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LA EVOLUCIÓN DE LA DANZA EN LA

HISTORIA
INSTITUTO PRIVADO MIXTO ORIZABA
1er. Cantón, San Pedro Yepocapa, Chimaltenango.
ipmoyepocapa@gmail.com

4TO. BACHILLERATO EN CIENCIAS Y LETRAS

GLADYS JAZMÍN MOX CALÍ

LA EVOLUCIÓN DE LA DANZA EN LA HISTORIA


 ¿QUÉ ES DANZA?
 ¿PARA QUÉ SIRVE LA DANZA?
 ¿CÓMO LA PERCIBEN LA DANZA LAS CULTURAS QUE LA UTILIZAN?
 ¿QUÉ IMPORTANCIA HA TENIDO LA DANZA EN LA EVOLUCIÓN DEL
SER HUMANO?
 ¿CÓMO NOS AYUDA LA DANZA Y PARA QUÉ?
 ¿QUÉ DANZAS SE HAN CONOCIDO A LO LARGO DEL TIEMPO?

EXPRESIÓN ARTÍSTICA

PROFA. DÉBORA YULISSA TUCUBAL GÓMEZ

SAN PEDRO YEPOCAPA, CHIMALTENANGO 25 DE MAYO DE 2,020


INTRODUCCIÓN
La danza forma parte de una de las tantas expresiones corporales que existen, tiene un
origen ancestral y sirvió para que los primeros seres humanos que poblaron la tierra
lograran comunicarse. Esta expresión generalmente se exterioriza con la compañía de
ritmos acústicos y cada movimiento es especial, por este motivo es considerada como un
lenguaje corporal importantísimo en todo el mundo.
Los movimientos se caracterizaban por ser totalmente apasionados y aunque fueron
primitivos al principio, poco a poco fueron adoptando elementos delicados, suaves, más
tenues que al principio. Con el paso de los años, el choque de las palmas, las pisadas y el
sonido de los árboles fueron sustituidos por instrumentos hasta que, finalmente, la voz fue
incluida como un último y excelente elemento.
LA DANZA ES EL LENGUAJE OCULTO DEL ALMA.
(Martha Graham)
LA EVOLUCIÓN DE LA DANZA EN LA HISTORIA

¿QUÉ ES DANZA?
La danza es una de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la historia
del ser humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que acompaña un ritmo
acústico. De este modo, encontramos que se dice que la danza es “el lenguaje del cuerpo”.
El concepto de danza proviene del francés antiguo dancier. Consiste en una secuencia de
movimientos corporales que acompañar de manera rítmica la música. Asimismo, la danza
es entendida como un medio de expresión y comunicación.
Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y en los
distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando tanto su
sentido y significados, como las formas de realización. En la prehistoria se bailaba al
compás de los sonidos de la naturaleza, que más tarde serían acompañados por las palmas,
el choque de los pies o de bastones, que luego se verían evolucionados en instrumentos
musicales. Por último, se incorporaría la voz. Estas danzas primitivas eran pasionales y por
tanto totalmente espontáneas.
Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo encontramos
diferencias en los distintos tipos de danzas según la sociedad en la cual se desarrolla.
Esto mismo es motivo por el cual millones de turistas se trasladan a visitar zonas
particulares donde las danzas regionales son coloridas y aportan una expresión
característica del lugar. Como por ejemplo la samba, las danzas de percusión africana o las
danzas que acompañan al teatro japonés.
Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con diversos fines
como la diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la interacción humana.
La danza, es entendida más profundamente como una expresión de emociones internas, en
la cual a través de los movimientos gestuales se persigue la intención de comunicarlas.
Esta expresión artística tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que deben ser
respetados para su ejecución, estos requieren del entrenamiento y por supuesto de la
cualidad particular de cada uno de los bailarines. De este mismo modo la danza se
caracteriza por tener sus propias vestimentas confeccionadas para permitir el movimiento
de los bailarines.
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo
de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue
una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.
Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues
desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a
través de la comunicación verbal sino también mediante lo que sería la comunicación
corporal. No obstante, en esos orígenes el ser humano recurría a la danza como parte
fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o la guerra.
La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere
de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que
sus movimientos acompañen a la música. Por ejemplo: una música de ritmo lento y
tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes. La expresión corporal
también se apoya en la vestimenta utilizada durante la danza.
Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede
variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que exceden a la danza en sí, como
la mímica y el canto, también forman parte del baile.

¿PARA QUÉ SIRVE LA DANZA?

- La Danza es el vehículo ideal para


comunicarse y expresarse
Sirve entre muchísimas cosas, para manifestar
sentimientos, y para dar rienda suelta lo que cada
persona lleva dentro. Es la forma que tenemos
muchas personas para comunicarnos con mayor
facilidad, unos lo hacen a través de la palabra,
otros a través de la pintura, y nosotros a través del
cuerpo.

- Mejora la postura corporal


La Danza fortalece los músculos, aportando
también una mayor plasticidad y elasticidad.
Todos los tipos de baile requieren la alineación correcta de las diferentes partes del cuerpo
y está comprobado que una buena postura corporal, evita la fatiga muscular y mantiene al
cuerpo libre de lesiones, disminuyendo así el deterioro de la superficie de las articulaciones,
y reduciendo el riesgo de la artritis.

