El Expresionismo El Expresionismo alemán.- El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania, y posee claros antecedentes en el Romanticismo.

Su carácter revolucionario - sobre todo en la última fase del movimiento - lo diferencia de otras corrientes mucho menos comprometidas. El Expresionismo no fue una corriente meramente artística o literaria e incluso musical. sino una manera de sentir el mundo. La estética configurada por los expresionistas responde a esa atmósfera tan peculiar que circunda el advenimiento de la Primera Guerra Mundial. En realidad, tras las pinturas o esculturas de los artistas expresionistas se esconde un grito. La angustia. el terror, la miseria y la opresión van a ser temas frecuentes en los cuadros o grabados de ese grupo de artistas. Puede afirmarse que el Expresionismo es una corriente de oposición que niega el positivismo y todo lo que éste pudiera comportar. La filosofía nietzscheana se toma como plataforma o punto de partida para ofrecer esa visión del mundo, tan plena de nihilismo. Siempre se han citado como precursores del arte expresionista obras del simbolista Edward Munch y, en ciertos casos, las realizaciones de Van Gogh. Existen tres momentos distintos dentro de la evolución del Expresionismo. En primer lugar! apareció en Dresde el grupo Die Brücke El Puente, fundado por Ernst Ludwig Kirchner, Ericé Heckel, Friedrich Bleyl y Karl Schmidt-Rottluff, todos ellos estudiantes de arquitectura. La fecha de la fundación del grupo data de 1905. Un año más tarde se unió al mismo el célebre Emil Nolde, pero su actuación se limitó solo a unos meses de trabajo en común. En los temas abordados por los pintores de Die Brücke se perciben con claridad ciertos elementos que conectan con la estética del Jugendstil (Modernismo alemán) por su carácter ornamental, así como otros provenientes de la tradición medieval gótica. Todos los artistas del grupo de Dresde, siguiendo la tradición germánica, fueron grandes grabadores en madera. Es precisamente en ese tipo de realizaciones donde se advierten más conexiones, desde un punto de vista temático, con el psicoanálisis freudiano. En esos años de comienzos de siglo en la Escuela de \llena, Sigmund Freud revoluciona con sus teorías sobre la sexualidad todo el ámbito cultural y, como es lógico, en los países de lengua germánica no tarda en percibirse la gran influencia de sus textos. Así, por ]o tanto, no es sorprendente que los temas sexuales, considerados hasta aquel momento como tabúes, pasen a tratarse en los contextos artísticos. Desde un punto de vista formal, existe un factor importante a señalar que es la influencia decisiva del arte negro-africano sobre las obras expresionistas. En no pocas ocasiones los artistas recurren a un marcado esquematismo para resolver sus figuras humanas o los elementos integrantes de los paisajes. Al igual que los fauvistas franceses, los expresionistas huyen de la imitación y se decartan por el empleo de colores exaltados y contrastados. En el año 1910 el grupo se trasladó a Berlín, foco en el que había muchos mas intereses culturales, vinculados sobre todo a la figura de Herwart Walden, creador y editor de la revista Der Sturm. Esta publicación fue la primera de una larga serie de revistas y periódicos dedicados a propagar el Expresionismo. Por otra parte, Walden abrió una galería en la que pronto expusieron sus obras los artistas de Dresde. No obstante, no sólo sirvió de vehículo de difusión para el arte del grupo de Die Brücke, sino también a los artistas componentes del segundo grupo expresionista. Éste se había constituido en Munich en torno a Wassili Kandinsky a finales del año 1910 y sus componentes fueron, aparte del mencionado artista, Franz Marc y August Macke. El grupo se llamó Der Blaue Reiter EL Jinete azul y su labor fundamental fue la publicación del famoso Almanaque. Éste poseía carácter anuario e integraba realizaciones artísticas muy diversas. Kandinsky siempre estuvo a favor de la idea del arte total que implicaba no rechazar ningún tipo de manifestación, por muy extraña que ésta pudiera parecer. Así, el arte popular, el
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mientras que. Otro foco importante del Expresionismo fue Viena. aportadas por sus representantes. los textos no se circunscribían a autores alemanes. sobre todo. el pintor francés Le Fauconnier era el encargado de informar acerca del estado de la corriente cubista. por ejemplo. La Torre de Einstein. por otro. de Ench Mendelsohn.arte infantil o bien las obras procedentes de Extremo Oriente. formalmente las obras difieren bastante. no se trataba de un grupo tan homogéneo como en los casos anteriores. ambos pintores y grabadores que. dada la gran diversidad de soluciones. Así. fundamentalmente el militar. constituyen ejemplos nítidos de ese tipo de concepción arquitectónica. En este caso. el representante fundamental de la arquitectura expresionista fue Rudolf Steiner con su celebre (Goetheanum de Domach. El anuario tuvo gran éxito. tienden a ser más suaves y puede decirse que. fecha en la que subió al poder el nazismo. son adscritos al movimiento Dadá alemán. Quizá una de las formas protagonistas de la arquitectura expresionista sea la forma orgánica. de Oceanía o de Africa sirvieron para ilustrar las páginas del extraordinario Almanaque. En no pocas construcciones se advierten cierto elementos que conectan con la estética modernista. por un marcado pesimismo que se refleja de dos modos. corno Kandinsky. de empastes gruesos v facturas curvilíneas. Esta última fase del Expresionismo se caracteriza. a la sazón imperante en la Escuela de París. afloran los temas en los que la indigencia de personas marginadas es la protagonista. prevaleció un tipo de expresionismo. a Georg Grosz. Poco después de fundarse el grupo muniqués se relacionaron con el mismo los pintores Paul Klee (suizo) y Alexei von Jawlenski. Por consiguiente. en contraposición a las quebradas empleadas preferentemente por Kirchner y sus amigos. Por un