26/06/2021

Análisis
Obertura de la ópera Kepler
Philip Glass

Análisis de la música en los Tiempos Actuales

Kevin Axel Mardueño Ramirez 0206802
Profesor Dr Francisco Cortés Álvarez
Música e Innovación
Philip Glass

A través de sus óperas, sinfonías, composiciones para su propio conjunto y amplias

colaboraciones con artistas que van desde Twyla Tharp a Allen Ginsberg, Woody Allen a
David Bowie, Philip Glass ha tenido un impacto extraordinario y sin precedentes en la
vida musical e intelectual de su época.1

Las óperas - Einstein en la playa, Satyagraha, Akhnaten y El viaje, entre muchas otras - se

representan en las principales casas del mundo, y rara vez a un asiento vacío. Glass ha
escrito música para teatro experimental y para películas ganadoras de premios de la
Academia como The Hours y Kundun de Martin Scorsese, mientras que Koyaanisqatsi, su
paisaje fílmico inicial con Godfrey Reggio y el Philip Glass Ensemble, puede ser el más
radical e influyente apareamiento de sonido y visión desde Fantasía. Sus asociaciones,
personales y profesionales, con los principales artistas de rock, pop y world music se
remontan a la década de 1960, incluyendo el comienzo de su relación de colaboración con
el artista Robert Wilson. De hecho, Glass es el primer compositor en ganar una amplia
audiencia multigeneracional en la ópera, la sala de conciertos, el mundo de la danza, el cine
y la música popular, simultáneamente.

Nació en 1937 y creció en Baltimore. Estudió en la Universidad de Chicago, en la Juilliard

School y en Aspen con Darius Milhaud. Al encontrarse insatisfecho con mucho de lo que
entonces se consideraba música moderna, se trasladó a Europa, donde estudió con la
legendaria pedagoga Nadia Boulanger (que también enseñó a Aaron Copland, Virgil
Thomson y Quincy Jones) y trabajó estrechamente con el virtuoso del sitar y el compositor
Ravi Shankar. Regresó a Nueva York en 1967 y formó el Philip Glass Ensemble - siete
músicos que tocaban los teclados y una variedad de vientos de madera, amplificados y
alimentados a través de una mezcladora.

El nuevo estilo musical que Glass estaba desarrollando fue finalmente apodado
"minimalismo". Al propio Glass nunca le gustó el término y prefirió hablar de sí mismo
como un compositor de "música con estructuras repetitivas". Gran parte de su obra inicial
se basaba en la reiteración prolongada de breves y elegantes fragmentos melódicos que
entraban y salían de un tapiz auditivo. O para decirlo de otra manera, sumergió al oyente en
una especie de clima sónico que se retuerce, gira, rodea, se desarrolla.

No ha habido nada "minimalista" en su producción. En los últimos 25 años, Glass ha

compuesto más de 25 óperas, grandes y pequeñas; 12 sinfonías; tres conciertos para piano y
1
Phillip Glass, Philip Glass Biography, Philip Glass, https://philipglass.com/biography/
conciertos para violín, piano, timbales y cuarteto de saxofones y orquesta; bandas sonoras
de películas que van desde nuevas partituras para los clásicos estilizados de Jean Cocteau
hasta el documental de Errol Morris sobre el ex secretario de defensa Robert McNamara;
cuartetos de cuerda; un creciente conjunto de obras para solista piano y órgano. Ha
colaborado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma y Doris Lessing, entre muchos
otros. Presenta conferencias, talleres y actuaciones como solista de teclado en todo el
mundo, y sigue apareciendo regularmente con el Philip Glass Ensemble.

Kepler, la numero 22.

La última ópera de Philip Glass, su vigésima segunda, por lo que claramente se siente
atraído por el género, aunque pocas de sus obras escénicas son 'operísticas' en el sentido
tradicional y melodramático. La nueva ópera, titulada Kepler, no es una excepción.

El libreto es obra de la directora de teatro austriaca Martina Winkel y consta de textos

tomados de los escritos de Johannes Kepler, la Biblia y el poeta barroco Andreas Gryphius.