- Mejora la flexibilidad, agilidad, coordinación 


La Danza mejora destrezas y habilidades que son muy importantes para la salud en general.
Se potencia la elasticidad, y se trabaja mucho la coordinación de varios elementos a la vez,
como pueden ser: cabeza, manos y pies, haciendo que se desarrolle un trabajo también de
retención de movimientos.

- Mejora el estado de ánimo


Es una actividad social donde se conoce gente, se ha comprobado que las actividades
sociales, mejoran el estado inmunológico.
En la práctica de la Danza, se intercambian emociones, y mejora el estado de ánimo.
Si tenemos en cuenta, que la Danza es un tipo de actividad aeróbica, y que por tanto  
aumenta la capacidad de resistencia para realizar cualquier actividad física. ésta nos ayuda a
liberar endorfinas, las hormonas de la felicidad que combaten el estrés.

- Beneficia la salud del corazón y ayuda a controlar la presión arterial, el colesterol y el


azúcar en la sangre.
Fortalece los pulmones y el corazón, y mejora la circulación. La American Heart
Association recomienda La Danza, para reducir los riesgos de las enfermedades del
corazón.
Como todo músculo, el corazón necesita ejercitación para estar en óptimas condiciones. La
práctica de la Danza aumenta el ritmo cardiaco, y a largo plazo, fortalece la capacidad del
cuerpo de realizar actividades físicas sin caer en fatiga.
El Danza ayuda a controlar tres aspectos de la salud importantísimos: Ayuda a controlar la
presión arterial, el nivel de azúcar en la sangre y los niveles de colesterol. No sólo ayuda a
disminuir los niveles del colesterol malo. También ayuda a aumentar el colesterol bueno.

- El baile fortalece los pulmones.


Si se practica la Danza con cierta regularidad, aumenta la capacidad del cuerpo de recibir
oxígeno. El resultado es una mejor respiración, un uso más eficiente del oxígeno en el
organismo y mayor flujo de oxígeno al cerebro.

¿CÓMO LA PERCIBEN LA DANZA LAS CULTURAS QUE LA


UTILIZAN?
A lo largo de todas las épocas, la danza ha sido
un aspecto importante de todas las culturas. Entre
las culturas primitivas, el baile fue una de las
formas principales de expresión social y ritual
religioso. Los hombres y las mujeres bailaban para
ganarse los favores de los dioses, quienes
proporcionaban el alimento, el refugio, la salud y la
seguridad. Bailaban para expresar su alegría en los nacimientos, su felicidad en el amor, su
valor en la guerra y su tristeza frente a la muerte.
El ser humano ha descubierto diversas formas de interactuar, expresándose por medios que
permitan establecer una comunicación a través de la expresividad que hoy en día son
consideradas algo primordial en las sociedades civilizadas y organizadas. Es el caso de la
danza cultural como expresión de los pueblos.
Con el paso de la evolución han surgido innumerables posibilidades que facilitan la
comunicación entre dos o más personas, que incluso, llegan a ser reconocidos como
expresiones artísticas. Uno de los más conocidos a nivel mundial es la danza, siendo
considerada como el arte de bailar o moverse al ritmo de una determinada melodía. Este
movimiento artístico cultural, este arraigado en lo más profundo de las raíces ancestrales de
los pueblos y naciones del mundo entero, los cuales cada uno de ellos cuenta con una danza
característica de su región, la cual determina de manera directa su identidad cultural
nacionalista.
Las culturas perciben la danza o el baile como el arte donde se utiliza el movimiento
corporal generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social
con fines de entretenimiento, artísticos, reproductivos y religiosos
Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se
realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como
expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad. La danza
también es una forma de comunicación; se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza
musical o tonos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron en su
mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dioniso y, junto
con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la
catarsis ponía al individuo en relación con los dioses; aunque también entre los griegos
cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la persona que
crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número
variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos; pero el número por lo
general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos
casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.
Los elementos fundamentales de la danza son: Cuerpo, acción, espacio, energía, tiempo.
Las danzas están llenas de elementos ritualistas y religiosos, son creadas con una amplia
imaginación y de elevados poderes que definen la identidad o personalidad de un pueblo,
hoy en día las conservamos como manifestaciones artísticas.
La danza y el teatro se relacionan ya que las dos hacen uso del cuerpo y el movimiento para
expresarse.
Se observa que, en las sociedades llamadas tradicionales, las personas muestran una gran
inclinación a danzar en momentos considerados fundamentales en el devenir de su vida
social, sus actividades económicas y sus convenciones espirituales y religiosas. De ahí que
la danza tradicional se entienda como una actividad ligada a la expresión de sentimientos
sociales y culturales sobresalientes. No en vano las danzas ocurren en situaciones en que las
personas sienten la necesidad de celebrar un acontecimiento crucial dentro de la
comunidad, pudiendo ser el acontecimiento a conmemorar consecuencia de hechos
económicos, religiosos, históricos, políticos, míticos, o individuales. Sin embargo, lo
habitual es que el acontecimiento motivo de celebración consista en el festejo de una
circunstancia que combine la variedad de características que hemos enumerado. Por tanto,
la danza tradicional es un evento social que se organiza para celebrar situaciones de
magnitud en la vida de las personas.