lado. pero sus posibilidades de continuación se vieron limitadas por la guerra. desde Viena el músico Arnold Schonberg aportó sus teorías en escritos sumamente interesantes. Por otro lado. Aunque los temas tratados por los artistas de Der Blaue Reiter son similares a los del grupo de Dresde. procedente. pocos artistas pudieron seguir su trayectoria. de Rusia. murieron en el frente. Así. Una aportación importante del Expresionismo fue la arquitectura. La labor del escultor Ernst Barlach posee puntos de contacto con las temáticas incisivas e ironizantes elegidas por los pintores antes citados. Por ese motivo sólo se publicó un número del mismo. Otro pintor y dibujante vienés que también merece ser mencionado es Egon Schiele. los edificios se caracterizan por ser completamente distintos en cada una de sus fachadas. Aunque el primer edificio que databa del año Constructivismo 2/3 . la obra de los artistas de Munich es más lírica. hasta comienzos de los años veinte no puede hablarse de la renovación del ámbito artístico expresionista. aunque también se pueden percibir otros que enlazan con la arquitectura racionalista. la carrera de muchos de los artistas quedó completamente truncada. o la Casa Chile. donde permaneció hasta 1921. aunque no debe olvidarse que para la mayor parte de los arquitectos que trabajaron en esta tendencia esa experiencia fue sólo una corta etapa de su trayectoria. Sin embargo. En sus pinturas prevalecen las líneas curvas. los artistas ironizan y satirizan a ciertos estamentos. Macke y Marc. en Potsdam. Durante esa década y hasta el año 1933. ya que los artistas de este tercer momento expresionista poseen unas características de individualidad más acusadas. en ocasiones. El carácter de la arquitectura expresionista resulta verdaderamente sorprendente y atractivo. Kandinsky marchó a Rusia. Con la entrada en el conflicto bélico. aunque se empleen los complementarios. Se incluye a Otto Dix. así como a Max Beckmann. Durante el periodo de la guerra. de Fritz Höger. sino que se pidió la colaboración a personas de otros lugares de Europa. conocido. ante todo. fecha en que fue llamado por Walter Gropius para desempeñar una tarea docente en la Escuela de la Bauhaus. conectado con el concepto de Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad). por la audacia de los temas sexuales representados. los colores. donde trabajó Oscar Kokoschka con un lenguaje muy propio. sin embargo. en general. Por otro lado. entendiendo ésta como algo inherente a un ser vivo. Por su parte.

los colores tienen. en su pintura se llegan a advertir elementos que enlazan con algunas obras del Expresionismo alemán. en tanto que en él todos los elementos poseen un valor referencial. recuperando así la tradición renacentista de las Venus. El francés Georges Rouault. Es quizá en la Escuela de París donde se hallan algunos de los más interesantes artistas expresionistas no alemanes. No obstante. plenos de zonas cóncavas. existen artistas en otros países de Europa cuya obra puede englobarse dentro de esa corriente. aunque había seguido cursos en la Escuela Superior Técnica de Viena. italiano afincado en Paris desde muy joven. ocho años después. En tanto que rehúsa cualquier visualización frontal y rechaza el recurrir a la simetría lo convierten en una estructura que fácilmente entronca con los más modernos conceptos escultóricos actuales. un carácter simbólico espiritual relacionable con el hombre. Un caso muy distinto es el de Marc Chagall. De este modo. Steiner expresa su adhesión a la estética de Goethe.1914 quedó destruido en un incendio. lo mismo que para Goethe. el recorrido totalmente imprevisible de los pasillos. Es una novedad la concepción del Goetheanum como un edificio que exige por parte del visitante un continuo desplazamiento para su captación global. tienden a señalar las analogías con los movimientos respiratorios. Amedeo Modigliani. por ejemplo.A pesar de que el Expresionismo es un movimiento que se da principalmente en Alemania. en el modo de disponer las figuras sobre divanes o incluso en las tonalidades de las carnaciones. y cuya pintura resulta tan extraordinariamente personal en esas fechas que enclavarlo en un movimiento o tendencia determinada no es demasiado ortodoxo. Concebía la arquitectura como un medio de expresar en el espacio las leyes rítmicas de la naturaleza. Constructivismo 1/3 . así como los complejos revestimientos internos. Sus colores eran preferentemente oscuros y utilizaba líneas de contornos muy gruesas. con sus temáticas religiosas o bien con las de carácter profano siempre se mantuvo muy lejos de las soluciones fauves. Pero en Modigliani también pueden rastrearse elementos procedentes del mundo italiano manierista. La Escuela de París. En su edificio de Domach. Steiner no fue arquitecto de profesión. sin embargo. el artista italiano abordó también el tema de los desnudos femeninos. artista procedente de Rusia que se instaló en Paris en 1910. Aparte de la temática de los retratos. sus actividades pictórica y escultórica no poseen ningún punto en común con ellos. así como con algunas manifestaciones cubistas o futuristas.. así como de su contemporáneo Brancusi. las dos cúpulas aluden a las dos naturalezas del ser humano. La irregularidad de las aperturas. En algunas de sus pinturas se llega a percibir alguna influencia de Giorgione o de Tiziano. Para determinados historiadores del arte Modigliani es un artista expresionista peculiar que recibió gran influencia del arte primitivo. Por otro lado. con objeto de resaltar sus imágenes. se construyó otro Goetheanum entre 1925 y 1928 con características similares al primero. mientras que el emplazamiento de las columnas hace referencia a las diversas fases del desarrollo del organismo humano. pero. frecuentó los mismos lugares que Picasso y sus amigos fauvistas. de recrear en el objeto construido las estructuras propias del mundo viviente. Sus alargados rostros o figuras demuestran el profundo conocimiento que Modigliani tenía de Panmigianino.

