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ASP Ensemble es un conjunto de trece jvenes msicos que combina los instrumentos imprescindibles para crear una atmsfera musical pudiendo llegar a alcanzar la variedad tmbrica, profundidad y potencia sonora de una orquesta gracias al repertorio seleccionado y al potencial de sus intrpretes. Sus componentes proceden de diferentes rincones de la geografa espaola, todos ellos con una slida formacin que por su experiencia profesional son ya referentes dentro de la juventud musical espaola. Su creacin se debi al deseo de la Asociacin Pro-Escuela Jvenes Msicos presjovem, institucin cordobesa que desde su fundacin en 1991 ha logrado ser un proyecto de referencia en Andaluca y toda Espaa gracias a su Escuela y Festival Internacional de Msica, donde se renen verano tras verano un increble plantel de profesores y alumnos de relevancia internacional. La Orquesta presjovem Lucena, en la que participan los alumnos ms destacados de todas las ediciones de la Escuela es el germen de esta formacin, que inicialmente fue concebida como Solistas Orquesta Presjovem. As, en abril de 2009 se convocaron a varios msicos para afrontar un encuentro del que aparecera esta formacin. Su seleccin se debi a la direccin artstica de dicha asociacin, David Quiggle, violista de gran prestigio internacional y Bruno Dozza, compositor. David Quiggle sera adems el encargado de dirigirla en sus inicios, quien tras una semana de ensayos llevados a cabo de una forma magistral llevara al grupo, ya sin director, a una gira de cinco conciertos recorriendo con gran xito escenarios en Crdoba, Segovia y Madrid. En aquel encuentro surgira una relacin entre sus participantes que les llevara a tomar la iniciativa de continuar con el proyecto de forma autnoma e independiente, aprovechando la oportunidad de poder formar un grupo estable y de gran calidad gracias al esfuerzo de sus msicos. En agosto de 2009 fueron nuevamente convocados por la Asociacin presjovem para repetir la experiencia, esta vez con una plantilla distinta en parte de la seccin de cuerda debido a compromisos profesionales que fue cubierta mediante otra estricta seleccin, proporcionando al conjunto una valiosa plantilla suplente. Esta vez, recibieron consejos de David Ballesteros, miembro de la London Symphony Orchestra y de Goran Gribajcevic, violinista de reconocimiento internacional. Gracias a la preparacin de estos excelentes msicos, interpretaron su repertorio obteniendo un gran reconocimiento del pblico en el Liceo Real Crculo de la Amistad de Crdoba. En sus encuentros no se ha dejado de lado la responsabilidad de todo con respecto a su funcin social, realizando sendos conciertos en la crcel de Soto del Real de Madrid para sus presos y en una residencia de mayores de Crdoba. Disfrutar con la msica es uno de los objetivos que ha incitado a JASP Ensemble para continuar con este proyecto, estableciendo no solo relaciones profesionales sino tambin un punto de encuentro donde compartir amistad y experiencias, pudindose percibir en sus conciertos la gran sintona y afecto que existe entre sus intrpretes.