¿QUÉ IMPORTANCIA HA TENIDO


LA DANZA EN LA EVOLUCIÓN DEL
SER HUMANO?
La danza es una de las expresiones de arte más
antiguas de la humanidad y que consiste en el
movimiento rítmico del cuerpo humano asociado a
la música.
Durante esa larga historia el hombre la ha puesto
en práctica en diversos contextos y circunstancias
como ser: rituales, celebraciones, concursos,
espectáculos, entre otros, y su misión ha oscilado en el entretenimiento, la manifestación
cultural y la expresión de sentimientos.
Tiene un importante componente cultural, es decir, cada lugar del mundo dispone de su
danza autóctona y de referencia, y de manifestaciones de la misma vinculadas a lo popular,
o con mayor formalidad.
Y ni hablar de la influencia que la sociedad y cada época le ha aportado a la misma, siendo
realmente muy diferentes sus demostraciones en el pasado si se las compara con la
actualidad.

- LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio,
los legados escritos, los bajorrelieves, mosaicos.
nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y
romana.
En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas
danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios
Osiris se fueron haciendo cada vez más complejas hasta el punto de que solo podían ser
ejecutadas por profesionales altamente cualificados.
En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos que
habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de
estas influencias, fue un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la
danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes
del teatro contemporáneo occidental.
Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez (conocido también como
Baco), grupos de mujeres llamadas ménades iban de noche a las montañas donde, bajo los
efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extáticas. Estas danzas incluían,
eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados.
A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena
social y política de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fue
decayendo. Hasta el 200 a.C. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y
celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.C. todas las escuelas romanas de baile
cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad
sospechosa e incluso peligrosa.
De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador
Augusto (63 a.C. 14 d.C.) surgió una forma de danza conocida actualmente como
pantomima o mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de
estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural
Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo,
la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.

- LA DANZA EN LA EDAD MEDIA


La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a
partir del S IV y durante toda la Edad Media fue
ambivalente. Por un lado, encontramos el rechazo
de la danza como catalizadora de la permisividad
sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia
como S. Agustín (354-430) cuya influencia
continuó durante toda la Edad Media. Por otro
lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron
incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, anglosajones, Galos. en los
cultos cristianos.
Las danzas de celebración estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas
que coincidían con antiguos ritos de fin del invierno y celebración de la fertilidad con la
llegada de la primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el
bando no fue respetado.
La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos, aunque
camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. Durante esta época surgió una danza
secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la
aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y
XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50
millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los
siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y
convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

- EL RENACIMIENTO
El advenimiento del Renacimiento trajo
una nueva actitud hacia el cuerpo, las
artes y la danza. Las cortes de Italia y
Francia se convirtieron en el centro de
nuevos desarrollos en la danza gracias a
los mecenazgos a los maestros de la
danza y a los músicos que crearon
grandes danzas a escala social que
permitieron la proliferación de las
celebraciones y festividades. Al mismo
tiempo la danza se convirtió en objeto
de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para
recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza.
En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italiana de Enrique II, nacieron las
primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581,
Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una
leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una
estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la
primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una
disciplina artística reglada y fue adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada
época.
Las danzas sociales de pareja como el Minuete y el Vals comenzaron a emerger como
espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión. En el siglo XIX, la era del ballet
romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo
espiritual que trasciende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan
Lake (1895), y Cascanueces (1892).
Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron África, Asia y Polinesia
donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y
sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la
Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de
danza en Europa y en América.
- LA DANZA EN EL SIGLO XX
Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de
valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida
más dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes
coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron
gentes como: Ana Pávlov, Claude Debussy, Stravinski, Pablo Picasso…
Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las
danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo
emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre
expresión. Una de las pioneras de este movimiento fue Isadora Duncan. A medida que la
danza fue ganando terreno, fue rompiendo todas las reglas.
Desde los años 20 hasta nuestros días nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron
los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias
latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas
como la rumba, la samba, el tango o el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparición
de otras danzas como el lindy-hop.
A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas más individualistas como el
rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing, el
breakdancing.
La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en
la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos, pero es
consustancial con la naturaleza humana. 
¿CÓMO NOS AYUDA LA DANZA Y PARA QUÉ?
La danza es una de las prácticas artísticas más antiguas que existen. No solo es un arte, sino
que además es un ejercicio completo que nos ayuda a mejorar nuestro cuerpo y fortalecer la
salud.
Entre los principales beneficios que nos aporta la danza, éstos son los más relevantes:
Fomenta las relaciones sociales
La danza fomenta las relaciones con los demás.
La danza es una actividad social en la que interactuamos
continuamente con otras personas. Además, sirve para
conocer gente nueva y ampliar el círculo de amistades.

Alivia el estrés y la ansiedad


El baile libera dopamina, adrenalina y noradrenalina,
responsables de la liberación del estrés.. Por ello, tras
una sesión de baile te encontrarás mucho más despejado
y de buen humor. Además, elevar el nivel
de endorfinas del organismo, la danza combate los
estados de depresión, la ansiedad y el estrés
mental proporcionando una gran sensación de bienestar.
Mejora la
autoestima
La danza puede mejorar nuestra autoestima.
Conforme empieces a aprender pasos nuevos,
coreografías, y lo sientas dominado será el
momento en que lo disfrutes, es la clave para sentirse
con mayor confianza en sí mismo y poder
demostrar que dominas la situación.

Ayuda a la memoria y la salud mental


Según varios estudios, la danza previene la demencia y
otra enfermedades degenerativas, fortalece la memoria
y la concentración y cuida de la actividad cerebral. 
Los ejercicios aeróbicos que se realizan en el baile frenan la pérdida de volumen en la parte
del cerebro que controla la memoria.