la actividad artística aparece así como un impulso vital. la inversión del Impresionismo: la expresión es un movimiento inverso a la impresión y se produce del interior al exterior.. Desplazó el problema de la funcionalidad (. El expresionismo viene representado por el movimiento francés de los "Fauves" (fieras) y el movimiento alemán "Die Brücke" (el puente). obra de Mendelsohn.. El Expresionismo supone. Behrens. 277). sin embargo. Su origen está en la tendencia antiimpresionista nacida en el núcleo del mismo Impresionismo. Aunque no fuera una auténtica corriente expresionista. es el sujeto quien se manifiesta en el objeto (. y de esa síntesis a una forma que la sitúa en el espacio de la vida social. etc. desarrollada en la Alemania de la primera postguerra cuando era preciso reconstruir una sociedad en ruinas. que planteó una nueva realidad . discrimina las fuerza artísticas auténticamente progresivas y las concentra en la investigación del problema específico de la razón de ser y de la función del arte (p. 282-283). elemento de presión para conseguir que el Estado fomente las nuevas experiencias con miras a una urbanística que responda a las exigencias de la vida y el trabajo del pueblo y ya no subordinada al provecho de los especuladores (p. y a la que el autor ya ha venido refiriéndose incluyendo a Toulouse-Lautrec.) tuvo una importancia notable para el desarrollo posterior de la arquitectura. p. 279). El arte como expresión: El Expresionismo. sino los signos (líneas y colores). al plano de la funcionalidad visual o comunicativa. El Expresionismo supera el eclecticismo modernista y pasa a un más concreto internacionalismo. alrededor de Bruno Taut se agrupan prácticamente todos los arquitectos modernos alemanes: Poelzing. que se convierten de este modo en signos de nuestro ser (p. 264). el Expresionismo. en cuanto el arte es precisamente la realidad que se crea en el encuentro del hombre con el mundo. y aunque pronto los más destacados (Gropius y el mismo Taut. ésta es la línea abierta por Gaugin. es muestra de la arquitectura expresionista en la que se buscan soluciones formales que no sólo corresponden a la función sino que la "expresan" en cuanto movimiento vital integrado en el dinamismo de la realidad social (p. poco después afirma: el hecho de que esta unidad no se pueda alcanzar más que en el arte. JULIO 4/10 .. 277). Se forma el "Novembergruppe".. están presentes influencias filosóficas vitalistas (Bergson y Nietzsche). 297). El único apartado de este capítulo finaliza con una breve presentación de la arquitectura expresionista. Gaugin.. una actitud "volitiva"..modifica la percepción que depende del estado de ánimo de quien lo contempla y del significado simbólico de que están cargados ya no sólo los objetos. en 1905. 278). al mismo tiempo. Las tradiciones nacionales (el interés cognoscitivo del arte francés y la tendencia romántica y nórdica presente en Alemania) son superadas: la exigencia fundamental del expresionismo de los "Fauves" y del "Brücke" es la solución dialéctica y concluyente de la contradicción histórica entre clásico y romántico (p. Gropius. demuestra la absoluta necesidad del arte en cualquier contexto social. V.) se ponen a la cabeza del racionalismo europeo. incluso agresiva (p. de la unidad fundamental de lo real (pp. por otra parte. es decir. Contrapuso a la idea de la arquitectura que interpreta una realidad natural o social determinada. esta experiencia (. núcleo de trabajo y experimentación arquitectónica y. y desembocaron respectivamente en el "Cubismo" en Francia 1908) y en la corriente "Der Blaue Reiter" (El jinete azul) en Alemania (1911). ej. la idea de la arquitectura que modifica. Así.. esta actitud experimentalista da lugar a una línea arquitectónica de interés. en ambas. Una civilización sin arte estaría privada de una conciencia de la continuidad entre objeto y sujeto. La Torre de Einstein.) Frente a la realidad el Impresionismo se manifiesta con una actitud "sensitiva". Van Gogh. 299). Ambos movimientos se formaron. ARGAN. El autor muestra su entusiasmo al descubrir en las obras de esta corriente artística el deseo de alcanzar la unidad entre lo interior y lo exterior. en la ciudad. casi al mismo tiempo. Del análisis de los distintos temas funcionales se pasa a una función unitaria que los sintetiza. Schardoun.) del plano de la respuesta a exigencias prácticas. Munch y Ensor (p.