Repertorio - Programa
Gustav Mahler. Sinfona n 4. Versin de Cmara de Erwin Stein
1. Bedchtig, nicht eilen (Moderado, sin prisa) 2. In gemchlicher Bewegung, ohne Hast (Movimiento pausado, sin precipitarse) 3. Ruhevoll, poco adagio (Apaciguado, poco adagio) 4. Sehr behaglich (Muy cmodamente)
a Sinfona n 4 de Gustav Mahler fue escrita entre 1899 y 1901 y est compuesta en torno a la cancin "Das himmlische Leben" (la vida celestial) que el propio autor compuso nueve aos atrs basndose en un texto de Des Knaben Wunderhorn , una antologa de poemas que fue parte de su inspiracin desde 1892. La sinfona incluye una revisin de dicho tema cantado por una soprano en el ltimo movimiento. Su estreno se produjo en Munich con la Kaim Orchestra que el propio Mahler dirigi en 1901. La estructura de la obra es la tpica de las sinfonas de Mahler siendo una de las ms interpretadas en la actualidad junto con la primera. La duracin aproximada de la sinfona alcanza una hora. Como ha ocurrido con muchas obras maestras, su estreno tuvo como resultado una mezcla de indiferencia y hostilidad por parte del pblico y la crtica, aunque probablemente se debi a sus expectativas en que esta obra continuara la evolucin de anteriores sinfonas o incluso a cuestiones polticas y/o religiosas del momento contra el propio Mahler. Segn uno de sus bigrafos, George de la Grange, la cuarta combin deliberadamente la simplicidad con un gran estado inventivo, tomando prestado frmulas del pasado, enriquecidas y transformadas con una imaginacin inexhaustible, mientras que su restringida paleta emocional podra haber significado el rechazo de la crtica, que le acus de utilizar recursos musicales violentos para desarrollar secciones grandiosas. Por tanto, encontramos polifona del siglo XVII, las formas y escritura del XVIII, desarrollo motvico del XIX e incluso una mirada hacia el futuro sobre la extrema intensificacin de la nueva escuela de Viena del siglo XX, de la que Arnold Schnberg sera su principal exponente. Su principal discpulo, Bruno Walter describira la cuarta como un sueo e irreal, un cuento de hadas, siendo uno de los directores que ms la interpretaron e incluso grabaron junto con Willem Mengelberg. Otros directores que han llevado esta sinfona a su mxima expresin han sido Simon Rattle, Claudio Abbado o Leonard Bernstein. El primer movimiento comienza con unos inusuales cascabeles, dando lugar a unos valiosos minutos de msica en los que destaca la variedad tmbrica y el contraste emotivo de sus secciones, as como melodas que recuerdan a danzas antiguas. En el segundo movimiento, el scherzo, destaca la aparicin del violn solista con scordatura, afinado un tono ms alto de lo normal destacando por encima del conjunto gracias a su timbre ms abierto y chilln y
proporcionando un sonido menos delicado. Gracias a este recurso, el movimiento tiene una peculiar tensin que contribuye a su carcter espiritista o fantasmal. El tercer movimiento es un adagio con forma de tema y variaciones de marcado carcter solemne y ritmo de marcha, en el que destaca el carcter solista de varios instrumentos; en l, las cuerdas tienen la labor de llevar a todo el grupo, unindose una tras otra para llegar a distintas secciones de tutti y de tempo rpido. El cuarto movimiento tiene la aparicin destacada de la soprano y contiene la cancin sobre la que se desarrolla toda la sinfona. Su letra nos presenta una visin del cielo en la que todos sus habitantes estn felices y se disponen a disfrutar de un abundante banquete y se evitan los placeres terrenales, bailando, cantando mientras San Pedro nos mira y disfrutando de la msica. Estas zonas lricas se ven interrumpidas por secciones en las que se recuerdan los rpidos temas del primer movimiento y terminando la sinfona con el texto: no hay msica en la Tierra que se pueda comparar a la nuestra.
a versin que interpreta JASP Ensemble se trata de una reduccin de Erwin Stein compuesta para la plantilla que se presenta, excepto en el caso del acorden que originalmente estaba escrita para armonio, instrumento actualmente en desuso.