Fortalece el cuerpo y ayuda a controlar el peso


Es una de sus grandes ventajas. Gracias al ejercicio
aeróbico, se trabajan los músculos y se pierden
calorías. por ello es una gran aliada de las dietas de
adelgazamiento y de aquellas personas que
quieren mantenerse en su peso de forma divertida.

Beneficios de la danza en los niños


En los niños mejora su confianza, combate la obesidad y
desarrolla la coordinación corporal y mental, entre otros
beneficios.
 Ayuda al desarrollo de la coordinación de los
movimientos.
 Corrige problemas como el pie plano.
 Combatir la obesidad infantil.
 Desarrolla la memoria, la expresión corporal y el equilibrio físico y mental.
 Enseña disciplina.
 Desarrolla la sensibilidad de los más pequeños.
 Fomenta la socialización.
 Relaja y disminuye el estrés.
 Mejora la confianza de los niños en sí mismos.

¿QUÉ DANZAS SE HAN CONOCIDO A LO LARGO DEL TIEMPO?


En la actualidad existen varios tipos de danzas,
tales como las danzas “artísticas” que son
puestas en escena en teatros y diversos eventos
culturales, en los que la danza está más enfocada
en la expresión del arte por el arte, (como en las
danzas abstractas y las interpretativas), o como
las danzas tradicionales y folklóricas de diversas
regiones entre otras que están más enfocadas, ya
sea en la transmisión y conservación de rasgos
culturales propios de una región, así como a la “diversión” o entretenimiento, como hacen
algunas danzas alegres tradicionales.
En la actualidad muchas danzas tradicionales siguen ejecutándose, a la par que las nuevas
vertientes dancísticas. Algunos tipos de danzas:

 DANZAS ACADÉMICAS
Es aquella que se caracteriza porque se han creado
métodos de enseñanza para su aprendizaje, y están”
reglamentados” y sistematizados hasta cierto punto los
pasos o movimientos a realizar.

- Ballet
El ballet, danza académica, danza clásica o balé es
un tipo de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las
épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede
incluir: danza, mímica, y teatro, personas y maquinaria.
Es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del
cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los
estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina
que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de
vida.

 DANZAS CLÁSICAS
Es aquella que tiene su origen en Europa, más
concretamente en los bailes cortesanos de la nobleza,
como distracción y diversión para esa clase social. A este
tipo de danza se le fueron agregando reglamentaciones o
lineamientos, buscando un perfeccionamiento en cuanto
a la forma de la ejecución de los bailes, acordes con los
tiempos determinados por la música.
- Flamenco
El baile flamenco puede acompañar distintos palos. Su realización es similar a un
ejercicio físico moderado. Se conoce como palo a "cada una de las variedades
tradicionales del cante flamenco". Los palos pueden clasificarse siguiendo varios
criterios: Según sea su compás, su jondura, su carácter serio o festero, su origen
geográfico etc.
- Religiosa
La danza religiosa es un tipo de danza de participación, es decir que no requiere de
espectadores ya que intenta crear, en este caso, un vínculo con lo divino. Como su
objetivo es la participación masiva, sus pasos suelen ser repetitivos y fáciles de
aprender.
- Danza del vientre
Es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros
del Norte de África. Los raks charqui incluye movimientos del folclore egipcio, danza
clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de
todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la cadera.

 DANZAS MODERNAS
Esta danza surge como una reacción a las formas
clásicas del Ballet buscando en cierta forma una
mayor expresión mediante los movimientos, para
la expresión de los sentimientos e ideas, usando
una ampliación de los movimientos que se usaban
en el ballet clásico, pero teniendo aún una
continuación del ballet en sus formas y
movimientos, sin embargo, se cambian los
vestuarios con los que se realizan las danzas y se
buscan mayores posibilidades expresivas dentro
del espacio de baile.
- Jumpstyle
Este baile es originario Bélgica, para la música se emplean cortes electrónicos. Los
bailarines de esta danza realizan una serie de saltos con las puntas de los pies (como
si patearan al aire) y movimientos rápidos con las manos, de ahí su nombre.
- Moonwalk
Este baile se hizo ampliamente conocido con el cantante Michael Jackson. Emplea
una serie de pasos donde los pies no se despegan del piso por lo que produce una
sensación de deslizamiento del bailarín. Para bailar este tipo de baile sin duda se
requiere de mucho equilibrio, disociación del cuerpo y coordinación.
- Jazz funk
El jazz funk es una variable del jazz, emplea movimientos cortados y sonidos
electrónicos. Se puede bailar solo o en pareja. Este baile fue el primero en donde
salieron a luz los sonidos electrónicos.
- Shuffle
Esta danza se popularizó a mediados de los años 80´ en una discoteca Australiana.
Sus movimientos se centran en los pies, hay deslizamientos por el piso y se mueven
de forma aleatoria por diferentes lados. Tribal Este tipo de baile tiene sus orígenes en
México. Se hizo conocido porque sus bailarines emplean botas con puta bien larga
para efectuar la danza. Con saltos pequeños se muestra la destreza de los pies que
encuentran cierta dificultad por la forma antinatural de los zapatos empleados.
- Electro dance
Este tipo de danza emplea cortes puramente electrónicos de música. Es muy distintiva
la vestimenta que llevan las personas que bailan este ritmo y es bastante común que
lleven lentes de sol puestos. Emplean movimientos de brazos bastante sueltos que
siguen líneas rectas, como si formaran figuras geométricas.
- Funky
Esta es una danza que tiene orígenes en los años 60´en Estados Unidos, quienes
comienzan a bailar este ritmo son las personas negras. En la actualidad hay un boom
mundial de esta danza, aunque para algunos puede ser algo agresivo por los
movimientos algo sexualizados que posee.
- Hip hop
Esta danza nace también en los años 60´en Estados Unidos, comienza a verse como
una expresión artística callejera en barrios más carenciados. Sus movimientos y
coordinación la convirtieron en unas de las danzas más bailadas a nivel mundial.
Incorpora movimientos geométricos, de coordinación y de disociación del cuerpo.
- Popping
Esta danza es un derivado del estilo de baile Funk, incorpora movimientos a partir de
la contracción de ciertos músculos del cuerpo al ritmo de la música.
- Break Dance
Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos,
influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, y el funk. La lista de
los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a
cabo.
- Salsa
Salsa es el término «comercial» usado desde finales de los años sesenta para definir al
género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros
elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz
afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de origen hispano en el Gran
Caribe y la ciudad de Nueva York.
- Cumbia
La cumbia es un género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia. Es una
danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales, principalmente indígena y
negra africana y, en menor medida, blanca, siendo fruto del largo e intenso mestizaje
entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia.

