Tcnica del Ballet Clsico Principios Fundamentales

El ballet clsico es una forma artstica muy lgica. Est conformado por ejercicios, pasos, posiciones y poses para los que existe una terminologa francesa. Los principios, reglas y protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos; estas reglas y protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza. Su estructura terica provee el marco, que aplicado correctamente logra el nivel clsico demandado por este arte. Los principios generales del ballet clsico incluyen los conceptos de alineacin, rotacin, distribucin del peso, postura, transferencia del peso, colocacin, elongacin, compensacin, contrabalance, aplomo y balance (equilibrio). Aunque estos principios sern examinados individualmente, es necesario aclarar que en el transcurso de la clase se encontrarn siempre interrelacionados. Es difcil estudiar cualquiera de estos principios sin analizar su relacin con los dems. El aprendizaje y aplicacin de estos principios es un proceso progresivo. La asimilacin intelectual y kinesiolgica de estos principios enriquecer la experiencia motriz de los alumnos permitiendo el desarrollo de una slida tcnica base.

PRINCIPIOS

Alineacin. La alineacin corporal puede definirse como una buena postura en su sentido ms clsico. Una adecuada alineacin corporal es la base esencial para desarrollar la tcnica del ballet. Para el bailarn de ballet esta alineacin integra constantemente la cabeza, el torso, los brazos y las piernas en una totalidad coherente, mientras el cuerpo se mueve a travs del espacio o mientras se mantiene una posicin. La alineacin es un principio primario y dinmico que se mueve eficientemente como un todo y es sensible a los movimientos de sus partes. El cuerpo entero es como una estructura de bloques: si uno de los bloques est desalineado afecta el resto que est por encima o por debajo. Una vez el cuerpo est desalineado, otras partes del cuerpo realizan compensaciones que causan aun mayor desalineacin y eventualmente lesiones: todas las articulaciones mayores del cuerpo se pueden ver afectadas. Rotacin (en dehor). La rotacin externa de las piernas es la caracterstica ms distintiva del ballet clsico; dicha rotacin debe emanar de la cadera. El fmur rota por la accin de varios msculos, entre ellos seis msculos rotadores de las caderas: prirformis, abductor interno, quadriceps femoral, gemelo interior, gemelo superior y abductor externo. El control muscular de la pelvis, las piernas y el abdomen es esencial para mantener una correcta alineacin del cuerpo y facilitar la rotacin. La rotacin se extiende a travs de los muslos, las piernas y los pies, alineando las rodillas con la pelvis y los pies. La rtula estar por encima del segundo y tercer dedo del pie. El tobillo se encuentra perpendicular al suelo, de manera que el pie no ruede ni hacia dentro ni hacia fuera de sus bordes. La alineacin vertical de las caderas, piernas, rodillas, tobillos y pies debe ser mantenida ya sea con las rodillas flexionadas o extendidas. La rotacin ideal es de 180 grados. Para el bailarn principiante la rotacin debe ser natural desde las caderas, esta puede se entre 90 y 100 grados. Para mantener igual el nivel de rotacin en ambas piernas se requiere una apropiada alineacin y colocacin del torso. La rotacin natural deber mejorarse mediante la aplicacin de estos principios y de un adecuado control muscular. La rotacin es un principio primario que se aplica a toda la tcnica del ballet. Durante el renacimiento el ballet fue ejecutado inicialmente en los bailes de saln y luego se traslad al escenario. El vestuario que los bailarines usaron mientras evolucion el ballet llev a que la rotacin fuera la forma ms eficiente y esttica de moverse en todas las direcciones, permitiendo asumir cualquiera de las posiciones clsicas mientras se mostraban al pblico. La rotacin por lo tanto es el sello caracterstico del ballet clsico. Una imagen que puede ayudarnos a comprender el principio de la rotacin es la idea de una espiral mgica. Imaginemos que la espiral se inicia en la articulacin de la cadera, va por detrs de stas y pasa por el muslo interno, rotndolo hacia fuera; luego desciende por detrs de las rodillas envolviendo los gemelos y rotndolos hacia fuera y continua descendiendo por la espinilla rotando hacia fuera finalmente los talones y los pies. Distribucin del peso. La distribucin del peso del cuerpo es crucial en la conservacin del equilibrio y del movimiento eficiente del bailarn. La alineacin es de suma importancia para la correcta distribucin del peso en uno o en los dos pies. A medida que el bailarn se mueve, el peso del cuerpo se est recentrando continuamente sobre uno o los dos pies. En la posicin a pie plano los cinco dedos y la planta del pie soportan el peso del cuerpo. El peso del cuerpo se centra verticalmente sobre un rea triangular. Dicho tringulo conecta el metatarso del dedo gordo, el quinto metatarsiano y el tobillo. El bailarn debe trasladar el peso hacia los metatarsianos, ya sea que se encuentre apoyado en los dos pies, en uno o en relev (elevacin sobre los metatarsianos). En relev, el peso del cuerpo se encuentra sobre los metatarsianos y los

