30/11/2020

Proyecto Final

Music Business 2
Kevin Axel Mardueño Ramirez 0206802
Profesor Juan José Díaz Enríquez
Música e Innovación
Music Business 2

Semblanza personal

Soy Kevin Axel Mardueño Ramirez de 23 años, originario de Guadalajara Jalisco.

Soy el primer musico en mi familia, y el primer musico que cuenta con estudios
profesionales que avalen su carrera artística. Comienzo mis estudios de música a
edad de 14 años, quizá como un pasatiempo que más tarde se convertiría en mi
camino de vida; bajo la tutela del flautista Cuauhtémoc García, durante mis primeros
años de estudios pude participar en la Orquesta Monumental Panamericana con
motivo de los juegos celebrados en el 2011. Tiempo después estudie con la principal
de la Filarmónica de Jalisco Nury Ulate y el flautista argentino-ucraniano Antonio
Duvatobka, con quienes se me brindo la oportunidad (bajo audición) de participar
tres años consecutivos en la Orquesta Juvenil José Pablo Moncayo del Estado de
Jalisco. Así mismo funde el cuarteto de maderas Autunno Pilastri y el Quinteto
Nueva Galicia, un parteaguas en la música de cámara juvenil en el estado. Con el
Quinteto Nueva Galicia Participamos y obtuvimos el 3° lugar en el Concurso de
música de cámara de la Escuela Superior de Música de Bellas Artes. Actualmente
estudio la licenciatura en Música e Innovación en la Universidad Panamericana, bajo
la tutela del flautista principal de la Orquesta del Palacio de Bellas Artes, Aníbal
Robles Kelly.

Pitch

Soy Kevin Mardueño, flautista, y mi proyecto profesional es ser musico de orquesta

e instrumentista en un ensamble de cámara, además de político cultural debido a
mis capacidades, promotor de la música de cámara y una revolución en el ámbito
cultural nacional.
Definición Profesional

Mi mesta es convertirme en uno de los más grandes músicos mexicanos con

reconocimiento internacional debido a mi empeño y capacidades, de la misma
manera promotor de música de cámara como parte esencial de la programación de
conciertos y un político relacionado a la gestión cultural que podrá generar un
cambio en la sociedad mexicana.

Propuesta de valor

Dar conciertos de música sinfónica de la mas alta calidad con la intervención de

grandes orquestas en países como Alemania, Francia, Austria y el Reino Unido. Las
programaciones no solo incluirán a los renombrados compositores, sino también a
aquellos igual de talentosos que quedaron a la sombra de quienes pudieron
destacar en su época. Promoción de la música de cámara, especialmente
relacionada a los instrumentos de madera, dando la oportunidad a grandes
compositores, y compositores actuales, fomentando la creación de ensambles y
composición de música nueva para dichos conjuntos.

Público

El publico puede dividirse en dos grandes secciones con sus respectivas

subdivisiones;

Clientes Audiencia

Orquestas alrededor del mundo Jóvenes de 13 a 28 años que disfruten la

música de concierto (música clásica)
Compositores de carácter clásico o Adultos que disfruten la música clásica
sinfónico
Políticos interesados en la inversión Músicos de cualquier parte del mundo
cultural
 Disqueras encargadas de la promoción Estudiantes de música
de música sinfónica

Canal de distribución
Los conciertos serán presentados en temporadas regulares de la orquesta a la que
pertenezca, regularmente los jueves o viernes de 20:00 a las 22:00 y los domingos
con horarios de 12:00 a 14:00. Las grabaciones se podrán encontrar en formato
físico en tiendas especializadas, bajo pedido en plataformas en línea como la misma
disquera o vía streaming en plataformas como Amazon Music y Spotify.

Relación clientes/audiencia.
La relación se realizará en rubros completamente distintos como se ha especificado
previamente en el análisis de audiencia.
Debido a la nueva normalidad, muchas audiciones, tanto para escuelas y algunas
orquestas se esta realizando de manera virtual, aun si, varias instituciones se
rehúsan a este medio previendo audiciones presenciales cuidando medias de
higiene. De la misma manera las orquestas están realizando conciertos vía
streaming atreves de las salas virtuales, como el Digital Concert Hall de la
Filarmonica de Berlin o los conciertos de la Sala Virtual del Conjunto Santander y
presenciales por parte de la Filarmónica de Jalisco. Las clases magistrales se están
realizando de manera virtual debido a la pandemia con esperanzas de volver a las
clases presenciales. Conferencias con políticos, inversores o compositores se
pueden realizar mediante videoconferencia o más delante de manera presencial.

