Tema 6

El dibujo infantil.
Evolución y desarrollo del

lenguaje gráfico-plástico
[6.1] ¿Cómo estudiar este tema?
[6.2] Introducción a la expresión infantil
[6.3] Etapa del garabateo
[6.4] Etapa preesquemática
[6.5] Etapa esquemática
[6.6] El amanecer del realismo
[6.7] Referencias bibliográficas
6
TEMA
El dibujo infantil. Evolución y desarrollo del lenguaje gráfico-
plástico
Etapa del Etapa El amanecer del

Esquema
garabateo esquemática realismo
TEMA 6 – Esquema
A partir del año y
El acto de
medio hasta los 4 A partir de los 7 años A partir de los 9
percibir se
años. Tres fases: hasta los 9: años hasta los 12:
relaciona con la
» Garabateo » Todo se » Ampliación de los
cognición. Si
descontrolado. interrelaciona temas
educamos la
» Garabateo » Dibuja de memoria » Más realismo
percepción y la
controlado. » Intenta representar » Espíritu crítico
expresión en los
» Ideogramas proporcionalmente » Abandona el
niños
contribuimos a » Aparece la línea base esquema frontal
su inteligencia » Principios de » Uso de diversos
profundidad: tipos de plano
Etapa
plegado, » Inicio de lo
preesquemática
abatimiento, etc. tridimensional:
La » Formas perspectiva
percepción De los 4 a los 7 bidimensionales caballera
suma al acto de años:
ver la » Representación
experiencia habitual de la
acumulada, por figura humana
tanto, es un » Los elementos
proceso activo flotan en el
espacio
» Color emocional
Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Ideas clave
6.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para preparar este tema, deberás estudiar las ideas clave. Asimismo, te recomendamos
leer como material complementario el capítulo 12 del manual de la asignatura:
Caeiro, M. (Coord.) (2018). Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las artes plásticas
y visuales para Primaria. Logroño: Editorial UNIR.
Disponible en el aula virtual.
En este tema nos familiarizaremos con las etapas evolutivas de representación gráfico-
plástica que se suceden en la infancia y profundizaremos en cómo se desarrollan. Así,
aprenderemos a identificar los trabajos de los niños situándolos en la etapa
correspondiente.
6.2. Introducción a la expresión infantil
Actitud del docente
«Una de las grandes dificultades con las que actualmente tropieza la enseñanza del
dibujo y la expresión plástica en general, es el desconocimiento que existe en un amplio
sector del profesorado de la evolución del lenguaje gráfico del escolar, de sus etapas y
de las diferencias individuales en el gusto y la capacidad expresiva de cada niño o
niña». (Sáinz, 2011, p.195)
Para los niños, el dibujo nunca es una copia de la realidad, sino una forma de expresar
su manera de relacionarse con el mundo, una constante actividad de descubrimiento de
nuevas formas para expresar, en cada momento de su desarrollo evolutivo, la
interpretación de los elementos que conforman su entorno.
En muchas ocasiones, es la falta de conocimiento que los adultos tenemos del dibujo
infantil lo que hace que seamos tan críticos con sus pinturas como lo somos con el arte,
buscando erróneamente la perfección técnica y la similitud formal con lo representado.
TEMA 6 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Es muy importante que sepamos motivar la actitud indagadora y

experimentadora de los niños al dibujar frente a la imposición de un uso meramente
técnico de métodos y procesos.
Situando el arte infantil
La amplitud de significados que hay en la actividad plástica de los niños ha dado lugar a
diferentes enfoques en la descripción y análisis de los dibujos infantiles.
Algunos enfoques se centran en valores psicológicos: el proyectivo, el

psicopatológico, el semiótico o el enfoque de la madurez intelectual.
Otros enfoques se centran en valores expresivos. Estos tienen una importancia

mucho más evidente dentro del campo de la educación y son los que se focalizan hacia
el conocimiento del desarrollo madurativo, gráfico y motriz del niño, partiendo del
valor expresivo de sus dibujos. Aquí encontramos el enfoque evolutivo.
El enfoque evolutivo es el que más importancia tiene dentro de la educación, ya que

busca comprender mejor al niño, entendiendo el dibujo como una expresión. Este parte
del análisis de los grafismos para comprender mejor los aspectos valorativos
intelectuales y motrices del niño.
Los autores más representativos de este enfoque son Henri Luquet (1876-196) y Viktor
Lowenfeld (1903-1960). Este último es el que mayor influencia ha tenido en
educación. En El desarrollo de la capacidad creadora (Lowenfeld, 1980) describe
todas las etapas del desarrollo evolutivo del dibujo de los niños, desde el año y medio
de edad hasta los dieciséis años.