- Merengue
El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a
principios del siglo XIX. Es muy popular en Hispanoamérica, donde es considerado,
junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que
distinguen el gentilicio latinoamericano.
- Reggaetón
El reguetón es un género musical bailable que tiene sus raíces en la música de
América Latina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influenciado
por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años 1970 y
principios de los años 1990 en Puerto Rico, nace y surge a raíz de la comunidad
jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia
afro-antillana durante el siglo XX.

 DANZAS CONTEMPORÁNEAS
Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por
lo que no tiene la rigidez de movimientos que el
ballet posee y comparte con la danza moderna.
Mediante la danza contemporánea se busca la
expresión máxima de los sentimientos, mismos que
son expuestos mediante los movimientos del cuerpo,
buscando que con los movimientos del bailarín se
exprese una idea, una emoción o sentimiento, usando
movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución,
combinando algunos movimientos clásicos,
tradicionales y propios de las danzas actuales, así como de la mímica. Si bien suele estar
acompasada con la música, puede realizarse sin ella, en especial en la denominada danza
abstracta. En ocasiones suelen utilizarse como complementos de la expresión dancística,
imágenes de fondo e incluso videos proyectados.
- Lírica
Se asemeja a la danza contemporánea, aunque cuente con elementos diferenciadores
que la hacen ser una disciplina independiente. En la Lírica, los bailarines y bailarinas
se inspiran en la letra de una canción o música instrumental para expresarse
corporalmente.
- Jazz
Se trata de un movimiento de baile popular que surge, al igual que la danza
contemporánea, en los inicios del siglo XX. Se emplea para describir las danzas
practicadas bajo una rítmica sincopada.
- Afrocontemporáneo
Podemos definir la disciplina afrocontemporánea como aquel estilo que fusiona
danzas de origen africano con diferentes técnicas de danza contemporánea. En la
actualidad, se mantienen los aspectos originales de técnica, movimiento y ritmo,
aunque pierde el sentido de ritual.
- Clásico
Para algunos historiadores, la danza clásica es la madre de todas las danzas. Tiene su
origen en Europa, en los bailes cortesanos de la real nobleza, como divertimento para
esta clase social. Se sigue considerando hoy en día un ejemplo de excelencia artística.
- Afrocubano
La danza afrocubana procede de la mezcla de las danzas de los esclavos de África,
que privados de su libertad, fueron transportados al Caribe, y en este caso a Cuba.
Originalmente, esta disciplina unía elementos religiosos con los festivos.

 DANZAS TRADICIONALES
Son danzas tradicionales todas aquellas que se
transmiten por tradición de generación en
generación, y a su vez forman parte del imaginario
e identidad cultural de una comunidad o región
específica, tienen por lo común un origen ritual.
Dentro de las danzas tradicionales se encuentran las
folklóricas, las regionales y las populares.
- Flamenco
Es una de las danzas más conocidas de la
danza española que se presenta en dos variantes: música y baile. En la música, el
canto y la guitarra ocupan el papel fundamental, aunque existen otros instrumentos
(fundamentalmente de percusión) y acompañamientos (como las palmas) que
generalmente están presentes y juegan un papel muy importante.
- Tango
El tango nace a finales del siglo XIX en Buenos Aires, teniendo posteriormente gran
éxito en Europa. La melodía provenía de la flauta, el violín y la guitarra.
Posteriormente, la flauta fue reemplazada por el “bandoneón”.
- Oriental
La danza del vientre es una danza milenaria. Tiene su origen en Egipto, donde se
bailaba en los templos, como parte del culto a la fertilidad humana, de la tierra, y la
adoración a los dioses.
- Nortinos
Los bailes nortinos son una de las expresiones fundamentales durante las
celebraciones de las variadas festividades religiosas en las que los habitantes de la
zona participan entusiastamente en repetidas ocasiones durante el año.
- Son Tradicional
Uno de los bailes típicos de Guatemala más populares es el son tradicional. El son se
reconoce, ya que se toca con uno de los símbolos patrios del país: la marimba.
También es acompañado de diferentes instrumentos musicales de cuerdas, como la
guitarra, el violín o el arpa, con ritmo libre y métrico.

