Resumen de la biografía de Gustav Klimt

Gustav Klimt nació en Viena, en 1862, en una familia de clase media baja
de origen moravo. Su padre, Ernst Klimt, trabajó como grabador y
orfebre, ganando muy poco, y Anna Finster, una aspirante a músico pero
fracasada, y la infancia del artista pasó en relativa pobreza. El pintor
tendría que mantener financieramente a su familia durante toda su vida.

Entre 1862 y 1884, los Klimts se mudaron con frecuencia, viviendo en no

menos de cinco direcciones diferentes, siempre buscando viviendas más
baratas. Además de las dificultades financieras, la familia experimentó
mucha tragedia en el hogar. En 1874, la hermana menor de Klimt, Anna,
murió a la edad de cinco años después de una larga enfermedad. No
mucho después, su hermana Klara sufrió un colapso mental después de
sucumbir al fervor religioso.

A una edad temprana, Klimt y sus dos hermanos Ernst y Georg

mostraron obvios obsequios artísticos. Sin embargo, Gustav fue
señalado por sus instructores como un dibujante excepcional mientras
asistía a la escuela secundaria. En octubre de 1876, cuando tenía
catorce años, un pariente lo alentó a tomar el examen de ingreso a la
Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y Oficios de Viena, y aprobó
con distinción. Más tarde dijo que tenía la intención de convertirse en un
maestro de dibujo y tomar un puesto de profesor en una Burgerschule, el
equivalente vienés del siglo XIX de una escuela secundaria pública
básica, a la que había asistido.

Klimt comenzó su entrenamiento formal en Viena mientras la ciudad

experimentaba un cambio significativo. En 1858, el emperador Franz
Joseph I ordenó la destrucción de los restos de las antiguas murallas
defensivas medievales que rodeaban la parte central de la ciudad,
dejando un gran espacio circular que fue reconstruido como una serie de
amplios bulevares conocidos como Ringstrasse ("calle de
circunvalación").

Durante los siguientes treinta años, la Ringstrasse se llenó de árboles y

grandes edificios de apartamentos burgueses, así como muchos edificios
nuevos para albergar diversas instituciones gubernamentales cívicas e
imperiales, incluidos teatros, museos de arte, la Universidad de Viena y
el edificio del Parlamento austríaco. Junto con el ferrocarril municipal
recién construido, la llegada de farolas eléctricas y los ingenieros de la
ciudad que desviaban el río Danubio para evitar inundaciones, Viena
estaba entrando en una Edad de Oro de la industria, la investigación y la
ciencia, impulsada por los avances modernos en estos campos. Sin
embargo, una cosa que Viena aún no tenía era un espíritu revolucionario
hacia las artes.

Comienzos y educación de Gustav Klimt

A la temprana edad de 14 años, dejó el sistema educativo tradicional
para asistir a la Escuela de Artes y Oficios de Viena con una beca
completa. La capacitación formal de Klimt se centró en la pintura
arquitectónica clásica. Veneraba al pintor de historia más importante de
la época, Hans Makart. A diferencia de muchos artistas jóvenes, Klimt
aceptó los principios de la formación académica conservadora.

Sabias que...
Abrió su compañía en conjunta con su hermano Ernst y su amigo Franz,
enfocado en la creación de murales al estilo académicos…
Poco después de su graduación en 1883, Klimt abrió la Compañía de
Artistas en colaboración con su hermano menor Ernst y su amigo Franz
Masch, el grupo se propuso atraer los gustos de la clase alta. Esta
adhesión al estilo tradicional ganó las comisiones grupales para varios
proyectos públicos importantes, y el marco del estilo permitió que los tres
artistas individuales trabajaran indistintamente.

Durante sus siete años juntos, la Compañía de Artistas pintó murales

para el Burgtheater de Viena y el Kunsthistorisches Museum, por los
cuales todavía se los conoce hoy en día. En 1890, el grupo se unió a la
conservadora Asociación de Artistas de Viena, el principal grupo artístico
responsable de las principales exposiciones de la ciudad durante el
período.