cinco dedos del pie. El peso debe centrarse verticalmente entre el segundo y tercer metatarsiano para prevenir que el pie se ruede hacia dentro o hacia fuera; de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra perpendicular al suelo. Postura. En los ejercicios y las combinaciones el bailarn asume una postura con el peso distribuido en ambos pies o cuando pasa a travs de las distintas posiciones. Para sumir una apropiada postura del peso debe estar igualmente distribuido sobre ambos pies. El bailarn aprende estas posiciones kinestsicamente, ya sea para descansar o para recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a un pie o a una direccin diferente. Transferencia del peso. La accin de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una postura correcta. El bailarn hace que la transferencia del peso se vea sin esfuerzo. Respirar con el movimiento, usar la rotacin y estirar el cuerpo hacia arriba permiten que los cambios de peso se vean fluidos y sin esfuerzo. Ser capaz de ejecutar los cambios de peso es crucial para el logro de un suave cambio de apoyo y de las direcciones que constituyen una parte esencial del ballet. Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira ligeramente hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en direccin diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el peso a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo correctamente entre ambos pies. Colocacin. La colocacin se refiere a la conservacin de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relacin con el suelo. Este principio le permite al bailarn incrementar la claridad y la precisin en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inmvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relacin con el fraseo de la respiracin de los movimientos y las combinaciones. La colocacin del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensacin kinestsica del torso de un bailarn y la colocacin llegan a ser ms importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro. Cuando las piernas se levantan del suelo en las distintas direcciones se involucran usualmente ajustes en la cadera y en la columna. Cuando la pierna de trabajo se extiende hacia delante, la pelvis y la columna comienzan a moverse despus de 60 grados. El movimiento de las piernas al lado se limita aproximadamente a los 45 grados y atrs el movimiento a los 15 grados. La idea de la colocacin es engaosa debido a la estructura anatmica del cuerpo. El bailarn siempre tratar de mantener la lnea horizontal de la cadera nivelada, siempre con la imagen de las caderas enfocadas al frente en el plano horizontal y buscando que la estabilidad, la distribucin del peso y la compensacin trabajen en conjunto con la colocacin. Elongacin del torso. Alongarse a travs de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas desde el suelo, involucrando la musculatura abdominal y elevando el torso por encima de las caderas, constituye un importante elemento tcnico que contribuye a definir la esttica del ballet. Cuando apoyamos una o ambas piernas en el piso, estas se estiran hacia arriba a travs de la pelvis, para mantener el mximo de su longitud. Esta

