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Facilitador:
Dr. Hugo Barboza Azuaje
Abril 2018
hugobarboza6@hotmail.com
PROPÓSITO
Desarrollar competencias
que enriquezcan la
composición coreográfica
Maneja estrategias, métodos y
procedimientos en el acto del
proceso coreográfico.
TEMARIO
1.1. Cuerpo
VALORES ETICOS
SOCIALES
1.2. Movimiento
3.2. La dinámica:
3.4. Motivación
energía
3.3. El ritmo:
tiempo
3.1. Diseño
2. La disposición de un
individuo o grupo, en
relación a otros
bailarines y en
relación a otros
objetos, en el espacio.
SIMÉTRICO
La visual de la imagen
está repartida de modo
equivalente con
respecto a uno de los
ejes principales. ASIMÉTRICO
Sugiere reposo y La visual de la imagen se
estabilidad reparte de modo desigual
con respecto a uno de los
ejes principales.
Sugiere conflictos y
contrastes
Es el área donde se
encuentran los objetos y en el
que los eventos que ocurren
tienen una posición y dirección
relativa. El espacio físico es
habitualmente concebido con
tres dimensiones lineales,
aunque los físicos modernos
usualmente lo consideran, con
el tiempo, como de cuatro
dimensiones y lo denominan
espacio-tiempo. El universo ya
no es plano ni infinito sino
curvo y finito
ESPACIO PERSONAL:
Es el área que rodea al individuo.
ESPACIO GENERAL:
Todo el área de que dispone el danzante.
Dentro del espacio personal es posible enriquecer al movimiento
mediante los niveles en que éste puede realizarse
Nivel Bajo
Nivel Medio
Nivel Alto
LAS DIRECCIONES
Arriba-Abajo: alto-
profundo
Lado-Lado: amplio-estrecho
Adelante-Atrás: avanzar-
retroceder
PLANOS DEL MOVIMIENTO:
Es un rectángulo confeccionado por la combinación entre sí de cada una
de las dimensiones
1 1
3
2
3
2
LA MOTIVACIÓN.
VALORES ETICOS
SOCIALES
BIBLIOGRAFIA PROPUESTA
2. Duran, Lin. (1993). Manual del Coreógrafo, México, D. F., Editorial INBA, Primera
edición.
3. Gigena, M. (2009). Danza, lenguaje y texto: algunas perspectivas. Publicado por Red
Sudamericana de Danza, en: www.movimiento.org
7. Lynne Anne. (1986). El Acto Íntimo de la Coreografía, México, D. F., INBA University of
Pittsburg Press 15260, Segunda impresión.
9. Mendoza Bernal, Ma. Cristina. (2000). La coreografía, un caso concreto: Nellie Happee,
México, D. F., Instituto Nacional de Bellas Artes, Primera edición.
2. f. Resultado de hacer.
Defina según un
autor acción escénica.
música
Música Armonía
Ritmo
El movimiento es la fuente de la danza, y la
música es un arte relacionado que se utiliza
como apoyo para lograr el intento
coreográfico. Cuando la pieza acabada se
presenta ante el público, debe existir una
síntesis de los dos elementos y entonces la
música se vuelve, como dice Edward Villela,
“el piso sobre el que danza el bailarín”. Sin
embargo, hay ocasiones en que la danza
surge de la música, cuando la música es la
fuente directa del movimiento.
Así es como trabaja Balanchine, quien cree
que el movimiento es el resultado de la forma
en que el coreógrafo ve o siente la música y
que uno de los placeres del bailarín y del
espectador reside en la relación que se
establece entre ambas.
Aun cuando la música no
puede hacer una danza, una
pobre elección musical puede
romper una danza. Una
buena pieza tiene buena
danza, buena música y una
buena relación de trabajo
entre ambas.
Trabajo a desarrollar: obra coreográfica
Relaciones con la música.
Realizar:
Corporizar la música, como una
práctica que obliga a escuchar y
Seleccionar: analizar las obras musicales.
obra coreográfica. Analizar las afinidades expresivas
entre música y coreografía.
Abordar la forma más adecuada de
relacionar las dos artes.
Tomar conciencia de que son dos
artes que se acompañan pero que
cada una tiene su propio discurso.
Trabajo a desarrollar.
Realizar ejercicio coreográfico sobre las múltiples formas de
relacionar el movimiento con los sonidos para crear estructuras
corporales.
Discutir: tipo de mundos creados y la forma en que la música
influye en las imágenes y en el movimiento resultante.
•Realizar:
• La creación de un mundo (Mito hindú). Shiva
está dormido sobre las aguas y cuando despierta,
crea el mundo. Nosotros somos Shiva y a medida
que nos movemos vamos creando el mundo.
• Primero: en silencio
• Segundo: acompañamiento de La mer de
Debussy.
• Tercero: acompañamiento de Improvisaciones de
Ravi Shankar o alguna otra pieza de música
oriental.
• Las creaciones deben durar de cinco a siete
minutos.
BIBLIOGRAFIA PROPUESTA
1. Acosta, M. y Sanoja, S. (1981). Tiempo
Secreto de Sonia Sanoja. A través de la
Danza. Caracas, Venezuela. Monte Ávila Editores.
3. Barba, Eugenio. (1988). Anatomia del actor, México D. F., Editorial Gaceta, S. A.
5. Bernard, Michel. (1994). “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas
del Lenguaje de la Danza” de Mary Wigman, México D. F., Tendencias Interculturales
y Práctica Escénica.
9. Brook, Peter. (1973). El Espacio Vacío, Arte y Técnica del Teatro, Barcelona – España,
Ediciones Península.
10. Cassirer, E. (1968). Filosofía de las formas simbólicas. Tomo I (5ª ed.). México: Fondo
de Cultura Económica.
11. Castaler, M. (2005). Cuerpo y lenguaje no-verbal. Recre@rte [Revista en línea], Nº3.
Consultado el 10 de enero de 2011 en:
http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte03.htm
DIPLOMADO EN ARTE DANZARIO