"Novecento" y "Anti-Novecento". el Dadaísmo y el Surrealismo. presentando. Se inicia con este capítulo. 2) el arte "compensa" la alienación proporcionando una recuperación de energías creativas ajenas a la función industrial. por tanto. Sintetiza así los principios generales desarrollados por la arquitectura moderna: 1) La prioridad de la planificación urbanística sobre el proyectismo arquitectónico. introduciendo así de un modo práctico el alcance de un arte funcional. el modo de pensar por medio del cual adquiere un significado racional la experiencia del mundo que se realiza mediante los sentidos. ese modo por el que el dato de la percepción se da. ARGAN. y 5) el orgánico de Wright (cfr. 2) la máxima economía en el empleo de los medios para poder resolver. 325). enturbiada a veces por el interés en extraer conclusiones en la línea del esquema argumental. Los distintos arquitectos y corrientes quedan clasificados en cinco grupos según la calificación de su racionalismo: 1) el racionalismo formal de Le Corbusier. 330). y a través de esa relación conseguir la racionalidad en la industria ya que el arte es. aunque sea al nivel de "mínimo tolerable". la hipótesis de la subordinación de la actividad artística a la finalidad productiva. Aún queda otra posibilidad. exactamente. el segundo volumen de la edición que comentamos. afirmar la absoluta irreductibilidad del arte al sistema cultural del momento y. Sobre esta base el autor expone las opciones que se presentan al artista: una primera aparece excluida obviamente.) como deducciones lógicas de exigencias objetivas. 2) el metodológico-didáctico de Gropius. 334). 4) el formalista del Neo-plasticismo holandés.). la finalidad inmediata de Gropius fue reanudar entre el arte y la industria productora la relación que unía al arte con el artesanado (p. Constructivismo ruso y De Stijl. A lo largo de los restantes apartados. De este modo la estructura del arte pasa de ser representativa a ser funcional (p. La época del funcionalismo: Urbanística. un breve apartado titulado La situación en Inglaterra. p.. Dedica a ello 43 páginas que suponen una síntesis necesariamente densa. En la edición de Akal se introduce después del Surrealismo. arquitectura y diseño industrial de este periodo. que es el más extenso de la obra. 3) el ideológico del Constructivismo ruso. El título es expresivo de la perspectiva con la que es tratado por el autor este periodo entre las dos guerras mundiales.VI. El autor se extiende especialmente en el segundo.. que sabe presentar con orden y una razonable claridad. su inactualidad o incluso su imposibilidad. en la línea de sus anteriores ensayos sobre la Bauhaus. Esta es la línea seguida por la pintura Metafísica. como forma (p. se exponen las peculiaridades con que cada corriente recoge estas hipótesis. Suprematismo. JULIO 5/10 .. 4) el recurso sistemático a la tecnología. 5) la concepción de la arquitectura y de la producción industrial cualificada como condicionantes del progreso social y de la educación democrática de la comunidad (pp. 366). y se subraya el carácter antitético de unas y otras. 3) la rigurosa racionalidad de las formas (.. Los artistas quieren participar en la demolición de las viejas y estáticas jerarquías de clase y en la creación de una sociedad funcional sin clases (p. contribuye a "cambiar" las condiciones objetivas por las que la operación industrial es alienante. 324-325). arquitectura y diseño industrial: Pintura y escultura: "Der blaue Reiter": La vanguardia rusa: La situación italiana: "École de Paris": Dada: El Surrealismo: Metafísica. utilizando parte de su texto y añadiendo algunos párrafos. el problema de la vivienda. Estas dos hipótesis son el punto de partida del racionalismo arquitectónico y en pintura y escultura del Cubismo. y es expuesto de modo directo al comienzo del segundo apartado: la exigencia de desarrollar la funcionalidad del arte forma parte de la tendencia general de la sociedad (. quedan entonces otras dos: 1) el arte como modelo de operación creativa. al instante. Der blaue Reiter. 367). En el primer apartado el autor ya había presentado la Urbanística.

