EVOLUCION DE LA DANZA

CONTEMPORÁNEA

MATERIAL DE CONSULTA

Realizado por Araceli León Torrijos

profesora de Danza Contemporánea
de la Escuela Nacional Preparatoria
 ARBOL GENEALÓGICO DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

Damos inicio al desarrollo del tema, presentándote un cuadro cronológico de los personajes que aportaron en cada período de la danza contemporánea
y de las escuelas más importantes que la conforman. Posteriormente, encontrarás el tema desarrollado en forma de texto.

PRECURSORES DE LA DANZA

EUROPA ESTADOS UNIDOS

FRANCOIS EMILE JAQUES *RUDOLF VON LOIE ISADORA

DELSARTE DALCROZE LABAN FULLER DUNCAN

RUTH ST. DENIS Y TED SHAWN

CREAN *MARY
*KURT DUNCAN’ S GIRLS
DENISHAWN SCHOOL WIGMAN
JOSS

D
A
N HELEN TAMARIS
Z DORIS CHARLES MARTA
A HUMPHREY WEIDMAN GRAHAM

M
O LESTER HORTON
D *GRETTA *HANYA
E JOSÉ PALUCCA HOLM
R LIMON
N ALVIN
AILEY
A

ANA ERICK
SOKOLOW HAWKINS

MERCE
CUNNINGHAM
D
A
LOUIS *PINA
N FALCO BAUSH
Z
A
ALWIN
C NIKOLAIS
O
N PAUL DEBORA
TRISHA
T TAYLOR BRAWN HAY
E
M
TWYLA VIOLA LUCINDA
P CHILDS MURRAY
TARP FARBER
O LOUIS
R
A CAROLYN
N CARLSON
E
A

DANZA MODERNA
EN MÉXICO
EVOLUCION DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

Escuela Alemana

En Europa surgen los primeros estudios sobre el movimiento dancístico, el ritmo, el esfuerzo del
cuerpo para bailar y el impacto emocional que todo lo anterior contiene, dando inicio a
conceptualizaciones que le dan un desarrollo y sustento teórico a la danza hasta la fecha.

El primero en aportar ideas y teorías innovadoras para el desarrollo del cuerpo

en moviendo es Francois Delsarte (1811-1871), un francés que influye a muchas
generaciones de la Danza Moderna y promueve la importancia de trabajar el
cuerpo sobre el piso

Francois Delsarte

Poco después Laban y Dalcroze proponen sus métodos, desarrollando el aspecto pedagógico de
la danza y el movimiento corporal.

Dalcroze (1865-1950) pedagogo Suizo, crea un método llamado “rítmica” para

desarrollar el sentido musical por medio del ritmo corporal. También promueve
la gimnasia rítmica para lograr movimiento corporal dinámico. Dalcroze
establece un centro de estudios en 1911 en Hellerau, Alemania.

Dalcroze
 Rudolf von Laban (1879-1958) demasiado adelantado para su tiempo comenzó
analizando el movimiento cotidiano, el cómo se puede usar el cuerpo de una manera
eficiente ahorrando esfuerzo a través de lo que se le denominaba “”la economía del
movimiento””. Crea la Notación Laban que sirve para escribir el movimiento y poder
leerlo como se leen las notas musicales.

Laban

Dentro de lo que denomina la kinesfera, elabora todo un estudio del espacio y su

tridimensionalidad, así como el uso del tiempo y la energía de los cuerpos en movimiento. Gracias
a todas sus investigaciones se han podido elaborar diversas técnicas en la danza contemporánea.

Tanto Dalcroze como Laban forman discípulos que posteriormente desarrollan sus teorías del
movimiento a partir de la danza, aunque Laban es el que crea un sistema para la Danza Moderna.
A continuación se hablará brevemente de cada uno de ellos y se especificarán sus aportaciones.

Mary Wigman (1886-1973) creadora de la Danza. Expresionista que contiene un

lenguaje corporal elaborado por ella. Es la primera en exponer a la danza como
un arte independiente pues algunas de sus coreografías están hechas en silencio
o con el acompañamiento de percusiones sin tener que depender la música.

Mary Wigman

Hanya Holm (1898-1992) alumna de Mary Wigman quien abre la escuela

expresionista de danza en Norteamérica donde estudia Alwin Nicolais que
posteriormente crea su técnica innovando en la escuela norteamericana

Hanya Holm
 Harald Kreutzberg (1902-1968) amante del teatro y las artes plásticas
comienza a darle al estilo Wigman un toque más teatral. Baila durante mucho
tiempo con una bailarina muy destacada llamada Yvonne Georgi (1903-1975).