Cuando acab la Primera Guerra Mundial, Arnold Schnberg estableci en Viena la conocida como Sociedad Privada de Conciertos, para desarrollar interpretaciones que fueran comprensibles y cuidadosamente arregladas de msica moderna, incluyendo en ocasiones explicaciones y aclaraciones para su mejor asimilacin por el pblico. Dicha sociedad estuvo activa desde febrero de 1919 hasta diciembre de 1921, momento en el que Austria sufri una terrible hiperinflacin, llegando a interpretar 154 arreglos en un total de 117 conciertos semanales. Los intrpretes fueron elegidos de entre los mejores msicos del momento y los arreglos se realizaban por el propio Schnberg o sus alumnos, como en el caso que nos ocupa. El acceso a los conciertos de la Sociedad estaba restringido a sus miembros para evitar las crticas del pblico viens ms conservador que criticaba la proliferacin de nuevas msicas, as como de los crticos que dificultaban el xito de composiciones realizada con innovadores recursos tcnicos y estilsticos. As, en la puerta de la sociedad se mostraba el siguiente lema: Kritikern ist der Eintritt verboten (Entrada prohibida a la crtica). En una revisin para la BBC, Andrew McGregor afirm que cuando Erwin Stein arregl la cuarta sinfona de Mahler para la Sociedad, consigui reducir todo el potencial de la partitura original en doce intrpretes y una soprano. Las secciones de viento, carentes de viento metal, no quedaron de ninguna forma pobres gracias al sonido del armonio, el piano y los dos percusionistas. Con esta reduccin, se consiguen apreciar detalles que pasan desapercibid os o incomprendidos en la versin orquestal, permitiendo apreciar completamente la belleza de todo lo que est en el fondo.
Jess Martn
JASP Ensemble presenta como propina un lied de Schubert, inicialme nte compuesto para piano y voz que el compositor Bruno Dozza orquest para el conjunto. Se trata de una pieza de pocos minutos y funciona como complemento perfecto a la sinfona de Gustav Mahler.
ranscribir canciones de Schubert significa echar la mirada hacia atrs en la historia, para buscar los inconfundibles colores de su lenguaje orquestal. Meterse idealmente en la piel del compositor y extraer del riqusimo material pianstico todas las sugerencias instrumentales que emana. Una actitud que excluye cualquier tentativo (o tentacin) de recorrer otros caminos, a su manera vlidos, como aquellos emprendidos por Hans Zender (con su Komponierte Interpretation de Winterreise) o por Berio, con Rendering; el primero haciendo aicos el discurso schubertiano con todas las tipologas instrumentales contemporneas; el otro reconstruyndolo idealmente desde un material fragmentario. Se trata de la voluntad de encontrarme con el estilo orquestal de Schubert, tan diferente del de sus contemporneos como por ejemplo de Beethoven y con caractersticas propias, como el uso de las cuerdas en la tesitura media, los toques o reclamos meldicos de las maderas o la manera tan peculiar de subrayar armnicamente las modulaciones. Sin embargo, siempre se trata de un camino hacia atrs y resulta difcil no tener en cuenta cuanto, y de que manera, la sombra de Schubert se proyecta en las obras de Strauss y tambin de Mahler. En este Lied, el ms visionario de todos, la aparente homogeneidad y repetitividad de las frmulas de acompaamiento engaa: un modernsimo modular armnico y el incesante arpegiar revelan y traen a la superficie sutiles contrapuntos y motivos; verdaderas heterofonas con la lnea del canto, que se ofrecen al transcriptor (pero tambin al pianista) para ser llevadas a la luz. Por lo dems el modelo es siempre Schubert, sus Sinfonas, pero sobretodo la maravillosa msica para Rosamunda.