368). acude para ello al viejo academicismo. de las civilizaciones clásicas. cuya actitud frente a la naturaleza hostil es de segregación y defensa. Malevic. que debe entenderse —argumenta el autor— como esencialmente realista y racional. partiendo de una formación similar. "La vanguardia rusa" con el "Rayismo" (Larionov y la Gonciariva). No obstante. Braque. 384-385). llega a la identidad de idea y percepción. todas son construcción. fenomenización del espacio en símbolo geométrico y abstracción total (p. una mezcla de lenguajes y el reconocimiento del arte como un valor estable del sistema. 334). La École de Paris es presentada por el autor como la antítesis de la Bauhaus. la otra. así deben entenderse las primeras pinturas de Duchamp. propio y ARGAN. la finalidad inmediata de Gropius fue reanudar entre el arte y la industria productora la relación que unía al arte con el artesanado (p. es un teórico. Malevic. precisamente la propia de las civilizaciones nórdicas primitivas. entiende el arte como presente absoluto. que representa como una revolución en el interior del sistema al que intenta. tomando origen en un cubismo futurista. 398). la individualidad del artista. de la producción y el consumo (p. la pregunta correcta es cómo funciona. en la línea de sus anteriores ensayos sobre la Bauhaus. Los principales exponentes: Picasso. todas deben servirse de los mismos materiales. 395). la pintura cubista no responde a qué significa. en cambio. y limitarse a presentar el cuadro como un nuevo tipo de valor. pues el artista lo que pretende es crear una "forma-objeto" que tenga una realidad propia y autónoma y una función específica (p. ni tampoco quién lo ha pintado. reduciéndolo a instrumento de propaganda política y divulgación cultural (p. hay además corrientes externas que actúan como antítesis. personalista y no didáctica. por ejemplo Der blaue Reiter que es presentada como oposición al racionalismo y realismo cubista. no se reduce al interior. no un político. 371). De este modo el movimiento al que da vida Kadinsky.presentando. el modo de pensar por medio del cual adquiere un significado racional la experiencia del mundo que se realiza mediante los sentidos. 397).) también porque concibe la necesaria renovación del arte como victoria del irracionalismo oriental frente al racionalismo artístico occidental y.). JULIO 6/10 . es anticlásico (. El apartado Pintura y escultura se dedica primordialmente a presentar el cubismo analítico de Picasso y Braque.. la nueva burocracia del partido niega al arte toda autonomía. si tenemos en cuenta que la sociedad burguesa se basa en la ley de la oferta y la demanda. consolidar (pp. sino también que el arte pueda tener tradiciones (p. en un sistema en el que la industria no esté vinculada a la superestructura capitalista (p. llega a un programa concreto de acción política. la de la "Einfühlung" o identificación con el objeto (la naturaleza) es la propia. de este modo se forma la École de Paris en la que se produce y alienta un cosmopolitismo. La contestación. tras la muerte de Lenin y la caída de Lunatcharsky. 330). 401). no niega solamente que las tradiciones nacionales no tengan sentido. Comisario de Instrucción. 401). 415). mediterráneas (p. pues la pregunta presupone el prejuicio de que el cuadro represente el mundo interior. (. El cubismo es presentado como proceso dialéctico y por ello. como forma (p. sin embargo.) el arte debe tener una función concreta en el desarrollo de la revolución (p. y a través de esa relación conseguir la racionalidad en la industria ya que el arte es.. al instante. se desentiende de la propaganda y se preocupa de la rigurosa formación de las generaciones que tendrán que construir el socialismo (ibid. el "Suprematismo" (Malevic) y el "Constructivismo" (Tatlin) es la única (vanguardia) que se inserta en un proceso revolucionario (p. 384). frente al Cubismo. antes de unirse al Dada. por tanto. la "abstracción" es una de las dos grandes categorías de las formas artísticas. también. lleva consigo desde el principio su propia crítica (p. ya no hay distinción entre las artes. en cierto sentido es también enseñanza. si bien el mercado es más importante que la enseñanza y. es dirigida por el mercado. empeñado en la tarea de borrar la idea. como expuso Wörringer. El mercado actúa así con una función cultural que ha sido determinante en este siglo. en definitiva. 417). Sin embargo.. ruso de origen siberiano. El Lisstzky atento al rigorismo formal del Suprematismo quiere demostrar que no hay contradicción entre operación estética y tecnología industrial.. ese modo por el que el dato de la percepción se da. exactamente.

