Tecnológico Nacional de México.

Instituto Tecnológico de Acapulco.

Departamento de Ciencias de la Tierra.
Carrera: Arquitectura.
Asignatura: Análisis Crítico de la Arquitectura y el Arte III.
Asesor: Arq. Raúl Álvarez Hernández.

Equipo: 06.
Grupo: AR2.
Tarea: Investigación por equipo; Tema 3.4 – 3.5.1.
Fecha: 23 – Agosto – 2023.
Semestre: 3.
 3.4.1 La Secesión de Viena.
La Secesión vienesa fue un movimiento que a su vez formó parte del muy variado movimiento
actualmente denominado modernismo. Fue fundada en 1897 por un grupo artistas vieneses
pertenecientes a la escuela del Künstlerhaus que habían abandonado la Asociación de Artistas Austriacos
(Vereinigung Bildender Künstler Österreichs en alemán). Como proyecto de renovación artística, trataba
de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaban
desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Su primer
presidente fue Gustav Klimt.
Es una corriente artística de carácter vanguardista perteneciente al modernismo formada por 19 artistas,
arquitectos y diseñadores, el año 1897 como parte de un proyecto de renovación artística, y que tuvo una
duración de 8 años, hasta el año 1905.
Dicha renovación artística, contradictoriamente buscaba reimplantar el arte del pasado debido a las
nuevas tecnologías industriales, creando temor en los artistas sobre la industrialización del arte. Esta
corriente se caracterizó por obras de formalidad y sobriedad bajo el concepto de “obra de arte total”, es
decir una obra de arte que contuviera a todas las demás mediante una geometría adecuada formal. A
pesar de aquello es un movimiento muy abstracto que tiene como principal carácter el cartelismo, el
diseño editorial (Revista Ver Sacrum, la cual era el caso editorial oficial encargado de expandir,
limitadamente, el movimiento) y la tipografía.

Orígenes.
Los orígenes de la Secesión de Viena se remontan al año 1897 dentro de la “Asociacion de los artistas
de las artes visuales en Austria” gracias a un grupo de jóvenes arquitectos y diseñadores que querían
salirse de las normativas académicas aplicadas en esos tiempos en el arte, entre ellos está Gustav Klimt,
Koloman Moser, Ferdinand Andri y Joseph Maria Olbrich como los más destacados y como los personajes
que llevaban la imagen representativa del movimiento.
Su estética favorecía las formas curvilíneas, los materiales lujosos, las fachadas decorativas y el
ornamento. Su estilo era nuevo y su narrativa femenina en cuanto al origen. Es por esto por lo que la
secesión Vienesa es considerada como un movimiento hermano del “Art Nouveau”, por críticos es
nombrada como el Art Nouveau Vienés.

Estilo.
Entre las características del movimiento se busca llegar a la expresión del ornamento y la formalidad, la
elegancia y la sobriedad mediante las obras dando paso a si a una renuncia de responsabilidad que
conlleva lo moderno, dejando paso al desarrollo moral de la cultura y el arte por sí solo
Esta corriente fue altamente criticada debido a la confusión de roles masculinos y femeninos en las obras
presentadas en base a una confusión de lo público y lo privado, por lo cual, en la época, tenía lenguajes
vulgares e inadecuados basados no en la mujer femenina, sino en el hombre femenino.
Entre los elementos de diseño más usados por los artistas de este movimiento se encuentra el cartelismo,
decoración, Tipografía. Cada uno de ellos posee características que buscaban ser resaltadas por los
autores.
A partir de esto, el cartelismo, el cual, desde sus inicios como una disciplina, poseía fines comerciales y
negociantes, ahora busca un nuevo rumbo expresionista mediante fuertes caracteres gráficos primo
dializando lo cultural y social mediante formas estéticas geométricas abstractas claras y definidas
(relación de parentesco con el cubismo, debido al constante uso de cubos y círculos en las obras).
Paralelamente el desarrollo del ornamento y la decoración formal tenía fuerte presencia en el movimiento
y resulta ser estilizada y fuertemente abstracta, obteniendo el carácter de modernista y a su vez ordenada
e innovadora. El estilo provoca que las obras, se usen en distintos elementos tales como tapices, vestidos
de moda, etc. por lo cual surge una mayor expansión del movimiento.
En último lugar, y con igual importancia que los elementos anteriores, la tipografía, tiene un valor
profundamente amplio, y es por ellos que su composición tremendamente comunicativa y social, por lo
cual, la comunicación de las ideas, ante lo estético de la letra, se antepone de manera rotunda. La
tipografía, especialmente usada en la revista "Ver Sacrum" sirve como fuente de inspiración para
tipografías del "Art Nouveau", tal como la llamada "Gaisma" diseñada a partir de inspiraciones Vienesas
y Nordicas nacionales.
Todo este movimiento se fundamenta bajo el concepto de "obra de arte total", empleado por Richard
Wagner (Compositor, poeta, dramaturgo y teórico músico alemán del Romanticismo), el cual propone que
toda obra de arte, debe ser una compresión de todas las destrezas que cada arte traía al mundo.