Bruno Dozza. Composi tor
a msica de Mahler es reflejo de la exuberante capacidad cre adora de un compositor profundamente sumergido en su tiempo y que reflej las grandes transformaciones sociales y culturales de su entorno. Un testimonio excepcional de la crisis del lenguaje y la tradicin que sufra el ambiente artstico de la Viena de la poca. Trgicamente comprometida con la difcil transicin hacia el siglo XX, la obra de Mahler es un caso lmite, por eso nico e irrepetible, en el que el artista viene llamado a resolver el conflicto provocado por la disolucin de un pasado al cual se siente fuertemente vinculado. La Viena de finales del siglo XIX y principio del XX conoce unos aos de gran fervor. Grandes transformaciones urbansticas y un impetuoso progreso tecnolgico alteraban la capital del Imperio, provocando no pocas tensiones sociales e ideolgicas que culminarn (poco aos despus de la muerte del compositor) en la catstrofe de la Primera Guerra Mundial. A pesar de eso, an conservaba el carcter frvolo y despreocupado de la capital del vals y de la opereta, ocultando los sntomas deformantes de una incipiente decadencia. Lo reflejaban intelectuales y escritores como Karl Kraus, Arthur Schnitzerl y Robert Musil, o artistas como Klimt, Otto Wagner y Olbrich. No poca importancia tuvieron en revelar esta crisis las obras del padre del psicoanlisis, Sigmund Freud, que empezaba en esos aos a formular sus teoras sobre el inconsciente. El primer dato sobre el que tenemos que reflexionar para delinear un breve perfil de la obra de Mahler es la importante eleccin de la sinfona como vehculo principal de expresin artstica, una clara adhesin a una herencia cultural a la que se senta fuertemente vinculado. Una rpida mirada retrospectiva nos indica cmo el verdadero antecedente histrico del sinfonismo mahleriano resulta ser la Novena Sinfona de Beethoven, y no tanto por la novedosa insercin de la voz en la orquesta, que como hemos visto, Mahler adoptar en ms de una ocasin. El carcter retrospectivo de la ltima sinfona beethoveniana le atribua tambin un carcter extraordinariamente innovador, de ruptura con el pasado. La ltima sinfona del compositor de Bonn faltaba de uno de los rasgos formales que haban caracterizado las anteriores obras: careca de un carcter unitario y le faltaba en su elaboracin, en palabras de Bekker, esa idea nica que genera la obra. Rompiendo el principio formal de la unidad de accin, se abri el camino para transformar la sinfona en un gran contenedor en el que puede caber un mundo entero, exponindola a una multiplicidad de interpretaciones diferentes. Para Beethoven esto no fue ms que una intuicin que plasm en sus ltimas obras. Si este mensaje lanzado por Beethoven pasar generalmente inobservado o rechazado, ser en cambio recogido y elevado a principio esttico universal po r Mahler: el trmino sinfona significa para mi construir un mundo con todos los medios tcnicos a mi disposicin. Mis sinfonas tratan a fondo el contenido de toda mi vida; dentro he metido experiencias, dolores, verdades y fantasmas, en sonidos. Mahler tiende a hacer de su msica un Naturlaut (una voz de la naturaleza) y de aqu, la sinfona se hace mmesis del universo sonoro segn Enzo Restagno. Una multitud de experiencias humanas y literarias, de proyecciones filosficas, se ven convertidas en formidables fantasas sonoras; un mundo saturado de citaciones, ecos, evocaciones, donde,
adems de voces de la naturaleza, resuenan a menudo simples melodas populares, como el fragmento de un vals, o el acento trivial de un ritmo de marcha. La orquesta secunda estos planteamientos con plantillas instrumentales multitudinarias. Todas las familias tradicionales son ampliadas con la insercin de instrumentos inslitos, permitiendo as una infinidad de combinaciones tmbricas. La inaudita novedad tmbrica que provocan sofisticados mecanismos sonoros deriva de un uso atpico de los instrumentos: cuando quiero obtener un sonido muy dulce, lo confo a un instrumento que slo puede producirlo con extrema dificultades. Adverso a las sonoridades fundidas, c aractersticas de la orquesta wagneriana, reservar siempre un papel relevante a la intervencin solstica. La predileccin por el timbre puro y aislado, que tiene la funcin de romper la compacidad de la orquesta, hace de Mahler un antecesor extraordinario del moderno lenguaje instrumental. El discurso conserva siempre una sorprendente fluidez y un gran respiro, aunque las improvisas disoluciones y los numerosos cambios de contexto parezcan querer interrumpirlo. El intricado tejido instrumental se mueve constantemente sin evitar el choque, el conflicto, el grito; las disonancias no siempre buscan su resolucin. Mahler parece no aspirar a resolver las contradicciones implcitas en su lenguaje, sino a nutrirse de ellas y buscar all su precario equilibrio. Gigantes con los pies de barro dira Debussy de sus Sinfonas. Y es precisamente esto lo que queremos hallar en el universo sinfnico mahleriano, capaz de organizar en un conjunto orgnico fragmentos y solicitudes de las ms diversas procedencias; quere mos as aceptar la magnitud y las contradicciones de un mensaje que muestra a cada paso su fragilidad, y por eso mismo se pone constantemente en cuestin.
