces se encuentra
frente al dilema de tener que
realizar tareas artísticas dispuestas
por el profesor, y entonces su LA IMPORTANCIA DEL
propia expresión se siente cortada. DISEÑO
-En esta edad los jóvenes disfrutan
y necesitan la oportunidad de
compartir e intercambiar ideas con
sus compañeros. -La escuela secundaria es un
excelente lugar para intentar una
-Cualquier motivación artística reeducación dirigida hacia el
debe acentuar la contribución convencimiento de que el diseño
individual. En esta etapa del es parte integral de la función y
desarrollo es importante reforzar el del uso de un objeto o de un
pensamiento del alumno. material.

EL MEDIO Y EL
PROCESO DE
DESARROLLO:
-La interacción del niño/a y su
ambiente es el elemento más
importante para el aprendizaje. Un
medio pasivo, neutro, estéril, no es el
ideal para el desarrollo de un niño/a.
-Durante la etapa del garabato es
importante que el niño/a tenga la
oportunidad de desarrollar una
relación pictórica de su ambiente con
los instrumentos de que dispone para
dibujar y que puede controlar.
-Existe una relación directa entre
cómo ensaya el niño/a su garabateo y
cómo se relaciona con el resto de su
ambiente.
-Es importante para el desarrollo
emocional del niño/a que se lo
estimule para que elabore y descubra
las posibilidades del garabateo.
-A media que el niño/a incrementa su
contacto con el medio, pasa de la
actividad manipulativa de la infancia al
desarrollo de los conceptos; pasa de
la actividad motriz a la perceptiva y
luego a la cognoscitiva.
El GARABATEO COMO
UN REFLEJO DEL
DESARROLLO:
-Cuantos más detalles se encuentren en
un dibujo, mayor será la conciencia que el
niño/a ha tomado de las cosas que lo
rodean.
-Uno de los indicios más importantes de
esta etapa es la flexibilidad del niño/a.
-La manera de representar las cosas es
un indicio de las experiencias que el
niño/a ha tenido con ellas. La percepción
significa mucho más que el simple
conocimiento visual de los objetos;
incluye la “intervención” de todos los
sentidos.
-En esta etapa los dibujos cambian
rápidamente dado que el desarrollo de la
discriminación perceptiva es muy rápido.
-Uno de los campos más vitales del
desarrollo con el cual tenemos que estar
en contacto es con el desarrollo creador,
siendo éste dentro del contexto de la
educación artística una de las
consideraciones primordiales que
justifican la inclusión de experiencias
artísticas en un grupo de cualquier edad.
-El niño/a creador/a pinta, dibuja o
manipula materiales espontáneamente y
no solamente cuando es motivado.
-El niño/a no estará en condiciones de
copiar un triángulo antes de los cinco
años de edad, ni un rombo hasta
alrededor de los siete.
MOTIVACIÓN ARTÍSTICA:
-Para que sea exitosa, la motivación debe
hacer de la experiencia artística mucho más
que una simple actividad; debe estimular en
el niño/a la toma de conciencia de su
ambiente y hacerle sentir que la actividad
artística es extremadamente vital y más
importante que cualquier otra cosa.
-El origen de tales desviaciones reside
ya sea en experiencias autoplásticas
(sensaciones del yo corporal o
muscular) o en el significado relativo
que ciertas partes tienen para el
niño/a.
EL SIGNIFICADO DEL
COLOR Y DEL
DISEÑO:
-El niño/a descubre naturalmente que
hay una relación entre el color y el
objeto.
-El establecimiento de un color
definido para un objeto y su
constante repetición es un reflejo
directo del desarrollo progresivo del
proceso intelectual del niño/a. Éste/a
ha comenzado a desarrollar la
capacidad de categorizar y de hacer
generalizaciones.
-El niño/a comienza a encontrar
cierto orden lógico en el mundo y
establece relaciones concretas con
las cosas que lo rodean.
-Cada niño/a desarrolla sus propias
relaciones de color. Los esquemas
de color individuales pueden
encontrarse con un concepto visual o
emocional de color. Aparentemente,
la primera relación significativa que
un niño/a tiene con un objeto puede
determinar su esquema de color.
-El esquema de color es un indicio
del proceso que conduce al
pensamiento abstracto.