Harald Kreutzberg

Kurt Joss (1901-?) fundamentalmente influido por Laban forma su compañía

llamada “La nueva escena de la danza”, innovadora por que aplica una técnica
creada por el mismo llamada mímica gestual en donde dice buscar la esencia
del movimiento dancístico. Joss utiliza elementos de escena teatral mínimos que
apoyen a la danza (escenografía, vestuario, utilería), y como Mary Wigman,
busca la independencia de la danza de la propuesta musical para así darle más
peso a está. Su coreografía más afamada debido al tema que expone es” La
mesa Verde”.

Kurt Joss

Alwin Nicolais (1912) Norteamericano que a través de sus efectos de iluminación, trajes especiales
para danza y sonidos peculiares, crea un ambiente teatral donde los seres humanos se
transforman en diversas cosas dando un cambio a al concepto del bailarín que representa a una
persona para convertirse en otra cosa. Desarrolla su propia notación de movimiento llamada
Choroscriptus. Entre sus alumnos más destacados se encuentran Murray Louis y Carolyn
Carlson.

Alwin Nicholais
 Murray Louis (1926) Norteamericano que explora el movimiento a partir de la
anatomía muscular del cuerpo y de la espontaneidad, por lo que el lenguaje
corporal que logra se convierte en algo innovador en su época. (Esta biografía
está ubicada en la escuela Alemana pues su mayor influencia fue Alwin Nicolais
que proviene de la Escuela de Hanya Holm en Norteamérica).

Murray Louis

Pina Bausch encuentra un estilo llamado Danza-Teatro que en estos momentos

es muy explotado e investigado por grandes coreógrafos. Ella utiliza grandes
escenografías en sus obras, y así logra despertar en el espectador todos sus
sentidos pues a través de ellas se pueden imaginar texturas, olores, sabores,
etc.

Pina Bausch

La Escuela Alemana ha generado diversos creadores que han innovado en todos los aspectos
desde cómo entender sus elementos, enseñar, y la manera de componer o improvisar.

Es muy importante mencionar que desde los inicios de escuela alemana fue muy importante darle
al estudiante de danza un espacio en su formación para la improvisación, pues ello detona su
creatividad y alimenta su deseo de expresión corporal personal.
Escuela Norteamericana

La influencia más destacada en esta primera época fue la de Isadora Duncan (1878-1927), quien
proponía un movimiento libre y una danza lírica en lugar de dramática o romántica, como es el
caso de la danza Clásica (Ballet). Isadora no dejó formalmente una escuela, pero sus discípulas se
encargaron de continuar su técnica y son conocidas hoy en día como las Duncan’s Girls.

Isadora Duncan

Un poco antes de Isadora, existió Loui Fuller quien era actriz en sus inicios y posteriormente en
1890 debuta como bailarina, y en París comienza su compañía donde una de sus bailarinas fue
Isadora, aunque por muy poco tiempo. Ella se destacó mucho por que explotaba la iluminación y el
uso de telas en escena, además de que utilizaba temas abstractos como los 4 elementos, la
naturaleza, etc. Ella estuvo en México en 1915.

Loui Fuller
La primera escuela de Danza norteamericana nace en 1915 llamada “”Denishawn Scholl”, escuela
creada por Ruth St. Dennis y Ted Shawn.

Ted Shawn Ruth St Dennis

Viven una época en donde las personas cultas tenían contacto con las cultura orientales y griegas,
por lo cual en su escuela promueven la enseñanza de este tipo de danzas clásicas, también
plantean coreografías donde abstraían características de los temas rituales y religiosos, dándoles
una imagen esotérica, conservando el toque clásico con ideas contemporáneas.

En Denishawn estudian las que posteriormente serían las figuras principales de la llamada Danza
Moderna, pertenecientes ya a una segunda generación. Ellos fueron Doris Humphrey, Charles
Weidman y Martha Graham.

Cada uno con ideas diferentes, pero con un objetivo esencial para la danza como lo es el
entrenamiento consiente del cuerpo y el poder expresarse a través de temas que tuvieran que ver
con su entorno social.

Ellos crearon escuelas de entrenamiento corporal en donde adquiere mayor importancia la

expresividad corporal y la creatividad.
 Marta Graham explora el lado de la dramaturgia del movimiento,
inclusive muchos actores de la época se entrenaron con su técnica
para usar la expresión corporal que esta brindaba, y así explotar
sentimientos de coraje o excesiva tristeza en sus actuaciones.

Marta Graham

Doris Humphrey se encamina más al estudio del movimiento y la poesía

que sucede al entrelazar el lenguaje del cuerpo, con Charles Weidman
abre una escuela donde él se encarga de técnicas que involucraban la
expresión del movimiento desde la cara hasta los pies. Ellos tienen
como alumno a José Limón quien posteriormente consolida la Técnica
Limón o Humphrey – Limón. José nació en México aunque emigra a
temprana edad a los Estados Unidos, pero aún con ello no dejó de
mostrar en sus trabajos coreográficos sus raíces mexicanas.