accin previene al bailarn de sentarse (hundirse) en las piernas, permitiendo el estiramiento de la pelvis y el torso y, por lo tanto, dando mayor facilidad de movimiento en las piernas. El bailarn involucra los msculos abdominales elevndolos hacia arriba, desde el hueso pbico hasta el esternn, aumentando la distancia entre las costillas y las caderas. Esta accin acompaa simultneamente un estiramiento hacia debajo de la columna por el plano posterior hasta el suelo, para mantener el control de las curvaturas de la columna. Estas acciones opuestas levantan y centran perpendicularmente el torso, consecuentemente permitindoles a las piernas moverse libremente mientras el cuerpo parece flotar por encima de ellas. El uso correcto de la elongacin le permite al bailarn verse ligero y con la capacidad de desafiar la gravedad. Compensacin. Este concepto est relacionado con las fuerzas opuestas que encontramos interviniendo constantemente en el cuerpo. La gravedad y el peso corporal ejercen una fuerza hacia abajo; los msculos proveen de la fuerza que compensa esta otra permitindonos permanecer erguidos. Cuando se disminuye la tensin excesiva de los msculos por medio de una correcta alineacin postural, el bailarn puede ejecutar sus movimientos con mayor facilidad. La respiracin se hace ms fluida y el cuerpo funciona eficientemente. Para cada accin debe existir una reaccin opuesta e igual. Cuando realizamos un movimiento hacia abajo el cuerpo deber estirarse hacia arriba antes de descender. En la tcnica del ballet, el bailarn intenta no hundirse o dejarse vencer por la gravedad. Si movilizamos la pierna de trabajo adelante o atrs, el cuerpo tender a moverse hacia delante o hacia atrs. Estas acciones se presentan usualmente en los hombros, las caderas o en ambas. La compensacin impide que perdamos la colocacin y elongacin del cuerpo. Contrabalance. Esta accin consiste en la ligera inclinacin del torso hacia arriba y hacia delante cuando levantamos la pierna atrs, por encima de los 20 grados. Debido a la conformacin de la parte posterior de las caderas, esta inclinacin le permite a la pierna subir sin presionar excesivamente la columna. El cuerpo debe continuar manteniendo su colocacin durante esta accin. La parte anterior del torso se estira hacia arriba durante la inclinacin hacia delante del torso, mientras la pierna se estira al elevarse hacia atrs. El cuerpo regresa a su posicin alineada despus de haber finalizado el movimiento hacia atrs. La elongacin de la columna cervical, dorsal y torcico, es esencial en este proceso. Aplomo. El aplomo es la lnea vertical imaginaria que se utiliza para evaluar la alineacin y el centro vertical del bailarn. Visto de frente en primera posicin de ballet, la lnea de aplomo, tambin llamada lnea central, se desplaza desde la parte superior de la cabeza, a travs de la mitad de la nariz, boca, mentn, esternn, ombligo, pelvis y el punto medio de los talones. Visto de lado, la lnea de aplomo desciende desde la parte superior de la cabeza pasando por el frente del odo, a travs de la parte media del hombro, cadera y rodilla para caer finalmente en frente del hueso del tobillo. El concepto de aplomo tambin se aplica durante el movimiento. En este caso, consiste en la habilidad del bailarn para cambiar de nivel desde el demi-pli hasta relev, y lo contrario, mientras se controla y se centra el peso del cuerpo a travs de su eje vertical. Durante la ejecucin de movimientos que trasladan el peso de dos pies a uno o de uno a dos, el balance, la postura, la transferencia del peso y el aplomo deben aplicarse de

forma integrada. Cuando el bailarn moviliza todas las partes de su cuerpo constantemente, debe realizar ajustes para mantener el cuerpo alineado. El aplomo le permite al bailarn moverse verticalmente hacia arriba y hacia abajo en el espacio con confianza y gracia. Balance (Equilibrio). El ballet considera el equilibrio desde el punto de vista anatmico y esttico. Para hallar el balance anatmico debemos intersecar los tres planos del cuerpo: el frontal, que divide el cuerpo en el planto anterior y posterior; el sagital, que lo divide en lado derecho y lado izquierdo; y el transverso, que lo divide en plano inferior y superior. El balance es un principio dinmico que el bailarn trata de percibir en todo su cuerpo, ya sea en una posicin esttica o durante el movimiento. Para estar en equilibrio, el bailarn constantemente reajusta las relaciones internas de una o ms partes del cuerpo, ya sea mientras se conserva una pose, se desplacen las distintas direcciones o se gire. Para lograr el equilibrio sobre uno o dos pies, es necesario integrar las sensaciones de los conceptos de rotacin, elongacin y alineacin en una totalidad integrada. Estticamente, el bailarn selecciona las proporciones correctas del cuerpo para todas las diversas posiciones, mostrando la armona de sus partes en infinitas relaciones. Para mejorar su equilibrio, el bailarn asimila la ejecucin correcta de los ejercicios y los pasos en las diferentes posiciones del ballet. Estas posiciones son el marco a travs del cual fluyen los movimientos del ballet otorgndole a este arte su plasticidad caracterstica. ndice Men