EL DESARROLLO
DEL NIÑO EN EDAD
ESCOLAR:
-Los niños/as de esta edad suelen
manifestar un sentido de justicia y
rechazar las acciones que
consideran que “no están bien”.
-A esta edad no poseen un control
absoluto sobre sus emociones y la
intensidad emocional puede
aprovecharse en los programas de
educación artística.
-Podemos encontrar exageraciones
de algunos detalles particulares
dentro de una composición.
-También el color puede usarse
simbólicamente, por ejemplo,
pintando de color verde una cara.
LOS DIBUJOS DE ESTA
ETAPA COMO REFLEJO
DEL DESARROLLO:
-En esta etapa el niño/a descubre su
independencia social.
-Sus dibujos ya no reproducen un
esquema de las personas, pues su
concepto está cambiando, de modo que
el esquema ya no sirve.
-La capacidad de romper con el esquema
y de reconocer detalles particulares
relacionados con el yo y con el ambiente
es una de las características de esta
edad.
-Sus dibujos y sus pinturas señalan,
claramente, que ellos ven las cosas a
través de sus propias experiencias.
-El naturalismo no es el objetivo principal
en esta edad.
-Es vital que cada joven sienta
que sus actividades artísticas
son su propia expresión.
-En esta etapa los jóvenes aún LA ORGANIZACIÓN DE LA
no han llegado a poseer un CLASE DE ARTE
control absoluto de sus
emociones.
-Esta etapa se caracteriza, entre
otras cosas por una tendencia
-Hay muchas razones para suponer
hacia dos tipos diferentes de
que las clases de arte no deben
expresión, las mentalidades
seguir el molde de las clases
extremadamente visuales y corrientes.
extremadamente hápticas.
-Lo importante es rescatar la clase de
-La motivación artística debe
arte de los horarios demasiado
incluir la oportunidad de que se
rígidos y ponerla más a tono con los
utilicen todos los tipos de
intereses de los jóvenes que con el
expresión. reloj.
-Es importante darles la -No se puede esperar que jóvenes
oportunidad de desarrollar una con distintos intereses y aptitudes
mayor conciencia de sí mismos
demuestren igual entusiasmo por
y de las cosas que los rodean.
cualquier tipo de proyecto.
-La motivación puede variar -La organización de la clase adquiere
según las condiciones de la significado cuando el énfasis se pone
clase, los intereses de los en las necesidades del estudiante y
estudiantes, los objetivos de los
no en los caprichos del profesor. La
profesores y por las
organización ha de ser flexible,
circunstancias del momento.
proporcionando oportunidades para
el intercambio de ideas.
-Los jóvenes de esta edad se
van haciendo progresivamente
más sensibles a la belleza, es
por esto que se les debe
conceder el tiempo necesario MATERIALES ARTÍSTICOS
para la contemplación y la
meditación para así poder ser
más consientes y más sensibles
a las cualidades del diseño.
-El material con el cual se ejecuta
un trabajo artístico no posee
ninguna cualidad artística en su
forma natura. Solo a través de la
LOS TEMAS expresión en el arte, la forma
adquiere significado y el material
se convierte en artístico.
-Tal vez sería mejor no
proporcionar materiales artísticos
a los estudiantes secundarios.
Esto significaría que todo material
tendría que ser conseguido con el
esfuerzo del propio estudiante.

-El proceso de desarrollo es continuo, pero
no uniforme.
-El garabato puede considerarse como un
reflejo del desarrollo físico y afectivo del
niño/a.
-Como ha señalado Piaget las palabras
que el niño/a usa para describir los
garabatos tienen significados personales,
los que ponen en relieves las diferencias
entre los procesos de pensamiento del
niño/a que garabatea y los del adulto.
-En las primeras etapas del desarrollo, la
actividad motriz juega un papel más
importante que el lenguaje en el
descubrimiento de la realidad.
-Los conceptos del niño/a más allá del yo
no se han desarrollado por entero y ni
tienen una completa integración viso
motriz.
MOTIVACIÓN
ARTÍSTICA:
-En las primeras etapas del garabateo no es
necesario ninguna motivación, salvo la de
proveer al niño/a los materiales apropiados y
animarlos/as para que siga adelante con su
actividad.
-Nunca debe inferirse con el trabajo del niño/a
que garabatea.
-Es imprescindible establecer una confianza
mutua y a veces se hace imprescindible
convertir la experiencia artística en una
actividad tentadora.