Actividades clave
Como musico de orquesta las actividades clave se pueden acomodar de la siguiente
manera, (no en ese orden necesariamente):
• Audiciones a orquestas
• Realización de la maestría
• Solicitud de becas y/o apoyos gubernamentales
Recursos clave
Diferente a muchas otras profesiones, aunque el currículum puede tener un peso
en la toma de decisiones a la hora de contratar un musico, es la audición la que
realmente importa en la elección de un miembro para una orquesta.
En primera instancia se necesita determinación y fuerza de voluntad, ya que los
sueños sin actividad no pasan de la mente. En segundo lugar adoptar de la postura
de estudiar con carácter profesional, ya que muchos aun no estamos al nivel de
exigencia de las academias europeas, la habituación de un método para convertirlo
en habito es fundamental.
Tanto para la audición a una maestría se debe tener un dominio requerido del
instrumento, independientemente si la orquesta es juvenil o profesional. La
preparación de una audición es un trabajo físico en el instrumento y mental. Tanto
la mente como el cuerpo deben realizar un esfuerzo para preparar el material
requerido en su máximo nivel, compitiendo en carácter profesional, de la mima
manera un descanso debe ser bien planeado para evitar injurias y lesiones.
El tramite de becas a instituciones gubernamentales esta regido por una serie de
burocracias que deben ser afrontadas en tiempo y forma para una solicitud exitosa,
en estos enfrentamientos un buen currículum profesional, y extenso de actividades
es fundamental para ser electo como becario.

Atributos de marca
Música sinfónica para todos; la música sinfónica está al alcance de todos, es una
música barata y recurrente a la cual consumir, desafortunadamente existen
prejuicios intelectuales y económicos que alejan a la música sinfónica de la gente
común. Un atributo es valorar esta música por su aportación al arte en si y no como
un lujo o medio de racionalización que aleja a las masas de los esnobs.
Música de cámara; de la misma manera un factor importante para llevar la música
de concierto a la sociedad es a través de los ensambles pequeños, es decir música
de cámara.

Estructura legal
Como musico de orquesta es completamente distinta la estructura legal a la de un
cantautor o compositor, peor que aun así debe tenerse presente.
El principal documento legal para firmar es el contrato de una orquesta, donde se
delimitan sueldos, horas por jornada laboral, protección y prestaciones de ley.
Afortunadamente en las orquestas nacionales mexicanas y algunas de países
extranjeros los músicos se ven amparados por sindicatos, además de contar con
plazas gubernamentales que
garantizan una estabilidad
económica mediante la
prestación de servicios al estado.
Dichas prestaciones y servicios
siempre vienen especificados en
las audiciones, como se puede
ver a continuación:
Otro contrato a considerar debe
ser todos aquellos relacionados
a la grabación de discos,
observar y leer con atención que
no se cedan derechos de
imagen. Referente a la propiedad
intelectual, al no ser compositor o
cantautor, no habría contratos
por sesión de derechos de autor
o material intelectual, lo cual no
debería causar ningún problema.
Mercado
La música clásica o sinfónica existe al menos desde mediados del siglo XVI y
principios del XVII hasta la actualidad, es un genero que se escucha más o menos
dependiendo de una cantidad muy grande de factores.
Estadisticamente, 10% de la población juvenil en México escucha la música clásica,
lo cual es un porcentaje considerablemente alto en comparación con los estigmas
sobre este género. De la mima manera se estima que en solo la ciudad de México,
mas de 100,000 escuchan música de Beethoven y Mozart al mes, superando
capitales como Paris y Londres.1

1
Beethoven y Mozart suenan más en CDMX que en París, Adriana Gochez, La razón,
https://www.razon.com.mx/cultura/beethoven-y-mozart-suenan-mas-en-cdmx-que-en-paris/
Proyección financiera
Como estudiante de música los ingresos son clave para un estudio completo y en
forma. No se pueden estudiar bien si no se vive mínimamente bien. Los ingresos
pueden llegar de distintas formas, desde becas hasta trabajos no relacionados con
la música. Según un estudio en Quebec durante el 2016, se muestran los ingresos
promedio anuales de los músicos según la edad, además de desglosarse en las
actividades relacionadas con la música de manera anual.
Como parte de mi formación profesional, el estudio de la maestría es una parte
importante para mi desarrollo profesional. Academias como la Karajan de la
Filarmónica de Berlín y la Academia de la Filarmónica de Viena, ofrecen apoyos
mensuales de $1,000.00 hasta $1,200.00 (Euros) de manera mensual como apoyo
a sus estudiantes. Ciudades donde una habitación puede ir desde los $400.00 hasta
los $900.00 euros mensuales.

Estos apoyos son en pro de que el estudiante pueda dedicarse completamente al

estudio de su instrumento sin recurrir a actividades informales, como los “huesos”
que aportan hasta $100.00 euros la hora, (que no san tan recurrentes y privan de
tiempo de estudio y preparación profesional).

Otros estudios revelan que los ingresos promedio anuales en la orquestas

estadounidenses, el 75% de los músicos de sinfónica reciben un sueldo anual de
$61,300.00 dlls, mientras que en Guadalajara Jalisco, en México el sueldo
promedio es de $51,000.00 dlls anuales, lo que la convierte en una de las
orquestas dependientes del gobierno mejor pagadas en el mundo.