Doris Humphrey

De la escuela Graham salen diversos estudiantes a explorar el mundo de la danza, uno de ellos es
Merce Cunningham, quien da inicio a una nueva etapa que se le denomina postmoderna.

Merce Cunningham
Merce innova en diversas áreas como los son la coreografía y metodología, y crea sus propia
técnica en la cual desarrolla y evoluciona el uso del espacio. Merce se caracteriza por apoyar la
corriente cerebralista que se vivía en ese momento, por lo que todos sus métodos fueron muy
teorizados y experimentados. El enseñaba a sus alumnos a ser sus propios maestros, es decir a
revisar continuamente sus procesos en la danza de tal manera que ellos mismos pudiera ir
evaluando sus avances individuales.

La generación proveniente de la escuela Cunningham busca innovar el lenguaje de la danza, si

bien Merce aportó toda una evolución, el lenguaje seguía consistiendo en precisar formas
determinadas y en construir un lenguaje de imitación y no uno personal. Es entonces cuando se
busca otra vía hacia el movimiento pues los postmodernos tenían la necesidad de expresarse de
una manera más acorde a los pensamientos de su época (durante los años sesentas) y dejar que
la evolución sucediera. En esta década predominó una ideología de libertad de pensamiento
donde los individuos deseaban encontrar y respetar su manera personal de expresarse, es por eso
que la danza debía cambiar, pues los entrenamientos ofrecían determinadas habilidades para
todos iguales. Así es que la improvisación toma parte importante de este momento, pues a través
de esta, el bailarín podía empezar a buscar su propia manera de moverse y de entrenarse. De esta
filosofía nacen grandes figuras y nuevas técnicas.

En cuanto a las técnicas se refiere, surge el release (significa liberar), que ha sido investigado por
muchos, sobresaliendo Trisha Brown. Esta nueva generación se apoya en conocimientos básicos
de anatomía y de biomecánica con el fin de entrenar el cuerpo con sus propias capacidades
logrando movimientos libres y naturales para cada individuo. Se comienzan a interesar por permitir
que cada estudiante viva su propio proceso de aprendizaje.

Trisha Brown
La técnica llamada improvisación de contacto desarrollada por Steve Paxton también toma gran
importancia pues es una manera de interactuar con diferentes cuerpos a partir del contacto físico.

Improvisación de contacto

Steve Paxton

Él consideraba que cualquier persona que deseara bailar lo podía lograr entendiendo y viviendo
ciertos principios básicos de movimiento.

Estas nuevas ideologías en la danza la llevan a un gran desarrollo de métodos y técnicas que
facilitan su aprendizaje.

Hoy en día la danza contemporánea ha llegado a combinarse con muchas otras áreas artísticas y
corporales y eso la hace evolucionar y desarrollarse de acuerdo al contexto que la envuelve en
cada momento.

BIBLIOGRAFÍA

BARIL, Jaques. La Danza Moderna. Paidós, técnicas y lenguajes corporales. Barcelona-Buenos

Aires-México. 1ª ed.
RAMOS, Juan. Del silencio a la piel. Difocur . México.1ª ed
.
Laban, Rudolf. Danza Educativa Moderna. Paidós, técnicas y lenguajes corporales. Barcelona-
Buenos Aires-México. 1ª ed.

DURÁN, Lin. La humanización de la danza. INBA. 1ª ed.

REFERENCIAS DE IMÁGENES

Harald Kreutzberg
"Königstanz" / Foto: Maurice Goldberg, (c) Dt. Tanzarchiv ...
dance-germany.org
Laban
danzaballet.com

Francoise Delsarte
lelivremessager.blogspot.com

Dalcroze
elenitasanchez.wordpress.com

Mary Wigman
mnartists.org

Hanya Holm
ewhims.wordpress.com

Kurt Joss
interescena.com

Alwin Nikolais
vjw.biz

Louis Murray
library.ohiou.edu

Pina Bausch
http://www.pina-bausch.de/
Foto: Wilfried Krüger

Isadora Duncan
biografiasyvidas.com

Loui Fuller
aloj.us.es

Ruth Saint Denis

mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com

Ted Shawn
paseodecontem.wordpress.com
Marta Graham
danzaballet.com

Doris Humprey
movimento.org

Merce Cunnigham
dancingperfectlyfree.com

Steve Paxton
adfvideo.com

Improvisación de contacto
Andrew studied, taught and performed with Steve Paxton, Nancy Stark Smith
ci36.com