Tcnica del Ballet Clsico Reglas y Protocolos

Bases del trabajo en la Barra. El trabajo en la barra es de suma importancia para el alumno principiante, pues es all donde se adquiere inicialmente la tcnica y los principios del ballet. En la barra, el alumno aprende ejercicios y posiciones, aplicando

las reglas y protocolos derivados de la tradicin. El aprendizaje de las preparaciones, los patrones de los ejercicios y las tcnicas de respiracin son aprendidas en la barra y constituyen las bases para el posterior trabajo en el centro. El propsito de la barra difiere dependiendo del nivel del bailarn. El bailarn principiante depende de la barra en una medida mayor, pues sta le ayuda a controlar el peso de su cuerpo, antes, durante y despus de los ejercicios. Frecuentemente el bailarn principiante regresa a la barra para aprender y practicar movimientos y pasos frente a ella antes de intentarlos en el centro. El trmino barra tiene dos significados: En primer lugar, el objeto de madera o metal que va pegado a la pared o porttil, que usan los bailarines de ballet para aprender los movimientos o para prepararse para bailar; y en segundo lugar, los ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de ballet. La barra acta como un estabilizador y ayuda a soportar el peso de manera que la pierna que trabaja pueda aprender los movimientos. Este soporte le permite al alumno principiante concentrarse en la correcta ejecucin de los movimientos. Los ejercicios de la barra calientan progresivamente las distintas partes del cuerpo, desarrollan fuerza e incrementan la flexibilidad. Estos ejercicios buscan: aumentar la temperatura en los msculos, desarrollar la tcnica, preparar al bailarn para el trabajo de centro y la coreografa y permitir la aplicacin de los principios para el trabajo en la barra y en el centro. La prctica repetida de los movimientos bsicos constituye la principal base tcnica para el perfeccionamiento de un bailarn. La ejecucin precisa y clara de estos movimientos son los factores que determinan la ejecucin de pasos y combinaciones en el centro, esto hace parte de la elaboracin y el desarrollo de una slida base tcnica. Existen dos posiciones fundamentales en la barra: mirndola, es decir, colocndose frente a ella, tambin llamada en algunos casos, primera fase; y con una sola mano en la barra, es decir, de lado a ella o segunda fase. Todos los movimientos se aprenden en un principio en primera fase, con dos manos en la barra.

El ballet requiere de la comprensin de ciertos protocolos en la barra, que incluyen la aplicacin de algunas reglas, tales como: 1. Permanecer con los brazos en la posicin preparatoria antes de iniciar el movimiento. 2. Realizar la correspondiente preparacin de brazos antes de iniciar los ejercicios. 3. Cuando los brazos se encuentran arriba (tercera posicin) casi siempre deben pasar a travs de la segunda posicin, usando esta transicin para regresar a la posicin preparatoria. 4. Realizar una pausa momentnea al finalizar los ejercicios con los brazos en preparacin o preparatorio.

5. Cambiar de lado, cuando se trabaja con una mano en la barra, girando siempre hacia dentro de la barra.

Bases del trabajo de Centro. La segunda parte de la clase de ballet es el centro, el que se realiza, como su nombre lo indica, en el centro de la sala y sin la ayuda de la barra. En el centro, el bailarn posee una mayor libertad de movimiento para desplazarse a travs del espacio. En el trabajo de centro debern aplicarse todos los principios bsicos aprendidos en el trabajo de barra. En el centro, el bailarn deber concentrarse en: 1. Aprender el vocabulario de los pasos bsicos. 2. Ejecutarlos correctamente. 3. Incorporar los principios del ballet. 4. Repetir los ejercicios de la barra en el centro. 5. Movimientos lentos (adagio). 6. Movimientos saltados (sauts, allegro). 7. Pasos y movimientos de conexin introductoras. 8. Pasos girados introductores.