Se pueden establecer diferentes etapas en el desarrollo evolutivo del dibujo. Lowenfeld

identificó las que podemos ver en la tabla 1.
Etapa Descripción Edad (años)
En el comienzo de la
Garabateo autoexpresión. Se divide en 1.5 a 4
tres: garabateo descontrolado,
controlado e ideogramas.
Aparecen los primeros

Preesquemática intentos de representación. 4a7
Todo aparece flotando.
Aparece la asimilación del

Esquemática concepto de forma. Aparece la 7a9
línea base.
Adaptación del dibujo a la

Amanecer del realismo realidad que ven. Inicio de la 9 a 12
perspectiva.
Importancia del producto

Pseudonaturalismo final y su semejanza con la 12 a 13
realidad. Espíritu crítico.
Perfeccionamiento en una o
más actividades. El niño
La decisión decide y desea perfeccionar su 13 a 14
técnica, según el producto que
desea obtener.
Tabla 1. Etapas evolutivas del dibujo del niño. Basado en Lowenfeld (1958).
Antes de adentrarnos en las etapas que se corresponden con las edades en las aulas de
primaria —esquemática y amanecer del realismo—, vamos a describir las etapas
previas. De esta forma, tendremos perspectiva de su forma de representar.
6.3. Etapa del garabateo
A partir del año y medio el niño experimenta por primera vez la satisfacción de dejar un
rastro sobre el papel. La fascinación y el disfrute que le produce este hallazgo le llevará
a seguir experimentando para descubrir nuevas formas.
Dentro de la etapa del garabateo —de un año y medio a 4 años—, podemos distinguir
varias fases.

En la primera fase de esta etapa —garabateo descontrolado—, su pensamiento es

cinestésico, dirigido por el movimiento y el desplazamiento, y cenestésico, sensaciones
sobre su cuerpo. Las principales características de esta etapa son:
» No busca representar nada, en ocasiones, ni siquiera mira al papel mientras dibuja.
» Los límites del formato no tienen ningún sentido, por lo general, se sale del papel.
» Dibuja sobre cualquier superficie sobre la que se pueda dejar un rastro.
» Usa el color de una manera azarosa, lo único que le importa es que contraste sobre la
superficie.
» Trazará grafismos muy amplios como bucles, trazos circulares o barridos.
En la segunda fase de esta etapa —garabateo controlado—, a partir de los dos

años y medio, estos primeros grafismos pasarán a ir perfeccionándose. Las principales
características de esta etapa son:
» Ya respeta los límites del papel.
» Sus trazos serán más largos y de presión más constante.

» Surge el nivel perceptivo.
» Creará nuevas formas que se preocupará de ir perfeccionando poco a poco. Cada una
de ellas es un logro de perfeccionamiento: triángulos, cuadrados, círculos, aspas,
espirales, formas irregulares cerradas e incluso composiciones más complejas que
pueden ocupar todo el espacio del papel como soles.
En la tercera y última fase de esta etapa —ideogramática— sobre los tres años y
medio aproximadamente, descubre algo excepcional: sus garabatos, sus trazados, no
son solamente líneas sin sentido, sino que representan algo.
Desde un punto de vista formal, sus dibujos siguen siendo trazados aparentemente
desordenados que no se asemejen a la realidad que representan. Suelen mostrar su
trabajo para ofrecernos sus representaciones, que no dejan de ser líneas sin sentido a

ojos de un adulto. A pesar de esto, ellos no terminan de comprender por qué el adulto
no es capaz de entender sus dibujos.
Garabateo
Garabateo controlado Ideograma
descontrolado
Tabla 2. Fases de la etapa del garabateo. Basado en Torres (2017). Fuente: Imágenes 1, 2 y 3 de colección
particular Alberto Torres.
6.4. Etapa preesquemática
A los cuatro años entramos en la etapa preesquemática, que se extiende hasta los
siete años, donde recogerá las formas geométricas que ha ido perfeccionando durante
los últimos años de la etapa del garabateo para sumarlas y convertirlas en figuras
reconocibles. Las principales características son:
» El dibujo ahora es una construcción a partir de la suma de formas.
» La representación más habitual es la de la figura humana, que suele ser