Bruno Dozza. Composi tor
Soprano: Laia Frigole Violn I: Cecilia Bercovich Suplente: Pablo Hernn Violn II: Igor Hernndez Suplente: Lucas Bienzobas Viola: Elia Portabales Suplente: Miguel ngel Rodrguez Violoncello: Alba Hernndez Contrabajo: Nuria Moreno Flauta: Ruth Caizal Oboe: Antonio Surez Clarinete: Federido Kurtz Piano: Beatriz Gonzlez Percusin I: Rodrigo Martnez Percusin II: Mario Gonzlez Acorden: Jess Martn
Laia Frigol, nacida en Girona (1978), es licenciada en Filologa Catalana (UdG), titulada superior en solfeo (Conservatorio Superior de Msica del Liceo) y en piano (Conservatorio Superior de Msica del Liceo y CNR de Perpignan). Empez a estudiar canto con la mezzosoprano Titon Frauca. Llevada por el inters de la interpretacin con criterios histricos, continu sus estudios en la ESMuC (Escuela Superior de Msica de Barcelona), donde estudi dos aos de fortepiano con Arthur Schonderwoerd y se titul en Canto Histrico, estudiando con la soprano Marta Almajano. Ha obtenido la Beca de Excelencia de la Fundacin Victoria de los ngeles los cursos 2007/08 y 2008/09, gracias a la cual ha participado en la grabacin del disco "Victoria de los ngeles canta a Nin" (2009), con piezas armonizadas por el compositor cataln Joaqun Nin-Culmell. Ha recibido consejos de cantantes especializados en msica antigua como Nancy Argenta, Lynn Dawson, Jaume Cabr o Marius van Altena y ha trabajado la msica de cmara con profesionales como Lorenzo Coppola, Xavier Daz-Latorre, Paul Goodwin, Alfredo Bernardini o Mara Galassi, entre otros. Profesionalmente, forma parte de las Vozes de Al Ayre Espaol y ha cantado de solista bajo la direccin de msicos como Leonardo Garca-Alarcn (Capella Mediterranea), Chiara Banchini, Luca Pianca (Ensemble Claudiana), Emilio Moreno o Jan Tubery (Acadmie Concert Ambronay) y con orquestas como Spira Mirabilis y L'incontro Fortunato, lo que la ha llevado por escenarios de Espaa, Francia, Suiza e Italia. Colabora regularmente con el Bomienne consort y con el Quartet Mridien, en programas centrados en msica del barroco y clasicismo. Junto a los Solistas de Presjovem realiz en 2009 una gira por Espaa con la cuarta sinfona de Gustav Mahler. En sus prximos proyectos, destaca un concierto centrado en mujeres compositoras del barroco, otro dedi cado a la msica de cmara de Haydn y una colaboracin con la Orquestra Sibilla con una obra de Ferran Sors.