 DANZAS FOLKLÓRICAS
Son aquellas que reflejan y conservan las
costumbres y tradiciones de las regiones donde se
practican, conservando sus elementos originales
tanto en la danza en sí, como en cuanto a la ropa,
y demás parafernalia utilizada para su ejecución.
Es transmitida de generación en generación y
representan uno de los rasgos culturales de un
pueblo o cultura. El tipo de vestimenta, música y
baile, depende de las tradiciones folklóricas
propias de la localidad.
- Danza de los Micos
En la historia, unos hermanos gemelos se convierten en monos como castigo por la
envidia que sentían por sus hermanos mayores. El baile cuenta con un poste de 35
pies erguido delante de una iglesia; el bailarín que interpreta a uno de los micos debe
equilibrarse en un pedazo de cuerda atado entre el poste y la iglesia.

- Danza de la Conquista
Hace referencia de la muerte de Tecún Umán, quien murió valientemente en la batalla
mientras trataba de proteger a su pueblo. El otro personaje es Pedro de Alvarado, el
conquistador de Guatemala.

- Danza de los Venados


Dirigida por un sacerdote maya, cuenta con 26 bailarines, con una sola marimba que
proporciona la música, y representa la lucha entre los seres humanos y los animales.
Cuando la danza ha terminado, comienza una fiesta y a todos los invitados se les
ofrece carne.

- Danza de los Vaqueros


El baile hace referencia exclusivamente a tradiciones españolas, que se introdujeron
en Guatemala en la segunda mitad del siglo XVI y se considera una danza satírica.

- Danza de los Mexicanos


El baile se realizaba en México, después de adoptó en Chiapas y se introdujo en
Guatemala. Tomó algunas nuevas características, como pistolas en los cinturones de
los bailarines y cinturones de cartuchos atados a través de su pecho.

- Danza de los Pascarines


Es de origen colonial hispano y cuenta la historia adúltera de dos pastores que luchan
por una mujer.

- Danza de Moros y Cristianos


El baile recuerda la lucha española contra los árabes y destaca el poder de Dios, que
les permitió prevalecer contra los moros. La danza tiene lugar tradicionalmente el 30
de junio.

 DANZAS REGIONALES
Son parte de las danzas folklóricas pero tienen
una particularidad, que es la adaptación a una
determinada región y estilo propio,
entendiéndose de esto, que la danza que es
ejecutada en cierta región de un lugar, tiene
diversas variaciones (en la música o en la
vestimenta) al ser ejecutada en lugares
cercanos, por lo que la misma danza difiere en
cierta medida, con respecto a la misma danza
ejecutada en una u otra región, por lo que las
mismas danzas van adquiriendo con el tiempo
tintes locales propios que varían de región en región.
- Danza de los monos
Al igual que la danza de los venados, la danza de los monos es de origen
prehispánico. Este baile tradicional hace referencia a un mito perteneciente al Popul
Vuh, el libro sagrado de los mayas, que cuenta la historia de dos hermanos gemelos
que a causa de su envidia fueron transformados en monos por sus hermanos mayores.

- Danza de los 24 diablos


El baile de los 24 diablos es típico de Ciudad Vieja, Guatemala. Esta danza se lleva a
cabo en diciembre y consiste en un grupo de diablos que recorren las calles del
pueblo en busca de almas marcadas por el pecado. El baile representa la lucha entre
las fuerzas del bien y del mal.

- Danza de los Xacalcojes


La danza de los Xacalcojes es de origen colonial; este baile desarrolla el tema de la
resurrección de Jesucristo. La danza se efectúa en Semana Santa y comienza el
sábado santo, cuando los bailarines comienzan a llorar por la muerte de Jesús.

- Danza de la culebra
Practicada por los k’iches durante sus fiestas patronales, esta danza tiene un origen
prehispánico.

- Danza del Rabinal Achí


Obra Maestra de la tradición Oral e Intangible de la Humanidad, es una danza propia
de Guatemala de origen prehispánico, concretamente de la época maya.

- Danza de los gigantes


Propia de Chimaltenango y Sololá, es una danza representada durante las fiestas
patronales. En ella dos parejas de hombre y mujer, hechos de cartón, son elevados y
movidos al ritmo del sonido de la marimba.

- Danza de La Paach
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, se trata de un baile de carácter
agrícola dedicado al “culto del maíz”, ritual que se efectuaba en la época de cosecha.
Es de tradición k’iche’ y se lleva a cabo en San Pedro Sacatepéquez.

- Danza de las guacamayas


Conocida también como Maa’muun, es de tradición k’iche y se representa el 3 de
mayo en la localidad de Santa Cruz Verapaz. Al ritmo del tun y las trompetas, varios
personajes vestidos con trajes tradicionales bailan mientras representan la historia de
K’iche’ Winaq.

 DANZAS POPULARES
Son danzas generalmente tradicionales, que poseen una connotación de índole popular,
entendiéndose esta como su uso o ejecución en festividades no solo religiosas, sino
profanas, con una tendencia muy grande a la diversión de quienes la ejecutan o la observan.
- Bachata
Este es un estilo de baile romántico que se origina en la República Dominicana. La
Bachata es un poco similar al Merengue.

