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Formas y generos 2

Analisis sobre “danza macabra”
Genero : poema sinfónico
Compositor : camille saint saenz
Materia: formas y generos
Profesor : Guillermo rubelt
Alumnos :Daniel mariscal
,ezequiel nolasco y adrian
zambrano

Introducción: El siguiente trabajo consiste en realizar un analisis profundo del poema sinfónico de camille saint saenz “danza macabra “ .

nacen asi . es en el romanticismo en donde surgen estos generos capaces de materializar ese poder de la música . El poema sinfónico : Es un tipo de composición orquestal de forma libre .en la mente del oyente.descriptivo .dramático .donde se desarrolla un tema poetico .es una obra de larga duracion (varios movimientos ) y normalmente erl autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de guía a la misma .es una música descriptiva que tiene por objeto evocar ideas o imágenes extramusicales .se adecuan mas a la libertad soñada del compositor y de esta época .dos nuevas formas de música programática : la sinfonía programática y el poema sinfónico . a veces se trata de retener una idea musical dominante que sirva de base para ir transformandose : es la famosa “idea fija” o leitmotiv que utiliza berlioz en su “sinfonía fantástica”( melodía que representa a su amada .Sobre la música programática: La música programática .generalmente de carácter literario . El hecho de utilizar la música como lenguaje descriptivo .no es nuevo (recordemos las “cuatro estaciones “ de Vivaldi ) . La sinfonía programática .que trata de desprenderse de las sujeciones que proponen las tradicionales formas musicales La sinfonía programática: Es una sinfonía que en lugar de basarse en una estructura formal de desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento . estas formas .

dos compositores destacados en la composición de poemas sinfónicos son berlioz y Strauss .que aunque el poema sinfónico este programado para describir ciertas situaciones poeticas y dramaticas .programático etc. El primer poema sinfónico que compuso Liszt fue “ce quo n entende sur la montagne” basado en un poema de victor hugo .cuando contaba solamente con cuatro meses y recibió la 1era formación musical de su madre y de una tia.podemos destacar “Harold en Italia” y “romeo y Julieta “ . del primero . floreció profusamente en bohemia y en Rusia . El nacionalismo romantico hizo acopio del poema sinfónico para desarrollar sus ideas nacionalistas . Compositor francés .esto no quiere decir que su estructura sea totalmente libre . hay que aclarar . Acerca del autor Biografia: ( parís 1835_ argel 1921).. hay innumerables ejemplos de poemas sinfónicos compuestos bajo la forma rondo y muchos de ellos bajo el nombre de “sinfonía” .el compositor estructura ña forma de poema sinfónico de la mejor manera para expresar su contenido sentimental .perdio a su padre . después compondría una gran cantidad de ellos entre los que podemos destacar “les preludes” “tasso “ heroide fúnebre” “mazzepa “ y “Hamlet “ entre otros . del segundo “ till eulenspiegel “ “don juan” “ vida de héroe “ y “ muerte y transfiguración” . en todo caso e. Se mostro tan precoz en el aspecto que a los cinco años . Se puede considerar a las oberturas de concierto de berlioz y mendelssohn como los antecedentes directo9s de los poemas sinfónicos de Liszt. ejemplos los contemplamos en obras como “mi patria “ de smetana y “karaminskaya” de glinka .

franck. Acerca de la obra : . en 1853 fue nombrado organista de st. en 1852 gano un concurso con una “ode a saint Cecilia” . bizet y faure .fundo en 1871 la “societe mationale de musique “ orientada concretamente al fomento de la ejecución de la nueva música francesa . Merry y en el año 1857 . Estudio orgando con benoit y composición con halevy . Temperamento batallador y energico .no pudo llegar a escena .tuvo una gran importancia en sus aspectos de propulsión y organización .en 1861 obtuvo la catedra de piano de la escuela neidermeyer .fue representada en la” opera comique “su obra “la princesse jaune “ A es ta misma época pertenecen también algunas de las producciones sinfónicas mas importantes del músico en cuestión : los poemas “la rueca de onfalia “(1871)” phaeton” (1873) “ danza macabra “( 1874) y “la jenesusse d hercule” ( 1877) en el que puede percibirse una intensa influencia de las obras análogas de Liszt .pudo ya componer para el piano. Fue confiado entonces a la guía del pianista stamaty el cual lo presento como pequeño virtuoso en 1845. su 1era obra teatral “le timbre de argent” (1864_ 1865 ) .mi bemol mayor (1869) y do menor (1875) . los conciertos 2do .alcanzo el mismo cargo en la madelaine .saint_saenz pudo finalmente ver sus aspiraciones escénicas : siquiera con escaso éxito . la iniciativa . en 1872 . a la cual se adhirieron entre otros lalo .cuyo virtuosísimo pianístico alcanza un alto nivel de perfeccion en cuanto a la forma y la estructura.3ero y 4to para piano en sol menor (1868) .