y otro más amplio. 436). Con el Dada aparece la primera de esas tres corrientes a que se refería antes el autor. el mundo de las relaciones ilógicas. El Dada niega la obra de arte como objeto. procedente del cubismo. titulado La situación italiana. como la dimensión de la experiencia estética. 439). puestos por el artista fuera de contexto. la "auténtica" tradición italiana (la de Gioto y Masaccio) (p. En relación a la Metafísica se presenta el Novecento. Es pura especulación y su contacto con el mundo es puramente ocasional (p. La pintura en los Estados Unidos. y el último recibe como título Diseño industrial en Italia. ARGAN. sino comunicación vital. del individuo con el todo (p. se trata de una discusión entre lo útil y lo bello opuesta a la que más tarde formularía la Bauhaus al afirmar que la calidad estética del objeto debe ser la forma de la función y que la forma estética y la utilidad práctica son el resultado del mismo proceso (p. Picabia y el fotógrafo americano Man Ray. con el resto del apartado original. el de Cézanne y el del Cubismo. con su intento de llevar el lenguaje figurativo moderno. 418). el título del siguiente apartado se completa así. de lo indistinto. Tras un preámbulo que avanza los planteamientos que se expondrán en el apartado Nuevas tendencias en la investigación. El debate artístico tras la segunda guerra: Nuevas tendencias en la investigación: Urbanística: Utopía de la realidad y arquitectura fantástica: Macroestructuras. a la que se propone como raíz de todo el arte europeo. (p. el apartado de la pintura en Estados Unidos se divide en dos.. y que ven el arte como algo irreductible al sistema cultural. VII. El Surrealismo es revolucionario . Previamente. del producto al productor (p. y el mismo cubismo. En la edición de Akal. 498)). pero sólo destructor. Arquitectura actual. El Surrealismo. reaccionarios (p. además de este último apartado reseñado. ni cambia la realidad. 439). en oposición a ese intento el autor presenta a distintos movimientos artísticos italianos de ámbito regional. entre ellos el húngaro Tzara. calificados de Anti-Novecento. Nace en Zurich (1916) de la mano de algunos escritores. ni representa. JULIO 7/10 . por ello dentro de esta corriente acabarán surgiendo extremismos de signo contrario.) Por ello el arte no interpreta. Arp. le dedica otro especial a la arquitectura. El debate artístico tras la segunda guerra en Europa. niega así las técnicas artísticas como operaciones programadas con una finalidad estética y se sustituyen por aquellos procedimientos no operativos que obtienen el efecto estético por un cambio de juicio intencionadamente arbitrario (pp. biopsicológica. el arte así considerado no es representativo. al final del apartado sobre Pintura y escultura. siempre que se reduzca a puro instrumento lingüístico renunciando a presentarse como proceso formativo de la conciencia. por ello. 451). 434-435).. 438). iniciado con el manifiesto de 1924 y con la publicación en 1928 por Breton de Le Surréalisme et la Peinture. Diseño industrial. Para la pintura Metafísica. Como es habitual en esta obra. como objeto producido" y que no depende de lo que representa (p. de lo onírico. una poética del inconsciente no puede asociarse a una ideología. objetos útiles. la razón de ser del arte es estar-en-contradicción. como "obra de museo". metafísica y metahistórica. el autor presta especial atención al arte italiano. quien demuestra que se puede hacer arte fuera de la historia y por encima de ella (ibid. uno muy breve con igual título.específico del "cuadro. plantea el inconsciente. había presentado el futurismo italiano. Ese es el sentido del ready-made de Duchamp. en él se expone el inicio del racionalismo y su difícil convivencia con el Fascismo. es un arte —en palabras de Fagiolo que el autor reproduce— que quiere desplazar la atención del objeto al sujeto. se inicia un primer apartado con una complaciente evaluación del urbanismo racionalista: los cambios de la sociedad y de los medios de producción requerían que el problema de la estructura urbana se plantease en términos radicalmente nuevos. a ese grupo se une ya en 1918 el formado por Duchamp. cuyo principal representante es Chirico. se plantea como "otra" realidad. y el pintor y escultor H. Cultura europea y cultura americana. Matisse.). Admite las técnicas tradicionales. La crisis del arte como "ciencia europea": Urbanística y arquitectura: La investigación visual. 430). (.

reavivándolos. Por parte de los artistas americanos hay una tarea de traducción. tiene que contribuir con su propia transformación a la de las estructuras sociales (pp. 629). no simple trasposición. realizada con la creencia de que la realidad ya no tiene ningún atractivo (p. A partir de ese momento queda decidido si el ambiente puede ser fluido estéticamente o no (p. con intervención de los magnates de la industria a través de su colecciones artísticas. sino las de Wright. 609-610). 629). con una ruptura no analítica. cuya arquitectura califica el tejido urbanístico y no a la inversa (p. pero afirman que el arte. la pintura no figurativa en Alemania. se trata de una verdadera crisis. Pero más allá del mediocre conformismo con las directrices del partido. expone así el ejemplo dramático de Guttuso. no renuncian al compromiso ideológico. de los movimientos europeos a América. antiguo profesor de la Bauhaus.) contribuyó indudablemente a desplazar el problema urbanístico del plano(de nuevo podríamos leer del plan) de la linealidad funcional al de la complejidad ambiental (p. 618). No es así. JULIO 8/10 . La primera supone la recuperación crítica de los temas de la cultura artística de la primera mitad del siglo. Concluye este apartado con un breve comentario a la arquitectura de Kahn realizada a partir de la idea-forma..(. entre otros ejemplos.. el autor presenta la situación de la pintura en los Estados Unidos. total e irreversible. 620). el problema sigue existiendo. Se trata del cubismo. La figura del artista americano se aparece como la de un hombre de acción. y a las unidades de habitación de Le Corbusier. La participación en la primera guerra mundial al lado de las democracias produce una ola de entusiasmo de los artistas europeos ante el mito de América. abarca desde 1945 a 1950. El autor considera que el interés que el Surrealismo otorgó a la esfera irracional (. de los valores en que se fundaba el historicismo humanista y la propia noción histórica de Europa (p... 629). 609). 