Johannes Kepler, fue un astrónomo que demostró que la Tierra no era el centro del
Universo y que de hecho la Tierra orbita alrededor del Sol y no al revés. En ese momento,
esto era una herejía y Kepler fue perseguido por las autoridades religiosas durante toda su
vida. Pero el libreto se centra más en las ideas y los conflictos espirituales de Kepler que en
las luchas cotidianas de un hombre que combate por reconciliar su ciencia y la sociedad que
lo rodea. Entonces, no es realmente operístico en el sentido tradicional y podría ser
igualmente un oratorio. El concepto, pero no la música, recuerda al Edipo Rey de
Stravinsky.

La música fría, metódica y ritualista de Glass se adapta bien a la inclinación científica y

filosófica del libreto. Toda la obra también tiene un fuerte elemento ritualista que encaja
bien con el lenguaje musical de Glass.

El segundo acto desarrolla una narrativa dramática más clara y fuerte y la música en
algunos puntos mostró elementos de un lenguaje más romántico. En ese sentido, comienza
a sentirse un poco más como una ópera tradicional, aunque el libreto nunca abandona
realmente el reino más bien seco de la teorización científica.

La ópera recibió su estreno mundial en el Landestheater de Linz, Austria en septiembre.

Dirigida por Peter Missotten, esta primera producción es visualmente rica con un uso
poderoso de la luz, los colores de cobre vibrantes, las proyecciones de video y la
arquitectura existente del área del escenario.

El trabajo es una adición bienvenida a la producción operística de Glass. Si bien el libreto

está a punto de volverse arcano, la música es accesible, rítmica y cálida, y el texto tiene
cierta relevancia para algunos de los problemas clave que enfrenta la ciencia
contemporánea y nuestra sociedad en general.2

La ópera comienza con una obertura breve y entusiasta y dura 115 minutos sin un
intermedio. El epitafio de Kepler, "Una vez medí los cielos / Ahora mido las sombras
terrenales", comienza y termina el trabajo. En la versión de concierto, cuatro bajos y una
docena de violonchelos proporcionan la única calidez de color contra un escenario que de
otro modo sería negro. La música enérgica impulsa la acción mientras el coro de 38
miembros, seis solistas anónimos y Kepler, cantado por Martin Achrainer, interpretan sus
partes. Glass ha resistido la tentación de asignar los seis solistas anónimos a cada uno de los
seis planetas conocidos en la época de Kepler, o de intentar traducir los períodos orbitales
planetarios directamente en las notas musicales o armonías que implican. En cambio, los
arpegios hinchados en la extensa sección de cuerdas, junto con el uso variado de la
percusión desde una maraca hasta gongs y tambores, lo convierten en un trabajo
estimulante y fascinante.

La innovadora teoría de las órbitas elípticas de Kepler de 1605 (publicada en 1609 en su

libro Astronomia Nova; ver página 725) aparece solo en la última media hora de la
actuación. No se incluye la ley armónica que encontró diez años después. Tampoco lo son
los cálculos planetarios específicos de sus Tablas Rudolfinas o su verificación a través de la
observación de un tránsito de Mercurio. Deseamos que se hubiera consultado a los
astrónomos o historiadores de la astronomía en una etapa temprana de la escritura y se les
hubiera dado la oportunidad de hacer sugerencias.

2
Culture Politics Opinion, Kepler: the new Philip Glass opera, Culture Politics Opinion Blogspot,
http://culturepoliticsopinion.blogspot.com/2009/12/kepler-new-philip-glass-opera.html
El análisis de la obertura

Aunque la obra de Glass cabe en un marco completamente aparte, sin dejar de ser
considerado un minimalista, podemos ver esbozos de un estilo propio y marcado que es
totalmente identificable en toda su música, esas características se verán desarrolladas a lo
largo de toda la obra, capas de ostinatos rítmico melódicos, patrones constantemente
repetidos que serán sujetos de cambios graduales, capas en las texturas, y entrelazamiento
repetitivo de frases y ritmos, todo esto combinado con la repetición de frases y ritmos
entrelazados.

Cabe mencionar que, con vistas al score, es evidente el impacto del texto científico de
Kepler en la composición de esta obra. Ya solo con comenzar podemos ver el motivo del
planeta tierra en los bajos de la orquesta. Como podemos observar en Armonices Mundi (la
armonía de las esferas).