simplemente un círculo con dos ojos y dos piernas.
» El esquema inicial seguirá evolucionando hasta ser completamente reconocible,

añadiendo los brazos, el tronco, llegando a la diferenciación de géneros por detalles
como el pelo o la ropa.
» Todos los elementos flotan en el espacio.
» Ahora busca el color de una manera emocional. Pinta de colores amables aquello
con lo que se relaciona positivamente y dejará a los colores más agresivos para otro
tipo de elementos.

Imagen 1. Dibujo de la etapa preesquemática. Natalia (cinco años). Fuente: Colección particular
Alberto Torres.
Al principio de la etapa de primaria algunos de nuestros alumnos seguirán en la

preesquemática, pero tenderán rápidamente a dibujar conforme a la siguiente etapa, la
esquemática.
6.5. Etapa esquemática
Sobre los siete años de edad, y hasta los nueve, el niño:
» Cambia por completo su forma de percibir el mundo.
» Empieza una nueva etapa en la que descubre que las cosas de su entorno se
relacionan entre ellas.
» Inicia un nuevo proceso en el que categoriza y organiza la realidad
profundizando en estas relaciones.
» La manera que tiene de transcribir estas percepciones en sus dibujos es creando un

símbolo, un esquema, que identifica a cada una de estas categorías de objetos que
le son familiares.
» Dibujará siempre de memoria, sin fijarse en la realidad.

El esquema no es una copia naturalista, sino que responde a una elaboración mental
que está definida por su conciencia o su manera de relacionarse emocionalmente con el
entorno (Lowenfeld y Brittain, 2008).
Vamos a adentrarnos en la configuración general de esta etapa analizando

independientemente los elementos principales que conforman las obras de nuestros
alumnos a esta edad: la figura humana, el espacio y el uso del color.
La figura humana
Las características principales son:
» Su representación es completamente reconocible, simétrica y, por lo general,

siempre frontal.
» La construye a partir de formas geométricas. Sin embargo, la diferencia fundamental

sobre la etapa preesquemática es que ahora la dibuja por contorno, a partir de
una línea continua que engloba toda la forma, superando la adición de formas
geométricas, características de la etapa anterior.
» Tiende a respetar la proporción interna, asignando el mismo tamaño a las

piernas que al tronco, pero le cuesta mantener la proporción de la cabeza que, por lo
general, dibujara más grande.
» Mantendrá una proporcionalidad correcta en el tamaño de las distintas figuras

dentro de una misma escena, asignando un tamaño más grande en las figuras
adultas y más pequeño para los niños.
» Ahora comprende claramente los atributos sociales y culturales que distinguen

a los géneros, por lo que creará un esquema general para la figura masculina y otro
para la femenina.

Imagen 2. Esquema de figura humana. Javier (8 años). Colección particular Alberto Torres.
El espacio y la línea base
En esta etapa, todos los elementos se componen de una manera calculada,

estableciendo vínculos coherentes entre ellos: la casa estará al lado del árbol, mi
hermano juega en el jardín al otro lado de la casa, es de día porque el sol está en el
cielo, etc.
Aparece la denominada línea base, donde apoyar y presentar los diversos

elementos y sus relaciones, es decir, es el lugar donde se apoyan los objetos. Esta es la
razón por la que generalmente el niño o niña representa el suelo.
Tal y como Lowenfeld y Brittain (2008) aseguran, este recurso gráfico ya había
aparecido sobre la edad de cinco o seis años, pero en esta etapa su uso se estabiliza
definitivamente. Para ellos es algo universal.
Sin embargo, en un dibujo no solamente existe un espacio en el que se desarrolla un

grupo de acontecimientos. Es muy normal que aparezcan diferentes líneas base en una
misma composición, que servirán para diferenciar acciones o espacios.
El caso más común de doble línea base se corresponde con los paisajes, donde
aparecerá una primera línea en la parte inferior y otra para el sol y las nubes
denominada línea del cielo. Lo que el niño entiende que hay entre las dos líneas es el