621).. El autor presenta en el plano de las ideas tres fases en esta crisis (p.) configura sumariamente el espacio-ambiente de la vida social.)La misma acotación de zonas (. y el realismo socialista que produjo por todas partes gran cantidad de obras inútilmente conmemorativas o propagandísticas. desde finales del siglo XIX. la acción política del intelectual se tiene que desarrollar según la estrategia del partido que guía la lucha: el artista renuncia a su propia autonomía de búsqueda y expresión porque ya ha realizado su propia libertad moral al hacer una elección ideológica(p. aunque es cierto que la cuestión estética ya no podrá identificarse con la cualidad artística individual de los edificios (. a la perspectiva ideológica del marxismo (p. 630).... como cualquier otra actividad. El hecho es que las ideas urbanísticas que se imponen tras la segunda guerra mundial no son las de Gropius.) El problema estético se plantea a escala de plano (quizá hubiera sido mejor traducido por plan urbanístico). 632-633). en dirección opuesta a este realismo actúan los artistas que siguen el formalismo.. al ser las más inmunes a los contenidos y características nacionales (p. Tras un apartado dedicado a la investigación visual.Dentro de esta problemática la cuestión estética puede parecer secundaria. así se presentan. con la intención de unirlos.. aunque el plano no sea más que una previsión sobre el empleo de vastas porciones de espacio (. especialmente en Estados Unidos a partir de los trabajos de Moholy-Nagy. 610). 632). ARGAN. el impresionismo abstracto de Rothko y la action painting desarrollada primordialmente por Pollock. desarrollado por Picasso. Las tendencias no figurativas son las más seguidas. al no estar ya conectado al dualismo entre sujeto y objeto. el expresionismo abstracto de Koening. no corresponde a la actitud del que se sitúa ante la realidad para conocerla sino a la conmoción interna de quien la afronta abiertamente y emprende la dura lucha contra el ambiente desconocido o adverso para hacer sitio a su propia vida(p. incluso recalcan la necesidad de la intervención en la situación social en fase de transformación. Uno de los apartados más amplios es el dedicado al Debate artístico tras la segunda guerra mundial. el gran país industrial en el que el industrialismo no es un nuevo feudalismo sino la empresa colectiva de un pueblo joven (p.). cuando comienza a formarse la cultura norteamericana.

aunque esto no lleva a afirmar la acción. la llamada Nueva Figuración vuelve en muchos casos a la técnica tradicional de la pintura o de la escultura. puede o debe producir obras de arte en el sentido tradicional del término. 659).es materia no formada (. El gesto. y la traición institucional que supone para la ciencia suministrar al poder armas para sus propios actos de fuerza (.La segunda fase. el signo. Más coherente. Varios signos componen un sistema. sólo manifiesta(p. objetos a los que va unida una plusvalía y que. En esta década se afianza la noción de signo de mano del estructuralismo lingüístico: el signo es una fuerza que actúa en un campo y cuyos límites son los de su propia influencia. para explicar esta función social se acude al ejemplo que proporciona la relación entre la ciencia y el poder. Nos muestran lo real en los distintos aspectos de su totalidad expresa (. sólo aparente. son fruibles sólo por una élite que ve así aumentada su riqueza y. en una mera operación estética que no hace del fruidor un sujeto sino que es simplemente una unidad en una serie a la que corresponde una serie de fruidores(p. entre 1950 y 1960. 655). 635) y no al contrario: se trata de la poética del bello gesto. sin duda alguna. 651). 652). tal como lo entiende el grupo Cobra.. con esta orientación... 657). y no de grupos limitados de poder (ibid.. especialmente. Las poéticas del signo. Sobre esta base utilizan el bricolage. Según el autor las experiencias estéticas de los últimos veinte años concuerdan en un punto: el artista. tal como lo entiende. con ella se niega el conocimiento. 661). en esta obra la autonomía de una disciplina consiste en el compromiso de practicarla en interés de la sociedad. lo único que puede hacer un técnico de imágenes — siempre que quiera conservar la autonomía de su propia disciplina — es producir imágenes que no sean mercificables y que se sustraigan a los procesos normales de consumo(p. JULIO 9/10 . Se da pues. ARGAN. En una sociedad de consumo.) el sistema es un conjunto de signos interagentes(p. técnicas todas preconizadas por el estructuralismo y descritas por Lévi-Strauss en su antropología. etc. luces de neón y fluorescentes. por ejemplo. como la gran obra fundamental de la que toman ciertos fragmentos dotados de significado universal. desde 1960 a 1970. el fenómeno característico de esta fase es la transformación del objeto que supone la obra de arte. 662). Aparece así el Nouveau Réalisme que el autor describe con palabras de Restenay: estos nuevos realistas consideran al mundo como un cuadro. y puesto que la existencia pura es la unidad o la indistinción (sic) de todo lo que existe. Klein con sus sucesivas y espectaculares intervenciones que son. 649). por el existencialismo de Sartre. es decir. se puede considerar que ese salto lo dio Y.) con el fin de que sirvan como elemento aterrorizante(p. (. En contradicción.. El último apartado supone una recapitulación de todo lo tratado en este capítulo y presenta. ni expresa.) regresión del objeto. todos los tipos de plástico. existencia en estado puro. como ya se había apuntado. bajo ningún concepto. se sitúan al margen de esta identificación. supone el reconocimiento de la hegemonía cultural americana y la inserción de la operación estética en la teoría y tecnología de la información y de la cultura de masas. de un modo sintético y con una evidente valoración positiva. El hecho estético tiene que producirse en el contexto de la fenomenología del mundo moderno e iluminar algunos de sus aspectos significativos(p. es más. La tercera fase.. Sin embargo.. Toma conciencia del fracaso de la unión arteindustrialismo y arte-compromiso social. su capacidad de poder. el artista realiza en la materia la propia realidad humana (p. imágenes cinematográficas y fotos de revistas.).) Se emplean los más diversos materiales: carteles publicitarios. "operaciones estéticas" pero no ya "obras de arte"(p. por tanto. colores acrílicos. está influenciada por las filosofías de la crisis . Todo esto no supone un aislamiento de la sociedad. Hartung considera que el conocer depende del actuar (p.. en definitiva una identificación entre el arte y la existencia (p. pero expresamente para desvalorizarla (p. el assemblage y el dissemblage. 647). Aparece así la poética de lo Informal (presente en Europa y Japón). que todo lo mercifica (sic). por consiguiente. las Nuevas tendencias en la investigación. 638). Wols no representa.