1891 marcó un punto de inflexión en la carrera de Klimt, dirigido por el

crecimiento artístico nacido de la tragedia personal. En el mismo año, el
padre y hermano de Klimt, Ernst, murieron. La profunda pérdida de su
hermano, también un gran colaborador artístico y confidente, y su padre
provocaron los primeros pasos para desarrollar el estilo personal por el
cual Klimt fueconocido.

Confiando en gran medida en elementos decorativos estilizados,

simbolismo y una variedad de influencias externas, comenzó a explorar
su propia libertad artística fuera de los límites del estilo académico de
pintura en el que se formó durante su educación.

Años de secesión de Viena

Klimt se convirtió en uno de los miembros fundadores y presidente de la
Wiener Sezession (Secesión de Viena) en 1897 y del periódico Ver
Sacrum (Primavera Sagrada) del grupo, permaneció con la Secesión
hasta 1908.

El gobierno apoyó sus esfuerzos y les dio un contrato de arrendamiento

en terrenos públicos para erigir una sala de exposiciones. El símbolo del
grupo era Pallas Athena, la diosa griega de las causas justas, la
sabiduría y las artes, y Klimt pintó su versión radical en 1898.

Comenzando a fines de la década de 1890, tomó vacaciones anuales de

verano con la familia Flöge en las costas de Attersee y pintó muchos de
sus paisajes allí, estas obras constituyen el único género, aparte de la
figura que interesó seriamente a Klimt, y son de un número y calidad que
merecen una apreciación separada.
En 1894, Klimt recibió el encargo de crear tres pinturas para decorar el
techo del Gran Salón de la Universidad de Viena. No se completó hasta
el cambio de siglo, sus tres pinturas, Filosofía, Medicina y Jurisprudencia
fueron criticadas por sus temas radicales y material, que se denominó
"pornográfico". Klimt había transformado la alegoría y el simbolismo
tradicionales en un nuevo lenguaje que era más abiertamente sexual y,
por lo tanto, más inquietante. La protesta pública vino de todos los
sectores: político, estético y religioso.

Como resultado, no se exhibieron en el techo del Gran Comedor, esta

sería la última comisión pública aceptada por el artista. Las tres pinturas
fueron destruidas por las fuerzas de las SS en mayo de 1945.

En 1902, Klimt terminó el Friso de Beethoven para la decimocuarta

exposición secesionista de Viena, que pretendía ser una celebración del
compositor y contó con una escultura monumental y policromada de Max
Klinger.

Fase dorada y éxito crítico

La 'Fase Dorada' de Klimt estuvo marcada por una reacción crítica
positiva y el éxito, muchas de sus pinturas de este período utilizaron pan
de oro; El uso prominente del oro se remonta primero a Pallas Athene
(1898) y Judith I (1901), aunque las obras más popularmente asociadas
con este período son el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) y El beso
(1907 - 1908).

Klimt viajó poco pero los viajes a Venecia y Ravenna, ambos famosos
por sus hermosos mosaicos, probablemente inspiraron su técnica dorada
y sus imágenes bizantinas. En 1904, colaboró con otros artistas en el
lujoso Palais Stoclet, el hogar de un rico industrial belga, que fue uno de
los monumentos más grandiosos de la era del Art Nouveau. Las
contribuciones de Klimt al comedor, incluyendo tanto el cumplimiento
como la expectativa, fueron algunos de sus mejores trabajos decorativos.
Entre 1907 y 1909, pintó cinco lienzos de mujeres de la sociedad
envueltas en pieles.

Sabias que...
La fama de Klimt usualmente atraía a los clientes a su puerta, y podía
darse el lujo de ser muy selectivo….
Su método de pintura era muy deliberado y minucioso a veces y requería
largas sesiones de sus sujetos, aunque muy activo sexualmente,
mantuvo sus asuntos discretos y evitó el escándalo personal. Al igual que
Rodin, también utilizó la mitología y la alegoría para disfrazar su
naturaleza altamente erótica, y sus dibujos revelaban un interés
puramente sexual en las mujeres como objetos.

Obras importantes de Gustav Klimt

Las siguientes obras de arte son las más importantes de Gustav Klimt,
que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores
logros del artista.