- Boston
Versión lenta del vals popular como baile de salón en los Estados Unidos. Se le
conoce también como vals inglés.

- Cakewalk
Baile pesado y movido, de origen negro norteamericano, popular a principios del
siglo XX. El nombre viene de los pasteles que se daban como premio en
competiciones (en inglés, pastel = cake).

- Cancán
Espectáculo de baile popular en la Francia del siglo XIX, interpretado por bailarinas y
propio de cabarets.

- Carmañola
Baile alegre interpretado en una cadena, como la farandola . Popular durante la
Revolución francesa.

- Claqué
En su origen, clase de baile en el que el bailarín lleva zuecos, zapatos de madera o
zapatos de gruesas suelas de madera. Proviene de los bailes folklóricos comunes
cuando los campesinos llevaban zuecos. Actualmente se utiliza en espectáculos
musicales o de variedades.

- Conga
Baile de salón, iniciado en Cuba, que
consiste en tres pasos hacia delante
seguidos de una patada lateral.
Generalmente se baila en línea, y cada
bailarín cogiendo la cintura de la
persona que va delante.

- Contradanza
Baile campestre del siglo XVIII, bailado
por un número par de parejas colocadas en líneas una enfrente de la otra o en círculo.
Se dan en toda Europa. Son muy conocidas las contradanzas inglesas.

- Cotillón
Baile social popular en siglos pasados, en el que varias parejas juntas se mueven
formando complicadas figuras.

- Courante
Baile de corte del siglo XVII, que consiste, principalmente, en cortos pasos hacia
delante y hacia atrás. Actualmente se conserva como danza tradicional en el Sur de
Francia.

- Chacona
Baile alegre, desenfadado y en ocasiones
atrevido, basado en formas españolas o
italianas, y popular entre la nobleza del siglo
XVIII.

- Charlestón
Baile social alegre e incontrolado por parejas,
al compás del primer jazz, con complejos
pasos, patadas, etc. Popular en los años 20 y
30.

- Chassé
Término para designar un paso resbaladizo, en el que un pie se mueve hacia adelante
y el otro lo sigue o lo «persigue».

- Cherkesia
Paso utilizado en danzas de Israel y que consiste en cruzar un pie por delante del otro
y volver al sitio.

- Chotis
Baile de sociedad activo y alegre, de origen alemán, popular en el siglo XIX.
Predomina en todo el folclore europeo principalmente en Francia. También es el baile
popular típico de Madrid

- Fandango
Baile español vivo y rápido. Se da en regiones tan diversas como Galicia, País Vasco
o Andalucía)

- Farandola
Baile originado en la Provenza (Francia), en el que todos los bailarines juntan las
manos para formar una cadena abierta que va a donde vaya el conductor.

- Foxtrot
Baile de salón popular mundialmente, originado en América, interpretado por parejas
con combinaciones varias de pasos cortos y rápidos. Puede ser rápido o lento y recibe
diversos nombres.
- Frug
Baile de sociedad popular entre la gente joven
de principios de 1960, con movimientos de
brazos y torso y limitado trabajo para los pies.

- Gavota
Baile de corte basado en uno francés aldeano
del siglo XIV, que consiste en pasos deslizantes
y lentos.

- Hornpipe
Vivo baile en su origen popular entre los
marineros, en el que se salta con los
brazos sobre la cabeza. Relacionado con
la jiga. Propio de los países sajones.

- Hula-Hula
Baile rítmico y sensual, originalmente
baile ritual en de los nativos hawaianos,
en el que balancean el cuerpo e
interpretan intrincados movimientos con
los brazos.

- Jlg/JIGA
Baile alegre con una serie de pasos en puntillas. Especialmente popular, como bailes
folklóricos, en Irlanda y Escocia.

- Jitterbug
Baile de sociedad, libre y muy atlético, popular en 1940 e interpretado por parejas al
ritmo del boogie-woogie y del swing.

- Jive
Nombre dado a una evolución del jitterbug.

- Kolo
Baile aldeano en cadena, basado en uno más antiguo europeo llamado el trata, y
todavía interpretado en el este de Europa. El kolo es típico de Serbia, y Croacia.

- Locking
El baile funk es increíblemente diverso, y una de sus famosas variaciones del locking.
El truco principal de este estilo de baile hip-hop es detenerse repentinamente y
mantener la posición (o quedarse bloqueado) en medio de las rutinas de baile por un
corto tiempo, y luego reanudar el baile de repente.

- Machicha
Baile de salones, originado en Brasil como un alegre baile folklórico con pasos
atléticos.

- Mambo
Baile de sociedad hispanoamericano originado en Haití y popular en 1950,
interpretado con música que combina ritmos hispanoamericanos y jazz.

- Mazurca
Baile popular polaco, de ritmo ternario y que en el siglo XIX evolucionó hacia un
baile de salón.

- One-Step
Baile de salón, que es una variante del popular
foxtrot.

- PasodoblE
Baile de salón, interpretado con ritmo uniforme y
regular. Típicamente español. Se relaciona con
los toros. El hombre es el torero y la mujer la
capa.

-Pavana
Un dignificado baile de corte, popular en la
Europa de siglos pasados, con muchas
reverencias y cortesías. Se cree que sus
movimientos imitaban el movimiento de los “pavos”.