aire, el espacio, y esto nos da una primera aproximación a su comprensión de la

profundidad.
Ahora la lámina se entiende como una ventana sobre la que el niño traslada una
realidad exterior. Es un espacio proyectivo (Sáinz, 2011).
Esta nueva idea de organización espacial da lugar a distintos tipos de planos:
» El plano general se usa durante toda la etapa, otorgándole tanta importancia a la

figura humana como al espacio que la rodea. Es muy normal encontrar planos de
este tipo, por ejemplo, en los dibujos de la familia en el campo con una casa, donde
el entorno tiene tanta presencia como los personajes.
» El plano entero, que le sirve para representar solamente la figura humana, y el

gran plano general, donde se da más importancia al entorno espacial.
Sus dibujos serán por lo general siempre bidimensionales. Esta es la razón por la que
no podrá representar la perspectiva y, en su lugar, dispondrá los elementos más
alejados en la parte superior y los más cercanos en la parte inferior del formato.
Al final de la etapa iniciará una aproximación a la perspectiva, distinguiendo el
alejamiento por tamaño, haciendo algo más pequeñas las figuras que están más lejos.
Otras formas de representación espacial
En ocasiones, el niño se enfrentará a composiciones que no le permitirán resolver la

narración solamente mediante los recursos que hemos visto hasta ahora y necesitará
una interpretación subjetiva del espacio para expresar lo que quiere. Esto dará lugar a
otras formas de representación del espacio:
» El plegado. Lo usará para representar espacios que se componen uno frente al otro.
» Abatimiento y frontalidad. Es uno de los recursos más utilizados por los niños a
esta edad. Para evitar representar el escorzo o la vista menos representativa de un
objeto, lo que hace es tumbarla hacia el suelo —abatimiento— para poder
presentarla en su vista frontal. De la misma manera, presentará una vista cenital,
desde arriba —frontalidad—, de algunos elementos de la escena para así presentar
también su vista más descriptiva.

» Trasparencia. Es habitual que para representar acciones que ocurren en un

interior, un niño recurra a eliminar la pared frontal que hay entre el espectador y la
acción que quiere expresar.
» Cronografía. Representación de diferentes momentos de una acción. Por ejemplo,

para dibujar el movimiento de una pelota entrando dentro de una portería, repetirá
el dibujo de la pelota siguiendo su trayectoria, al mismo tiempo que el portero
intentará pararla.
Imagen 3. Ejemplo de plegado. Laura (7 años). Fuente: Colección particular de Alberto Torres.
Imagen 4. Abatimiento. Javier (7 años). Fuente: Colección particular de Alberto Torres.
Imagen 5. Transparencia. Alejandro (8 años). Fuente: Colección particular de Alberto Torres.

El color
El niño categoriza la realidad también a través del color. Observará que hay colores que
se repiten en las mismas categorías de objetos: todos los árboles tienen el tronco de
color marrón y la copa de color verde, el cielo es de color azul, el mar también, etc.
Dado que su paleta de color es reducida, será muy interesante para él encontrar nuevos
tonos a partir del ensayo de mezclas de los colores primarios: cian, magenta y amarillo.
6.6. El amanecer del realismo
A partir de los nueve años de edad, y hasta los doce, el niño:
» El niño tiene ahora un desarrollo motriz y cognitivo mucho más amplio.
» Experimenta un cambio fundamental en su relación con el entorno:
o Se siente parte de un grupo, de una sociedad.

o Se inicia el aprendizaje de las interacciones de los elementos de su entorno
mediante el análisis crítico.
o Es la edad de los primeros grupos de amigos, en los que adquiere un rol definido.
» Empieza a interesarse por los caracteres que lo distinguen: la ropa, la forma de

hablar, sus aficiones, etcétera.
» Este sentido de la diferenciación les lleva a desarrollar una marcada orientación

hacia la independencia de los adultos.
» Ampliará los temas de los dibujos para mostrar relaciones más complejas como
deportes, escenas familiares, juegos e incluso temas que implican una opinión crítica
social como salvar la naturaleza, la guerra, etc.
Es importante tener aquí en cuenta la influencia del convencionalismo cultural (Eisner,

2004), al que ahora son mucho más sensibles.
El niño o niña vuelve más cercano a la realidad:

» Se preocupa mucho por la precisión de sus formas y colores.
» Acumulará muchos detalles en las partes más importantes.
» Se vuelve muy crítico con su propia obra. El dibujo es ahora el resultado de un

esfuerzo constante para conseguir un resultado óptimo. Atenderá mucho más a las
inflexiones de la forma, los matices y las proporciones correctas. Como consecuencia
borrará constantemente y rectificará para ir precisando cada vez más.
En esta fase, como en la esquemática, hay tres elementos característicos del dibujo de
nuestros alumnos: la figura humana, el uso del color y el espacio.
Figura humana
En esta fase, el niño abandona las figuras geométricas para representar cada parte del
cuerpo. Entre las principales características formales:
» Ahora cada una de las partes —nariz, boca, ojo, etc.—, se puede separar de la
globalidad y seguirá siendo fácilmente reconocible.
» Intentará representar correctamente la relación proporcional con el resto de

figuras de la composición.
» Abandona el esquema frontal propio de la etapa anterior.
» Representa temáticas más complejas en cuanto a la planificación de la escena,

como actividades deportivas, momentos de familia, etc. Esto implica poder
presentar las acciones de los personajes, para lo que utilizará nuevas posiciones.
Además, será imprescindible la articulación de las extremidades. representando los
codos y las rodillas, sin la flexibilización general que se daba en la etapa anterior.

Imagen 6. Dibujo de figura humana. Eduardo (11 años). Fuente: colección particular Alberto Torres.
El color
En esta etapa, el uso del color se caracteriza por:
» Ahora distingue entre una gama cromática mucho más amplia que le es necesaria
para dotar de características propias a cada elemento.
» Profundiza en las propiedades de los diferentes tonos de la realidad que va a

representar. Distinguirá, por ejemplo, entre el azul verdoso de la orilla del mar
frente a los tonos de azul oscuro de la profundidad.
» De la misma manera que en la etapa esquemática, el uso del color es

fundamentalmente plano. Todavía no existe la representación del volumen, el
sombreado interno, ni tampoco representará las sombras arrojadas.
El espacio
Hay un nuevo universo de relaciones personales. Este nuevo universo de relaciones le

llevará a crear una nueva manera de configurar el espacio:
» La línea base ya no es suficiente. Aparece como nuevo recurso el plano como

configuración característica de representación del espacio en esta etapa.
» Aquella segunda línea base que aparecía en muchas ocasiones como línea del
cielo durante la etapa esquemática, pasa ahora a ser el horizonte.

» Esta nueva jerarquía de relaciones entre los elementos le llevará a establecer

una nueva forma de planificación del trabajo donde la profundidad se vea
representada con claridad.
» Habrá elementos que estarán delante de otros sobre el plano, por lo que serán
necesarios una serie de nuevos recursos para expresar esto correctamente. Así:
o Aparece la superposición. Dibuja las cosas que están delante tapando a los que
están detrás.
o Cuida el tamaño relativo a la profundidad de los objetos, representando más
pequeños los elementos alejados y más grandes los del primer plano.
» Al final de esta etapa —11-12 años—, se aproxima por primera vez a la representación
de la perspectiva y de las tres dimensiones: alto, ancho y profundidad. Los
alumnos que todavía no conocen el recurso técnico de la perspectiva cónica,
emplearán otra forma de representación mucho más fácil de entender, la perspectiva
caballera.
» La necesidad de ser más preciso en la representación le llevará a sumar nuevos

tipos de planos que se aproximan bastante más al elemento representado: el plano
americano, el plano medio o el primer plano. Para representar acciones amplias
utilizará el gran plano general.
6.7. Referencias bibliográficas
Eisner, E. (2004). El arte y la creación de la mente. Barcelona: Paidós.
Lowenfeld, V. (1980). Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Kapelsuz. S.

A.
Lowenfeld, V. (1958). El niño y su arte. Buenos Aires: Kapelusz. S. A.
Lowenfeld, V., y Brittain, L. (2008). El desarrollo de la capacidad intelectual y

creativa. Madrid: Síntesis.

Sáinz, A. (2011). El arte infantil, conocer al niño a través de sus dibujos. Madrid:
Eneida.
Torrres, A. (2016): El dibujo infantil. Evolución y desarrollo del lenguaje gráfico-

plástico. En Caeiro, M. (Coord.) (2017). Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las
artes plásticas y visuales para Primaria. Logroño: Editorial UNIR.