Las combinaciones para los principiantes son cortas y generalmente contienen de uno a tres movimientos diferentes. Mediante la prctica de estas breves combinaciones el estudiante desarrolla precisin en la tcnica y confianza. Los principios del ballet clsico deben ser tambin aplicados en el centro. Esto le permite al bailarn moverse con mayor facilidad y control durante la ejecucin de las diferentes combinaciones de pasos. Los protocolos del ballet dictan como debe proceder el alumno en el centro para ejecutar los componentes del centro. Estos protocolos le dan al ballet su formalidad tradicional que a su vez constituye uno de sus rasgos clsicos ms caractersticos. Algunos son el resultado de tradiciones que datan de siglos pasados y otros se han desarrollado para mejorar el procedimiento de la clase. Los protocolos del centro siempre estn relacionados con la forma en la que el bailarn se presenta ante el pblico. Algunos de los protocolos en el centro son: 1. Preparar el cuerpo con su correspondiente posicin de brazos, cabeza y piernas antes de la ejecucin de cualquier movimiento. 2. Definir con claridad la direccin de iniciacin de los distintos movimientos.

3. Realizar la preparacin de brazos (port de bras) indicada para cada movimiento. 4. Finalizar correctamente las combinaciones, manteniendo durante un breve instante la posicin final. 5. Ejecutar la reverencia al final de la clase, lo cual permite al bailarn prepararse para recibir los aplausos del pblico en sus presentaciones futuras. Adems, es una tradicin en la que los alumnos muestran respeto al profesor, a sus compaeros y a la clase en general. ndice Men

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INICIO Msica o Banda Sonora o Comunicacin Musical o Construccin de Instrumentos o El Bal de los Recuerdos o Electroacstica o Formas Representacin Corporal o Informtica Aplicada o Instrumentos Musicales o Interpretacin Vocal o La Cancin o La Voz o Lectoescritura Musical o Mapa Conceptual o Orquestacin o Paisaje Sonoro o Planos de Instrumentos o Representacin Corporal o Representacin por Imagen o Sonido Ruido Silencio o Soportes de audio o Transcodificacin de Conceptos o Bibliografa Generos o Candombe o Jazz o Murga o Msica Popular o Rock o Tango o Tropical

o Canciones Folklricas Uruguayas Actividades o Deberes y Ejercicios 1ro o Trabajos Rtmicos 1ro o Deberes y Ejercicios 2do o Trabajos Rtmicos 2do o Deberes y Ejercicios 3ro o Trabajos Rtmicos 3ro o Primero 2008 o Segundo 2008 o Tercero 2008 o Primero 2009 o Segundo 2009 o Tercero 2009 o Primero 2010 o Segundo 2010 Mat. o Segundo 2010 Vesp. Danza o Base de Danzas Folklricas o Danzas Folklricas Uruguayas o Danzas Folklricas Argentinas o Las Relaciones... o Las Relaciones... va la segunda Informtica o Manual de Word o Manual de Excel o Manual de PowerPoint o Manual de Front Page o Manual de Writer OOo o Manual de Calc OOo o Manual de Impress OOo o Manual de Base OOo o Manual Audacity o Manual Gold Wave o Manual Tam Tam Mini o Manual Tam Tam Edit o Manual Cakewalk o Instalacin Sugar en Ubuntu o Video e Imagen o Mapa Conceptual Publicaciones o Introduccin - Leer 1ro Qu es el folklore? o o El Gaucho o El Folklore o Sexualidad? o Sexualidad? La Pareja o La Educacin y Los Padres o La Educacin y Los Estudiantes o La Educacin y Los Docentes

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La Educacin y la Informtica Clases otra vez... Escribieron

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Conceptos Bsicos sobre Danzas Folklricas