- Polca
Baile folklórico, original de Bohemia, que se hizo popular por toda Europa y los
Estados Unidos como baile de sociedad. Es un baile atlético, alegre y giratorio, con
un paso rápido y saltarín.

- Ragtime
Primitiva forma de jazz, con una melodía fuertemente sincopada y acompañamiento
regularmente acentuado, a cayo ritmo se interpretaban bailes tales como el cakewalk ,
bunny hug, black bottom, etc.

- Reel
Vivo baile en grupo originado entre los montañeses escoceses y más tarde convertido
en un baile campestre americano: el Virginia reel.

- Rigodón
Baile en grupo, popular en la Europa de los siglos XVIII y XlX, en el que un número
par de parejas interpretaban complicadas figuras. En los Estados Unidos se hizo
famosa una variante del rigodón,
llamada danza de figuras.
- Rock’n'roll
Un simple y compulsivamente rítmico estilo de música pop que enloqueció a la
juventud en los años cincuenta y que inspiró una frenética forma de baile (llamado de
la misma forma) derivado del jive.

- Rumba
Rítmico baile de salón originado en Cuba, bailado por parejas con pasos movidos y
sincopados.

- Salón
Bailes sociales interpretados, normalmente, en
salones, salas de baile y similares. En la
actualidad, esta designación se refiere a bailes de
la primera mitad del siglo XX
(aproximadamente) como: Cha-cha-chá, Rumba,
Salsa, Merengue, Mambo, Pasodoble, Vals,
Swing, Samba, Fox-Trot, etc.

- Squar
Un tipo de baile aldeano americano, en el que un
número par de parejas forman un cuadrado e
interpretan una serie de pasos o «figuras» bajo la dirección de un «locutor».

- Syrtaki
Danza griega basada en el Hassapikos y creada a raíz de las películas “Zorba el
griego” y “Nunca en Domingo”.

- Tap
Es una forma de baile extremadamente popular, aquí el énfasis está en los
movimientos de los pies y los pasos que crean un sonido de golpeteo. Esta danza
tiene sus orígenes en los Estados Unidos, el sonido se debe a la presencia de placas de
metal en las suelas de los zapatos.

- Vals
Otro famoso baile de Salón, interpretado en parejas que se deslizan a través de una
serie de vueltas graciosas y en remolino. En el vals vienés las parejas giran en una
sola dirección; en la más lenta versión americana, el Boston, pueden girar en
cualquier dirección.

- Virginia Reel
Uno de los más populares bailes aldeanos americanos, en el que los intérpretes
empiezan formando dos líneas una frente de la otra. Las parejas a la cabeza de las
líneas interpretan un conjunto específico de figuras; entonces los bailarines los
siguen.

- Yemenita
Paso introducido en los años 40 por la
coreógrafa Rivka Sturman en las danzas de
Israel.

- Zapateado
Baile en el que el bailarín sigue el compás
de complicados ritmos con las puntas y los
tacones de sus zapatos, a los que se
acoplan placas de metal.

DANZAR ES SENTIR, SENTIR ES SUFRIR, SUFRIR ES AMAR; USTED AMA,


SUFRE Y SIENTE.
(Isadora Duncan)
CONCLUSIÓN

La danza ha existido desde el surgimiento de las primeras culturas. Los antropólogos


estiman que su función social estaba inicialmente asociada a las acciones rituales.
Este sería el caso de la famosa danza para atraer la lluvia de ciertos pueblos aborígenes
norteamericanos.
También se han observado danzas curativas que los chamanes ejecutan en torno al enfermo
en las tribus primitivas que aún sobreviven.
La danza es una de las actividades humanas por excelencia. Si bien otros animales realizan
ciertos movimientos con fines comunicativos o reproductivos, no tienen la función cultural
de la danza humana.
COMENTARIO
Cada cultura tiene características diferentes, todo de acuerdo a la tradición en la que se
origina, por este motivo hay lugares en específico que llaman más la atención, pues la
sociedad donde se han desarrollado tiene tradiciones especiales y hace que la movilización
de turista se incremente considerablemente, de esta manera, se conocen los detalles
particulares de ese territorio, se aprenden las tradiciones, idioma, gastronomía, etc. En este
sentido, la danza tiene connotaciones lingüísticas, culturales y sociales.
E-GRAFÍA
https://concepto.de/danza/#ixzz6NHhIt5li
https://definicion.de/danza/
https://saramartinflamenco.wordpress.com/tag/para-que-sirve-la-danza/
http://jaenow.es/la-danza-expresion-cultural-de-los-pueblos/
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza
http://jaenow.es/la-danza-expresion-cultural-de-los-pueblos/
https://www.danzaballet.com/historia-de-la-danza/
https://okdiario.com/salud/danza-beneficios-2804789
https://10tipos.com/tipos-de-danza/
https://sites.google.com/site/danzaenprogreso/home/tipos-de-danza-clasica
https://haytipos.com/bailes-modernos/
https://valentinat09.wordpress.com/tipos-de-danzas-modernas/
https://asisebaila.com/la-danza-y-sus-disciplinas/
http://www.icarito.cl/2010/05/33-8855-9-danzas-tradicionales.shtml/
https://www.guatemala.com/noticias/cultura/7-danzas-folkloricas-de-guatemala-que-todo-
el-mundo-debe-conocer.html
https://www.lifeder.com/danzas-regionales-guatemala/
http://ensdbartistica08.blogspot.com/p/bailes-populares-del-mundo.html