Supuso  que, durante su movimiento de revolución alrededor del Sol, cada planeta
producía un tono musical, cuya la frecuencia variaba con la velocidad angular de los
planetas medidas con respecto al Sol. A menor velocidad les correspondería una menor
frecuencia del sonido emitido,

El planeta más lejano al Sol, Saturno, era el más lento, por tanto emitiría el sonido más
grave, pero, además, por la Ley de las Áreas, en cada planeta cuando la distancia es
menor (perihelio) la velocidad tiene que ser mayor y en el afelio menor, lo que significaba
que emitían diferentes notas en cada punto de su órbita. De este modo los planetas
girarían  alrededor del Sol cantando cada uno su melodía orbital y se convertirían en un
coro cantando al Astro Rey. En ese coro Mercurio sería la voz soprano, la Tierra y Venus
la contralto, Marte el tenor y Saturno y Júpiter las voces de bajo.

Kepler calculó la velocidad de los

planetas en los puntos de la órbita en
los que se movían más lento y más
rápido notando que el movimiento
representa a la vibración armónica
que la distancia. Finalmente obtuvo
que la tercera ley de Kepler que
afirma que el cubo del semieje mayor
de la órbita (Sol-Afelio) dividida por el cuadrado del período de revolución es el mismo
para todos los planetas. 3

La relación entre el primer motivo de la obertura de Kepler de Glass es casi poético, para
comenzar esta en los bajos y no en los agudos medios, lo que nos habla de una tierra
antigua, un viaje al pasado, con ese ostinato de segunda menor que permanecerá en gran
parte de la obra. También podremos observar el descenso sobre la progresión de marte,
pero esta vez no la trasporta, conserva la escala, pero decide comenzarla en re, en lugar de
do, dando a entender que quizá ya estamos mas cerca de ese planeta de lo que esperamos,
un giro total del pasado con el presente, ya que no es un tema que se vuelva a repetir.

3
Victor Arenzana Hernandez, LA MÚSICA DE LAS ESFERAS DE PITÁGORAS A KEPLER, Vicmat,
http://vicmat.com/la-musica-las-esferas-pitagoras-kepler/
Curiosamente, después del ingreso del descenso de marte, comienza una poliritmia, tres
contra dos, muy característica de Glass, la custrión con los tresillos después del tema de
marte, nos recuerda mucho al ostinato rítmico de Marte, de Holst, que también es
compuesta bajo un aura de misticismo.
También en primero lugar podemos encontrarnos una transformación neo Rreimanniana de
tritono del compás 3 al cuatro de tipo Tp, para pasar al compás cinco a una transformación
de la disminuido a sol menor, incluso como se mueve cromaticamente en descenso a partir
del compás 5, primero en le bajo y luego en los violines de Sol, a Mi.
Otro lugar de interés, es el la letra de ensayo B, donde seguimos teniendo trasformaciones,
pero ahora bajarán cromáticamente entre ellas que a pesar de repetirse la trasformación
cambiará. En un principio, por sus tres movimientos cromáticos, parecerá una
trasformación de tipo PR.

Mientras los dos siguientes

compases sufriría una
transformación de tipo PS,
en comparación con la
anterior, a pesar de ser una
trasformación totalmente
distinta, el bajo también
bajará cromáticamente.
Volviendo con las referencias a Armonices mundi, esta vez nos encontramos con una
referencia exacta a Venus, en la soprano, justo en el lugar en el que le corresponde., justo
en el compás 62.

Por ultimo, un lugar donde me parece crear un inciso importante es en estas progresiones y
transformaciones en arpegios en lo mas agudo de los registros y con los mas brillantes y
ligeros de los instrumentos, como las flautas y la celesta crean una sensación a espacio
exterior, que si bien fue primeramente usada por Holst en Júpiter, en su Suite de los
planetas, ha sido retomada por otros compositores para bandas sonoras, cuya influencia de
Philip Glass también se remarcada. Cabe mencionar dela película Total recall, el tema
Mutant de Jerry Goldsmith y Luck, del videojuefo Halo 3 de Martin O´Donell y Michaell
Salvatori.
1 Jupiter, Holst

2Kepler, Glass

3Total recall Jerry Goldsmyth