El beso (1907-08)

Es quizás la celebración más popular y clara del amor sexual de Klimt, y

probablemente su obra más reproducida. Al igual que Bloch-Bauer I, es
una de las pinturas constituyentes clave de la "Fase Dorada" y a menudo
se la considera un excelente ejemplo de pintura Art Nouveau. Demuestra
la capacidad de Klimt para sintetizar una obra mientras se basa en una
extraordinaria gama de fuentes, a pesar de que la composición general
sigue siendo bastante sencilla.

El tema de Klimt es simple, representa a una pareja encerrada en un

abrazo íntimo en el borde de un prado, indicado por el patrón luminoso,
casi como una colcha de flores que se extiende debajo de ellos. La
construcción de la composición sugiere un alto grado de familiaridad con
el movimiento Arts and Crafts.

El auditorio del antiguo Burgtheater (1888-89)

Esta fue una comisión importante para los primeros años de la carrera de
Klimt: el ayuntamiento de Viena le pidió a Klimt y a su compañero Franz
Matsch que pintaran imágenes del antiguo Burgtheater, la ópera de la
ciudad, construida en 1741 y programada para su demolición después de
su reemplazo, terminado en 1888, como un registro de la existencia del
teatro.

Palas Atenea (1898)

Esta pintura exuda así una concepción sensorial de la presencia imperial
y poderosa de la diosa grecorromana de la sabiduría, Atenea, y la
incapacidad de los humanos para captar eso, en lugar de un resumen
visual nítido y detallado de su personalidad.

También significativamente, la calidad nebulosa de la imagen le permite

a Klimt enfatizar el carácter andrógino de la diosa, un desenfoque de la
identidad de género que apareció en antiguas descripciones y
representaciones de ella, y fue explorado por muchos otros artistas y
luminarias culturales a principios de siglo.

Medicina (1900-1901)
El Ministerio de Cultura encargó a Klimt que proporcionara pinturas para
el nuevo Gran Salón de la Universidad de Viena, recientemente
construido en la Ringstrasse. El trabajo era pintar tres lienzos
monumentales relacionados con los temas de Filosofía, Medicina y
Jurisprudencia, respectivamente. Para cuando Klimt comenzó a pintar los
lienzos cuatro años después, se había unido a la Secesión y había
abandonado el naturalismo del Antiguo Burgtheater para desafiar el tema
convencional.

El tema general que supuestamente unificaría las tres pinturas de la

Universidad fue "el triunfo de la luz sobre la oscuridad", dentro del cual
Klimt recibió una mano libre. Sin embargo, ninguno de los productos
terminados transmite este tema con algún grado de claridad. La
medicina, la segunda de las tres que se dio a conocer, fue el lienzo que
causó la mayor controversia.

Adele Bloch-Bauer I (1903-1907)

Esta obra, considerada por muchos como la mejor de Klimt, también

puede ser la más famosa debido a su papel central en uno de los casos
más notorios de robo de arte nazi. De todas las mujeres que Klimt pintó
de la vida, Adele Bloch-Bauer, la esposa del banquero vienés y magnate
del azúcar Ferdinand Bloch-Bauer, fue una de sus favoritas, se sentó
para dos retratos y sirvió de modelo para varias otras pinturas, incluidas
su famosa Judith I (1901).

Aunque se rumoreaba que Klimt estaba involucrado sentimentalmente

con numerosas mujeres que pintó, su extrema discreción significa que
todavía no hay consenso entre los estudiosos sobre la naturaleza exacta
de su relación y la de Adele Bloch-Bauer.

Muerte de Gustav Klimt

En la última década de su vida, Klimt dividió gran parte de su tiempo
entre su estudio y jardín en Heitzing, en Viena, y la casa de campo de la
familia Flöge, donde él y Emilie pasaron mucho tiempo juntos, aunque sin
duda hubo un vínculo romántico entre ellos, se cree ampliamente que los
dos nunca cedieron al deseo físico.

En enero de 1918, Gustav Klimt sufrió un derrame cerebral que lo dejó

parcialmente paralizado. Posteriormente fue hospitalizado, y mientras
estaba allí contrajo una neumonía, de la cual murió el 6 de febrero de
1918, está enterrado en el cementerio de Hietzing en Viena.

Como pudiste darte cuenta la biografía de Gustav Klimt es bastante

amplia y solo esto ha sido un resumen de lo mas resaltante de su vida.