Las tcnicas de baile existen y son muy variadas, con el tiempo cada docente desarrolla su propia tcnica segn el estilo al que este familiarizado, no es escusa bailar mal, no es decir que se est haciendo tradicional con la escusa de no realizar lo estticamente correcto, intentare aqu desarrollar las tcnicas del baile folklrico segn la experiencia que he tenido durante este tiempo de prctica y lo que me transmitieron los diferentes docentes que me formarn, donde cada maestrito con su librito, donde se colecta toda la informacin y luego se depura segn la forma de ser de cada uno, somos el resultado de nuestras experiencias de vida y de aprendizaje Profesores que me formaron: Yeye y su esposa Teresita (no me acuerdo su nombre real, pero si fueron los primeros en introducirme el Folklore en el liceo), Eleazar Salvarrey (quien aparte de ser de ser mi primer docente en el ambiente, fue tambin el primero en transmitirme malambo), Osvaldo Medina, Chamaco (ni idea de cmo se llama), Flor de Mara Rodrguez de Ayestarn, Pedro Mastra en Danzas de Saln, hubieron otros docentes, son una lista muy larga que se pierde con el tiempo, pero fueron estos los que ms aportaron a mi formacin inicial, en el rea de la danza folklrica Como siempre transmito a mis alumnos que el aprendizaje comienza por el respeto a lo diferente, pero en el arte lo diferente, tiene una tcnica que depende del marco terico con el que se trabaja, este encauza una forma estilstica de representacin y a una base sistmica del trabajo corporal. A continuacin dejare un pequeo resumen del marco terico que acompaa mi trabajo donde existe una integracin del Musiclogo Uruguayo Lauro Ayestarn y del Musiclogo Argentino Carlos Vega de la Musicloga Francesa Isabelle Leymarie entre otros autores de donde he formado mi marco que sustenta mi trabajo tanto del punto de vista musical como coreogrfico, tambin aplico en forma integrada, los mtodos Orff y Dalcroze desde el punto de vista pedaggico, aunque en la practica un docente es ecltico en el momento de buscar un resultado acorde a sus expectativas Definimos al folklore como la ciencia que estudia el conjunto de valores culturales que forman parte del aprendizaje humano, y son parte del patrimonio de una cultura ubicada en una determinada regin. El folklore se encuentra presente tanto en comunidades rurales como urbanas, siendo estos conocimientos transmitidos de generacin en generacin, siendo parte activa del aprendizaje y de la vida comunitaria. El mismo se clasifica en elementos a ser: creencias, costumbres, literatura oral, msica, baile y arte. Las creencias renen al conjunto de ideas sobre la aparicin del hombre, creencias sobre el mundo mtico superior, vida despus de la muerte, supersticiones y leyendas mgicas. Las costumbres guardan relacin con las formas de alimentacin y la vestimenta,

adecuando las mismas segn la regin geogrfica en que se encuentra inserta la comunidad. La literatura oral, el conjunto de cuentos, refranes, etc., material que engloba el acervo cultural narrativo de la comunidad. El arte abarca el conjunto de objetos manipulados por el hombre, con los cuales establece una modificacin de la materia prima, a partir de sus habilidades y de la tecnologa adquirida hasta el momento, una de esas formas de arte, es la construccin de instrumentos musicales, que es la integracin de elementos naturales, para la creacin de un objeto a partir del cual se puedan expresar ideas y sentimientos humanos. La msica se transmite por imitacin, careciendo de notacin escrita, siendo los creadores de los temas personas que reflejan el pensamiento de la comunidad, quedando los mismos de forma annima, pasando a formar parte de los valores culturales de la comunidad. La misma sufre transformaciones, a medida que se transmite de un miembro a otro de la comunidad, generalmente esta msica es mondica, a no ser en comunidades desarrolladas (musicalmente), con o sin acompaamiento instrumental, siendo la mayora de la veces su canto con entonacin silbica. La danza es representativa de las vivencias propias de la comunidad, no se ejecutan para un pblico sino para ser representadas y vivenciadas por los miembros de la comunidad. Podemos hablar de tres tipos de folklore segn su vigencia: Viviente: es el hecho folklrico representado en forma espontnea por la comunidad, debido a que el mismo se encuentra presente en el acervo cotidiano de la misma. Extinto: es el hecho, que debe ser representado, requiriendo que se ensee, para su transmisin, y necesita de un ensayo para su representacin, ya que el mismo dejo de integrar el acervo espontneo de la comunidad. Proyeccin: es la recreacin de hechos culturales, se realiza en ellos modificaciones a los mismos a partir de las vivencias originales con la mentalidad contempornea del momento al ser recreado el mismo. En este tipo de folklore algunos autores establecen tres niveles bsicos: Nivel 1: convive con lo extinto, aquello que se recrea con una simplicidad coreogrfica y tcnica tratando de mostrar al hecho folklrico lo mas puro posible, sin olvidar que el mismo va a estar viciado de influencias mnimas contemporneas Nivel 2: es aquel que se le integran elementos folklricos sin que el objeto pierda sus races naturales, ests se reconocen por sus movimientos y tcnicas, se estiliza sin deformar las figuras y se integran entre ellas. Nivel 3: en este se integran formas libres de movimientos pudiendo usar en estos, figuras de diferentes races coreogrficas, implementando tcnicas tecnolgicas existente en el perodo de creacin, posee libertad de expresin y de movimiento, algunos autores plantean que este nivel proyeccin no se puede considerar folklore.