Historia.
La Secesión fue fundada dentro de la Vereinigung Bildender Künstler Österreich que es la Asociación de
los artistas de las artes visuales en Austria.
En esta época, Austria sufre de problemas en todos los sectores: social, económico, religioso, político,
monárquico... que contrastan con un ambiente idealista. Es el periodo más brillante para Austria, siendo
su capital, Viena, la cuna del psicoanálisis.
Los portavoces de este movimiento son: Gustav Klimt, Koloman Moser, Ferdinand Andri y Joseph Maria
Olbrich (arquitecto) entre otros.
Aunque la secesión es incluible en el modernismo, típico de fines del período histórico y cultural conocido
como la Belle Époque (1871-1914), corresponde señalar que presenta importantes diferencias con el
coetáneo Art Nouveau y con otros estilos semejantes al Art Nouveau (el Liberty o floreale italiano o el
modernismo español por ejemplos); en la secesión, aunque se busca la elegancia, predomina la
sobriedad formal, e incluso cierta severidad, en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz
el expresionismo, en muchos aspectos por su rupturismo la secesión ya es incluible dentro del
vanguardismo.
Este movimiento evoluciona con gran rapidez pasando desde el estilo alegórico ilustrativo de la pintura
simbólica a un estilo floral hasta el estilo del separatismo.
El movimiento con su afán de experimentar, Prefirieron letreros limpios y legibles, figuras planas con
simplicidad donde predominada los modelos geométricos y la construcción modular de los diseños que
poseía una sutil cualidad orgánica además del interés por la fusión del texto, la ilustración, los elementos
la unidad.
Los carteles provienen del campo cultural, no comercial, como primaba hasta entonces. Los trabajos son
muy estructurados, dándoles mucha importancia al orden, el equilibrio y la geometrización (el cuadrado
y el cubo son repetidos continuamente). Su objetivo estético final era la "obra de arte total" o
Gesamtkunstwerk, término acuñado por Otto Wagner para denominar a un arte que condensara las
destrezas de todas las demás.
Los artistas vieneses querían dar a su arte una expresión despojada de sus velos y nada envuelta en
accesorios. Un arte propio, sin servilismos extranjeros. No quieren imitar al arte exterior, pero sí que les
sirva de inspiración y análisis.
La decoración es modernista, ni orgánica, ni naturalista sino estilizada y abstracta. La tipografía es un
elemento determinante, le dan gran importancia a la letra, esta tiene un valor formal, compositivo y
comunicativo.
En 1903, se forma una nueva agrupación de artistas en torno a los llamados Wiener Werkstätte o Talleres
Vieneses, en los que colaborarían Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, y otros.
Sobre la puerta de entrada del "Repollo de Oro", como es conocido popularmente en Viena, puede leerse
A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad ("Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit").

Pabellón de la Secesión de Viena, construido en 1897 por Joseph Maria Olbrich para las exposiciones del grupo de la
Secesión.

La entrada a Secesión de Viena.

 The Kiss, Gustav Klimt.

Composición artística con el arte de la sucesión.

Venus in der Grotte, obra realizada por el artista vienés Koloman Moser, uno de los más destacados artistas del movimiento.
 Fin del movimiento.
La corriente se dio fin el año 1905 debido a diferentes conflictos de interés entre los artistas, además
Koloman Moser, uno de los mayores exponentes y fundadores junto a Gustav Klimt del movimiento, en
1903, dio inicio a su nueva agrupación junto a Josef Hoffman llamado "Talleres de Viena", con el fin de
impartir distintas disciplinas en construcción del diseño y la arquitectura produciendo objetos vinculadas
a la marca comercial de la corriente además de formar gente en el oficio de la carpintería, el trabajo con
cuero, encuadernación, metalurgia y pintura.