A fondo
El dibujo infantil. Evolución y desarrollo del lenguaje gráfico-plástico
En esta lección magistral nos introduciremos en el fabuloso universo de la

representación infantil, en sus etapas y características principales.
La lección magistral está disponible en el aula virtual
Etapas gráficas de desarrollo del dibujo infantil, entre el constructivismo y

el ambientalismo
Quiroga Méndez, M. P. (2007). Etapas gráficas de desarrollo del dibujo infantil, entre el
constructivismo y el ambientalismo. Papeles Salmantinos de Educación, 9, 255-281.
Este artículo contrasta las teorías de dos de los autores que más influencia han tenido
en la educación sobre el dibujo infantil. Al hacerlo, profundiza ampliamente en las
características de los dibujos y su relación con el desarrollo evolutivo de los niños.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://summa.upsa.es/high.raw?id=0000029547&name=00000001.original.pdf&atta
chment=0000029547.pdf
Pensamiento infantil: el dibujo del niño
En este vídeo podemos ver cómo los niños van construyendo sus dibujos —desenhos en
portugués—, incorporando además explicaciones de lo que hacen y por qué lo hacen.
TEMA 6 – Lo + recomendado © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Asimismo, la educadora Monique Deheinzelin nos ilustra en lo que el dibujo infantil

significa en la formación y desarrollo cognitivo del niño.
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=AFx4ViEFjF8
Elliot Eisner: ¿Qué puede aprender la educación del arte?
Este vídeo es una excelente y clarificadora reflexión del Elliot W. Eisner sobre lo que la
educación debe aprender del arte más allá de la equivocada idea de servir para hacer
simples manualidades.
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=yegvXHe4Dno
TEMA 6 – Lo + recomendado © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

El dibujo infantil: tendencias y problemas en la investigación sobre la

expresión plástica de los escolares
Marín Viadel, R. (1988). El dibujo infantil: tendencias y problemas en la investigación

sobre la expresión plástica de los escolares. En Arte, Individuo y Sociedad, 1, 1-29.
En este artículo, el autor nos ofrece una panorámica de los principales autores, teorías y
líneas de investigación sobre el dibujo en la infancia y la adolescencia.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/viewFile/ARIS8888110005A/6070
Museo Pedagógico de Arte Infantil (MUPAI)
Para obtener información acerca de distintas experiencias que se pueden producir en el

aula de expresión plástica, podéis visitar la página web del Museo Pedagógico de Arte
Infantil, creado por alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Complutense de Madrid.
Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
http://www.ucm.es/info/mupai/
TEMA 6 – + Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Test
1. ¿Cuál de las siguientes afirmaciones es falsa?

A. Para los niños el dibujo es una copia de la realidad.
B. Para los niños el dibujo es una forma de expresar su manera de relacionarse
con el mundo.
C. Para los niños el dibujo es una constante actividad de descubrimiento de
nuevas formas de representar para expresar.
D. Para los niños el dibujo es una interpretación de los elementos que conforman
su entorno.
2. ¿Sobre qué dos grandes valores centran sus estudios las diferentes teorías acerca del
arte infantil?
A. Valores psicológicos y valores patológicos.
B. Valores expresivos y valores comunicativos.
C. Valores psicológicos y valores expresivos.
D. Valores reproductivos y valores miméticos.
3. ¿Con qué dos autores asociamos el enfoque evolutivo del arte infantil?
A. Lowenfeld y Piaget.
B. Luquet y Eisner.
C. Lowenfeld y Luquet.
D. Piaget y Brittain.
4. ¿Qué tres fases se identifican dentro de la etapa del garabateo?