-Lo más importante en todas las etapas es la
comprensión y el aliento del adulto.
-Dado que el garabato es el comienzo de la
expresión creadora, es importante otorgarle al
niño/a independencia y hacerlo responsable a
-La atmósfera creada es de gran valor para la
experiencia artística. Es necesario que tanto
el maestro como el niño/a sientan que todo
esto es una experiencia importante,
estimulante y significativa.
-El niño/a debe estar totalmente captado por
sus experiencias artísticas e identificado con
ellas. Puesto que todo contacto o
comunicación con el ambiente se establece a
través del yo, es de gran importancia
estimular la sensibilidad hacía el yo. Por
consiguiente, cualquier motivación artística a
esta edad debe empezar con el niño/a
mismo.
-Es importante activar el conocimiento que el
niño/a tiene de sí mismo en su ambiente
inmediato, y desarrollar este concepto del
ambiente a través de su propio yo corporal.
-Cualquier motivación debe incluir tanto
sentidos y experiencias sensoriales como
sea posible, y debe comprender al niño/a
totalmente, con sus pensamientos, y sus
percepciones.
-Jamás debe censurarse la experiencia
creadora del niño/, sino que, por el contrario,
se debe estimular la mayor variedad posible
de respuestas.
LOS TEMAS:
-La consideración más importante en
la selección de los tópicos debe ser el
significado que tiene la actividad para
el niño/a.
-El desarrollo de sensibilidad respecto
de las partes del propio cuerpo es
-Una de las características notables -El tema en si es mucho menos -Utensilillos corrientes: pinceles,
de esta etapa es que las diferentes rodillos, pinturas, tijeras, etc.
importante que la forma en que el mismo
partes de un dibujo pueden ahora
-En esta etapa, el niño/a comienza a se integra en la vida de los estudiantes.
separarse del total sin perder su
representar objetos en relación lógica significado.
con otros objetos. -Los alumnos de los primeros cursos
secundarios tienen pocas oportunidades
-Su actitud egocéntrica cambia y esto se -Uno de los primeros indicios de la de opinar sobre el tema.
ve reflejado no solo en sus dibujos, sino conciencia visual de un niño es la
que también en su desarrollo total. inclusión de la línea del horizonte y la -Con la creciente conciencia que los
pintura del cielo hasta encontrarse con alumnos van adquiriendo de si mismos
-El desarrollo del esquema también esta línea. como individuos, con opiniones, gustos y
significa un cambio haca una actitud de expresiones propias es importante que
mayor cooperación. -La evolución social durante este puedan intervenir en el planeamiento de
período es uno de los factores las clases de manera tal que los
-El niño/a puede ver relaciones lógicas importantes del desarrollo. proyectos se conviertan en algo propio de
entre los objetos de su ambiente, es ellos.
posible empezar a pensar en un
programa de lectura que tenga sentido.
LA
-El esquema particular del niño/a es MOTIVACIÓN
exclusivamente suyo. ARTÍSTICA:
SENTIMIENTOS Y
EMOCIONES
LOS DIBUJOS
ESQUEMÁTICOS COMO
REFLEJO DEL -La motivación se debe orientar a que
DESARROLLO: el niño acentúe el sentido de
independencia social que
recientemente ha descubierto, a fin de -La expresión de sentimientos y
lograr un sentimiento de su propia emociones debe tener un lugar
estimación. importante en el programa artístico de la
-Una de las pruebas del desarrollo intelectual del escuela.
niño/a es su compresión del mundo que lo rodea. -Una experiencia artística debe
ofrecerle la oportunidad para que -La expresión artística de emociones y
-Que el mundo adquiera algún sentido para el exprese su progresiva conciencia del frustraciones requiere un alto grado de
niño/a dependerá del grado hasta cual éste/a sexo, para que desarrolle un mayor sensibilidad.
haya formulado sus conceptos. Por lo tanto, es conocimiento del yo y satisfaga su
probable que el niño/a exprese en sus dibujos un nueva curiosidad hacia el ambiente. -A veces el adolescente tiene héroes
símbolo definido para las cosas que representa También debe inspirarlo para que especiales o afectos secretos por una
continuamente. utilice los métodos de cooperación persona lejana. A veces, esos
grupal que acaba de descubrir, como sentimientos aparecen en pinturas
-En los dibujos de esta edad no es común medio de alcanzar ciertos resultados. abstractas; a veces, en formas
encontrar figuras superpuestas. tridimensionales; a veces, en
-Para despertar el interés en la representaciones directas.