Prensa
El Adelantado de Segovia: Mahler de cmara
http://www.eladelantado.com/noticia.asp?sec=1&id=79320 Rafael Aznar - Segovia | 18/04/2009
Es un acontecimiento escuchar una sinfona de Mahler en Segovia, tngase en cuenta que slo se han interpretado entre nosotros las "Canciones para un camarada errante" por parte de la orquesta de Castilla y Len dirigida por Arturo Tamayo hace ya algunos aos y "La Cancin de la Tierra" por la orquesta de Segovia dirigida por Alvaro Menda, el ao pasado. La cuarta sinfona de Mahler es la obra que mejor se adapta a ser introduccin al universo de Mahler, un universo sonoro muy atractivo por el misterio que encierra, una bsqueda constante en la cultura del siglo pasado, pero todava no superado. La versin presentada es para orquesta de cmara, versin nada rara, porque est hasta en el YouTube. Versin que en algunos pasajes refleja la Viena de principios de siglo de manera ms nostlgica y veraz. La orquesta "Ciudad de Lucena" presentaba a unos msicos jvenes con una clase extraordinaria, piensen que doce msicos se atrevan con esa obra y lo hagan con tal entrega y entusiasmo slo puede ser porque son buenos msicos y porque creen en el proyecto que con tanto acierto llevan a cabo en Lucena. Tambin haba msicos segovianos y de los buenos, Beatriz Gnzalez al piano, y Rodrigo Martnez y Mario Gonzlez a la percusin. Esta percusin es importante desde el principio, con ese cascabeleo tan caracterstico como si fuese la alegra del trineo, este movimiento se conecta con el tercero, en el que se presenta un do del segundo violn con el chelo, muy bien llevado a cabo. En el ltimo moimiento aparece la voz a cargo de la soprano Laia Frigol para presentarnos un paraso como de juguete, para nios, un misterio abarcable, como de andar por casa, pero muy querido. Tambin aparece el cascabeleo. La soprano tiene una bonita voz, clara en la diccin y con un color muy bonito en la zona grave, canta con mucho gusto. La concertino, Cecilia Berkovich, es una violinista de categora, ejerci de director desde su silla colaborando con la preparacin tenida con David Bryson. Toc dos violines, ya que se requiere uno afinado ms alto, que en la versin toca el concertino de manera exclusiva, es una invencin tmbrica un poco artificial, pero efectiva. Se puede decir que tanto la obra se adapt a los jvenes msicos como ellos a la obra, haba sintona, o como diran ellos, buen rollito.
El Diario de Crdoba: La Orquesta Presjovem ofrece una gira por varias ciudades
http://www.diariocordoba.com/noticias/noticia.asp?pkid=474127 04/04/2009 JUAN A. FERNANDEZ
La Orquesta Presjovem, de Lucena, ha presentado sus encuentros de te mporada, que apuestan por la educacin y formacin de los jvenes msicos. Al acto asistieron la concejala de Turismo lucentina, Araceli Cubero, la presidenta de Presjovem, Mara Jos Baum, el responsable provincial de Unicef, Javier Martn, y el secretari o de la Unin de Empresarios de Lucena, Jaime Verd. As, el primero de los encuentros ser una gira de conciertos este mes de abril que contar con solistas de la Orquesta Presjovem seleccionados de las 18 ediciones de la Escuela. La soprano solista Laia Frigol tambin participar a travs de la Fundacin Victoria de los Angeles, seleccionada de las Becas de Excelencia que desarrolla dicha entidad en la Escuela Superior de Msica de Catalua. Del 8 al 18 de abril estarn en el hotel Fuente las Piedras, de Cabra, donde interpretarn la Sinfona n 4 , de G. Mahler (vers. de Erwin Stein), estando como solista Laia Frigol, bajo la direccin de David Quiggle El Palacio Erisana de Lucena acoger un concierto a beneficio de Unicef el 14 de abril, al igual que el del da 15 en la Diputacin de Crdoba. El 16 dar un concierto en San Juan de los Caballeros, Segovia, para seguir el 17, en el Centro Penitenciario de Soto del Real, de Madrid y en el Museo Romntico de la capital de Espaa.
La orquesta Presjovem ofrecer hoy y maana dos conciertos benficos en Lucena y Crdoba en los que interpretarn una versin de Erwin Stein de la Sinfona Nmero 4 de Mahler, y que surgen de la colaboracin con Unicef y la Confederacin de Empresarios de Crdoba (CECO). La presidenta de Presjovem, Mara Jos Baum, inform ayer que el Encuentro de Primavera, como se conoce a este ciclo de conciertos, es una cita "educativa" que se mezcla con tintes solidarios, ya que la recaudacin ir destinada a proyectos benficos que Unicef realiza con pases subdesarrollados. El concierto inaugural de esta gira tendr lugar hoy en el Palacio Erisana de Lucena, y un da despus se repetir en el Palacio de la Merced de la Diputacin de Crdoba.