que salen de sus tumbas para bailar hasta el amanecer .en 1875 .no tuvo mucho éxito . tomando como base a un poema que hacia referencia al tema .franz Liszt . allí toca una danza en su violin y llama a los muertos .es una pieza de música orquestal .Cuenta una historia .camille compuso un poema sinfónico con el titul de “danza macabra” opus 40 .basado en un “programa” es decir un escrito que se le da al publico antes de escuchar la obra .la muerte tiene el poder de aparecerse en los cementerios . La 1era vez que se toco esta obra de saint -saens . el publico se escandalizo por los efectos sonoros de la obra .perteneciente al poeta francés henri cazalis (1840 _ 1909) escribió una primera versión para voz y piano . un poema sinfónico . . en 1874 .junto al “carnaval de los animales “ la “danza macabra” es una de las obras mas populares de saint_saens . un par de años mas tarde .pues resultaban demasiado novedosos para la época . En nuestros días .se intereso en la tradición de la danza de la muerte .que al dar la medianoche .que escribió una versión para piano solo. el músico francés caemille saint_saens . es interesante saber que estas dos obras tienen música en común : en la sección llamada “fosiles” del carnaval de los animales el compositor utiliza una melodía casi idéntica a una parte de la danza macabra y en ambos casos .utiliza el xilófono para representar el sonido de los huesos . El autor .compuso una pieza orquestal que nos permite imaginar esta danza . cuenta la historia que el estrepito que hizo el publico de parís tras la presentación de la “danza macabra “ causo que la madre del compositor se desmayara .basado en el mismo texto .amigo de saint _saens defendió la obra a tal punto .

dialogando con trompa y flauta y luego todos los violines ( 03:13) 03:21 sobre cuerdas graves los violines comienzan unos arpegios agudos que recuerdan al viento . Contrabajos en pizzicato ( 00:17) se acercan al solista del violin (00:24) para que despierte a los espiritus con repetidas disonancias .trompas y trompetas despliegan la versión rítmica del tema de replica (03:33) que va a para a .Analisis de la obra : organización macroestrucrural 00:01: el arpa anuncia las doce de la noche. 02: 19 oboe y flautas dan el tema de vals que desemboca en el tema de replica de flautas y arpa y luego en metales y cuerdas pizzicato contra oboe y flautín con triangulo . 02: 51 el tema se hace mas legatto en el violin solo . tras un breve dialogo entre cuerdas y vientos sobre el tema de vals ( 03:27) trombones . el solista de violin da la replica ( tema de replica 00:44) antes de pasar a un creciente dialogo con los vientos sobre el tema de vals ( 00:58 ) 01:10 vuelve a marcar el paso para una versión mas fuerte del vals en violines sobre cuerdas graves y triangulo ( 01:14) 01:27 un breve fugato da ritmo al tema de replica .que se repite en las cuerdas sobre los acordes del arpa (tema de vals ) . se marca el paso de la danza y resuelve en sol ( 00:30 ) 00:31: comienza un vals en las flautas . entran los chelos en sol y luego las violas (02:22) después los vientos ( 02:28) en sol y por ultimo un suave staccato de trompeta ( 02: 13 ) sobre re .

05:22 las cuerdas asumen el protagonismo .triangulos .llevándonos hasta . 05:43 la ultima “juerga de los espiritus “ .. un tutti rítmico fortissimo a golpe de plato y redoble de timbal 05: 57 de repente el primer rayo de sol en las trompas .platos y timbal . 05:09 la celebración a pleno .despierta al gallo cuyo canto con el oboe (05:59) provoca un tremolo en las cuerdas sobre el timbal .desarrollando el tema de replica sobre las cuerdas que llevan una variante del tema de vals como contramelodia 04:42 violin y cuerdas desarrolan un crescendo al que se suman los vientos en 04:50 04:59 llegado al climax un frenetico descenso en las cuerdas sobre staccato de los metales pasa a un ascenso cromático en los vientos ( 05 :06 ) que desemboca en .la danza de los esqueletos (03:43) con el xilofón en primer plano 03:49 vientos y metales alternan con cuerdas para el decrescendo en los vientos (04:49) sobre cuerdas y xilofón.con el vals en vientos y cuerdas tras un primer plano del tema de replica en trombones y un fondo en staccato de trompa .. 04:30 el violin prosigue su solo . 04: 19 el violin solo marca el paso para un dialogo rítmico con las cuerdas en pizzicato (04:21) y staccato de viento ( 04:22) que resuelve en re en flautas y triangulos .

es la gran riqueza que posee . Conclusión : un poco lo que pudimos apreciar entre todos acerca de este genero .sobre todo en su capacidad de buscar representar imágenes y momentos que surgen de otros generos como la literatura o la pintura .06: 17 vuelve el violin solo .es decir .el poema sinfónico tiene una gran capacidad para integrarse con otras artes y asi dejarnos obras de arte únicas . y con un distante recuerdo en las cuerdas termina la danza .casi lamentando el final de la fiesta .

com/la-musica/formasmusicales/poema-sinfonico/ http://www.Bibliografía : https://mcarmenfer.com/2011/08/02/lasinfoniaprogramatica-y-el-poema-sinfonico http://www.ht m .com/biografia/s/saint__saens.wordpress.melomanos.biografiasyvidas.