ARGAN. el sistema industrial se esfuerza en renovar la imagen. 1969) y que apuntaba en el preámbulo con que comienza este capítulo (pp. Pero choca contra la finalidad del sistema que. el objeto es mercancía. En esta línea se inscribe el tachisme. debe ser consciente de los condicionamientos de sus propias facultades perceptivas y considerar el acto de percepción como acto de conciencia.) al área del espectáculo(ibid. hace todo lo posible por alejar de los consumidores la tendencia a formar juicios de valor que la exigencia estética estimula y potencia(p. JULIO 10/10 .. sujeto y relaciones entre ambos.Desde esta perspectiva se presenta la investigación de los procedimientos ópticos y psicológicos de percepción desarrollada en Norteamérica alrededor del Op Art (arte óptico).. Caracas. de algún modo. esto supone reducir el hecho estético al suceso. En esta situación el arte procura insertar la experiencia estética en la tecnología de la información y de la comunicación. Lichtenstein y de A. Otra tendencia iniciada así mismo en Estados Unidos es la del Pop Art (arte popular) que no expresa la creatividad del pueblo sino la no-creatividad de la masa (p. 683). Il Saggiatore. 1965. señala la meta del proceso de degradación y disolución del objeto en cuanto término individualizado de un dualismo cognoscitivo cuyo otro término es el sujeto. reduciéndola a noticia. estandarizado y repetido.. 667). 662). Se cierra así el ciclo histórico del arte con la que la humanidad en el curso de su historia ha analizado y definido continuamente sus respectivos valores(p. de este modo se asegura la demanda y su propio desarrollo. al intentar establecer un ansia ilimitada de consumo. precisamente el individuo. La imagen es frágil y se estropea pronto (. Milán. en una sociedad neocapitalista o "de consumo". 605-608): en la primera revolución industrial se pasó de la tecnología artesanal a la industrial: el desarrollo tecnológico (. Los artistas que siguen esta última corriente entienden que no se debe realizar la obra de arte porque es objeto. Universidad Central de Venezuela.). 676). Por ello hay siempre presente un factor cinético. a la tecnología de la información (p. la mercancía es riqueza y la riqueza poder (p. 672) y. 680). por el "producto" anónimo. aún en las imágenes que se presentan como aisladas.) ha llegado a sustituir el objeto individualizado e individualizante. edición castellana Proyecto y Destino.. la búsqueda de las estructuras primarias y la corriente hard edge (borde rígido).. la persona(p. pasar del área de la producción de objetos (. hecho por el hombre y para el hombre. En este sentido el autor presenta los intentos que suponen las experiencias de R. que reacciona en nombre de la absoluta y exclusiva "visualidad" en contra de la "expresividad" de la "action painting" (p. de este modo los objetos han perdido ya su condición de modelos de valor. más exactamente. como lo era también su relación con la tecnología de la producción. de este modo el consumo no se apoya en los productos. 883).. La segunda revolución industrial ha pasado de la tecnología de los productos a la tecnología de los circuitos o. para ser libre. entre sus presupuestos básicos cita: 1) la imposibilidad de alcanzar para el individuo una condición originaria de inmunidad. 679): objeto. Warhol en Norteamérica y el camino más radical y directo del arte povera extendido por Europa y América.) se descubrió que el consumo psicológico era infinitamente más rápido que el objetivo(p. 2) la percepción es sólo un momento de una actividad mucho más amplia: la imaginación (p. Concluye el autor exponiendo y ampliando las tesis que ya presentó en Progetto e Destino (Ed. esto es teóricamente posible. sino en las imágenes. 685).

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