En este momento los niveles de proyeccin son muy difciles de establecer ya que algunos autores realizan a su vez un divisin etrea estableciendo niveles entre cada uno de los tipos.

Lectoescritura
Un elemento importante en las danzas folklricas son los componentes musicales, importante tenerlos muy claros a la hora de querer practicar una danza, o de querer explicar la misma a otra persona, por ese motivo comenzaremos una breve introduccin al tema aplicado a la danza folklrica. La pulsacin es la periodicidad con el que se marca un ritmo generalmente llamamos a este tiempo o pulso, o sea este es una seal peridica, que marca un ritmo, en general el equivalente al pulso en el folklore es la negra o su equivalente en corcheas o sea que la podemos definir que es la unidad de tiempo mayoritaria dentro de nuestras msica folklricas danzables, en nuestra regin.

La clula rtmica o la definicin de ritmo es el equivalente a la palabra, es como distinguir un ritmo solamente con unos pocos golpes del mismo, tenemos el ejemplo de los componentes de una frase de una chacarera. La semifrase vendra a ser el conjunto de clulas rtmicas separadas por reposos cadencia o cortes que distinguen una de otra, lo que llevado al folklore nos permite distinguir el momento en que una figura entra o termina. La frase musical es un fragmento de la obra con sentido propio en el folklore seria comparable con las partes que tienen algunos temas musicales cada parte podamos llamarla frase.

Conceptos Bsicos de Danza

Posicin Relativa Es la ubicacin de donde nos imaginamos que estamos parados en el momento de disear o explicar una coreografa, en este caso estamos parados en el escenario, mirando al pblico de frente

Posicin inicial La pareja se ubica dndole la mujer la izquierda al pblico, con los pies ubicados en tercera, siempre se debe tener claro que el hombre sigue a la mujer, la cabeza debe estar siguiendo la lnea diagonal con la mirada enfrentada a la del compaero, la posicin del pie corresponde a una 3ra.

Cuando se baila en cuarta, exite la dificultad de oro, el hombre sigue a la mujer, por lo que la pareja uno es la que esta ubicada al fondo del cuadrado, ya que matiene la mujer la izquierda al pblico, y la del frente es la segunda pareja

Cuando la danza contiene esquinas, esta se ubica en una diagonal de un cuadrado imaginario, donde la mujer ocupa la esquina mas cercana al pblico y el hombre el otro extremo, manteniendo que el hombre sigue a la mujer

Cuando se baila en pareja interdependiente, exiten dos posiciones basicas, la primera es en batalla, donde las mujeres se ubican a la derecha del escenario, dando estas la izquierda al pblico, siendo su compaero el varn que se ubique enfrente a ella, siendo la primer pareja la que mantiene al pblico al costado, la dos la siguiente, y as sucesivamente, de esta forma se mantiena la premisa de que el varn sigue a la mujer

La mas conocida es en calle, siendo la primer mujer la que tenga la izquierda al pblico y el compaero el varn que se encuentre a su derecha, ya que el varn siempre sigue a la mujer, siendo esta la pareja uno, la pareja dos es la que esta ubicada enfrente de ella, y as sucesivamente, contandose en forma alternada

Posicin de los Brazos Los mismos se encuentran en forma redondeada vistos de frente y de costado en posicin curvada, estando las manos a la altura de los ojos, algunos docentes dicen que esta posicin es similar a que estuvieran sujetando una canasta usando la cabeza y las manos

Castaetas Las castaetas se hace entrechocando los dedos de las manos, esto es muy comn en nuestras danzas representando al uso de las castauelas que efectuaban los espaoles Uso de Pauelo Se Utiliza en la mano derecha, estando esta levantada al costado del cuerpo, a la altura de los ojos, efectuando un movimiento rotatorio con esta representando un ocho de costado Paso Bsico Este es la base del desplazamiento de nuestras danzas, el mismo siempre comienza con el pie izquierdo, y continuando con el derecho y as en forma alternada, es una forma de caminar aprovechando el rimo que la msica nos provee. Debemos acordarnos que a cada paso bsico le corresponde un compas musical.