-El arte puede contribuir mucho a la evolución del cooperación se emplean exitosamente
proceso intelectual del niño/a, por medio del dos medios. El primero, o método
desarrollo de su conocimiento activo. subjetivo de cooperación: se vale de
representaciones de experiencias
-La autoidentificación del niño/a con sus propias individuales de cooperación o de
experiencias en su trabajo creador es uno de los representaciones de escenas en las
requisitos indispensables para que se establezca cuales la cooperación es importante.
el deseo de tener algunos contactos fuera del yo. EL YO Y LOS OTROS
Mientras que el segundo o método
objetivo de cooperación: aplica más
directamente el trabajo colectivo en sí.
 -No basta presentar un tema, el
niño/a necesita participar del mismo
y tomar activamente conciencia de
los detalles.
-Cualquier material artístico
desempeña un papel subordinado
importante en una experiencia
MATERIALES artística. La expresión del niño/a será
ARTÍSTICOS: lo más importante.
-Durante esta etapa los materiales empleados
deben estimular la expresión espontánea sin MATERIALLES
que su uso suponga dificultades técnicas. ARTÍSTICOS:
-Cualquiera sea el material artístico utilizado,
debe facilitar la expresión y no entorpecerla.
-Es conveniente dar a los niños/as: hojas de
papel blanco o de color muy claro, usar
témpera o pintura que tengan una
-Se debe seleccionar el material artístico de modo
consistencia espesa; arcilla, diferentes
que llene las necesidades del grupo para el cual
materiales para collage, etc.
se ha planeado el trabajo.
-No hay que desperdiciar la ocasión de que el
-Se sugiere que los materiales no sean
niño/a adquiera control sobre lo que maneja;
cambiados constantemente, ya que eso puede
por el contrario, hay que favorecer su propia
inferir en el proceso de dominar el material, lo cual
expresión creadora.
es indispensable para que el niño/a pueda
expresar sus sentimientos, sus reacciones
sensoriales y su propio concepto intelectual sobre
el medio.
-Sugerencia de selección de material para esta
etapa: la tempera espesa, pincel de cerda, hojas
grandes de papel absorbente, colores tipo pastel,
hojas de papel de menores dimensiones, lápices
comunes, lápices gruesos, tizas de colores, fibras,
materiales para collage, la arcilla, etc.
-Es importante que el niño/a tenga la oportunidad
de dibujar, aunque sea con un lápiz no muy
bueno, que privarle de ella porque carezca de los
elementos perfectos.
-A esta edad no hay lugar para papel recortadas.
-Mientras predomina la búsqueda del concepto de
forma y espacio, no se desarrolla, generalmente,
el deseo de decoración.
LA MOTIVACIÓN
ARTÍSTICA:
-Es importante estimular la toma de
conciencia de las acciones y funciones
de la figura humana.
-Dado que los niños/as fusionan tiempo
y espacio resulta ventajoso utilizar
estímulos de tiempo y espacio.
-Es de gran importancia crear una
atmosfera creativa y estimulante, que
sea flexible y abierta a cualquier
sugerencia del niño/a.
-Toda motivación debe tener una
introducción, un punto de culminación y
una conclusión.
LOS TEMAS:
-Es de gran importancia tomar
como tema el mundo privado del
niño/a, ya que cuando un niño/a
pinta algo está profundamente
relacionado con él/ella.
-Puede suceder que muchas veces
ciertos niños/as utilicen temas no
representativos como medio de
escapar a una experiencia
expresiva de creación.
-Es mucho más importante hacer
crecer el interés de los niños en los
materiales de expresión, es mucho
más provechoso que tengan la
sensación del descubrimiento, la
oportunidad de determinar su propia
relación con el mundo, y no que se
preocupen por el aspecto artístico del
trabajo que están realizando.
LOS TEMAS:
-Los temas elegibles a través de los
distintos grados se determinan en base
a la relación subjetivos del ser humano
con su ambiente.
-A medida que el niño/a cambia,
también varia su expresión.
-Es de gran importancia que cada
niño/a pueda expresarse libremente.
MATERIALES
ARTÍSTICOS:
EL DISEÑO Y LA
NATURALEZA
-Los jóvenes de esta edad son conscientes de su
propio desarrollo físico. En ellos se ha despertado la
curiosidad por el sexo opuesto.