ADN: Una orquesta de Crdoba acerca la msica clsica a la crcel de Soto del Real
http://www.adn.es/local/madrid/20090417/NWS-2367-Cordoba-Soto-Real-orquesta-clasica.html EFE Madrid | 17/04/2009
La orquesta de Crdoba "Presjovem Ciudad de Lucena" ha llevado hoy la msica clsica a la crcel de Soto del Real de Madrid, donde han interpretado la cuarta sinfona de Gustav Mahler, que esta noche repetirn en el Museo Romntico de la capital. "Nos traen aqu muchas cosas, pero sobre todo que nuestros jvenes se acerquen con la msica a estos colectivos de personas menos favorecidas para que puedan gozar por lo menos hora y media de la msica", ha explicado a EFE la presidenta de la Asociacin Presjovem de Lucena de Crdoba, Mara Jos Baum. No es la primera vez que esta orquesta toca en un centro penitenciario, de hecho ya estuvieron en Soto de Real en noviembre interpretando el repertorio en homenaje al maestro Jos Antonio Abreu, pero s lo es para la mayora de los jvenes que hoy se han subido al escenario, que segn Baum se han sorprendido de la "tranquilidad" que hay en la crcel y de cmo les han acogido. Es el caso de la soprano catalana Laia Frigol, que hoy ha interpretado un solo por primera vez en una crcel y que ha calificado la experiencia de muy positiva. "Siempre es bueno tocar en sitios distintos y ponerte a prueba con diferentes pblicos, al fin y al cabo es un lenguaje universal", ha sealado. Baum ha explicado que la experiencia de tocar en Soto del Real es doble: "Para nuestros chicos entrar en un sitio as y comprender que no slo hay auditorios maravillosos, y para los reclusos, me imagino que este ratito les va a dar la vida". Han sido muchos los internos que se han acercado al auditorio del centro penitenciario para escuchar a la orquesta dirigida por David Bryson Quiggle, que empez su gira en Lucena el martes y que, tras pasar por Crdoba y Segovia, hoy se ha subido al escenario de la crcel de Soto de Real. Hasta el saln de actos de la crcel se han acercado tambin los reclusos que participan en el taller de msica que imparte entre sus muros el responsable del departamento de Nuevos Proyectos del Teatro Real, Juan Marchan. Marchan ha relatado que, cuando escuchan msica, los presos sienten que estn en libertad, "incluso vuelan, suean y piensan que estn en cualquier auditorio de Madrid o Andaluca". La msica, ha aadido, les "dulcifica" una estancia en prisin que ya es "suficientemente dura". Los reclusos que tienen permiso para salir de prisin han asistido en el Teatro Real al ensayo general de "Don Pascual" y ya estn programando otra salida para ver "Rigoletto" o "La noche de Fgaro", pero, como no todos pueden sentarse en una butaca del teatro, se organizan conciertos como ste.
"Les traemos todo lo que podemos, pero lo que podemos ofrecerles siempre es menos de lo que queremos", ha sealado Marchan. Tanto msicos como internos han disfrutado de la experiencia. Para el primer violn, Cecilia Bercovich, ha sido "impresionante" porque "no es un pblico purista como el de los auditorios". "La forma de sentirlo, verlo y transmitirlo es completamente distinta", ha dicho tras el concierto. "Ha sido fabuloso. No tiene nada que ver escuchar un CD que tener a la orquesta presente", ha afirmado a EFE Valentino, un interno de Soto del Real que ha coincidido con su compaero Marco en que lo mejor ha sido la solista, porque "no slo canta msica sino que tambin la siente".
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