Media vuelta El movimiento del cuerpo siempre depende de los pies, nunca este debe perder el frente con la compaera, la idea de coordinar movimientos del pie con el paso bsico es obligar al cuerpo a mantenerse de frente a la pareja, o tambin se puede decir que el frente del cuerpo da a un foco al centro de la figura. En cuanto a la posicin de la cabeza se debe buscar permanentemente la mirada del otro, esto es lo que le da unidad a la figura.

1. avanzo con el pie izquierdo en el sentido que el mismo se encuentra 2. Por atrs del pie izquierdo llevo el pie derecho al costado 3. Por atrs del pie derecho cruzo el izquierdo 4. Descruzo el pie derecho por delante del izquierdo 5. El pie izquierdo por delante del derecho 6. Descruzo el pie derecho por atrs del izquierdo 7. Cruzo el pie izquierdo por atrs del derecho 8. Descruzo el pie derecho por delante del izquierdo 9. Cruzo el pie izquierdo por delante del derecho 10. Descruzo el pie derecho por atrs del izquierdo 11. cruzo el pie izquierdo por delante del derecho y lo ubico como parte de una 3ra 12. Descruzo el pie derecho y lo ubico como parte de una tercera

Redonda Es igual que si realizamos una media vuelta pero en el 4 compas el paso se contina no se cierra, correspondiendo el cierre de la misma al compas 8

Giro Se comienza igual que si furamos a ir con el compaero, pero en el segundo paso giramos hacia el centro de la pareja, donde el varn en el movimiento 4 y 5 queda de frente a la mujer perdiendo un compas para permitir que esta pase, luego continua el

movimiento con el pie izquierdo hasta volver cada uno a sus lugares, en el caso de la mujer continua girando hasta completar el crculo

Rombo Se sale con paso bsico en un ngulo de 45 grados, luego el cuerpo gira en un ngulo de 90 grados como si fuera a enfrentar a la pareja, al terminar el paso 2 el cuerpo gira teniendo el hombro izquierdo como eje girando de espaldas el hombro derecho, continuando el movimiento para formar un lado del rombo, en el compas cuatro se realiza el paso bsico para quedar en la posicin inicial

Esquina Se sale de frente con la pareja 2 compases y luego el cuerpo se gira hacia la izquierda retrocediendo 2 compases con el paso bsico hasta quedar formando una 3ra. Actualmente existen varios tipos de esquinas, por costumbre se realiza una que arranca en forma de rompo los primeros 2 compases y apoyado sobre el pie derecho se gira de espaldas a la izquierda terminando la figura en 2 compases

Zarandeo El zarandeo bsico o mejor conocido como zarandeo de rombo se obtiene realizando dos rombos en forma consecutiva, siguiendo la mano que lleva la pollera al que realiza el movimiento largo del paso bsico, y se cambia cada vez que se realiza el mismo movimiento

Zapateo Es la trasposicin del ritmo musical a travs del golpe de los pies, usando el cuerpo como instrumento musical, he aqu una explicacin sencilla del mismo usando la semifrase que vimos anteriormente

Debemos tener claro ciertas actitudes mientras realizamos una coreografa sin importar su estilo. 1- Escuche la msica y djese llevar por esta, le dir a su cuerpo lo que tiene que hacer, nadie sabe mas que ella.

2- Se debe buscar siempre la mirada de la pareja en todo momento mientras se realizan las diferentes figuras coreogrficas, se debe buscar la forma de que, con un movimiento de cabeza podamos encontrar la mirada de la otra persona, esto unifica la coreografa, si el argumento de la danza establece lo contrario se realizara la pauta establecida . 3- No se debe hablar durante el desarrollo de la misma, pierde el sentido de lo que se quiere mostrar. 4- Las figuras coreogrficas son simplemente eso, las mismas deben ser integradas a la persona, ser quien le de la razn final de existir de la misma, involucrando su esencia durante su realizacin. 5- Cada forma corogrfica tiene un significado y durante su desarrollo la persona que lo observe deber recibir este, debe poner todo de su persona para poder transmitir y lograr una corografa integrada a su significacin. 6- Trate de ser usted mismo, no copie, desarrolle su personalidad en cada figura generando as si propio estilo de baile, donde el mismo no debe ir en detrimento de la tcnica.