-Dibujar, copiando de un modelo o utilizándose como
modelos entre sí, puede resultar una experiencia
interesante para los jóvenes.
-Modelar en arcilla, brinda otros medios de expresión.
Una forma plástica tridimensional puede cambiarse
fácilmente y además permite la expresión de
experiencias kinestésicas.
-Durante el dibujo o el modelado debe tenerse la
precaución de que haya amplia oportunidad para la
expresión de representaciones hápticas y la
exposición del modelo.
LA VIDA EN LA ESCUELA
-Es importante la existencia de
una participación constructiva a
cualquier edad.
-Las actividades artísticas
pueden desempeñar el doble
papel de ayudar a los
estudiantes a expresar sus
sentimientos y contribuir a que
se sientan más compenetrados
con la escuela en una forma
significativa.

MATERIALES
ARTÍSTICOS:
-Cualquiera que sea el material
artístico, debe facilitar la expresión del
niño/a.
-Cada niño/a desarrolla sus propias
técnicas; todo material y/o técnica debe
hacer su propia contribución y los
adultos no deben obligar a los niños/as
a utilizar demasiados materiales.
-De los 7 a los 9 años, el niño/a
demuestra tener interés por la
representación de la profundidad. El
niño/a ha encontrado un concepto de
forma de espacio, de color y a través
de las repeticiones desarrolla un
esquema.
-En esta etapa es aconsejable usar:
hojas de papel más grandes, pinceles
de pelo, arcilla, etc.
-Un material es bueno sólo si contribuye a
satisfacer las necesidades del niño y lo ayuda a
expresar lo que tiene en su mente.
-Existen materiales para el uso infantil en
número ilimitado, debe tenerse la precaución de
asegurarse de que los que se eligen se presten
para la expresión y no restrinjan la originalidad
del niño. Si un material es restrictivo o inhibitorio
debe descartarse totalmente.
-Los papeles de colores constituyen un material
básico para esta edad. Provee medios naturales
para la superposición y es un material apropiado
para las primeras etapas de cooperación para
cumplir con proyectos en grupos.
-Otro material esencial es la arcilla, que puede
usarse en proyectos tridimensionales.
-La pintura con dedos puede aplicarse en esta
etapa sin presentar inconvenientes para su uso
por parte de los niños/as.
-Para trabajos de ingenio se pueden usar otros
materiales, tales como: madera, alambre, tela,
papel celofán de colores, etc.
-Como en el niño se ha desarrollado el interés
de trabajar con gran variedad de materiales,
puede sentirse, fácilmente, atraído por una
serie de juegos que se encuentra en el
mercado y que nada tienen que ver con la
creación artística. Dichos juegos prearmados o
listos para pegar piezas entre sí con sólo seguir
las indicaciones con números o letras, son una
verdadera amenaza para la curiosidad y su
desarrollo normal.
-No hay límite para las aplicaciones del
diseño.
-Muchas formas y modelos extraídos de
la naturaleza pueden servir como
estímulo para las experiencias de
diseño.
-La adaptación de formas provenientes
de la naturaleza puede ser muy
interesantes. La cámara fotográfica es
un excelente medio para estudiar estas
formas, pero dibujarlas directamente, en
dimensiones muy aumentadas puede
ser la manera de aproximarse a las
cualidades de diseño.
-La naturaleza brinda constantemente
una fuente de inspiración.
MATERIALES ARTÍSTICOS
-En esta etapa los materiales desempeñan un papel
secundario en el programa artístico. Deben adaptarse a
las necesidades expresivas de los alumnos. Estos ya son
físicamente capaces de manejar casi cualquier material.
-La experiencia de trabajo con materiales se convierte en
el mejor medio para comprenderlos.
-Tanto los materiales grandes como los pequeños deben
mezclarse. Los materiales grandes permiten una
participación realmente física. El control de los músculos
pequeños brinda la oportunidad de lograr detalles finos en
los dibujos.
-La profundidad puede alcanzarse de muy diversas
maneras.
-La tempera es la pintura que más se usa. También se usa
una gran variedad de plásticos como también nuevos
instrumentos de dibujo.
-La función primordial de los materiales artísticos es
proporcionar un medio de acrecentar el conocimiento, la
comprensión y la expresión en arte.