A. Garabateo controlado, formal e ideogramático.
B. Garabateo esquemático, controlado y decisivo.
C. Garabatero controlado, descontrolado e ideogramático.
5. ¿En cuál de las etapas de evolución gráfica los elementos del dibujo de los niños
aparecen flotando en el espacio?
A. Realista.
B. Naturalista.
C. Preesquemática
D. Garabateo.
TEMA 6 – Test © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

6. ¿En cuál de las etapas de evolución gráfica el niño incluye la línea base para
representar el suelo?
A. Realista.
B. Decisiva.
C. Esquemática.
D. Preesquemática
7. ¿Con qué aspectos relacionarías los siguientes elementos: plegado, abatimiento y

frontalidad, transparencia y cronografía?
A. Etapas del dibujo.
B. Tipos de dibujo.
C. Formas de representación y concepción del espacio.
8. ¿En cuál de las etapas de evolución gráfica empieza a aparecer la figura de perfil?
A. Esquemática.
B. Garabateo.
C. Amanecer del realismo
D. Decisión.
9. ¿Por qué el niño en la etapa realista borra constantemente su trabajo?

A. Porque busca la idealización de los temas.
B. Porque ha desarrollado el miedo a equivocarse.
C. Porque ha desarrollado un espíritu crítico sobre su propio trabajo.
D. Porque el profesor le pide que imite la realidad.
10. ¿En qué edad aproximada el niño empieza a representar en perspectiva caballera
sus escenas?
A. A partir de los cinco años.
B. A los siete años.
C. A partir de los once años.
D. Nunca antes de los catorce años.
TEMA 6 – Test © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Tema 6

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El dibujo infantil.

Evolución y desarrollo del

[6.2] Introducción a la expresión infantil

[6.3] Etapa del garabateo

[6.4] Etapa preesquemática

[6.5] Etapa esquemática

[6.6] El amanecer del realismo

[6.7] Referencias bibliográficas

Etapa del Etapa El amanecer del

garabateo esquemática realismo

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

6.1. ¿Cómo estudiar este tema?

6.2. Introducción a la expresión infantil

Actitud del docente

TEMA 6 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Es muy importante que sepamos motivar la actitud indagadora y

Situando el arte infantil

Algunos enfoques se centran en valores psicológicos: el proyectivo, el

Otros enfoques se centran en valores expresivos. Estos tienen una importancia

El enfoque evolutivo es el que más importancia tiene dentro de la educación, ya que

TEMA 6 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Se pueden establecer diferentes etapas en el desarrollo evolutivo del dibujo. Lowenfeld

Etapa Descripción Edad (años)

Aparecen los primeros

Aparece la asimilación del

Adaptación del dibujo a la

Importancia del producto

6.3. Etapa del garabateo

TEMA 6 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

En la primera fase de esta etapa —garabateo descontrolado—, su pensamiento es

» No busca representar nada, en ocasiones, ni siquiera mira al papel mientras dibuja.

» Dibuja sobre cualquier superficie sobre la que se pueda dejar un rastro.

» Trazará grafismos muy amplios como bucles, trazos circulares o barridos.

En la segunda fase de esta etapa —garabateo controlado—, a partir de los dos

» Ya respeta los límites del papel.

» Sus trazos serán más largos y de presión más constante.

TEMA 6 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

6.4. Etapa preesquemática

» El dibujo ahora es una construcción a partir de la suma de formas.

» La representación más habitual es la de la figura humana, que suele ser

» El esquema inicial seguirá evolucionando hasta ser completamente reconocible,

» Todos los elementos flotan en el espacio.

TEMA 6 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Al principio de la etapa de primaria algunos de nuestros alumnos seguirán en la

6.5. Etapa esquemática

Sobre los siete años de edad, y hasta los nueve, el niño:

» Cambia por completo su forma de percibir el mundo.

» La manera que tiene de transcribir estas percepciones en sus dibujos es creando un

» Dibujará siempre de memoria, sin fijarse en la realidad.

TEMA 6 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Vamos a adentrarnos en la configuración general de esta etapa analizando

Las características principales son:

» Su representación es completamente reconocible, simétrica y, por lo general,

» La construye a partir de formas geométricas. Sin embargo, la diferencia fundamental

» Tiende a respetar la proporción interna, asignando el mismo tamaño a las

» Mantendrá una proporcionalidad correcta en el tamaño de las distintas figuras

» Ahora comprende claramente los atributos sociales y culturales que distinguen

TEMA 6 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

El espacio y la línea base

En esta etapa, todos los elementos se componen de una manera calculada,

Aparece la denominada línea base, donde apoyar y presentar los diversos

Sin embargo, en un dibujo no solamente existe un espacio en el que se desarrolla un

TEMA 6 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)